《雪山春晓》古筝曲的创作和演奏分析4700字（论文）

《雪山春晓》古筝曲的创作和演奏分析目录TOC\o"1-2"\h\u4815《雪山春晓》古筝曲的创作和演奏分析 119466一、《雪山春晓》的创作背景 13362（一）创作背景 128468（二）《雪山春晓》作者简介 121983二、《雪山春晓》的曲式及创作特征 217516（一）《雪山春晓》的曲式特征 230090（二）《雪山春晓》的创作特征 332399三、《雪山春晓》的演奏技巧 35709（一）刮奏技法 324287（二）快四点技法 47481（三）摇指技法 5942（四）滑音技巧 528338（五）反琶音技巧 52474结语 616168参考文献 6【摘要】民族音乐文化在我国民族文化中占有重要地位，反映了一个民族所共有的性格特征，对于继承和发扬民族音乐有着十分重要的作用。本文以极具民族特色的筝曲《雪山春晓》为研究对象，对其创作背景，创作特征和演奏技巧等几方面进行了分析，希望能够给后来者以宝贵的参考，为发展中国民族乐器，弘扬民族音乐尽绵薄之力。关键词：古筝曲；《雪山春晓》；演奏技巧一、《雪山春晓》的创作背景（一）创作背景20世纪70年代后期到80年代初期，正是中国改革开放的阶段，原有的计划经济逐渐被市场经济体制所取代。经济体制的转型也影响着社会生活的方方面面，音乐文化作为社会生活的重要组成部分，也发生着巨大的变化。现有的民族器乐作品也带来了审美和听觉疲劳等问题，不能满足人们对精神文化新的需求。但西藏民族音乐的风格不同于中部地区，它的音乐具有民族化的特点。《雪山春晓》是在大力提倡民族音乐的环境中，用古筝技法与西藏音乐特色相结合而创作的一首作品。描绘了春天冰雪消融时青藏高原的美丽景色，表达了藏族人民对家乡的无比热爱和对美好生活的向往。这首曲子旋律优美，风格独特，感染力强，成为深受古筝艺术家和大众喜爱的古筝名曲，对音乐界和大众产生了深远的影响。（二）《雪山春晓》作者简介《雪山春晓》亦称《拉萨河畔》。有中国著名古筝演奏家、教育家范上娥老师和格桑达吉先生于1981年创作了一首以藏族民乐为基础的古筝独奏作品。范上娥老师生于1943年，在1950年代各种乐器、各种音乐民族化的背景下，范上娥老师改学古筝，1966年毕业于上海音乐学院。毕业后任北京电影乐团演奏员等。范上娥先生的古筝曲风格精致深沉、情感充沛。另一位作曲家格桑达吉是西藏歌舞团的著名艺术家。1939年出生于四川省巴塘县，1951年参加中国人民解放军西藏丁青文工队，1954年赴中央民族学院学习，1958年考入上海音乐学院作曲系民族班。1988年写了一篇文章，第一次将藏族音乐整体概念定义为三大风格；也就是民间风格的音乐，传统宫廷音乐，苯教及藏传佛教寺院音乐。三十多年来创作了许多器乐，声乐及舞曲，受到了海内外专家及广大群众的赞扬与称赞。《雪山春晓》的曲式及创作特征（一）《雪山春晓》的曲式特征《雪山春晓》是一首古筝曲，由于具有强烈的感染力和优美的旋律，深受广大古筝学习者的喜爱。其曲短小精炼，总体结构为西方两段式曲式构造。通过这一曲式结构的运用，更能贴合藏族音乐的特征，在保留古筝基本艺术特色的同时，融汇创新出一种全新的格调与情调，使乐曲具有鲜明的民族特色。曲式结构见下图：图1《雪山春晓》的曲式结构1.引子结构歌曲的引子部分只有一小节，是非常自由的散板，音色纯正，韵律自由，气息绵长。运用指摇、琶音等技巧，在春意正浓的雪峰笼罩之下，具象勾画了青藏高原皑皑白雪、万象更新、生机无限的景象。舞曲旋律里，像一群藏族妇女由远及近以委婉的节奏舞于草地上，伴着浓郁藏族风情白色长袖伴着春风飘舞。人们的心中充满了喜悦和幸福。琶音的这部分表现雅鲁藏布江的水面，就像太阳照耀雅鲁藏布江一样，清澈见底，从山上出来的水令人回味无穷。2.慢板结构在慢板结构中，注意控制速度，不能太快，但要演奏得精致柔和，韵味十足，节奏流畅。