2019版 花城版 高中音乐 选择性必修2合奏《合奏一》大单元整体教学设计2020课标

版花城版高中音乐选择性必修2合奏《合奏一》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计的内容聚焦于高中音乐选择性必修2《合奏一》的教学单元，主要涵盖《金蛇狂舞（节选）》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲（节选）三首经典合奏作品的排练与表演。这三首作品各具特色，风格迥异，涵盖了民族音乐、非洲音乐以及古典音乐等多种音乐类型，旨在通过合奏的形式，培养学生的音乐素养、团队协作能力以及音乐表现力。《金蛇狂舞（节选）》：该作品由民间《八板》音调发展而成，旋律激昂向上，气氛热烈欢腾，具有浓厚的民族特色。通过排练这部作品，学生不仅能够感受中国传统音乐的魅力，还能学习如何在合奏中保持旋律的连贯性和整体的协调性。《达姆，达姆》：这是我国作曲家、指挥家彭修文根据阿尔及利亚民间音乐改编而成的民乐合奏曲，作品充满了非洲音乐的律动感，旋律欢快活泼。通过学习这部作品，学生可以体验非洲音乐的独特风格，并锻炼在合奏中对节奏和力度的精准控制。《威廉·退尔》序曲（节选）：该作品是意大利作曲家罗西尼的代表作之一，其序曲比歌剧本身更为有名。这首序曲旋律优美，节奏明快，是古典音乐的经典之作。通过排练，学生可以领略古典音乐的魅力，并学会在合奏中保持声部间的和谐与平衡。（二）单元内容分析本单元的教学内容以合奏为核心，通过三首不同风格的合奏作品，旨在全面提升学生的音乐素养和团队协作能力。具体分析如下：音乐素养的提升：通过排练三首不同风格的合奏作品，学生可以接触到多种音乐类型和表现手法，从而拓宽音乐视野，提升音乐感知能力和审美能力。在排练过程中，学生还需要学习如何解读乐谱、理解音乐结构、把握音乐风格等，这些都有助于提升学生的音乐素养。团队协作能力的培养：合奏是一种集体艺术形式，要求演奏者之间保持高度的默契和协作。在本单元的排练过程中，学生需要学会倾听他人的演奏、调整自己的演奏以适应整体节奏和旋律走向，这对于培养学生的团队协作能力具有重要意义。音乐表现力的锻炼：通过排练和表演合奏作品，学生可以锻炼自己的音乐表现力。在合奏中，每个演奏者都是整体音乐表现的一部分，只有充分发挥个人的演奏技巧和艺术表现力，才能呈现出完美的整体效果。本单元的教学也有助于提升学生的音乐表现力和自信心。（三）单元内容整合为了实现上述教学目标，本单元将三首合奏作品的教学内容进行有机整合，形成一个系统、连贯的教学过程。具体整合策略如下：主题串联：以“合奏的魅力”为主题，将三首作品串联起来，形成一个完整的教学单元。通过引导学生探讨合奏的特点和魅力，激发学生对合奏学习的兴趣和热情。技法融合：在排练过程中，注重将三首作品中的演奏技法进行融合和贯通。例如，在排练《金蛇狂舞》时，可以借鉴《达姆，达姆》中的节奏处理方式，使作品更具动感和活力；在排练《威廉·退尔》序曲时，可以运用在《金蛇狂舞》和《达姆，达姆》中学到的旋律和节奏控制技巧，使作品更加细腻和丰富。文化拓展：在排练之余，还可以组织学生进行相关文化知识的拓展学习。例如，通过介绍《金蛇狂舞》的创作背景和民族特色，让学生更深入地了解中国传统音乐文化；通过分享非洲音乐的特点和历史背景，拓宽学生的国际音乐视野；通过讲解古典音乐的发展历程和代表人物，提升学生的音乐素养和文化底蕴。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》，本次大单元教学设计将围绕高中音乐核心素养的三个维度——审美感知、艺术表现和文化理解展开。（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学设计中，审美感知的培养主要体现在以下几个方面：听觉体验：通过反复聆听三首合奏作品，引导学生感受不同音乐风格和表现手法的独特魅力，提升对音乐听觉特性的敏感度和辨识度。形式感知：引导学生分析三首作品的曲式结构、旋律走向、节奏特点等表现形式，加深对音乐作品形式美的理解和感悟。要素把握：通过排练过程中的细节处理，如音准、节奏、力度、速度等音乐要素的把握，培养学生对音乐作品表现要素的敏感度和控制能力。美感体验：通过整体排练和表演，让学生体验合奏作品的和谐之美、动感之美和意境之美，提升对音乐独特美感的体验和感悟能力。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学设计中，艺术表现的培养主要体现在以下几个方面：演奏技巧提升：通过排练三首合奏作品，提升学生的乐器演奏技巧，包括音准、节奏、力度、速度等方面的控制能力。团队协作训练：在合奏排练过程中，注重培养学生的团队协作能力，学会倾听他人演奏、调整自己演奏以适应整体节奏和旋律走向。艺术表现力锻炼：通过表演合奏作品，锻炼学生的艺术表现力，包括情感表达、肢体语言、面部表情等方面的综合运用能力。创新思维培养：鼓励学生在排练过程中发挥创新思维，尝试不同的演奏方式和表现手法，使作品呈现出独特的艺术魅力。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学设计中，文化理解的培养主要体现在以下几个方面：文化背景介绍：在排练每首作品之前，先介绍其创作背景和相关的文化背景知识，帮助学生理解音乐作品所蕴含的文化内涵。多元文化体验：通过排练三首不同风格的合奏作品，让学生体验不同文化语境中的音乐艺术魅力，拓宽国际音乐视野。文化比较分析：引导学生对不同文化背景下的音乐作品进行比较分析，探讨其异同之处及其背后的文化原因。文化传承与创新：在理解音乐作品文化内涵的基础上，鼓励学生进行音乐创作和改编尝试，将传统文化元素与现代音乐表现手法相结合，实现文化的传承与创新。学情分析（一）已知内容分析在进入《合奏一》单元的教学之前，学生们已经具备了一定的音乐基础知识与技能，这些已知内容为他们学习合奏提供了坚实的基础。具体分析如下：音乐基础理论知识：学生们已经掌握了基本的乐理知识，包括音高、节奏、节拍、音程、和弦等，这些知识是理解合奏作品和声织体和声部关系的基础。乐器演奏技能：学生们在之前的音乐课程中已经学习并掌握了至少一种乐器的演奏技能，如钢琴、小提琴、长笛等。这些技能为他们参与合奏提供了技术保障。音乐鉴赏能力：通过之前的音乐鉴赏课程，学生们已经具备了一定的音乐鉴赏能力，能够感知不同风格音乐作品的美感和情感表达。这有助于他们在合奏中更好地理解作品，把握音乐风格。团队协作能力：在之前的音乐活动中，学生们已经积累了一定的团队协作经验，如合唱、合奏排练等。这些经验为他们在合奏中与他人合作提供了基础。（二）新知内容分析本单元的新知内容主要集中在合奏作品的演奏与表现上，具体包括：合奏作品的和声织体：学生将学习如何理解合奏作品中的和声织体，包括各声部的旋律线条、和声进行以及声部间的关系等。这要求学生不仅要掌握自己声部的演奏技巧，还要具备整体音响的把控能力。合奏作品的风格把握：学生将通过学习《金蛇狂舞》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲等合奏作品，了解不同音乐风格的特点，如民族风格、非洲音乐风格以及古典音乐风格等。这有助于学生拓宽音乐视野，提升音乐鉴赏能力。合奏作品的演奏技巧：学生将练习并掌握合奏作品的演奏技巧，如节奏的准确、音色的统一、力度的控制以及与其他声部的配合等。这些技巧是合奏成功的关键。合奏作品的排练与表演：学生将参与合奏作品的排练和表演，通过实践锻炼合奏的协作能力、团队精神和艺术表现力。这有助于学生将所学知识应用于实际演奏中，提升音乐实践能力。（三）学生学习能力分析自主学习能力：高中生具备较强的自主学习能力，能够独立完成预习、复习等学习任务。在合奏学习中，他们可以主动查阅资料、学习乐谱和演奏技巧，提高学习效率。音乐感知能力：高中生已经具备了一定的音乐感知能力，能够敏锐地感知音乐的节奏、旋律、和声等要素。在合奏中，他们能够更好地理解作品，把握音乐风格。团队协作能力：高中生在之前的音乐活动中已经积累了一定的团队协作经验，具备与他人合作的基础。在合奏中，他们能够积极参与排练，与队友默契配合，共同完成演奏任务。创新思维和表现能力：高中生思维活跃，具有一定的创新思维和表现欲望。