2019版 花城版 高中音乐 必修2 歌唱 第二部分《第六单元 合唱魅力（二）》大单元整体教学设计2020课标

版花城版高中音乐必修2歌唱第二部分《第六单元合唱魅力（二）》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》指出，高中音乐课程应着重培养学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。本次大单元教学设计以2019版花城版高中音乐必修2《第六单元合唱魅力（二）》为基础，选取了该单元中的三个核心部分：第1节《合唱的多维空间》、第2节《合唱的声音色彩》和第3节《指挥的语汇》。通过这三个部分的教学，旨在全面提高学生的合唱能力，增强音乐审美感知，提升艺术表现水平，深化对音乐文化的理解。（二）单元内容分析第1节合唱的多维空间本节内容主要围绕合唱艺术的多维表现展开，包括合唱作品的欣赏、不同合唱形式的介绍（如童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱）以及合唱在城市广场及社区舞台的普及情况。通过欣赏《欢乐颂》、《蓝色多瑙河》、《江雪》、《想你的365天》和《回家》等经典合唱作品，学生不仅能够感受到合唱艺术的魅力，还能理解合唱在统一、和谐和平衡方面的追求。第2节合唱的声音色彩本节重点探讨合唱中的声音色彩，包括“呼麦”这种蒙古族特有的复音唱法，源自瑞士阿尔卑斯山区的约德尔唱法，以及模拟声在合唱中的应用。通过《八骏赞》和《孤独的牧羊人》等作品的欣赏与学习，学生能够体验到不同声音色彩在合唱中的运用，理解声音作为物理现象在音乐表现中的重要性。第3节指挥的语汇本节内容聚焦于合唱指挥的语汇，包括手势动作、面部表情及身体动态等。通过学习Legato（连贯的）、Marcato（果断有力的）和Staccato（断开而急促的）三种常用的指挥语汇，学生将掌握指挥的基本技巧，理解指挥在合唱表演中的重要作用。通过实践指挥《黄河船夫曲》等作品，学生能够提升指挥能力，进一步加深对合唱艺术的理解。（三）单元内容整合本单元内容整合以合唱艺术为核心，从合唱的多维空间、声音色彩到指挥的语汇，层层递进，逐步深入。通过欣赏不同风格的合唱作品，学生能够感受到合唱艺术的多样性和丰富性；通过学习不同声音色彩的运用，学生能够理解声音在合唱中的独特魅力和表现力；通过掌握指挥的语汇，学生能够提升合唱指挥能力，增强对合唱艺术的整体把握。整个单元内容设计旨在全面提升学生的合唱素养，培养其音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元教学中，审美感知的培养主要体现在以下几个方面：欣赏合唱作品通过欣赏《欢乐颂》、《蓝色多瑙河》等经典合唱作品，引导学生感受合唱艺术的宏伟气势和丰富表现力，体验音乐作品中蕴含的情感和思想内涵。通过对比不同风格的合唱作品，帮助学生理解音乐风格的多样性和差异性。理解合唱声音色彩通过学习“呼麦”、约德尔唱法等特殊唱法以及模拟声在合唱中的应用，引导学生理解声音色彩在合唱中的重要作用。通过欣赏和实践，让学生感受不同声音色彩带来的独特听觉体验，培养其对声音的敏感度和辨识度。感受指挥的艺术通过学习和实践指挥技巧，引导学生理解指挥在合唱表演中的艺术价值。通过观察指挥的手势动作、面部表情和身体动态，感受指挥对合唱表演的整体把控和细节处理，提升学生的音乐审美感知能力。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元教学中，艺术表现的培养主要体现在以下几个方面：参与合唱实践通过组织合唱实践活动，让学生亲身参与合唱表演，体验合唱艺术的魅力。在合唱过程中，注重培养学生的团队协作能力和集体荣誉感，使其能够在合唱中展现出良好的艺术表现力。学习特殊唱法通过学习和实践“呼麦”、约德尔唱法等特殊唱法，提升学生的音乐表现技巧。这些特殊唱法不仅要求学生具备较高的音乐素养和表现力，还能够激发学生的创造力和想象力，使其能够在合唱中展现出独特的艺术风格。实践指挥技巧通过学习和实践指挥技巧，提升学生的音乐组织和表现能力。指挥是合唱表演中的核心环节，要求学生具备较高的音乐素养和指挥能力。通过实践指挥不同风格的合唱作品，学生能够更好地掌握指挥技巧，提升音乐表现水平。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元教学中，文化理解的培养主要体现在以下几个方面：了解合唱艺术的历史和发展通过介绍合唱艺术的历史和发展，让学生了解合唱在不同历史时期和文化背景下的重要地位和作用。通过欣赏不同风格的合唱作品，帮助学生理解音乐风格的多样性和差异性，增强其跨文化交流的能力。理解不同文化中的声音色彩通过学习“呼麦”、约德尔唱法等特殊唱法以及模拟声在合唱中的应用，让学生了解不同文化中的声音色彩和表现方式。这些特殊唱法不仅具有独特的艺术魅力，还蕴含着丰富的文化内涵和历史背景。通过学习和实践，学生能够更好地理解不同文化中的音乐表现方式和审美观念。感受指挥的文化内涵通过学习和实践指挥技巧，让学生了解指挥在不同文化背景下的重要地位和作用。指挥不仅是音乐表演中的技术环节，更是文化传承和艺术创新的重要手段。通过感受指挥的艺术魅力和文化内涵，学生能够更好地理解音乐与文化之间的密切关系。三、学情分析（一）已知内容分析在进入《第六单元合唱魅力（二）》的学习之前，学生已经完成了必修2《歌唱》模块第一部分的学习，对歌唱的基本技巧、合唱的基础知识以及声乐艺术有了一定的了解和掌握。具体包括：歌唱基础：学生能够正确运用呼吸方法支持歌唱，掌握基本的发声技巧，如共鸣、咬字吐字等，能够自信地进行独唱表演。合唱基础：学生对合唱的基本概念、声部划分及合唱作品的欣赏有了一定的认识，能够初步理解合唱作品的艺术魅力，并在班级合唱中有一定的实践经验。音乐理论：学生已经学习了基本的音乐理论知识，包括节奏、节拍、音高、音程等，为理解合唱作品中的复杂音乐结构奠定了基础。文化理解：通过对不同风格、不同文化背景的声乐作品的欣赏，学生对音乐与文化的关系有了一定的认识，能够初步感知音乐作品中的人文内涵。（二）新知内容分析《第六单元合唱魅力（二）》的教学内容主要涵盖合唱的多维空间、合唱的声音色彩以及指挥的语汇三个方面，旨在进一步提升学生的合唱技能、音乐表现力和艺术鉴赏能力。具体内容包括：合唱的多维空间：通过欣赏不同风格、不同题材的合唱作品，如《欢乐颂》、《蓝色多瑙河》等，引导学生理解合唱作品的多维艺术魅力，包括音乐性、情感性和社会性等方面。合唱的声音色彩：通过学习呼麦、约德尔等特殊唱法，以及模拟声等现代合唱技术，让学生体验合唱声音的多样性和表现力，培养对声音色彩的敏感度和控制能力。指挥的语汇：了解指挥的基本手势、面部表情和身体动态，学习如何通过指挥来传达音乐作品的情感和内容，提升学生的合作意识和团队协作能力。（三）学生学习能力分析音乐感知能力：高中生已经具备较强的音乐感知能力，能够通过聆听和分析音乐作品，感知音乐的节奏、旋律、和声等要素，理解音乐所表达的情感和意境。音乐表现能力：通过之前的学习和实践，学生已经掌握了一定的歌唱技巧和合唱经验，能够在合唱中较好地表现自己的声部，并与其他声部协调配合。自主学习能力：高中生具备较强的自主学习能力，能够通过查阅资料、观看视频等方式自主学习新知识，解决学习中的问题。合作与交流能力：在合唱活动中，学生需要与其他声部成员紧密合作，共同完成音乐作品的表现。这一过程中，学生的合作与交流能力得到了锻炼和提升。