为我们勾画出了一幅美丽的雪景。这幅作品也算是抒情了。这段音乐带有浓厚的藏族音乐风格和“长袖善舞”的特点。乐曲以藏族“酒歌”的旋律为主调，清丽、抒情，表现了藏族妇女袖子舒展、载歌载舞的场面。3.过渡结构过渡部分虽然很短，但在左右手激情的刮奏下被推至了快板节奏中。成群结队的藏族妇女随着委婉的节奏跳舞，白色长袖随着乐曲声飘舞，妙歌表达了对自然的礼赞和春天带给人们的喜悦。经过左、右手几次交替裁切，乐曲渐入佳境，随着一阵激越的呼喊，一批青年小伙子也加入到舞蹈队伍中，引出快板第三“踢踏舞”。4.快板结构在最后的快板上，人在长靴踢踏中逐渐加速加强了节奏。四点技法的应用，淋漓尽致地展示出人们由四面八方向欢乐海洋聚集的鲜活场面。快板中《雪山春晓》表现了人文气息，表达了藏族人民对生命的热爱和向往。（二）《雪山春晓》的创作特征1.拉鲁山歌藏族民歌历史悠久。早在八世纪前，民歌体裁已有一种名是“鲁”。如“拉鲁”（山歌）、“卓鲁”（牧歌）等。拉鲁山歌主要由五声音阶构成，其特点是高亢响亮，节奏洒脱，旋律绵长，《雪山春晓》引子融入拉鲁民歌特色。自然即兴、展现浓郁游牧文化气息、构成藏族民歌独特风格。2.长袖舞曲藏区的长袖舞曲，又称“热巴”，其音乐线条圆润舒展，是藏区舞曲的重要形式之一。《雪山春晓》主体部分，节奏平稳，在2小节至26小节处给人的感觉就像雪山上的水融汇成一条溪流后快活地奔向远方，时而欢快，时而细腻。谱例主体部分第1段大量增加多音倚音和单音倚音并辅以左手反复上下滑音按弦，揉弦和附点节奏等均凸显长袖舞曲特色。3.踢踏舞曲踢踏舞在藏族歌舞形式中绚丽多姿，又叫“堆谐”。表演形式通常分为两类：一类包括歌头（“谐果”），慢板（“降谐”），快板（“觉谐”），歌尾（“谐休”）四部分；另一类为欢快（“殊谐”），从快板的起点到终点。《雪山春晓》第二小节是运用第二种藏族舞曲的音乐要素，节奏欢快。踢踏舞讲究脚下节奏的变化，热情奔放、欢快奔放，继前段悦耳动听的“长袖舞曲”之后，山散板乐段又发生了转折，音乐节奏渐快地进入了这个乐段中的高潮段。三、《雪山春晓》的演奏技巧（一）刮奏技法刮奏技法在古筝弹奏中应用比较普遍，它通过弹奏音阶快给人一种顺畅的“线”变成了“面”听觉感觉。在古筝艺术日益发展的今天，人们对传统刮奏技法进行了改进，由此产生了奏出特殊音效的刮奏手法。《雪山春晓》产生于20世纪50年代，那时各大演奏家学习古筝时，都注重左右手技巧的运用，而且这首乐曲不仅仅采用刮奏技巧，并引证其他弹奏技法，对于研究当时演奏家有参考价值，也对后世研究古筝技法有影响。乐曲《雪山春晓》采用了许多刮奏的演奏手法，如引子部分通过柔和、弱起渐强的摇弦、节奏祥和的旋律及错落的快琶音与刮奏等，创造出立于雪山之巅，给人们耳目一新之感。缓慢中，刮奏转为渐快渐慢、交替多变的三连音演奏，仿佛冰块相互碰撞而产生清脆之声，使人产生身临其境之感。透过感受纯净甘甜的气息和这雪山春景带给人们美的享受。（二）快四点技法古筝“快四点”指的是：勾，托，抹指法衍生出的组合指法套指练习方法，也就是由“勾托”与“抹托”的指序构成的四点手法。此手法为南方筝派所独有，尤以浙江筝曲应用较多。二十世纪二三十年代，浙江筝开始从“杭州滩簧”和“江南丝竹”中分离出来，以独立的器乐形式进行演奏活动。杭州滩簧具有慢板，快板，烈板3种基本唱腔，以筝为伴奏乐器，以加花伴奏方式介入，逐步形成“快四点”而富有特色的演奏技巧。快四点技法在使用时一般都要制造出急促而又有张力的气氛，形成集，聚的景象。如《雪山春晓》快板阶段运用了快四点手法，形象化地展示了人们从四面八方聚集起来投入欢乐海洋的生动场面。通过快四点技术的应用，对于渲染欢乐气氛起到了画龙点睛的作用。贯穿整个段落的（如图2所示）节奏配合右手旋律，音色和力度均有各种变化，表现出舞者多姿多彩的舞蹈。