在合奏中，他们不仅能够按照要求完成演奏任务，还能够根据自己的理解和感受对作品进行个性化的诠释和表现。（四）学习障碍突破策略针对学生在合奏学习过程中可能遇到的学习障碍，我们可以采取以下突破策略：声部关系理解困难：策略：利用图谱和多媒体教学手段，将合奏作品的和声织体进行可视化展示，帮助学生直观地理解各声部的关系和音响效果。通过讲解和分析作品的和声进行，提升学生的音乐理论素养。演奏技巧掌握不熟练：策略：加强基本功训练，针对学生在演奏中存在的技巧问题进行有针对性的指导和练习。鼓励学生多练习、多模仿优秀演奏家的演奏技巧，提高演奏水平。节奏和音准问题：策略：采用节拍器和音准仪等辅助工具，帮助学生解决节奏和音准问题。加强节奏感和音准感的训练，通过大量的练习和反复听辨，提高学生的节奏感和音准感。声部间配合不默契：策略：通过分声部练习和合排相结合的方式，让学生先熟悉自己声部的旋律和节奏，然后再与其他声部进行配合。在合排过程中，教师可以利用音频设备对各声部的音量进行实时监测和调整，帮助学生找到声部间的平衡感。加强声部间的沟通和交流，增进彼此之间的了解和信任。作品风格把握不准确：策略：引导学生深入了解作品的背景、风格和特点，通过讲解作品的历史背景、文化内涵和音乐语言等方式，帮助学生准确把握作品风格。鼓励学生多听、多看、多感受不同风格的音乐作品，拓宽音乐视野。排练效率低下：策略：制定合理的排练计划，明确排练目标和任务分工。在排练过程中，注重学生的反馈和意见，及时调整排练策略和方法。通过组织阶段性的展示和评估活动，激发学生的排练积极性和参与度。表演时紧张焦虑：策略：加强心理调适训练，帮助学生克服表演时的紧张焦虑情绪。通过模拟表演、公开演奏等方式，提高学生的自信心和表演能力。鼓励学生多参加音乐活动和比赛，积累表演经验。通过以上策略的实施，我们可以有效地突破学生在合奏学习过程中遇到的学习障碍，提升他们的音乐素养和合奏能力。也能够为他们未来的音乐学习和艺术发展奠定坚实的基础。四、大主题或大概念设计本大单元的主题设计为“多元文化背景下的乐队合奏体验”，旨在通过《金蛇狂舞（节选）》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲（节选）三部作品的合奏学习，让学生在实践中感受不同文化背景下音乐的魅力，增强对不同音乐风格的审美感知，提升艺术表现能力，并加深对多元文化的理解。通过合奏活动，学生将体验到乐队合作的魅力，学会在集体演奏中与他人协调配合，培养团队精神和合作意识。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够在聆听和演奏中，感知不同音乐作品所蕴含的情感、意境和风格特征，体验音乐的节奏、旋律、和声等审美要素。学生能够分辨并描述《金蛇狂舞》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲三部作品在音乐风格、文化背景上的差异，理解音乐与文化之间的密切联系。学生能够在合奏过程中，体会音乐作品中民族元素与国际元素的交融，提升对多元音乐文化的认知和鉴赏能力。（二）艺术表现学生能够掌握合奏的基本技巧，如节奏控制、声部协调、音量平衡等，能够在合奏中准确演奏自己的声部。学生能够在合奏中与他人默契配合，表现出音乐作品的情感内涵和艺术特色，提升集体演奏的表现力。学生能够通过参与合奏活动，积累音乐表演经验，提升自信心和舞台表现力，为未来的音乐学习和表演打下坚实基础。（三）文化理解学生能够通过学习《金蛇狂舞》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲三部作品，了解中国民乐、非洲音乐和西方古典音乐的基本特点和历史背景。学生能够认识到不同文化背景下的音乐都有其独特的价值和魅力，学会尊重并欣赏多元音乐文化。学生能够通过合奏活动，体验到不同文化在音乐中的交融与碰撞，培养跨文化交流和理解的能力。六、大单元教学重点合奏技巧的掌握：学生需要掌握合奏中的基本技巧，如节奏控制、声部协调、音量平衡等，这是保证合奏成功的关键。音乐风格的把握：学生需要准确理解并把握《金蛇狂舞》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲三部作品的音乐风格和文化背景，以便在演奏中更好地表现音乐作品的情感内涵和艺术特色。团队合作的培养：合奏是一种集体艺术活动，学生需要在合奏中学会与他人默契配合，培养团队精神和合作意识。七、大单元教学难点声部协调与音量平衡：在合奏中，各声部需要协调一致，音量需要平衡，这对于学生来说是一个难点。特别是当作品中有多个复杂声部时，学生需要花费更多时间和精力来练习和磨合。音乐风格的准确表现：每部作品都有其独特的音乐风格和文化背景，学生需要深入理解并准确表现这些风格特点。这对于学生的音乐素养和文化理解能力提出了较高要求。跨文化理解与交流：在合奏过程中，学生需要接触到不同文化背景下的音乐作品，如何理解和欣赏这些作品，并在演奏中表现出其独特的风格和内涵，是一个需要克服的难点。学生还需要学会在跨文化背景下与他人交流和合作。教学设计详细方案第一课时：《金蛇狂舞》合奏教学教学内容：介绍《金蛇狂舞》的背景和风格特点。分析作品的结构和旋律特点。学习并练习《金蛇狂舞》的合奏部分。教学活动：导入新课：播放《金蛇狂舞》的音频或视频，引导学生感受作品的热烈气氛和激昂旋律。作品分析：介绍作品的创作背景和风格特点，分析作品的结构和旋律特点。分声部练习：将学生分成不同的声部，分别练习各自的旋律部分。合奏练习：在分声部练习的基础上，进行合奏练习，注意声部协调和音量平衡。反馈与调整：根据合奏情况，给予及时反馈，指导学生调整演奏技巧和情感表达。教学反思：在本课时中，学生初步掌握了《金蛇狂舞》的合奏技巧，但在声部协调和音量平衡方面还需加强练习。学生对作品的文化背景理解不够深入，需要在后续教学中进一步引导。第二课时：《达姆，达姆》合奏教学教学内容：介绍《达姆，达姆》的背景和风格特点。分析作品的结构和节奏特点。学习并练习《达姆，达姆》的合奏部分。教学活动：导入新课：播放《达姆，达姆》的音频或视频，引导学生感受作品的非洲音乐风格。作品分析：介绍作品的创作背景和风格特点，分析作品的结构和节奏特点。节奏练习：针对作品中的复杂节奏进行专门练习，提高学生的节奏感和协调性。分声部练习：将学生分成不同的声部，分别练习各自的旋律部分。合奏练习：在分声部练习的基础上，进行合奏练习，注意把握非洲音乐的律动感。反馈与调整：根据合奏情况，给予及时反馈，指导学生调整演奏技巧和情感表达。教学反思：在本课时中，学生较好地掌握了《达姆，达姆》的节奏特点，但在合奏中仍需加强声部之间的协调。学生对非洲音乐文化的了解较少，需要在后续教学中加强引导。第三课时：《威廉·退尔》序曲合奏教学教学内容：介绍《威廉·退尔》序曲的背景和风格特点。分析作品的结构和旋律特点。学习并练习《威廉·退尔》序曲的合奏部分。教学活动：导入新课：播放《威廉·退尔》序曲的音频或视频，引导学生感受作品的庄重与激昂。作品分析：介绍作品的创作背景和风格特点，分析作品的结构和旋律特点。旋律练习：针对作品中的复杂旋律进行专门练习，提高学生的旋律感和表现力。分声部练习：将学生分成不同的声部，分别练习各自的旋律部分。合奏练习：在分声部练习的基础上，进行合奏练习，注意把握作品的情感内涵和艺术特色。反馈与调整：根据合奏情况，给予及时反馈，指导学生调整演奏技巧和情感表达。教学反思：在本课时中，学生较好地掌握了《威廉·退尔》序曲的旋律特点，但在合奏中仍需加强声部之间的协调和音量平衡。学生对西方古典音乐文化的了解较少，需要在后续教学中加强引导。第四课时：合奏技巧与文化理解综合提升教学内容：回顾并巩固前三课时所学的合奏技巧。加深对三部作品文化背景的理解。进行完整的合奏排练。教学活动：技巧回顾：回顾前三课时所学的合奏技巧，进行针对性的巩固练习。文化讲解：结合三部作品，讲解中国民乐、非洲音乐和西方古典音乐的文化背景和历史发展。情感表达：引导学生深入理解作品所蕴含的情感内涵，指导学生在演奏中准确表达。完整排练：进行完整的合奏排练，注意声部协调、音量平衡和情感表达。反馈与总结：根据排练情况，给予及时反馈，总结本大单元的学习成果和不足之处。