（四）学习障碍突破策略针对学生在《第六单元合唱魅力（二）》学习中可能遇到的障碍，我们可以采取以下策略进行突破：加强音乐理论知识的复习与巩固策略：在开始学习新内容之前，组织学生对之前学过的音乐理论知识进行复习和巩固，特别是与合唱相关的知识，如节奏、节拍、音程、和声等。通过小组讨论、知识竞赛等形式，激发学生的学习兴趣，提高学习效果。目的：确保学生具备扎实的音乐理论基础，为学习合唱的多维空间和声音色彩等新知识打下坚实的基础。提供多样化的合唱作品欣赏策略：利用多媒体教学手段，为学生提供丰富多样的合唱作品欣赏，包括不同风格、不同题材、不同文化背景的作品。通过对比分析，引导学生理解合唱作品的多维艺术魅力。目的：拓宽学生的音乐视野，增强对合唱艺术的理解和感知能力，激发学习兴趣和热情。强化合唱技能训练策略：针对学生在合唱中可能遇到的技巧问题，如发声、共鸣、咬字吐字等，进行有针对性的训练。可以采用小组合作、个别辅导等方式，确保每位学生都能掌握正确的合唱技巧。目的：提升学生的合唱技能水平，确保在合唱中能够准确、自信地表现自己的声部，并与其他声部协调配合。引入特殊唱法和现代合唱技术策略：通过邀请专业合唱团的指导老师或艺术家进行讲座和示范教学，引入呼麦、约德尔等特殊唱法以及模拟声等现代合唱技术。让学生亲身体验这些特殊唱法的魅力，并尝试在合唱中运用。目的：丰富学生的合唱表现手法，提升合唱作品的表现力和感染力。通过学习和实践特殊唱法，培养学生的创新意识和探索精神。加强指挥语汇的教学与实践策略：组织学生学习指挥的基本手势、面部表情和身体动态，并通过模拟指挥、小组合作指挥等形式进行实践。鼓励学生积极参与指挥活动，提升合作意识和团队协作能力。目的：使学生掌握指挥的基本语汇和技能，能够通过指挥来传达音乐作品的情感和内容。通过指挥实践，培养学生的领导力和组织协调能力。注重个性化教学与差异化辅导策略：针对学生的不同学习能力和兴趣特点，采用个性化教学和差异化辅导的方式。对于学习能力较强的学生，可以提供更深入的学习资源和挑战性的任务；对于学习能力较弱的学生，则给予更多的关注和辅导，帮助他们克服学习障碍。目的：确保每位学生都能在合唱学习中获得成长和进步，实现个性化发展。通过差异化辅导，满足不同学生的学习需求，提高整体教学效果。通过加强音乐理论知识的复习与巩固、提供多样化的合唱作品欣赏、强化合唱技能训练、引入特殊唱法和现代合唱技术、加强指挥语汇的教学与实践以及注重个性化教学与差异化辅导等策略，我们可以有效突破学生在《第六单元合唱魅力（二）》学习中可能遇到的障碍，提升他们的合唱技能、音乐表现力和艺术鉴赏能力。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“合唱艺术的魅力与探索”，旨在通过一系列合唱教学活动，让学生深入体验合唱的多维空间、声音色彩及指挥语汇，感受合唱艺术的独特魅力，提升其音乐核心素养。通过合唱这一集体艺术形式，学生不仅能够增强团队协作意识，还能在审美感知、艺术表现和文化理解等方面获得全面发展。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知目标描述：学生能够通过对合唱作品的聆听与赏析，感受合唱音乐的和声美、旋律美及结构美，提高对合唱艺术的整体认知能力和审美鉴赏水平。具体表现：能够辨别不同合唱作品的风格特点，如古典、现代、民族等。能够从合唱作品的旋律、和声、节奏等音乐要素中，体验并描述音乐的情感表达和艺术美感。能够通过对比分析，识别合唱作品中音乐元素的运用对艺术效果的影响。（二）艺术表现目标描述：学生能够通过参与合唱实践，掌握合唱的基本技巧，提高音乐表现能力，增强集体协作意识。具体表现：能够准确演唱自己声部的旋律，保持音准和节奏的稳定。能够在合唱中注意声部的和谐与平衡，根据指挥要求进行声音的调整。能够通过合唱实践，体验并表现音乐作品的情感内涵，提升艺术表现力。（三）文化理解目标描述：学生能够通过合唱作品的学习，理解不同文化背景下的音乐特色，增强对多元文化的理解和尊重。具体表现：能够了解不同国家和地区合唱艺术的发展历史和现状，感受其文化特色。能够通过分析合唱作品的创作背景和文化内涵，理解音乐作品所反映的社会、历史和文化背景。能够以开放的心态欣赏和尊重不同文化的合唱作品，促进文化交流与理解。六、大单元教学重点合唱技巧的训练：包括呼吸控制、发声方法、音准训练、节奏把握等，确保学生能够准确、稳定地演唱自己声部的旋律。声部间的和谐与平衡：通过合唱实践，引导学生注意声部间的相互配合，保持声音的和谐与平衡，提升合唱的整体效果。指挥语汇的理解与运用：通过学习指挥的基本手势、面部表情和身体动态，使学生能够准确理解指挥的意图，并在合唱实践中灵活运用。合唱作品的赏析与表现：选择具有代表性的合唱作品，引导学生进行深入赏析，理解作品的情感内涵和艺术特色，并通过合唱实践进行表现。七、大单元教学难点声部间的协调与配合：合唱要求多个声部同时演唱，且需要保持和谐与平衡。学生在实践中可能会出现声部间相互干扰、声音不统一等问题，需要通过反复练习和调整来解决。指挥语汇的准确理解：指挥语汇是合唱中指挥与演唱者沟通的重要桥梁。学生需要准确理解指挥的手势、面部表情和身体动态所传达的信息，这要求学生具备一定的音乐素养和敏锐的感知能力。情感表达的准确性：合唱作品往往蕴含着丰富的情感内涵，学生需要通过合唱实践准确表达这些情感。由于学生的生活经验、情感积累等方面的差异，可能会导致情感表达的不准确或不到位。多元文化的理解与尊重：合唱艺术具有多元文化的特点，学生需要了解不同文化背景下的音乐特色，并以开放的心态进行欣赏和尊重。由于文化背景、价值观等方面的差异，学生可能会对不同文化的合唱作品产生误解或偏见，需要通过教学引导进行纠正。教学策略与实施步骤（一）教学准备阶段教材分析：深入研读《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》及《第六单元合唱魅力（二）》的教学内容，明确教学目标和重难点。学情分析：了解学生的音乐基础、兴趣爱好及学习能力，为制定个性化的教学方案提供依据。教学资源准备：准备合唱曲目、乐谱、音响资料、教学课件等教学资源，确保教学活动的顺利开展。（二）教学实施阶段1.合唱的多维空间（第1节）教学内容：欣赏《欢乐颂》、《蓝色多瑙河》、《江雪》、《想你的365天》、《回家》等合唱作品。教学策略：采用聆听与赏析相结合的方法，引导学生感受合唱作品的和声美、旋律美及结构美。通过小组讨论、师生交流等形式，引导学生分析合唱作品的风格特点、情感表达及艺术特色。教学活动：聆听合唱作品，感受其艺术魅力。分组讨论合唱作品的风格特点、情感表达等。全班分享讨论结果，教师进行总结点评。2.合唱的声音色彩（第2节）教学内容：学习“呼麦”、“约德尔”等特殊唱法，欣赏《八骏赞》、《孤独的牧羊人》等作品。教学策略：通过示范与模仿相结合的方法，引导学生掌握特殊唱法的技巧。通过对比分析，引导学生感受不同唱法对声音色彩的影响。教学活动：教师示范特殊唱法，学生模仿练习。欣赏相关作品，感受特殊唱法的艺术效果。分组尝试运用特殊唱法进行创作表演。3.指挥的语汇（第3节）教学内容：学习指挥的基本手势、面部表情和身体动态，欣赏《蒲公英在秋风中微笑》、《神圣的战争》、《装扮蓝色的地球》等作品。教学策略：采用讲解与示范相结合的方法，引导学生理解指挥语汇的含义。通过合唱实践，引导学生运用指挥语汇进行指挥与演唱的配合。教学活动：教师讲解指挥语汇的基本知识。学生分组进行指挥与演唱的配合练习。全班展示指挥与演唱的配合成果，教师进行点评指导。