最后在左右手各种技巧的配合下，音乐逐渐上升，达到全曲最高境界，在热烈欢快的气氛中结束，在果断有力的结尾音符中凝固情绪。图2《雪山春晓》快板部分（三）摇指技法摇指在乐曲演奏时是一种比较重要的演奏手法，即用大指或食指不断地向内或向外拨动琴弦，以加强音色的连续性。它将“点”连成“线”，在一根弦上重复快速拨弦达到长音的效果。在摇指肢体语言上，应多采用右手摇指加左手琶音手法，左、右手须协调一致、浑身轻松、神情自然微笑去弹奏。但是在弹奏表现悲愤抑郁情绪的音乐中，演奏者形态肢体要松紧结合，目光要严肃深沉，随音乐不断转换。在演奏《雪山春晓》慢板结构第三段的时候，为了保证音乐效果，应该尽量让弦的摆动数量增多，这样延音效果才会更完美。在本节中，第六音压在第五音的弦上。左手压弦，右手摇弦，有轻微滑音。演奏中应注意音准、转音语速的稳定、抖弦的频率、压抖音的美感。右手慢拨和左手快拨配合。这部分弹奏左手的速度较快，运用分指或弹弦技巧弹奏连续快速断弦。这部分演奏的难度较大，要循序渐进，即先弹右手，再弹左手，然后双手配合。（四）滑音技巧滑音是古筝演奏技法中独具特色的一种，它是古筝音色吸引人的关键性因素之一。演奏乐曲时，演奏家的坐姿，身体离琴面的远近，及触弦角度均应有所注意，保持自然稳重，浑身轻松。每个乐段的乐思是不一样的，当某一乐段奏完紧挨着另一乐段时，演奏者静止的肢体语言应具有不一样的变化，感情应跟着起伏，脸部表情是由悲而喜，或是由喜而忧等等。滑音有上有下。滑上意为右手事先拨弦，左手再按弦左侧，距筝码15cm。左手按要求的时间值，将琴弦按到要求的音高，使声音由低到高连续上升，余音消失或下一个音放完后左手放松。反之左手先按右手再弹。演奏《雪山春晓》慢板第一段时要注意把控用力，滑得过多会破坏流畅的音乐效果，滑得过少又会因为用力不够而造成声音不饱满、不扎实。用同度弦弹奏时，用“双托”的手法弹奏同度弦。双托弹奏时采用同度按弦技巧演奏同度按弦音乐效果。（五）反琶音技巧反琶音在演奏中更具有惯性连接这一特征。在演奏时，我们不能仅仅关注它的强弱，其实惯性同样是很重要。演奏反琶音肢体语言时，演奏者形体姿态、手势动作可稍加夸张，如：以脚撑身、身向前、以上腰用力、大臂积极、带动小臂、腕部放松、最后着力点是手指等。这种演奏姿态有气氛、有力量有爆发力、奏出的乐曲有强有弱、有虚有实的音响效果更能引导听众进入我们想要表现的意境。《雪山春晓》慢板部分，第二部分由第26节组成，用于右手摇弦和左手断弦的连奏。右手晃动的时候注意同音字之间没有连接，分数是有的。在反琶音部分，应该注意到它表现的是雅鲁藏布江的海面，海面上的五彩姿态应该表现出来，所以演奏起来可以为所欲为。演奏时音色要细腻，要保留弹拨乐的纹路，要灵活机动。结语古筝又叫为汉筝，秦筝，瑶筝等，是我国汉民族传统乐器中的筝乐器，属弹拨音乐范畴，是我国特有的一种重要民族音乐类型。古筝从其产生之初便与传统文化紧密相连，需要古筝演奏者对传统文化有所认识，同时具备演奏技巧。以古筝为例，音乐情感与音乐肢体语言互为补充，在学习作品音乐情感之余，学习传统文化不失为提高古筝演奏能力。《雪山春晓》从中国传统民间音乐中吸取营养，展现出独特的民族性格与民族精神。文章从创作特点和演奏技巧两方面进行了剖析，以期在继承民族音乐中发扬中华民族优秀传统文化和精神。进入新时代后，古筝作品不断涌现，其中多数优秀作品以我国民间传统音乐为基础，而民族音乐中所蕴含的因素更是创作中永不枯竭之源，这些因素在给我们创作以启示的同时也有着深远的内涵。作为未来音乐教育工作者担负着继承与弘扬中华民族优秀传统文化之重任，今后道路漫长而艰辛。参考文献[1]易璇,李远飘.浅谈古筝曲《雪山春晓》的艺术特征与演奏技巧[J].黄河之声,2018(10):37-38.[2]刘安妮.浅议20世纪60年代以来藏族风格古筝曲的变迁——以《春到拉萨》《雪山春晓》《谐》为