教学反思：在本课时中，学生较好地完成了三部作品的合奏排练，但在声部协调和音量平衡方面仍需加强。通过本次教学，学生对不同文化背景下的音乐有了更深入的了解和认识，但在跨文化理解和交流方面仍需进一步提升。在今后的教学中，我将继续注重培养学生的跨文化交流能力，引导他们欣赏和理解不同文化背景下的音乐作品。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版花城版高中音乐选择性必修2合奏《合奏一》的教学内容，本单元的教学目标设定将围绕高中音乐核心素养的三个主要方面展开：审美感知、艺术表现和文化理解。（一）审美感知音乐音响特征体验：学生能够通过聆听和分析《金蛇狂舞》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲（节选）等音乐作品，体验不同风格音乐的音响特征，包括旋律、节奏、音色、调式等方面的差异。音乐表现形式理解：学生能理解不同音乐作品在表现形式上的特点，如《金蛇狂舞》的民族管弦乐合奏、《达姆，达姆》的非洲音乐律动感、《威廉·退尔》序曲的古典音乐庄重感，从而增强对音乐表现形式多样性的认识。音乐美感领悟：通过反复聆听和深入解析，学生能够领悟音乐作品中所蕴含的美感，包括音乐表现的情感、意境和思想内涵，培养对音乐的审美鉴赏能力。（二）艺术表现合奏技能提升：学生能够掌握合奏的基本技巧，包括声部间的配合、节奏的统一、音量的平衡等，通过实践演练，提升合奏表演的艺术表现力。音乐表现力增强：通过参与合奏排练和表演，学生能够增强音乐表现力，包括准确表达音乐作品的情感、风格和意境，提升个人和集体的音乐表现能力。合作协调能力培养：在合奏过程中，学生能够培养良好的合作协调能力，学会与他人有效沟通、共同解决问题，提升团队精神和集体荣誉感。（三）文化理解多元文化认知：学生能够通过学习不同文化背景下的音乐作品，了解不同国家和民族的音乐文化特点，拓宽文化视野，增进对多元文化的理解和尊重。民族文化自信：通过学习《金蛇狂舞》等具有中国特色的音乐作品，学生能够增强对中华民族音乐文化的认同感和自豪感，培养文化自信。文化价值探索：学生能够探索音乐作品背后的文化价值和社会意义，理解音乐与历史文化、社会生活等方面的联系，提升文化理解力和人文素养。教学思路一、教学内容整合与分析本单元的教学内容主要包括《金蛇狂舞（节选）》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲（节选）三首合奏曲目。这三首曲目分别代表了不同文化背景下的音乐风格，具有鲜明的民族特色和时代特征。通过整合这些教学内容，可以帮助学生全面了解合奏音乐的多样性和丰富性，提升音乐素养和审美能力。二、学情分析高中学生对音乐已经有了一定的感知和表现能力，但合奏经验相对较少。在教学过程中需要注重基础技能的训练，同时引导学生积极参与合奏实践，提升合作协调能力和艺术表现力。学生可能对不同文化背景下的音乐作品了解不多，需要通过教学引导学生拓宽文化视野，增进对多元文化的理解和尊重。三、教学策略与方法聆听与分析：通过反复聆听音乐作品，引导学生分析音乐的音响特征、表现形式和美感特点，培养审美感知能力。技能训练：针对合奏所需的基本技能进行专项训练，如声部配合、节奏统一、音量平衡等，提升艺术表现能力。实践演练：组织学生进行合奏排练和表演，通过实践演练提升合作协调能力和艺术表现力。文化探讨：引导学生探讨音乐作品背后的文化价值和社会意义，增进文化理解力。多元评价：采用多种评价方式，如自评、互评、师评等，全面评估学生的学习成果和表现。四、教学过程设计（一）导入阶段（1课时）教学目标：激发学生兴趣，引入合奏单元主题。教学内容：介绍合奏的基本概念、意义和重要性；播放三首曲目的音频片段，引导学生初步感受不同风格的音乐。教学方法：讲授法、讨论法。教学过程：教师简要介绍合奏的概念、历史和发展。播放三首曲目的音频片段，引导学生聆听并讨论不同风格音乐的特点。引导学生分享自己对合奏的期待和感受，激发学习兴趣。（二）基础技能训练阶段（4课时）教学目标：掌握合奏所需的基本技能。教学内容：声部配合、节奏统一、音量平衡等合奏基本技能。教学方法：示范法、练习法、合作学习法。教学过程：声部配合训练（1课时）：教师示范声部配合的方法和要求。学生分组进行声部配合练习，教师巡回指导。组织小组展示，进行互评和师评。节奏统一训练（1课时）：教师讲解节奏统一的重要性和训练方法。学生进行节奏练习，重点训练不同声部的节奏配合。组织节奏统一展示，进行集体评价。音量平衡训练（1课时）：教师讲解音量平衡的原则和技巧。学生进行音量控制练习，尝试在不同声部间保持音量平衡。组织音量平衡展示，进行反馈和调整。综合技能训练（1课时）：将声部配合、节奏统一和音量平衡等技能进行综合训练。学生分组进行合奏片段练习，教师巡回指导。组织综合技能展示，进行集体评价和总结。（三）曲目学习与排练阶段（8课时）教学目标：学习并掌握三首合奏曲目的演奏技巧和表现手法。教学内容：《金蛇狂舞（节选）》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲（节选）的曲式分析、演奏技巧和表现手法。教学方法：讲授法、示范法、练习法、合作学习法。教学过程：《金蛇狂舞（节选）》学习与排练（3课时）：教师介绍曲目的背景、风格和特点。进行曲式分析，讲解演奏技巧和表现手法。学生分组进行分声部练习，教师巡回指导。合奏排练，注重声部配合、节奏统一和音量平衡。组织展示和评价，进行反馈和调整。《达姆，达姆》学习与排练（3课时）：教师介绍曲目的背景、风格和特点。进行曲式分析，讲解演奏技巧和表现手法，特别强调节奏感和律动感。学生分组进行分声部练习，教师巡回指导。合奏排练，注重非洲音乐的律动感表现。组织展示和评价，进行反馈和调整。《威廉·退尔》序曲（节选）学习与排练（2课时）：教师介绍曲目的背景、风格和特点。进行曲式分析，讲解演奏技巧和表现手法，强调古典音乐的庄重感和表现力。学生分组进行分声部练习，教师巡回指导。合奏排练，注重音乐情感的表达和意境的营造。组织展示和评价，进行反馈和调整。（四）文化探讨与拓展阶段（2课时）教学目标：增进对多元文化的理解和尊重，提升文化理解力。教学内容：探讨三首曲目背后的文化价值和社会意义。教学方法：讨论法、研究法、合作学习法。教学过程：文化价值探讨（1课时）：教师引导学生探讨三首曲目背后的文化价值和社会意义。学生分组进行研究，搜集相关资料和信息。组织小组展示和讨论，分享研究成果和感受。多元文化拓展（1课时）：教师介绍其他文化背景下的音乐作品和合奏形式。学生分享自己了解的其他文化音乐，进行文化交流和探讨。引导学生思考音乐在跨文化交流中的作用和意义。（五）成果展示与评价阶段（2课时）教学目标：展示学习成果，进行全面评价。教学内容：三首曲目的完整合奏展示。教学方法：展示法、评价法。教学过程：合奏展示准备（1课时）：学生进行最后的合奏排练，调整和完善演奏技巧和表现手法。教师进行指导和点评，确保展示效果。合奏展示与评价（1课时）：组织学生进行完整的合奏展示，邀请校内外专家、教师和同学观摩。采用自评、互评和师评等多种评价方式，对展示效果进行全面评价。总结学习成果和经验，提出改进意见和建议。学业评价学业评价将贯穿整个教学过程，采用多种评价方式相结合的方式进行。具体包括：日常学习表现评价：通过观察学生在课堂上的学习态度、参与度和合作情况等方面进行评价。技能测试评价：通过声部配合、节奏统一、音量平衡等专项技能测试，评价学生的基本技能掌握情况。合奏表演评价：通过合奏表演展示，评价学生的艺术表现力和合作协调能力。文化理解评价：通过文化探讨和拓展活动，评价学生对多元文化的理解和尊重程度。自评与互评：鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养批判性思维和自我反思能力。通过以上评价方式，可以全面、客观地评估学生的学习成果和表现，为后续教学提供有针对性的改进意见和建议。九、学业评价一、教学目标本单元的教学目标旨在通过合奏《合奏一》的教学活动，使学生深入理解合奏艺术的精髓，掌握合奏中乐器协作与声部平衡的技巧，并在实践中提升音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。