（三）教学评价与反馈阶段过程性评价：在教学过程中，通过观察学生的参与度、表现水平及合作协调能力等，及时给予肯定和鼓励，指出存在的问题并提出改进建议。总结性评价：通过合唱比赛、音乐会等形式，对学生的合唱技巧、艺术表现能力及文化理解能力进行全面评价。鼓励学生进行自我评价和相互评价，促进自我反思和共同进步。反馈与调整：根据评价结果，及时调整教学策略和教学内容，以满足学生的学习需求和发展目标。通过以上教学设计和实施步骤，旨在让学生深入体验合唱艺术的魅力与探索，提升其音乐核心素养，为未来的音乐学习和艺术发展奠定坚实的基础。八、大单元整体教学思路在高中音乐必修课程第二册第六单元《合唱魅力（二）》的教学设计中，我们将以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕“合唱的多维空间”、“合唱的声音色彩”和“指挥的语汇”三大主题展开，旨在通过合唱这一独特的艺术形式，全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。以下是对本单元教学目标的详细设定和教学思路的完整阐述。一、教学目标设定（一）审美感知感知合唱艺术的独特魅力：学生能够通过聆听不同类型的合唱作品，感受合唱艺术的和谐之美，理解合唱音乐中声部间的平衡与协调，体验合唱带来的丰富情感表达。通过对不同风格、不同题材的合唱作品的欣赏，学生能够辨识并描述合唱作品在音乐表现上的独特性，理解合唱音乐在不同文化背景下的多样性。理解合唱声音的美学特征：学生能够分析合唱声音的特点，包括音色、音量、音准等方面的美学要求，理解合唱声音如何通过集体协作达到统一与和谐。学生能够识别并描述不同声部在合唱中的作用，理解各声部如何通过相互配合，创造出丰富多样的音响效果。感受指挥语汇的艺术表现力：学生能够通过观察指挥的动作和表情，理解指挥在合唱中的重要作用，感受指挥语汇如何引导合唱队员表达音乐作品的情感和意境。学生能够分析不同指挥风格对合唱音乐表现的影响，理解指挥如何通过手势、面部表情和身体动态等语汇，传递音乐作品的艺术内涵。（二）艺术表现参与合唱实践活动：学生能够积极参与合唱排练和演出，通过实际演唱体验合唱艺术的魅力，提升个人在合唱中的表现能力。学生在合唱中能够学会倾听其他声部的声音，调整自己的演唱，以达到声部间的和谐与平衡，提高集体协作能力。掌握合唱演唱技巧：学生能够学习并掌握合唱演唱的基本技巧，包括正确的呼吸方法、发声技巧、音准控制等，提升个人演唱水平。学生能够根据不同的合唱作品，调整自己的演唱风格，以适应作品的音乐特点和情感表达需求。理解并应用指挥语汇：学生能够理解指挥语汇的含义和作用，学会在合唱中根据指挥的指示进行演唱，提高合唱的整齐度和表现力。学生能够在合唱排练和演出中，主动与指挥沟通，及时反馈自己的演唱感受，共同提升合唱的艺术效果。（三）文化理解理解合唱音乐的文化内涵：学生能够通过欣赏不同文化背景下的合唱作品，理解合唱音乐在不同文化中的表现形式和意义，增进对不同文化的认识和尊重。学生能够分析合唱作品的文化背景和历史渊源，理解合唱音乐如何反映和传承特定文化的价值观和精神内涵。探索合唱艺术的多元性：学生能够了解不同风格、不同题材的合唱作品，探索合唱艺术的多元性和包容性，理解合唱音乐在不同文化、不同历史时期的演变和发展。学生能够分析不同合唱作品在创作手法、表现形式和音乐风格上的异同，理解合唱艺术在不断创新和发展中的独特魅力。传承和发展合唱艺术：学生能够认识到合唱艺术在文化传承和社会发展中的重要作用，积极参与合唱艺术的学习和传承活动，为合唱艺术的发展贡献自己的力量。学生能够结合个人兴趣和特长，探索合唱艺术在现代社会中的创新应用，推动合唱艺术的发展和普及。二、教学思路（一）教学内容整合本单元的教学内容围绕“合唱的多维空间”、“合唱的声音色彩”和“指挥的语汇”三大主题展开，旨在通过合唱这一独特的艺术形式，全面提升学生的音乐核心素养。我们将通过对不同类型、不同风格的合唱作品的欣赏和分析，引导学生深入理解合唱艺术的魅力所在；通过合唱排练和演出实践，提升学生的合唱演唱技巧和集体协作能力；通过对指挥语汇的学习和应用，提高学生的音乐表现力和艺术鉴赏力。我们还将结合文化背景和历史渊源，探索合唱艺术的多元性和包容性，增进学生对不同文化的认识和尊重。（二）教学方法与手段聆听与欣赏：通过多媒体教学手段，播放不同类型的合唱作品，引导学生聆听并欣赏合唱艺术的独特魅力。组织学生观看合唱演出的视频资料，分析合唱作品的音乐特点和情感表达，提升学生的音乐鉴赏力。讨论与交流：组织学生分组讨论合唱作品的文化内涵和历史渊源，引导学生深入理解合唱艺术在文化传承和社会发展中的重要作用。开展合唱艺术专题研讨会，邀请合唱专家或教师分享合唱艺术的创作和表演经验，增进学生对合唱艺术的理解和认识。实践与体验：组织学生参与合唱排练和演出实践，通过实际演唱体验合唱艺术的魅力，提升个人在合唱中的表现能力。在合唱排练中，引导学生学习并掌握合唱演唱的基本技巧，包括正确的呼吸方法、发声技巧、音准控制等。观察与分析：组织学生观察指挥的动作和表情，理解指挥在合唱中的重要作用，学习并应用指挥语汇。引导学生分析不同指挥风格对合唱音乐表现的影响，理解指挥如何通过手势、面部表情和身体动态等语汇，传递音乐作品的艺术内涵。（三）教学步骤与安排1.合唱的多维空间（2课时）第一课时：导入新课：播放一段合唱作品，引导学生感受合唱艺术的魅力，激发学生学习兴趣。讲授新课：介绍合唱艺术的基本概念和发展历程，分析合唱作品的音乐特点和情感表达。小组讨论：组织学生分组讨论不同类型的合唱作品，分析它们在音乐表现上的异同。第二课时：欣赏与实践：播放不同类型的合唱作品，引导学生聆听并欣赏，同时组织学生参与简单的合唱练习，体验合唱的和谐之美。总结与反馈：总结本节课的学习内容，引导学生分享自己的学习体会和感受，教师给予及时反馈和指导。2.合唱的声音色彩（2课时）第一课时：导入新课：播放一段具有鲜明声音特色的合唱作品，引导学生分析合唱声音的美学特征。讲授新课：介绍合唱声音的基本要求，包括音色、音量、音准等方面的美学要求，分析不同声部在合唱中的作用。实践体验：组织学生参与合唱排练，通过实际演唱体验合唱声音的统一与和谐。第二课时：案例分析：选取一段具有代表性的合唱作品，引导学生分析其中声音色彩的运用和表现效果。小组讨论：组织学生分组讨论如何在合唱中更好地运用声音色彩，提升合唱的艺术表现力。总结与反馈：总结本节课的学习内容，引导学生分享自己的学习体会和感受，教师给予及时反馈和指导。3.指挥的语汇（2课时）第一课时：导入新课：播放一段合唱演出视频，引导学生观察指挥的动作和表情，理解指挥在合唱中的重要作用。讲授新课：介绍指挥语汇的基本概念和作用，分析不同指挥风格对合唱音乐表现的影响。实践体验：组织学生模拟指挥动作，学习并应用指挥语汇。第二课时：案例分析：选取一段具有代表性的合唱演出视频，引导学生分析指挥如何通过手势、面部表情和身体动态等语汇，传递音乐作品的艺术内涵。小组讨论：组织学生分组讨论如何在合唱排练和演出中更好地与指挥沟通协作，提升合唱的整齐度和表现力。总结与反馈：总结本节课的学习内容，引导学生分享自己的学习体会和感受，教师给予及时反馈和指导。（四）学业评价本单元的学业评价将采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，注重对学生音乐核心素养的全面考察。具体评价内容包括：审美感知：通过课堂讨论、作业提交等方式，考察学生对合唱艺术魅力的理解和对合唱作品音乐特点的辨识能力。艺术表现：通过合唱排练和演出实践，考察学生的合唱演唱技巧和集体协作能力，以及指挥语汇的应用能力。文化理解：通过小组讨论、作业提交等方式，考察学生对合唱音乐文化内涵和历史渊源的理解，以及对不同文化的认识和尊重。在评价过程中，我们将注重学生的参与度和积极性，鼓励学生主动探索和实践，通过多样化的评价方式，全面客观地反映学生的学习成果和进步情况。我们将及时反馈评价结果，指导学生改进学习方法，提升学习效果。九、学业评价教学目标审美感知：学生能够感受和理解合唱艺术的多维空间，包括不同合唱形式（童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱）的音响特点及其表现的情感内涵。学生能够通过欣赏不同风格的合唱作品，辨识合唱中声音的色彩变化，理解声音色彩在表达作品情感中的作用。学生能够体验和理解指挥的语汇，包括手势动作、面部表情及身体动态如何传达音乐情感，增强对音乐情感的感知能力。艺术表现：学生能够积极参与合唱实践活动，掌握基本的合唱演唱技巧，包括音准、节奏、音色控制等，提升合唱表演的艺术表现力。学生能够通过模仿和实践，尝试运用不同的声音色彩表达作品情感，增强合唱表演中的个性化表达。学生能够学习和掌握基本的指挥技巧，通过指挥动作引导合唱团队准确表达音乐情感和节奏。文化理解：学生能够通过合唱作品的学习，了解合唱艺术在不同文化背景下的表现形式和发展脉络，增进对多元文化的理解和尊重。学生能够通过分析合唱作品的音乐结构和风格特征，理解作品所蕴含的文化内涵和历史背景，增强文化自信。学生能够通过合唱实践活动，体验团队合作的重要性，培养集体荣誉感和团队协作精神。学习目标审美感知：聆听并欣赏不同风格的合唱作品，感受合唱艺术的多维空间和声音色彩的变化。辨识合唱作品中不同声部的声音特点和情感表达，理解声音色彩在合唱中的作用。观察和分析指挥的语汇，理解指挥如何通过手势、面部表情和身体动态传达音乐情感。艺术表现：参与合唱实践活动，掌握基本的合唱演唱技巧，包括音准、节奏、音色控制等。尝试运用不同的声音色彩表达合唱作品的情感，增强个性化表达能力。学习基本的指挥技巧，并通过实践指导合唱团队准确表达音乐情感和节奏。文化理解：了解合唱艺术在不同文化背景下的表现形式和发展脉络。分析合唱作品的音乐结构和风格特征，理解作品的文化内涵和历史背景。通过合唱实践活动，体验团队合作的重要性，培养集体荣誉感和团队协作精神。评价目标设定（一）审美感知评价维度：对合唱作品音响特点的感受和理解能力。对合唱作品中声音色彩变化的辨识能力。对指挥语汇及其传达音乐情感的理解能力。评价内容：学生能否准确描述不同合唱形式的音响特点及其所表达的情感内涵。学生能否辨识合唱作品中不同声部的声音特点和情感表达，理解声音色彩在合唱中的作用。学生能否通过观察和分析指挥的语汇，理解指挥如何通过手势、面部表情和身体动态传达音乐情感。评价方式：聆听测试：播放不同风格的合唱作品，要求学生描述其音响特点和情感表达。小组讨论：组织学生对合唱作品中的声音色彩变化进行讨论和分析。观察记录：观察学生在合唱实践活动中的表现，记录其对指挥语汇的理解和反应。（二）艺术表现评价维度：合唱演唱技巧的掌握程度。运用声音色彩表达作品情感的能力。指挥技巧的学习和实践能力。评价内容：学生能否准确演唱合唱作品，包括音准、节奏、音色控制等方面。学生能否尝试运用不同的声音色彩表达合唱作品的情感，增强个性化表达能力。学生能否学习和掌握基本的指挥技巧，并通过实践指导合唱团队准确表达音乐情感和节奏。评价方式：合唱表演评价：组织学生进行合唱表演，评价其演唱技巧和情感表达。声音色彩实践：要求学生尝试运用不同的声音色彩表达特定合唱作品的情感，并进行展示和评价。指挥实践评价：组织学生进行指挥实践，评价其指挥技巧和团队引导能力。（三）文化理解评价维度：对合唱艺术在不同文化背景下表现形式的理解。对合唱作品文化内涵和历史背景的认知。团队合作意识和集体荣誉感的培养。评价内容：学生能否准确描述合唱艺术在不同文化背景下的表现形式和发展脉络。学生能否通过分析合唱作品的音乐结构和风格特征，理解其文化内涵和历史背景。学生能否在合唱实践活动中体现团队合作意识和集体荣誉感。评价方式：文化知识测试：设计关于合唱艺术文化背景的测试题目，要求学生进行回答。作品分析报告：要求学生撰写合唱作品分析报告，包括音乐结构、风格特征和文化内涵等方面。团队合作评价：通过观察学生在合唱实践活动中的表现，评价其团队合作意识和集体荣誉感。具体评价实施方案审美感知评价实施方案聆听测试测试内容：选取不同风格的合唱作品片段，包括童声合唱、男声合唱、女声合唱和混声合唱等。测试方式：播放作品片段，要求学生聆听后描述其音响特点和所表达的情感内涵。评价标准：根据学生描述的准确性和完整性进行评价，分为优秀、良好、合格和不合格四个等级。小组讨论讨论内容：选取一首合唱作品，组织学生对其中的声音色彩变化进行讨论和分析。讨论方式：分组进行，每组选派代表发言，其他同学进行补充和讨论。评价标准：根据讨论的深入程度和准确性进行评价，包括声音色彩变化的辨识、情感表达的理解等方面。观察记录观察内容：在合唱实践活动中，观察学生对指挥语汇的理解和反应。记录方式：记录学生在活动中的表现，包括对指挥手势、面部表情和身体动态的关注和理解程度。评价标准：根据记录的详细程度和准确性进行评价，分为优秀、良好、合格和不合格四个等级。艺术表现评价实施方案合唱表演评价表演内容：选取一首合唱作品进行表演，要求学生准确演唱并表达作品情感。评价方式：组织教师和学生进行观摩和评价，重点关注音准、节奏、音色控制等方面。评价标准：根据演唱的准确性、情感表达的充分性和团队协作的默契程度进行评价，分为优秀、良好、合格和不合格四个等级。声音色彩实践实践内容：选取一段合唱作品片段，要求学生尝试运用不同的声音色彩表达其情感。展示方式：分组进行展示，每组选派代表进行演唱或解说。评价标准：根据声音色彩的丰富性、情感表达的准确性和个性化表达的程度进行评价，分为优秀、良好、合格和不合格四个等级。指挥实践评价实践内容：组织学生进行指挥实践，选取一首合唱作品片段进行指挥。评价方式：教师和同学共同观摩和评价，重点关注指挥技巧、团队引导能力和音乐情感的传达。评价标准：根据指挥的准确性、团队引导的有效性和音乐情感传达的充分性进行评价，分为优秀、良好、合格和不合格四个等级。文化理解评价实施方案文化知识测试测试内容：设计关于合唱艺术文化背景的测试题目，包括合唱艺术的发展脉络、不同文化背景下的表现形式等方面。测试方式：书面测试或在线测试，要求学生进行回答。评价标准：根据回答的准确性和完整性进行评价，分为优秀、良好、合格和不合格四个等级。作品分析报告报告内容：选取一首合唱作品，要求学生撰写分析报告，包括音乐结构、风格特征和文化内涵等方面。提交方式：书面提交或电子提交。评价标准：根据报告的深入程度、分析的准确性和文化理解的深度进行评价，分为优秀、良好、合格和不合格四个等级。团队合作评价评价内容：在合唱实践活动中，评价学生的团队合作意识和集体荣誉感。评价方式：通过观察学生在活动中的表现，包括与其他同学的协作、对团队目标的贡献等方面进行评价。评价标准：根据团队合作的默契程度、集体荣誉感的体现和团队目标的达成情况进行评价，分为优秀、良好、合格和不合格四个等级。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路针对2019版花城版高中音乐必修2《歌唱》部分中的《第六单元合唱魅力（二）》教学内容，本大单元的实施思路旨在通过一系列丰富多样的教学活动，引导学生深入了解合唱艺术的多维空间、声音色彩以及指挥的语汇，全面提升学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解核心素养。