具体目标如下：审美感知：学生能够感知并体验不同音乐作品中的节奏、旋律、和声等音乐要素，提升对音乐美的感悟能力。学生能够识别并理解不同音乐作品的风格、特点和情感表达，形成对音乐艺术的独特审美体验。艺术表现：学生能够通过合奏实践，掌握乐器演奏的基本技巧，提升演奏水平。学生能够在合奏中学会与其他乐手协作，保持声部间的和谐与平衡，展现集体演奏的艺术魅力。文化理解：学生能够了解并理解不同音乐作品背后的文化背景和历史内涵，拓宽文化视野。学生能够通过合奏实践，体会不同文化背景下音乐艺术的表现形式和审美差异，增进对不同文化的尊重和理解。二、学习目标审美感知：1.1能够聆听并感受《金蛇狂舞》《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲等音乐作品中的节奏特点和旋律走向，体验其带来的音乐美感。1.2能够识别并描述不同音乐作品的风格特点，如《金蛇狂舞》的激昂向上、《达姆，达姆》的欢快活泼以及《威廉·退尔》序曲的庄重典雅。1.3能够通过对比聆听，分析不同音乐作品在情感表达上的异同，提升对音乐情感内涵的理解能力。艺术表现：2.1掌握所演奏乐器的基本演奏技巧，能够准确演奏出乐曲中的音符和节奏。2.2在合奏中，能够与其他乐手保持节奏和音高的同步，学会倾听并调整自己的演奏，以保持声部间的和谐与平衡。2.3能够积极参与合奏排练和演出，展现良好的演奏状态和团队协作能力。文化理解：3.1了解《金蛇狂舞》《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲等音乐作品的文化背景和创作意图，拓宽文化视野。3.2通过合奏实践，体会不同文化背景下音乐艺术的表现形式和审美差异，增进对不同文化的尊重和理解。3.3能够结合音乐作品，探讨其背后的社会历史背景和文化内涵，提升音乐文化的认知水平。三、评价目标设定（一）审美感知审美感知能力评价：评价指标：学生能否准确感知并描述音乐作品中的节奏、旋律、和声等音乐要素；能否识别并理解不同音乐作品的风格特点和情感表达。评价方式：通过观察学生在聆听音乐作品时的反应和表现，以及听取学生对音乐作品的描述和分析，评价其审美感知能力。评价标准：学生能够准确感知并描述音乐作品中的音乐要素，识别并理解音乐作品的风格特点和情感表达，展现出较高的审美感知能力。审美体验评价：评价指标：学生能否在音乐作品中获得愉悦的审美体验，能否通过音乐作品激发情感共鸣。评价方式：通过问卷调查、访谈等方式，了解学生在聆听音乐作品后的感受和体验，评价其审美体验的深度和广度。评价标准：学生能够在音乐作品中获得愉悦的审美体验，通过音乐作品激发情感共鸣，展现出丰富的审美情感和深刻的审美体验。（二）艺术表现演奏技巧评价：评价指标：学生能否准确演奏出乐曲中的音符和节奏，能否掌握所演奏乐器的基本演奏技巧。评价方式：通过观摩学生的演奏过程，听取其演奏效果，评价其演奏技巧的掌握程度。评价标准：学生能够准确演奏出乐曲中的音符和节奏，掌握所演奏乐器的基本演奏技巧，展现出较高的演奏水平。声部平衡与协作能力评价：评价指标：学生能否在合奏中与其他乐手保持节奏和音高的同步，能否学会倾听并调整自己的演奏以保持声部间的和谐与平衡。评价方式：通过观摩合奏排练和演出过程，听取合奏效果，评价学生在声部平衡与协作方面的表现。评价标准：学生能够在合奏中与其他乐手保持节奏和音高的同步，学会倾听并调整自己的演奏，展现出良好的声部平衡与协作能力。艺术表现力评价：评价指标：学生能否在演奏中展现出良好的艺术表现力，能否通过演奏传达音乐作品的情感和内涵。评价方式：通过观摩学生的演奏过程，听取其演奏效果，以及观察其演奏时的表情和动作，评价其艺术表现力。评价标准：学生能够在演奏中展现出良好的艺术表现力，通过演奏传达音乐作品的情感和内涵，展现出较高的艺术素养和表现力。（三）文化理解文化认知评价：评价指标：学生能否了解并理解不同音乐作品背后的文化背景和历史内涵，能否拓宽文化视野。评价方式：通过课堂提问、小组讨论等方式，了解学生对音乐作品文化背景和历史内涵的认知程度，评价其文化认知水平。评价标准：学生能够了解并理解不同音乐作品背后的文化背景和历史内涵，拓宽文化视野，展现出较高的文化认知水平。文化尊重与理解评价：评价指标：学生能否通过合奏实践体会不同文化背景下音乐艺术的表现形式和审美差异，能否增进对不同文化的尊重和理解。评价方式：通过课堂讨论、反思日志等方式，了解学生对不同文化的尊重和理解程度，评价其文化尊重与理解水平。评价标准：学生能够通过合奏实践体会不同文化背景下音乐艺术的表现形式和审美差异，增进对不同文化的尊重和理解，展现出较高的文化包容性和理解力。文化探究能力评价：评价指标：学生能否结合音乐作品探讨其背后的社会历史背景和文化内涵，能否提升音乐文化的认知水平。评价方式：通过课题研究、论文撰写等方式，了解学生对音乐作品背后文化内涵的探究程度，评价其文化探究能力。评价标准：学生能够结合音乐作品探讨其背后的社会历史背景和文化内涵，提升音乐文化的认知水平，展现出较强的文化探究能力和学术素养。四、评价方式与实施（一）评价方式过程性评价：在合奏教学过程中，通过观摩学生的排练和演出过程，及时记录学生在演奏技巧、声部平衡与协作能力、艺术表现力等方面的表现，给予及时的反馈和指导。通过课堂提问、小组讨论等方式，了解学生对音乐作品文化背景和历史内涵的认知程度，以及在不同文化背景下的尊重和理解水平，进行持续的跟踪和评价。表现性评价：组织学生参加合奏演出和比赛，通过观摩学生的演出效果，评价其在演奏技巧、声部平衡与协作能力、艺术表现力等方面的综合表现。鼓励学生参与课题研究和论文撰写等活动，通过提交的研究成果和论文质量，评价其文化探究能力和学术素养。自评与互评：引导学生对自己的演奏技巧、声部平衡与协作能力、艺术表现力等方面进行自我评价，培养学生的自我反思和自我提升能力。组织学生进行互评，通过相互观摩和交流，促进彼此之间的学习和进步。（二）实施步骤明确评价目标和标准：在合奏教学开始前，明确本单元的教学目标和学习目标，以及相应的评价目标和标准，为后续的教学活动和评价工作提供指导。实施过程性评价：在合奏教学过程中，通过观摩、记录、反馈和指导等方式，对学生的演奏技巧、声部平衡与协作能力、艺术表现力等方面进行持续的跟踪和评价。定期组织课堂讨论和小组活动，了解学生对音乐作品文化背景和历史内涵的认知程度，以及在不同文化背景下的尊重和理解水平，进行及时的反馈和指导。组织表现性评价：在合奏教学结束后，组织学生参加合奏演出和比赛，通过观摩学生的演出效果，进行综合性的评价。鼓励学生参与课题研究和论文撰写等活动，通过提交的研究成果和论文质量，进行表现性评价。开展自评与互评：引导学生对自己的演奏技巧、声部平衡与协作能力、艺术表现力等方面进行自我评价，培养学生的自我反思和自我提升能力。组织学生进行互评，通过相互观摩和交流，促进彼此之间的学习和进步。教师也应及时给予学生反馈和指导，帮助学生明确自己的优点和不足，制定针对性的改进计划。总结与反思：在整个评价过程结束后，对评价结果进行总结和反思，分析学生在合奏学习中存在的问题和不足，以及评价工作的有效性和改进空间。根据学生的表现和需求，制定针对性的辅导计划，帮助学生进一步提升音乐素养和合奏能力。通过以上评价方式与实施步骤的实施，可以全面、客观地评价学生在合奏《合奏一》学习过程中的表现和进步，促进学生音乐核心素养的全面提升。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本大单元以“合奏的和谐与表现力”为主题，通过《金蛇狂舞（节选）》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲（节选）三首经典合奏作品的深入学习和实践，旨在全面提高学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过这一单元的学习，学生将掌握合奏的基本技能，理解合奏作品的音乐结构、风格特点和文化内涵，提升团队合作能力和艺术表现力。实施思路将围绕以下几个方面展开：作品欣赏与分析：引导学生通过聆听和分析，感知合奏作品的音响特征、音乐风格和情感表达，培养学生的审美感知能力。技能训练与提高：通过分声部练习和合奏排练，提升学生的演奏技能，特别是在节奏、音准、音色和力度控制方面的能力。