具体实施思路如下：情境导入，激发兴趣：通过播放经典的合唱作品，如《欢乐颂》，创设情境，激发学生对合唱艺术的兴趣和好奇心，为后续学习奠定良好的情感基础。理论讲授，认知构建：结合教材内容和教师讲解，系统介绍合唱的多维空间、声音色彩和指挥的语汇等理论知识，帮助学生构建合唱艺术的基本认知框架。实践体验，技能提升：通过组织合唱实践、模拟指挥等活动，让学生在实践中体验合唱艺术的魅力，提升合唱技能和指挥能力。探究拓展，深化理解：通过设计探究性问题，引导学生深入探究合唱艺术的深层次内涵，如不同合唱形式的表现力、指挥语汇的艺术价值等，深化对合唱艺术的理解。成果展示，总结反思：通过举办合唱音乐会或展示活动，让学生展示学习成果，同时组织学生进行总结和反思，巩固所学知识，提升自我认知。二、教学目标设定（一）审美感知能够从音响特征、表现形式、表现要素等方面感知合唱艺术的独特美感。能够通过聆听和体验不同风格的合唱作品，感受其表达的情感和意境，产生共鸣。能够辨识并描述合唱作品的时代风格和民族风格，评价其社会功能。（二）艺术表现能够积极参与合唱实践活动，运用所学的合唱技巧和指挥语汇进行表演。能够在合唱中准确演唱自己的声部，同时与其他声部保持和谐与均衡。能够通过合唱表演展现个人和集体的艺术表现力，增强自信心和团队合作精神。（三）文化理解能够从文化角度关注合唱作品和音乐现象，理解其产生的历史文化背景。能够认知不同国家和民族的合唱艺术特点，尊重文化多样性。能够通过合唱艺术的学习，增强对中华民族音乐文化的认同感和自豪感。三、教学结构图合唱魅力（二）|+++|||合唱的多维空间合唱的声音色彩指挥的语汇|||+++++++++||||||欣赏与感知学习与掌握实践与表现欣赏与感知学习与掌握实践与表现|||《欢乐颂》合唱核心学唱歌曲《呼麦》约德尔唱法念故乡|||理论讲授统一和谐指挥实践理论讲授技巧体验合唱排练|||实践体验平衡追求成果展示实践体验声音模仿指挥实践|探究与拓展|成果展示与总结反思四、具体教学实施步骤第一课时：合唱的多维空间——欣赏与感知《欢乐颂》导入新课：播放贝多芬《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》的演出视频，引导学生感受合唱艺术的宏伟气势和感人至深的情感表达。理论讲授：介绍合唱艺术的基本概念、特点和多维空间的表现力，包括声部构成、和声效果、情感表达等方面。实践体验：组织学生分组讨论《欢乐颂》的合唱特点，如声部的分配、和声的运用等，并尝试模仿其中的部分旋律。课堂小结：总结本课学习的合唱多维空间知识，引导学生思考合唱艺术在表达情感和意境方面的独特作用。第二课时：合唱的多维空间——学习与掌握合唱核心复习旧知：回顾上节课学习的合唱多维空间知识，提问学生合唱艺术的基本特点和表现力。深入讲解：详细讲解合唱艺术的核心要素，包括统一、和谐和平衡的追求，以及如何实现这些目标。合唱实践：组织学生进行简单的合唱练习，如二声部轮唱等，体验合唱中的和谐与平衡。课堂互动：邀请学生分享自己在合唱实践中的感受和体会，讨论如何更好地实现合唱的统一和谐。课堂小结：总结本课学习的合唱核心要素，强调合唱艺术中统一和谐的重要性。第三课时：合唱的多维空间——实践与表现学唱歌曲导入新课：播放《我的歌》的合唱视频，引导学生感受歌曲中的情感表达和合唱魅力。学唱歌曲：组织学生学唱《我的歌》，注意声部的分配和旋律的准确演唱。指挥实践：介绍合唱指挥的基本手势和语汇，引导学生尝试指挥合唱练习。成果展示：组织学生进行合唱展示，评选出最佳表现组和最佳指挥员。课堂小结：总结本课学习的合唱实践与表现知识，鼓励学生在日常生活中积极参与合唱活动。第四课时：合唱的声音色彩——欣赏与感知《呼麦》导入新课：播放《八骏赞》的呼麦演唱视频，引导学生感受呼麦这种特殊唱法的独特魅力。理论讲授：介绍呼麦的起源、特点和声音色彩的表现力，包括低音声部和高音声部的形成等。实践体验：组织学生尝试模仿呼麦的唱法，感受声音的多层次表现。课堂小结：总结本课学习的呼麦知识，引导学生思考声音色彩在合唱艺术中的运用。第五课时：合唱的声音色彩——学习与掌握约德尔唱法复习旧知：回顾上节课学习的呼麦知识，提问学生呼麦的声音色彩特点。深入讲解：介绍约德尔唱法的起源、特点和声音色彩的表现力，包括中低音区真声唱和高音区假声唱的转换等。技巧体验：组织学生尝试练习约德尔唱法，注意真假声的转换和音阶的跨越。课堂互动：邀请学生分享自己在练习约德尔唱法中的感受和体会，讨论如何更好地掌握这种唱法。课堂小结：总结本课学习的约德尔唱法知识，强调声音色彩在合唱艺术中的重要性。第六课时：合唱的声音色彩——实践与表现念故乡导入新课：播放《念故乡》的合唱视频，引导学生感受歌曲中的情感表达和声音色彩的变化。学唱歌曲：组织学生学唱《念故乡》，注意声部的分配和声音色彩的表现。合唱排练：结合前面学习的约德尔唱法等技巧，进行《念故乡》的合唱排练，注意声音色彩的丰富性和层次感。成果展示：组织学生进行合唱展示，评选出最佳声音色彩表现组和最佳技巧运用者。课堂小结：总结本课学习的合唱声音色彩知识，鼓励学生在合唱中注重声音色彩的表现和变化。第七课时：指挥的语汇——欣赏与感知指挥手势导入新课：播放不同指挥家指挥合唱的视频片段，引导学生感受指挥手势在合唱中的重要作用。理论讲授：介绍指挥手势的基本语汇和表现力，包括手势动作、面部表情和身体动态等方面。实践体验：组织学生尝试模仿指挥手势，感受指挥与合唱之间的默契配合。课堂小结：总结本课学习的指挥手势知识，强调指挥在合唱艺术中的引领和协调作用。第八课时：指挥的语汇——学习与掌握常用拍子指挥图式复习旧知：回顾上节课学习的指挥手势知识，提问学生指挥手势的基本语汇和表现力。深入讲解：详细介绍常用拍子的指挥图式和手法，包括二拍子、三拍子、四拍子等。指挥实践：组织学生尝试用不同拍子的指挥图式指挥合唱练习，感受不同拍子对合唱节奏和韵律的影响。课堂互动：邀请学生分享自己在指挥实践中的感受和体会，讨论如何更好地运用指挥图式来引领合唱。课堂小结：总结本课学习的常用拍子指挥图式知识，强调指挥图式在合唱中的规范性和灵活性。第九课时：指挥的语汇——实践与表现指挥歌曲导入新课：播放《黄河船夫曲》的合唱视频，引导学生感受歌曲中的磅礴气势和指挥的重要作用。学唱歌曲：组织学生学唱《黄河船夫曲》，注意歌曲的旋律和节奏特点。指挥实践：结合前面学习的指挥图式和手法，组织学生进行《黄河船夫曲》的指挥实践，注意指挥与合唱之间的默契配合和节奏韵律的把握。成果展示：组织学生进行指挥展示，评选出最佳指挥员和最佳合唱团队。课堂小结：总结本课学习的指挥实践与表现知识，强调指挥在合唱艺术中的核心地位和作用。第十课时：探究与拓展、成果展示与总结反思探究与拓展：设计探究性问题，如“不同合唱形式的表现力有何异同？”“指挥语汇在合唱艺术中的艺术价值体现在哪里？”等，引导学生深入探究合唱艺术的深层次内涵。成果展示：举办合唱音乐会或展示活动，让学生展示本单元学习的成果，包括合唱表演、指挥实践等。总结反思：组织学生进行总结和反思，分享学习心得和体会，提出改进意见和建议。教师对学生的表现进行评价和反馈，肯定成绩，指出不足，提出未来学习的方向和目标。通过以上教学实施步骤，旨在全面提升学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解核心素养，让学生在合唱艺术的海洋中畅游，感受音乐的魅力，享受合唱的快乐。十一、大情境、大任务创设十一、大情境、大任务创设大情境设定在高中音乐必修2《歌唱》部分的教学中，我们将围绕《第六单元合唱魅力（二）》的教学内容，通过一系列丰富多样的教学活动，创设一个名为“合唱艺术之旅”的大情境。