文化理解与传承：通过介绍作品的历史背景、文化内涵和作曲家生平，增强学生对中国及世界多元音乐文化的理解和尊重。团队合作与协调：在合奏过程中，培养学生的团队合作精神和组织协调能力，体验集体音乐创作的乐趣。评价与反思：通过多样化的评价方式，鼓励学生进行自我反思和同伴评价，不断提高音乐表现力和创新能力。二、教学目标设定（一）审美感知学生能够感知合奏作品的音响特征，包括旋律、节奏、和声、音色等要素。学生能够理解和感受合奏作品的音乐风格和情感表达，提升音乐欣赏能力。学生能够通过聆听和分析，识别不同合奏作品之间的异同，培养音乐鉴赏能力。（二）艺术表现学生能够掌握合奏的基本技能，包括分声部练习和合奏排练的技巧。学生能够在合奏中准确控制自己的演奏，与团队成员保持良好的协调，提升音乐表现力。学生能够积极参与合奏作品的创作和改编，发挥个人创造力，丰富合奏作品的表现形式。（三）文化理解学生能够了解合奏作品的历史背景和文化内涵，增强对中国及世界多元音乐文化的理解和尊重。学生能够通过学习不同风格的合奏作品，拓展音乐视野，提升文化理解力。学生能够结合个人生活经验和社会文化环境，对合奏作品进行深度解读和评价，培养批判性思维。三、教学结构图合奏的和谐与表现力/|\审美感知艺术表现文化理解/\/\/\音响特征风格情感基本技能音乐表现历史背景文化内涵/\/\/\/\/\/\旋律节奏和声音色识别鉴赏分声部合奏创作改编多元音乐深度解读||团队合作组织协调|评价与反思四、具体教学实施步骤第一课时：《金蛇狂舞（节选）》欣赏与分析导入新课播放《金蛇狂舞》的片段，引导学生感受其热烈欢腾的气氛。提问：这首作品给你带来了怎样的感受？它让你联想到了什么场景？作品介绍介绍《金蛇狂舞》的创作背景、作曲家聂耳及其艺术成就。分析作品的音乐结构、旋律特点、节奏特色等。分段聆听将作品分成几个段落，逐一播放，引导学生聆听并分析每段的音响特征、旋律走向和节奏变化。小组讨论学生分组讨论：每段旋律给你留下了怎样的印象？作品中使用了哪些特殊的演奏技巧？总结提升教师总结学生的讨论结果，强调作品的音乐风格和情感表达。第二课时：《金蛇狂舞（节选）》分声部练习复习旧知回顾上节课学习的《金蛇狂舞》的音乐特征和结构。分声部练习将学生分成不同的声部（如弦乐、木管、铜管等），分发乐谱。学生分别练习自己声部的旋律和节奏，教师巡回指导。声部合作各声部轮流演奏，其他同学聆听并评价。教师指出合作中存在的问题，如节奏不一致、音量不平衡等，并提出改进建议。集体排练所有声部一起排练，教师指挥，强调整体的和谐与均衡。第三课时：《达姆，达姆》欣赏与练习作品介绍介绍《达姆，达姆》的创作背景、作曲家彭修文及其艺术成就。分析作品的音乐风格和节奏特点，强调非洲音乐的律动感。分段练习将作品分成几个段落，学生分段练习，特别注意节奏和力度的控制。节奏训练设计专门的节奏练习，如拍手、跺脚等，帮助学生更好地掌握非洲音乐的节奏感。集体排练所有学生一起排练，教师指挥，强调节奏的准确性和整体的协调性。第四课时：《威廉·退尔》序曲（节选）欣赏与练习作品介绍介绍《威廉·退尔》序曲的创作背景、作曲家罗西尼及其艺术成就。分析作品的音乐结构和风格特点，强调古典音乐的庄重与典雅。分段练习学生分段练习，特别注意旋律的流畅性和和声的丰富性。和声训练设计专门的和声练习，帮助学生理解和声和弦的进行和音响效果。集体排练所有学生一起排练，教师指挥，强调旋律的流畅性和和声的和谐性。第五课时：合奏技巧与文化理解合奏技巧讲解教师讲解合奏的基本技巧，如如何保持节奏的准确性、如何控制音量和音色等。文化交流介绍三首作品所代表的不同音乐文化，引导学生探讨音乐与文化之间的关系。分组排练学生分成三个小组，分别排练《金蛇狂舞》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲。教师巡回指导，针对每个小组的问题提出改进建议。第六课时：合奏展示与评价合奏展示每个小组依次上台展示合奏成果，其他同学认真聆听并评价。自我反思学生反思自己在合奏过程中的表现，思考如何进一步提高自己的演奏技能和团队合作能力。同伴评价学生互相评价，指出对方的优点和不足，提出建设性的意见。教师总结教师总结整个单元的学习情况，肯定学生的进步，同时指出存在的问题和未来的努力方向。通过以上六个课时的教学实施，学生将全面掌握合奏的基本技能，深入理解合奏作品的音乐特征和文化内涵，提升音乐核心素养和团队合作能力。十一、大情境、大任务创设一、大情境设定在高中音乐选择性必修2《合奏》的教学中，我们创设一个名为“多元合奏·和谐乐章”的大情境。这个大情境旨在通过不同风格、不同文化背景的合奏作品学习，引导学生深入探索音乐的多样性，理解合奏艺术的魅力，提升音乐核心素养。我们将围绕《金蛇狂舞（节选）》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲（节选）三首经典合奏作品，构建一个丰富多彩的音乐世界，让学生在欣赏、练习与表演中，体验合奏的和谐与表现力，感受音乐带来的愉悦与震撼。二、大任务设计（一）大任务名称“多元合奏·和谐乐章”合奏作品探索与演绎（二）大任务目标1.审美感知学生能够通过聆听和分析，感知不同合奏作品的音响特征、音乐风格和情感表达，提升音乐欣赏能力。学生能够理解和辨识不同乐器在合奏中的音色特点和音响效果，体会声部间的平衡与协调。学生能够从音乐的结构、旋律、节奏、和声等要素中，感受合奏作品的独特美感和艺术魅力。2.艺术表现学生能够掌握合奏的基本技巧，如节奏控制、音色把握、力度变化等，提升个人的演奏能力。学生能够在合奏中准确表现自己声部的旋律和节奏，与团队成员保持良好的协作，共同演绎出和谐美妙的音乐。学生能够通过参与合奏作品的排练与表演，提升艺术表现力和团队协作能力，享受集体创作的乐趣。3.文化理解学生能够了解不同合奏作品的历史背景和文化内涵，增强对中国及世界多元音乐文化的理解和尊重。学生能够通过学习不同风格的合奏作品，拓展音乐视野，提升文化理解力，培养跨文化交流的能力。学生能够结合个人生活经验和社会文化环境，对合奏作品进行深度解读和评价，培养批判性思维和创新能力。（三）大任务内容1.聆听与感知任务一：《金蛇狂舞（节选）》聆听与感知教学目标：学生能够聆听《金蛇狂舞（节选）》，感受其热烈欢腾的气氛和激昂向上的旋律。学生能够分析作品的音乐结构、旋律特点、节奏特色等，理解作品所表达的情感和意境。学生能够辨识作品中不同乐器的音色特点，体会声部间的平衡与协调。教学活动：播放《金蛇狂舞（节选）》音频，引导学生聆听并感受作品的情感表达。分析作品的音乐结构，讲解旋律走向和节奏变化。辨识作品中不同乐器的音色特点，讨论声部间的平衡与协调。任务二：《达姆，达姆》聆听与感知教学目标：学生能够聆听《达姆，达姆》，感受其非洲音乐的律动感和欢快情绪。学生能够分析作品的音乐风格和节奏特点，理解作品所表达的文化内涵。学生能够辨识作品中打击乐器的音色特点，体会其在合奏中的作用。教学活动：播放《达姆，达姆》音频，引导学生感受非洲音乐的独特魅力。分析作品的音乐风格和节奏特点，讲解非洲音乐的文化背景。辨识作品中打击乐器的音色特点，讨论其在合奏中的作用和表现。任务三：《威廉·退尔》序曲（节选）聆听与感知教学目标：学生能够聆听《威廉·退尔》序曲（节选），感受其古典音乐的庄重与典雅。学生能够分析作品的音乐结构和风格特点，理解作品所表达的历史故事和情感。学生能够辨识作品中弦乐器和管乐器的音色特点，体会其在合奏中的和谐与平衡。教学活动：播放《威廉·退尔》序曲（节选）音频，引导学生感受古典音乐的魅力。分析作品的音乐结构和风格特点，讲解历史故事和情感表达。辨识作品中弦乐器和管乐器的音色特点，讨论其在合奏中的和谐与平衡。2.练习与掌握任务一：《金蛇狂舞（节选）》分声部练习教学目标：学生能够熟悉《金蛇狂舞（节选）》的乐谱，掌握自己声部的旋律和节奏。学生能够通过分声部练习，提高个人的演奏技巧和音乐表现力。学生能够在练习中体会声部间的平衡与协调，为合奏排练做好准备。教学活动：分发乐谱，学生熟悉自己声部的旋律和节奏。学生分声部进行练习，教师巡回指导，纠正错误。学生合排，初步尝试声部间的平衡与协调。任务二：《达姆，达姆》节奏训练教学目标：学生能够掌握《达姆，达姆》的节奏特点，提高节奏感和律动感。学生能够通过节奏训练，提升个人的演奏技巧和音乐表现力。学生能够在练习中体会非洲音乐的独特魅力和文化内涵。教学活动：设计专门的节奏练习，如拍手、跺脚等，帮助学生掌握节奏。学生分组进行节奏训练，相互学习和交流。学生合排，尝试将节奏训练成果应用到合奏中。任务三：《威廉·退尔》序曲（节选）和声训练教学目标：学生能够理解和声和弦的进行和音响效果，提高和声感。学生能够通过和声训练，提升个人的演奏技巧和音乐表现力。学生能够在练习中体会古典音乐的和谐与平衡，为合奏排练做好准备。教学活动：设计专门的和声练习，帮助学生理解和声和弦的进行。学生分组进行和声训练，相互学习和交流。学生合排，尝试将和声训练成果应用到合奏中。3.排练与表演任务一：《金蛇狂舞（节选）》合奏排练教学目标：学生能够通过合奏排练，熟练掌握《金蛇狂舞（节选）》的演奏技巧和音乐表现。学生能够在合奏中保持声部间的平衡与协调，共同演绎出和谐美妙的音乐。学生能够通过排练和表演，提升艺术表现力和团队协作能力。教学活动：学生分声部进行排练，教师巡回指导，纠正错误。学生合排，教师调整声部间的平衡与协调。学生进行多次完整排练，确保表演流畅准确。任务二：《达姆，达姆》合奏排练教学目标：学生能够通过合奏排练，熟练掌握《达姆，达姆》的演奏技巧和音乐表现。学生能够在合奏中保持非洲音乐的律动感和欢快情绪，共同演绎出具有独特魅力的音乐。学生能够通过排练和表演，提升艺术表现力和团队协作能力。教学活动：学生分声部进行排练，教师巡回指导，纠正错误。学生合排，教师调整声部间的平衡与协调，强调非洲音乐的律动感。学生进行多次完整排练，确保表演流畅准确。任务三：《威廉·退尔》序曲（节选）合奏排练教学目标：学生能够通过合奏排练，熟练掌握《威廉·退尔》序曲（节选）的演奏技巧和音乐表现。学生能够在合奏中保持古典音乐的庄重与典雅，共同演绎出和谐美妙的音乐。学生能够通过排练和表演，提升艺术表现力和团队协作能力。教学活动：学生分声部进行排练，教师巡回指导，纠正错误。学生合排，教师调整声部间的平衡与协调，强调古典音乐的和谐与平衡。学生进行多次完整排练，确保表演流畅准确。4.展示与评价任务一：合奏音乐会教学目标：学生能够通过合奏音乐会的形式，展示自己的合奏成果和艺术表现力。学生能够在音乐会中享受音乐带来的愉悦和成就感，增强自信心和团队协作能力。学生能够通过师生评价和生生互评的方式，对自己的表演进行客观全面的评价，促进个人成长和进步。教学活动：组织合奏音乐会，学生上台表演《金蛇狂舞（节选）》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲（节选）。邀请教师和同学观看音乐会，并进行客观全面的评价。学生根据评价结果进行自我反思和总结，提出改进意见和未来发展方向。三、大任务实施建议1.情境营造在教学过程中，教师可以通过播放音乐视频、展示音乐图片、讲述音乐故事等方式，营造浓厚的音乐氛围，激发学生的学习兴趣和参与度。教师还可以鼓励学生自己创设音乐情境，如通过角色扮演、场景布置等方式，深入体验音乐的情感和意境。2.分层教学针对不同水平的学生，教师可以采用分层教学的方式，满足不同学生的学习需求。对于基础较弱的学生，教师可以注重基础知识的讲解和基本技能的训练；对于基础较好的学生，教师可以注重音乐表现力和创造力的培养，提供更多的挑战和机会。3.合作学习在合奏教学中，合作学习是非常重要的。教师可以通过小组合作、分声部合作等方式，促进学生之间的交流和协作。教师还可以鼓励学生相互评价和帮助，共同提高演奏水平和艺术表现力。4.反思与总结在教学过程中，教师应该注重学生的反思与总结能力的培养。每次教学活动结束后，教师可以引导学生进行自我反思和总结，分析自己的优点和不足，提出改进意见和未来发展方向。教师还应该对学生的反思和总结给予及时的反馈和指导，帮助学生不断完善自己的学习和表演。通过“多元合奏·和谐乐章”这一大情境和大任务的创设与实施，我们旨在全面提升学生的音乐核心素养，让他们在音乐的世界中感受美、创造美、传播美。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：合奏的和谐与表现力课时设计：第一课时：《金蛇狂舞（节选）》欣赏与分析第二课时：《金蛇狂舞（节选）》分声部练习第三课时：《达姆，达姆》欣赏与练习第四课时：《威廉·退尔》序曲（节选）欣赏与练习第五课时：合奏技巧与文化理解第六课时：合奏展示与评价（二）学习目标高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够感知合奏作品的音响特征，包括旋律、节奏、和声、音色等要素。学生能够理解和感受合奏作品的音乐风格和情感表达，提升音乐欣赏能力。学生能够通过聆听和分析，识别不同合奏作品之间的异同，培养音乐鉴赏能力。（二）艺术表现学生能够掌握合奏的基本技能，包括分声部练习和合奏排练的技巧。学生能够在合奏中准确控制自己的演奏，与团队成员保持良好的协调，提升音乐表现力。学生能够积极参与合奏作品的创作和改编，发挥个人创造力，丰富合奏作品的表现形式。（三）文化理解学生能够了解合奏作品的历史背景和文化内涵，增强对中国及世界多元音乐文化的理解和尊重。学生能够通过学习不同风格的合奏作品，拓展音乐视野，提升文化理解力。学生能够结合个人生活经验和社会文化环境，对合奏作品进行深度解读和评价，培养批判性思维。（三）评价任务审美感知评价：通过小组讨论和课堂互动，评价学生对合奏作品音响特征、音乐风格和情感表达的感知能力。艺术表现评价：通过分声部练习和合奏排练，评价学生的演奏技能、协调能力和音乐表现力。文化理解评价：通过作业和课堂展示，评价学生对合奏作品历史背景、文化内涵的理解以及批判性思维能力。（四）学习过程第一课时：《金蛇狂舞（节选）》欣赏与分析导入新课：播放《金蛇狂舞》的片段，引导学生感受其热烈欢腾的气氛。提问：这首作品给你带来了怎样的感受？它让你联想到了什么场景？作品介绍：介绍《金蛇狂舞》的创作背景、作曲家聂耳及其艺术成就。分析作品的音乐结构、旋律特点、节奏特色等。分段聆听：将作品分成几个段落，逐一播放，引导学生聆听并分析每段的音响特征、旋律走向和节奏变化。小组讨论：学生分组讨论：每段旋律给你留下了怎样的印象？作品中使用了哪些特殊的演奏技巧？总结提升：教师总结学生的讨论结果，强调作品的音乐风格和情感表达。第二课时：《金蛇狂舞（节选）》分声部练习复习旧知：回顾上节课学习的《金蛇狂舞》的音乐特征和结构。分声部练习：将学生分成不同的声部（如弦乐、木管、铜管等），分发乐谱。学生分别练习自己声部的旋律和节奏，教师巡回指导。声部合作：各声部轮流演奏，其他同学聆听并评价。教师指出合作中存在的问题，如节奏不一致、音量不平衡等，并提出改进建议。集体排练：所有声部一起排练，教师指挥，强调整体的和谐与均衡。第三课时：《达姆，达姆》欣赏与练习作品介绍：介绍《达姆，达姆》的创作背景、作曲家彭修文及其艺术成就。分析作品的音乐风格和节奏特点，强调非洲音乐的律动感。分段练习：将作品分成几个段落，学生分段练习，特别注意节奏和力度的控制。节奏训练：设计专门的节奏练习，如拍手、跺脚等，帮助学生更好地掌握非洲音乐的节奏感。集体排练：所有学生一起排练，教师指挥，强调节奏的准确性和整体的协调性。第四课时：《威廉·退尔》序曲（节选）欣赏与练习作品介绍：介绍《威廉·退尔》序曲的创作背景、作曲家罗西尼及其艺术成就。分析作品的音乐结构和风格特点，强调古典音乐的庄重与典雅。分段练习：学生分段练习，特别注意旋律的流畅性和和声的丰富性。和声训练：设计专门的和声练习，帮助学生理解和声和弦的进行和音响效果。集体排练：所有学生一起排练，教师指挥，强调旋律的流畅性和和声的和谐性。第五课时：合奏技巧与文化理解合奏技巧讲解：教师讲解合奏的基本技巧，如如何保持节奏的准确性、如何控制音量和音色等。文化交流：介绍三首作品所代表的不同音乐文化，引导学生探讨音乐与文化之间的关系。分组排练：学生分成三个小组，分别排练《金蛇狂舞》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲。教师巡回指导，针对每个小组的问题提出改进建议。第六课时：合奏展示与评价合奏展示：每个小组依次上台展示合奏成果，其他同学认真聆听并评价。自我反思：学生反思自己在合奏过程中的表现，思考如何进一步提高自己的演奏技能和团队合作能力。