这个情境旨在通过合唱艺术的魅力，引导学生深入理解合唱艺术的多维空间、声音色彩以及指挥的语汇，全面提升学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解核心素养。“合唱艺术之旅”大情境以合唱团的组建和演出为主线，通过虚拟的合唱团从组建到排练，再到最终演出的全过程，将音乐理论与实践紧密结合，让学生亲身体验合唱艺术的魅力和内涵。在这一情境下，学生将扮演合唱团的一员，从初步了解合唱艺术的基础知识，到逐步掌握合唱的核心技能，再到最终能够自信地登台表演，展现合唱艺术的独特魅力。大任务创设在“合唱艺术之旅”的大情境下，我们将设计三个主要的大任务，分别对应《第六单元合唱魅力（二）》的三个教学节内容：合唱的多维空间、合唱的声音色彩和指挥的语汇。每个大任务都将围绕高中音乐核心素养的三个方面——审美感知、艺术表现和文化理解进行目标设定和具体实施。大任务一：合唱的多维空间探索教学目标设定审美感知：能够从音响特征、表现形式等方面感知合唱艺术的独特美感。能够通过聆听不同风格的合唱作品，感受其表达的情感和意境，产生共鸣。艺术表现：能够积极参与合唱实践活动，体验合唱艺术的魅力。能够在合唱中准确演唱自己的声部，同时与其他声部保持和谐与均衡。文化理解：能够从文化角度关注合唱作品和音乐现象，理解其产生的历史文化背景。能够认知不同国家和民族的合唱艺术特点，尊重文化多样性。具体实施情境导入：播放贝多芬《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》的演出视频，创设情境，激发学生对合唱艺术的兴趣和好奇心。理论讲授：结合教材内容和教师讲解，系统介绍合唱的多维空间，包括声部构成、和声效果、情感表达等方面，帮助学生构建合唱艺术的基本认知框架。实践体验：组织学生分组讨论《欢乐颂》的合唱特点，如声部的分配、和声的运用等。尝试模仿《欢乐颂》中的部分旋律，感受合唱的多声部效果。组织学生进行简单的合唱练习，如二声部轮唱，体验合唱中的和谐与平衡。探究拓展：设计探究性问题，如“不同合唱形式的表现力有何异同？”引导学生深入探究合唱艺术的深层次内涵。成果展示：组织学生进行合唱展示，评选出最佳表现组和最佳声部协调奖，让学生展示学习成果，同时巩固所学知识。大任务二：合唱的声音色彩探索教学目标设定审美感知：能够辨识并描述不同合唱作品中声音色彩的变化和表现力。能够通过聆听和体验，感受不同合唱声音色彩所表达的情感和意境。艺术表现：能够运用所学的合唱技巧，尝试表现不同风格的声音色彩。能够在合唱中准确控制自己的声音，与其他声部共同塑造丰富的声音色彩。文化理解：能够理解不同文化背景下合唱声音色彩的特点和差异。能够通过合唱声音色彩的学习，增强对多元文化的理解和尊重。具体实施情境导入：播放《八骏赞》的呼麦演唱视频，引导学生感受呼麦这种特殊唱法的独特魅力。理论讲授：介绍呼麦和约德尔唱法的起源、特点和声音色彩的表现力，帮助学生理解不同声音色彩在合唱艺术中的运用。实践体验：组织学生尝试模仿呼麦和约德尔唱法，感受声音的多层次表现。进行《呼麦》和《约德尔唱法》的技巧体验，注意真假声的转换和音阶的跨越。结合《念故乡》的合唱排练，尝试运用不同的声音色彩表现歌曲的情感和意境。探究拓展：设计探究性问题，如“如何在合唱中准确控制声音色彩以表达特定情感？”引导学生深入探索声音色彩在合唱艺术中的运用。成果展示：组织学生进行合唱展示，评选出最佳声音色彩表现组和最佳技巧运用者，让学生展示学习成果，同时巩固所学知识。大任务三：指挥的语汇探索教学目标设定审美感知：能够从指挥的手势、面部表情和身体动态中感知音乐的节奏、情感和意境。能够通过观赏不同指挥家的指挥视频，感受指挥艺术的美感和魅力。艺术表现：能够运用所学的指挥手势和语汇，尝试指挥合唱练习。能够在指挥实践中准确表达音乐的节奏和情感，与合唱团形成良好的默契。文化理解：能够理解指挥艺术在不同文化背景下的特点和差异。能够通过指挥语汇的学习，增强对指挥艺术文化价值的认识和理解。具体实施情境导入：播放不同指挥家指挥合唱的视频片段，引导学生感受指挥手势在合唱中的重要作用。理论讲授：介绍指挥手势的基本语汇和表现力，包括手势动作、面部表情和身体动态等方面，帮助学生理解指挥在合唱艺术中的引领和协调作用。实践体验：组织学生尝试模仿指挥手势，感受指挥与合唱之间的默契配合。学习常用拍子的指挥图式和手法，如二拍子、三拍子、四拍子等。结合《黄河船夫曲》的合唱排练，运用所学的指挥手势和语汇进行指挥实践。探究拓展：设计探究性问题，如“指挥语汇在合唱艺术中的艺术价值体现在哪里？”引导学生深入探究指挥艺术对合唱艺术的影响和作用。成果展示：组织学生进行指挥展示和合唱表演，评选出最佳指挥员和最佳合唱团队，让学生展示学习成果，同时巩固所学知识。总结与反思在“合唱艺术之旅”的大情境下，通过三个大任务的实施，学生将全面深入地了解合唱艺术的多维空间、声音色彩和指挥的语汇，并在实践中不断提升自己的音乐审美感知、艺术表现和文化理解核心素养。在教学过程中，教师应注重引导学生主动参与、积极探究，通过丰富多样的教学活动激发学生的学习兴趣和创造力。教师还应关注学生的学习过程和学习成果，及时给予反馈和指导，帮助学生不断进步和成长。通过本次“合唱艺术之旅”的教学实践，我们期望能够让学生真正感受到合唱艺术的魅力，培养他们的团队合作精神和艺术表现力，为他们未来的音乐学习和人生发展奠定坚实的基础。我们也希望通过这次教学实践，能够进一步推动高中音乐课程的改革和发展，为培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人做出更大的贡献。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：合唱魅力（二）课时设计：第一课时：合唱的多维空间——欣赏与感知《欢乐颂》第二课时：合唱的多维空间——学习与掌握合唱核心第三课时：合唱的多维空间——实践与表现学唱歌曲第四课时：合唱的声音色彩——欣赏与感知《呼麦》第五课时：合唱的声音色彩——学习与掌握约德尔唱法第六课时：合唱的声音色彩——实践与表现念故乡第七课时：指挥的语汇——欣赏与感知指挥手势第八课时：指挥的语汇——学习与掌握常用拍子指挥图式第九课时：指挥的语汇——实践与表现指挥歌曲第十课时：探究与拓展、成果展示与总结反思（二）学习目标教学目标设定：根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的学习目标旨在全面提升学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解核心素养。具体目标设定如下：（一）审美感知能够从音响特征、表现形式、表现要素等方面感知合唱艺术的独特美感。能够通过聆听和体验不同风格的合唱作品，感受其表达的情感和意境，产生共鸣。能够辨识并描述合唱作品的时代风格和民族风格，评价其社会功能。（二）艺术表现能够积极参与合唱实践活动，运用所学的合唱技巧和指挥语汇进行表演。能够在合唱中准确演唱自己的声部，同时与其他声部保持和谐与均衡。能够通过合唱表演展现个人和集体的艺术表现力，增强自信心和团队合作精神。（三）文化理解能够从文化角度关注合唱作品和音乐现象，理解其产生的历史文化背景。能够认知不同国家和民族的合唱艺术特点，尊重文化多样性。能够通过合唱艺术的学习，增强对中华民族音乐文化的认同感和自豪感。