同伴评价：学生互相评价，指出对方的优点和不足，提出建设性的意见。教师总结：教师总结整个单元的学习情况，肯定学生的进步，同时指出存在的问题和未来的努力方向。（五）作业与检测作业：完成每课时后的练习作业，包括乐谱练习、音乐理论题目等。搜集并整理三首合奏作品的相关资料，包括作曲家生平、创作背景、音乐风格等。小组合作，尝试改编一首简短的合奏作品，并在下次课上进行展示。检测：每课时后进行小测验，检查学生对当堂课内容的掌握情况。在单元结束时进行综合测试，包括理论考试和演奏技能考核。（六）学后反思学生反思：通过本单元的学习，我对合奏作品有了更深入的理解和感受。我学会了如何感知合奏作品的音响特征、音乐风格和情感表达。在分声部练习和合奏排练中，我提升了自己的演奏技能和团队合作能力。我意识到在合奏中，个人的演奏技巧虽然重要，但更重要的是与团队成员的协调配合。通过了解三首作品的历史背景和文化内涵，我增强了对中国及世界多元音乐文化的理解和尊重。我认识到音乐不仅是一种艺术形式，更是文化传承和交流的重要载体。教师反思：在本单元的教学过程中，我注重引导学生通过聆听、分析、练习和展示等多种方式感受和理解合奏作品。我发现这种多样化的教学方式能够激发学生的学习兴趣和积极性。在合奏排练中，我注重培养学生的团队合作精神和组织协调能力。通过分组排练和集体展示等方式，学生逐渐学会了如何与他人协作完成音乐作品。本单元的教学也存在一些不足之处。例如，在时间安排上有时过于紧凑，导致部分学生在演奏技能上还存在一些不足。未来我将更加注重时间的合理分配和个别指导的加强。我也将继续探索更多有效的教学方法和策略，以提升学生的音乐核心素养和综合能力。十三、学科实践与跨学科学习设计在《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，结合2019版花城版高中音乐选择性必修2合奏《合奏一》的教学内容，本设计旨在通过《金蛇狂舞（节选）》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲（节选）三首经典合奏作品的深入学习和实践，全面提高学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过跨学科学习，进一步拓宽学生的视野，增强综合素质。以下是详细的教学设计。一、教学目标通过本单元的学习，学生将能够：审美感知：感知合奏作品的音响特征，包括旋律、节奏、和声、音色等要素。理解和感受合奏作品的音乐风格和情感表达，提升音乐欣赏能力。识别不同合奏作品之间的异同，培养音乐鉴赏能力。艺术表现：掌握合奏的基本技能，包括分声部练习和合奏排练的技巧。在合奏中准确控制自己的演奏，与团队成员保持良好的协调，提升音乐表现力。积极参与合奏作品的创作和改编，发挥个人创造力，丰富合奏作品的表现形式。文化理解：了解合奏作品的历史背景和文化内涵，增强对中国及世界多元音乐文化的理解和尊重。拓展音乐视野，提升文化理解力，结合个人生活经验和社会文化环境，对合奏作品进行深度解读和评价。二、学习目标审美感知：学生能够聆听并分辨《金蛇狂舞（节选）》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲（节选）三首作品的音响特征，包括旋律的起伏、节奏的变化、和声的丰富性以及音色的多样性。学生能够理解和感受每首作品独特的音乐风格和情感表达，如《金蛇狂舞》的热烈欢腾、《达姆，达姆》的欢快活泼和《威廉·退尔》序曲的庄重典雅。学生能够对比分析三首作品在音响特征、音乐风格和情感表达上的异同，提升音乐鉴赏能力。艺术表现：学生能够掌握合奏的基本技能，包括分声部练习和合奏排练的技巧，如节奏的准确性、音色的统一性、力度的控制等。学生在合奏中能够准确控制自己的演奏，与团队成员保持良好的协调，确保整体音乐的和谐与均衡。学生能够积极参与合奏作品的创作和改编，发挥个人创造力，如尝试加入新的节奏型、和声进行或音色变化，丰富合奏作品的表现形式。文化理解：学生能够了解三首合奏作品的历史背景和文化内涵，如《金蛇狂舞》的创作背景、聂耳的艺术成就以及中国民间音乐的特色；《达姆，达姆》改编自阿尔及利亚民间音乐，体现非洲音乐的律动感；《威廉·退尔》序曲与罗西尼的歌剧作品及其艺术风格的关系。学生能够拓展音乐视野，通过学习和欣赏不同风格的合奏作品，理解中国及世界多元音乐文化的特点和价值。学生能够结合个人生活经验和社会文化环境，对合奏作品进行深度解读和评价，如探讨音乐与文化、社会、历史等方面的关系，培养批判性思维。三、作业目标设定审美感知：作业一：聆听并记录。要求学生聆听《金蛇狂舞（节选）》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲（节选）三首作品，并记录每首作品的音响特征、音乐风格和情感表达。作业二：对比分析。要求学生对比分析三首作品在音响特征、音乐风格和情感表达上的异同，并撰写一篇短文进行阐述。艺术表现：作业一：分声部练习。要求学生选择一首合奏作品的一个声部进行练习，并录制视频提交。作业二：合奏排练。要求学生参与合奏排练，并录制排练过程视频，分析自己在合奏中的表现及与团队的协调情况。作业三：创作与改编。要求学生尝试对一首合奏作品进行创作或改编，如加入新的节奏型、和声进行或音色变化，并撰写创作思路说明。文化理解：作业一：资料搜集与整理。要求学生搜集三首合奏作品的相关资料，包括创作背景、作曲家生平、文化内涵等，并整理成一份报告。作业二：深度解读与评价。要求学生结合个人生活经验和社会文化环境，对一首合奏作品进行深度解读和评价，撰写一篇评论文章。作业三：跨学科学习。要求学生结合其他学科（如历史、地理、文化等）的知识，探讨音乐与文化、社会、历史等方面的关系，并撰写一篇跨学科学习报告。四、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践合奏技能训练活动内容：组织学生进行分声部练习和合奏排练，重点训练节奏的准确性、音色的统一性、力度的控制等合奏基本技能。活动形式：分组练习、集体排练、个别指导等。活动评价：通过观察、记录、录像等方式评价学生的合奏技能掌握情况，及时给予反馈和指导。合奏作品创作与改编活动内容：鼓励学生尝试对合奏作品进行创作或改编，如加入新的节奏型、和声进行或音色变化等。活动形式：小组讨论、个人创作、集体展示等。活动评价：通过展示、交流、评价等方式，肯定学生的创作成果，激发其创造力和艺术表现力。合奏音乐会活动内容：组织学生举办合奏音乐会，展示学习成果和艺术表现力。活动形式：现场演出、录像展示、网络直播等。活动评价：通过观众反馈、专家点评、自我反思等方式评价音乐会的整体效果和学生的艺术表现力。（二）跨学科学习音乐与历史活动内容：结合历史学科的知识，探讨合奏作品的历史背景和文化内涵。活动形式：专题讲座、小组讨论、案例分析等。活动评价：通过撰写报告、论文或制作PPT等方式评价学生的跨学科学习效果。音乐与地理活动内容：结合地理学科的知识，探讨不同地域音乐文化的特点和价值。活动形式：地图分析、文化比较、实地考察等。活动评价：通过撰写报告、制作地理信息系统（GIS）地图等方式评价学生的跨学科学习效果。音乐与文化活动内容：结合文化学科的知识，探讨音乐与文化、社会、历史等方面的关系。活动形式：文化沙龙、艺术展览、跨学科研讨会等。活动评价：通过撰写评论文章、制作文化展板等方式评价学生的跨学科学习效果。五、总结通过本次学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够全面提高音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解，还能够拓宽视野，增强综合素质。跨学科学习将音乐与其他学科紧密结合，有助于培养学生的综合素养和创新能力。希望本次设计能够为学生的音乐学习和全面发展提供有力支持。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元的教学目标是通过《金蛇狂舞（节选）》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲（节选）三首经典合奏作品的深入学习和实践，全面提高学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。