（三）评价任务审美感知评价：观察学生在聆听合唱作品时的表情和反应，评估其对音乐美感的感知能力。通过小组讨论或书面作业，让学生描述合唱作品的音响特征、表现形式和表现要素，评价其审美感知的准确性。艺术表现评价：在合唱实践中，观察学生的演唱技巧、声部和谐与均衡程度，评估其艺术表现能力。通过合唱展示或音乐会，评价学生的舞台表现力和团队合作精神。文化理解评价：通过课堂讨论或书面作业，让学生分析合唱作品的历史文化背景和艺术价值，评估其文化理解能力。组织学生进行跨文化合唱作品比较，评价其对不同国家和民族合唱艺术特点的认知和理解。（四）学习过程第一课时：合唱的多维空间——欣赏与感知《欢乐颂》导入新课：播放贝多芬《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》的演出视频，引导学生感受合唱艺术的宏伟气势和感人至深的情感表达。理论讲授：介绍合唱艺术的基本概念、特点和多维空间的表现力，包括声部构成、和声效果、情感表达等方面。实践体验：组织学生分组讨论《欢乐颂》的合唱特点，如声部的分配、和声的运用等，并尝试模仿其中的部分旋律。课堂小结：总结本课学习的合唱多维空间知识，引导学生思考合唱艺术在表达情感和意境方面的独特作用。第二课时至第九课时（略，按照教学结构图和具体教学实施步骤进行）第十课时：探究与拓展、成果展示与总结反思探究与拓展：设计探究性问题，如“不同合唱形式的表现力有何异同？”“指挥语汇在合唱艺术中的艺术价值体现在哪里？”等，引导学生深入探究合唱艺术的深层次内涵。成果展示：举办合唱音乐会或展示活动，让学生展示本单元学习的成果，包括合唱表演、指挥实践等。总结反思：组织学生进行总结和反思，分享学习心得和体会，提出改进意见和建议。教师对学生的表现进行评价和反馈，肯定成绩，指出不足，提出未来学习的方向和目标。（五）作业与检测课后作业：完成《欢乐颂》合唱特点的书面分析。尝试练习约德尔唱法，并录制视频提交。设计一份合唱音乐会节目单，并说明设计思路。单元检测：组织一次合唱展示活动，评估学生的合唱技巧和艺术表现力。通过书面测试或口头问答，检查学生对合唱艺术多维空间、声音色彩和指挥语汇的理解程度。（六）学后反思在本单元的学习过程中，学生们通过聆听、欣赏、实践、探究等多种方式，全面了解了合唱艺术的魅力。在审美感知方面，学生们能够准确感知合唱作品的音响特征、表现形式和表现要素，对其独特美感有了更深刻的认识。在艺术表现方面，学生们积极参与合唱实践活动，不仅提升了演唱技巧，还增强了声部和谐与均衡的能力，展现了良好的团队合作精神。在文化理解方面，学生们从文化角度关注了合唱作品和音乐现象，理解了其产生的历史文化背景，增强了对不同国家和民族合唱艺术特点的认知和理解。通过本单元的学习，学生们不仅掌握了合唱艺术的基本知识和技能，还提升了音乐审美感知、艺术表现和文化理解核心素养。学生们也学会了如何在学习中进行总结和反思，为未来的音乐学习奠定了坚实的基础。作为教师，我将继续关注学生的学习进展，及时调整教学策略，为学生提供更加优质的音乐教育。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元《第六单元合唱魅力（二）》的学科实践与跨学科学习设计旨在通过一系列丰富多彩的教学实践活动，全面提升学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解核心素养。本设计将音乐学科与其他学科相融合，引导学生在跨学科的情境中学习音乐，体验音乐的魅力，并通过实践活动深化对合唱艺术的理解。二、教学目标审美感知：学生能够通过合唱作品的欣赏与感知，体验合唱艺术的独特美感，理解合唱作品所表达的情感和意境。学生能够辨识并描述合唱作品的时代风格和民族风格，评价其社会功能。艺术表现：学生能够积极参与合唱实践活动，运用所学的合唱技巧和指挥语汇进行表演，展现个人和集体的艺术表现力。学生能够在合唱中准确演唱自己的声部，同时与其他声部保持和谐与均衡，体现团队精神。文化理解：学生能够从文化角度关注合唱作品和音乐现象，理解其产生的历史文化背景。学生能够认知不同国家和民族的合唱艺术特点，尊重文化多样性，增强对中华民族音乐文化的认同感和自豪感。三、学习目标审美感知：学生能够聆听并感知不同风格的合唱作品，体验合唱艺术的音响特征、表现形式和表现要素。学生能够通过分析和讨论，理解合唱作品所表达的情感和意境，产生共鸣。学生能够辨识合唱作品的时代风格和民族风格，评价其社会功能和艺术价值。艺术表现：学生能够积极参与合唱实践活动，运用所学的合唱技巧和指挥语汇进行表演，展现个人和集体的艺术表现力。学生能够在合唱中准确演唱自己的声部，同时与其他声部保持和谐与均衡，体现团队精神。学生能够通过合唱表演，提升音乐表现能力和自信心，增强团队合作和沟通能力。文化理解：学生能够通过研究和分析，了解合唱作品产生的历史文化背景和社会环境。学生能够认知不同国家和民族的合唱艺术特点，比较和分析其异同，尊重文化多样性。学生能够通过合唱艺术的学习，增强对中华民族音乐文化的认同感和自豪感，培养爱国主义情操。四、作业目标设定审美感知：学生通过欣赏和感知不同风格的合唱作品，撰写赏析短文，描述作品的音响特征、表现形式和表现要素，分析其表达的情感和意境。学生通过调查和研究，撰写报告，辨识合唱作品的时代风格和民族风格，评价其社会功能和艺术价值。艺术表现：学生通过参与合唱实践活动，录制合唱表演视频，展现个人和集体的艺术表现力。学生通过分析和反思，撰写合唱表演心得，总结合唱技巧和指挥语汇的运用，提出改进建议。学生通过团队合作，设计并排练合唱节目，准备班级合唱音乐会或展示活动，提升音乐表现能力和自信心。文化理解：学生通过查阅资料和文献，撰写研究报告，了解合唱作品产生的历史文化背景和社会环境，分析其影响因素。学生通过比较和分析，撰写论文，探讨不同国家和民族的合唱艺术特点，尊重文化多样性。学生通过参与合唱艺术的学习，撰写心得体会，表达对中华民族音乐文化的认同感和自豪感，培养爱国主义情操。五、学科实践与跨学科学习设计（一）第一节合唱的多维空间1.学科实践活动一：合唱作品欣赏与感知活动目标：通过欣赏《欢乐颂》等经典合唱作品，体验合唱艺术的音响特征、表现形式和表现要素，理解作品表达的情感和意境。活动内容：播放《欢乐颂》等合唱作品的视频，引导学生聆听并感知作品的音响特征、表现形式和表现要素，讨论作品表达的情感和意境。跨学科融合：结合历史学科，介绍作品的创作背景和时代背景，理解作品的社会功能。活动二：合唱技巧实践活动目标：通过合唱实践，掌握合唱的基本技巧，体验合唱中的和谐与平衡。活动内容：组织学生分组进行合唱练习，如二声部轮唱等，注意声部的分配和旋律的准确演唱，体验合唱中的和谐与平衡。跨学科融合：结合体育学科，进行团队合作训练，提升学生的团队合作和沟通能力。2.跨学科学习活动一：历史背景研究活动目标：通过查阅资料和文献，了解《欢乐颂》等合唱作品的创作背景和时代背景，理解作品的社会功能。活动内容：学生分组查阅相关资料和文献，撰写研究报告，介绍作品的创作背景和时代背景，分析作品的社会功能。跨学科融合：结合历史学科，进行历史背景研究，提升学生的历史素养和文化理解能力。活动二：合唱与团队合作活动目标：通过合唱实践，体验团队合作的重要性，提升团队合作和沟通能力。活动内容：组织学生分组进行合唱练习，强调团队合作和沟通的重要性，通过实践提升学生的团队合作和沟通能力。跨学科融合：结合体育学科，进行团队合作训练，通过体育活动提升学生的团队合作和沟通能力。（二）第二节合唱的声音色彩1.学科实践活动一：特殊唱法欣赏与感知活动目标：通过欣赏呼麦、约德尔等特殊唱法，体验声音的多层次表现，理解声音色彩在合唱艺术中的重要性。