具体目标如下：审美感知：学生能够感知合奏作品的音响特征，包括旋律、节奏、和声、音色等要素；能够理解和感受合奏作品的音乐风格和情感表达，提升音乐欣赏能力；能够通过聆听和分析，识别不同合奏作品之间的异同，培养音乐鉴赏能力。艺术表现：学生能够掌握合奏的基本技能，包括分声部练习和合奏排练的技巧；能够在合奏中准确控制自己的演奏，与团队成员保持良好的协调，提升音乐表现力；能够积极参与合奏作品的创作和改编，发挥个人创造力，丰富合奏作品的表现形式。文化理解：学生能够了解合奏作品的历史背景和文化内涵，增强对中国及世界多元音乐文化的理解和尊重；能够通过学习不同风格的合奏作品，拓展音乐视野，提升文化理解力；能够结合个人生活经验和社会文化环境，对合奏作品进行深度解读和评价，培养批判性思维。二、作业目标设定本单元的作业设计旨在巩固和拓展学生在课堂上所学的合奏知识和技能，进一步提升学生的音乐核心素养。具体作业目标如下：审美感知：学生能够独立完成对三首合奏作品的深入聆听，并撰写音乐聆听报告，分析作品的音响特征、音乐风格和情感表达。学生能够通过比较三首作品的异同，撰写一篇音乐鉴赏文章，展示其音乐鉴赏能力。艺术表现：学生能够分组进行分声部练习，并录制练习视频，相互评价并提出改进建议。学生能够参与集体合奏排练，并录制排练视频，分析个人在合奏中的表现，提出自我改进计划。学生能够尝试对某一合奏片段进行改编或创作，并展示其改编或创作成果。文化理解：学生能够搜集并整理三首合奏作品的历史背景、文化内涵和作曲家生平资料，制作一份音乐文化手册。学生能够结合个人生活经验和社会文化环境，对某一合奏作品进行深度解读，撰写一篇音乐与文化关系的论文。三、作业内容设计（一）审美感知作业音乐聆听报告作业要求：学生需独立聆听《金蛇狂舞（节选）》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲（节选）三首合奏作品，并撰写音乐聆听报告。报告应包含作品的音响特征分析（旋律、节奏、和声、音色等）、音乐风格描述和情感表达解读。提交形式：电子版或纸质版报告，字数不少于500字。音乐鉴赏文章作业要求：学生需比较《金蛇狂舞（节选）》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲（节选）三首作品的异同，撰写一篇音乐鉴赏文章。文章应包含对作品音乐特征、风格和情感表达的对比分析，以及个人对作品的评价和感受。提交形式：电子版或纸质版文章，字数不少于800字。（二）艺术表现作业分声部练习视频录制作业要求：学生需分组进行分声部练习，并录制练习视频。视频应清晰展示每个声部的演奏情况，包括旋律、节奏和音色的控制。录制完成后，小组成员需相互评价并提出改进建议。提交形式：视频文件，每个声部录制一个视频，视频时长不超过5分钟。集体合奏排练视频录制作业要求：学生需参与集体合奏排练，并录制排练视频。视频应完整展示整个合奏作品的排练过程，包括各声部的进入、衔接和整体协调。录制完成后，学生需分析个人在合奏中的表现，提出自我改进计划。提交形式：视频文件，视频时长与合奏作品时长一致。合奏片段改编或创作作业要求：学生可尝试对《金蛇狂舞（节选）》、《达姆，达姆》或《威廉·退尔》序曲（节选）中的某一合奏片段进行改编或创作。改编或创作应保持原作品的基本风格和情感表达，同时融入个人创意。完成后，学生需展示其改编或创作成果，并说明改编或创作的思路和方法。提交形式：乐谱手稿或电子版乐谱，以及改编或创作说明，字数不少于300字。（三）文化理解作业音乐文化手册作业要求：学生需搜集并整理《金蛇狂舞（节选）》、《达姆，达姆》和《威廉·退尔》序曲（节选）三首作品的历史背景、文化内涵和作曲家生平资料，制作一份音乐文化手册。手册应包含作品的创作背景、作曲家介绍、作品分析和文化意义等内容。提交形式：电子版或纸质版手册，内容不少于10页。音乐与文化关系论文作业要求：学生需结合个人生活经验和社会文化环境，对《金蛇狂舞（节选）》、《达姆，达姆》或《威廉·退尔》序曲（节选）中的某一合奏作品进行深度解读，撰写一篇音乐与文化关系的论文。论文应分析作品与特定文化环境之间的联系，探讨音乐如何反映和塑造文化。提交形式：电子版或纸质版论文，字数不少于1500字。四、作业评价与反馈评价标准审美感知作业：评价标准包括音乐特征分析的准确性、音乐风格描述的恰当性和情感表达解读的深刻性。艺术表现作业：评价标准包括分声部练习的熟练度、集体合奏的协调性和改编或创作的创意性。文化理解作业：评价标准包括资料搜集的完整性、手册制作的规范性和论文论述的深入性。反馈方式教师反馈：教师将对每份作业进行认真批改，并给予详细的反馈意见。对于优秀作业，教师将在课堂上进行展示和表扬。同伴互评：学生之间将进行作业互评，相互学习借鉴，共同提高。自我反思：学生需根据教师和同伴的反馈意见进行自我反思，明确自己的优点和不足，并制定改进计划。通过以上作业设计，学生将能够巩固和拓展在课堂上所学的合奏知识和技能，进一步提升音乐核心素养。作业设计也注重培养学生的自主学习能力、团队合作能力和批判性思维能力，为学生的全面发展奠定坚实的基础。十五、“教-学-评”一致性课时设计教材版本：2019版花城版高中音乐选择性必修2单元主题：合奏一课时设计：6课时第一课时：《金蛇狂舞（节选）》欣赏与分析教学目标审美感知：学生能够感知《金蛇狂舞》的音响特征，包括旋律、节奏、和声、音色等要素。学生能够理解和感受《金蛇狂舞》的音乐风格和情感表达，提升音乐欣赏能力。艺术表现：学生能够初步了解合奏作品的基本结构。文化理解：学生能够初步了解《金蛇狂舞》的创作背景及作曲家聂耳的艺术成就。作业目标完成《金蛇狂舞》的听后感，描述作品的音响特征和情感表达。搜集聂耳的其他作品，进行简单介绍。课程目标设定审美感知：通过聆听和分析，培养学生对民族音乐的审美感知能力。艺术表现：初步了解合奏作品的结构，为后续的技能训练奠定基础。文化理解：增强学生对中国经典音乐作品及其创作背景的理解。教学过程导入新课播放《金蛇狂舞》的片段，引导学生感受其热烈欢腾的气氛。提问：这首作品给你带来了怎样的感受？它让你联想到了什么场景？作品介绍介绍《金蛇狂舞》的创作背景、作曲家聂耳及其艺术成就。分析作品的音乐结构、旋律特点、节奏特色等。分段聆听将作品分成几个段落，逐一播放，引导学生聆听并分析每段的音响特征、旋律走向和节奏变化。小组讨论学生分组讨论：每段旋律给你留下了怎样的印象？作品中使用了哪些特殊的演奏技巧？总结提升教师总结学生的讨论结果，强调作品的音乐风格和情感表达。评价方式日常学习表现评价：观察学生在小组讨论中的参与度和发言质量。模块学业质量评价：通过听后感作业，评价学生对作品音响特征和情感表达的理解。第二课时：《金蛇狂舞（节选）》分声部练习教学目标审美感知：进一步深化对《金蛇狂舞》音响特征的理解。艺术表现：学生能够掌握分声部练习的基本技巧。学生能够在分声部练习中准确控制自己的演奏。文化理解：加深对中国民族音乐文化的理解。作业目标完成分声部练习的视频录制，反思练习过程中的问题。搜集其他民乐合奏作品，分析其声部配置。课程目标设定审美感知：通过分声部练习，进一步深化学生对作品音响特征的理解。艺术表现：掌握分声部练习的技巧，提高演奏的准确性。文化理解：通过作品分析，增强对民族音乐文化的理解和尊重。教学过程复习旧知回顾上节课学习的《金蛇狂舞》的音乐特征和结构。分声部练习将学生分成不同的声部（如弦乐、木管、铜管等），分发乐谱。学生分别练习自己声部的旋律和节奏，教师巡回指导。声部合作各声部轮流演奏，其他同学聆听并评价。教师指出合作中存在的问题，如节奏不一致、音量不平衡等，并提出改进建议。集体排练所有声部一起排练，教师指挥，强调整体的和谐与均衡。评价方式日常学习表现评价：观察学生在分声部练习和集体排练中的参与度和合作能力。模块学业质量评价：通过视频录制作业，评价学生的演奏技巧和声部合作能力。第三课时：《达姆，达姆》欣赏与练习教学目标审美感知：学生能够感知《达姆，达姆》的音响特征，理解其非洲音乐的律动感。艺术表现：学生能够初步掌握非洲音乐的节奏特点。学生能够在练习中准确控制节奏和力度。文化理解：学生能够了解《达姆，达姆》的创作