活动内容：播放《八骏赞》等呼麦和约德尔唱法的视频，引导学生聆听并感知声音的多层次表现，讨论声音色彩在合唱艺术中的重要性。跨学科融合：结合物理学科，介绍声音的物理特性，理解声音色彩的产生原理。活动二：特殊唱法实践活动目标：通过实践呼麦、约德尔等特殊唱法，掌握声音的多层次表现技巧，提升合唱表演的艺术表现力。活动内容：组织学生尝试练习呼麦、约德尔等特殊唱法，注意真假声的转换和音阶的跨越，体验声音的多层次表现。跨学科融合：结合物理学科，进行声音物理实验，理解声音色彩的产生原理，提升学生的科学素养。2.跨学科学习活动一：声音色彩与物理学活动目标：通过物理学科的学习，理解声音色彩的产生原理，提升对声音色彩的认识。活动内容：学生结合物理学科的学习，探究声音色彩的产生原理，进行声音物理实验，理解声音的频率、振幅和音色等概念。跨学科融合：结合音乐学科，将物理学的声音原理应用于合唱实践中，提升合唱表演的艺术表现力。活动二：合唱与声音色彩活动目标：通过合唱实践，体验声音色彩在合唱艺术中的重要性，提升合唱表演的艺术表现力。活动内容：组织学生结合呼麦、约德尔等特殊唱法，进行合唱排练，注意声音色彩的丰富性和层次感，提升合唱表演的艺术表现力。跨学科融合：结合美术学科，进行色彩搭配训练，将色彩原理应用于合唱声音色彩的表现中，提升学生的艺术表现力。（三）第三节指挥的语汇1.学科实践活动一：指挥手势欣赏与感知活动目标：通过欣赏不同指挥家的指挥视频，体验指挥手势在合唱中的重要作用，理解指挥语汇的表现力。活动内容：播放不同指挥家指挥合唱的视频片段，引导学生观察指挥手势，讨论指挥语汇的表现力及其在合唱中的重要性。跨学科融合：结合舞蹈学科，介绍舞蹈手势的表现力，理解指挥手势与舞蹈手势的异同。活动二：指挥实践活动目标：通过实践指挥手势，掌握指挥的基本技巧和语汇，提升合唱表演的协调性和艺术性。活动内容：组织学生尝试模仿指挥手势，结合合唱排练进行指挥实践，注意指挥与合唱之间的默契配合和节奏韵律的把握。跨学科融合：结合体育学科，进行手势训练，提升学生的手眼协调能力和节奏感。2.跨学科学习活动一：指挥与舞蹈手势活动目标：通过舞蹈学科的学习，理解舞蹈手势的表现力，将其应用于指挥实践中，提升指挥的艺术表现力。活动内容：学生结合舞蹈学科的学习，探究舞蹈手势的表现力，将其应用于指挥实践中，提升指挥的艺术表现力。跨学科融合：结合音乐学科，将舞蹈手势与指挥手势相结合，提升合唱表演的协调性和艺术性。活动二：指挥与团队合作活动目标：通过指挥实践，体验团队合作的重要性，提升指挥与合唱之间的默契配合和沟通能力。活动内容：组织学生分组进行指挥实践，强调团队合作和沟通的重要性，通过实践提升指挥与合唱之间的默契配合和沟通能力。跨学科融合：结合体育学科，进行团队合作训练，通过体育活动提升学生的团队合作和沟通能力，将其应用于指挥实践中。六、总结通过本单元的学科实践与跨学科学习设计，学生将全面提升音乐审美感知、艺术表现和文化理解核心素养。通过合唱作品的欣赏与感知、合唱技巧的实践、特殊唱法的体验、指挥手势的学习与运用等一系列丰富多彩的教学实践活动，学生将深入理解合唱艺术的多维空间、声音色彩和指挥语汇，感受合唱艺术的魅力，提升音乐表现能力和团队合作精神。通过跨学科的学习，学生将拓宽视野，提升综合素养，为未来的全面发展奠定坚实的基础。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版花城版高中音乐必修2《歌唱》部分中《第六单元合唱魅力（二）》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过一系列丰富多样的教学活动，全面提升学生的音乐核心素养，具体目标包括：审美感知：使学生能够从音响特征、表现形式、表现要素等方面感知合唱艺术的独特美感。通过聆听和体验不同风格的合唱作品，使学生能够感受其表达的情感和意境，产生共鸣。引导学生辨识并描述合唱作品的时代风格和民族风格，评价其社会功能。艺术表现：使学生能够积极参与合唱实践活动，运用所学的合唱技巧和指挥语汇进行表演。在合唱中，要求学生能够准确演唱自己的声部，同时与其他声部保持和谐与均衡。通过合唱表演，展现个人和集体的艺术表现力，增强自信心和团队合作精神。文化理解：引导学生从文化角度关注合唱作品和音乐现象，理解其产生的历史文化背景。使学生能够认知不同国家和民族的合唱艺术特点，尊重文化多样性。通过合唱艺术的学习，增强学生对中华民族音乐文化的认同感和自豪感。二、作业目标设定为了达成上述教学目标，本单元的作业设计将围绕高中音乐核心素养的三个方面（审美感知、艺术表现、文化理解）进行具体设定，旨在通过作业活动巩固课堂所学，提升学生的音乐核心素养。（一）审美感知作业目标：使学生能够进一步感知合唱艺术的音响特征、表现形式和表现要素。通过分析不同风格的合唱作品，提高学生的音乐审美能力和审美情趣。作业内容：作业一：聆听与分析要求：选择一首你喜欢的合唱作品，聆听并分析其音响特征、表现形式和表现要素，撰写一篇300字左右的分析报告。目的：通过具体分析，加深对合唱艺术审美特征的理解。作业二：情感共鸣要求：观看一场合唱音乐会或演唱会的视频，记录你在观看过程中产生的情感共鸣点，并撰写一篇500字左右的观后感。目的：通过情感体验，增强对合唱艺术情感表达的理解和共鸣。（二）艺术表现作业目标：提升学生的合唱技巧和指挥语汇运用能力。通过实践活动，增强学生的艺术表现力和自信心。作业内容：作业一：合唱练习要求：选择一首合唱曲目，与班级同学一起进行合唱练习，并录制视频。视频需包含合唱过程、指挥手势以及合唱成员的面部表情等。目的：通过合唱实践，提升合唱技巧和团队协作能力。作业二：指挥实践要求：学习并掌握一种合唱指挥手势（如Legato、Marcato、Staccato等），选取一首合唱曲目进行指挥实践，并录制视频。视频需清晰展示指挥手势及合唱成员的反应。目的：通过指挥实践，提升指挥能力和艺术表现力。作业三：创意编排要求：以班级为单位，自选一首合唱曲目进行创意编排，包括队形变化、动作设计等，并录制视频展示。目的：通过创意编排，激发学生的创造力和艺术表现力。（三）文化理解作业目标：使学生能够从文化角度深入理解合唱作品及其产生的历史文化背景。增强学生的文化多样性意识和文化自信。作业内容：作业一：文化背景探究要求：选择一首具有特定历史文化背景的合唱作品（如《黄河船夫曲》、《念故乡》等），研究其创作背景、历史文化意义及社会功能，并撰写一篇800字左右的研究报告。目的：通过深入探究，增强对合唱作品文化内涵的理解。作业二：跨文化比较要求：选取一首中国合唱作品和一首外国合唱作品，比较它们在音乐风格、表现手法及文化内涵上的异同，并撰写一篇1000字左右的比较分析报告。目的：通过跨文化比较，拓宽学生的文化视野，增强文化多样性意识。作业三：文化传承与创新要求：以“合唱艺术的文化传承与创新”为主题，撰写一篇1200字左右的论文。论文需结合具体合唱作品，探讨合唱艺术在文化传承中的作用以及如何在继承传统的基础上进行创新。目的：通过论文撰写，深化学生对合唱艺术文化价值的认识，激发文化传承与创新的思考。三、作业实施与评价（一）作业实施作业布置：教师根据作业目标设定和内容要求，在课堂上布置作业任务，明确作业要求和提交时间。作业指导：教师在布置作业时，应提供必要的指导和建议，帮助学生理解作业要求和完成方法。对于需要实践操作的作业（如合唱练习、指挥实践等），教师应提供示范或组织学生进行集体练习。作业提交：学生需按时完成作业并提交给教师。作业提交形式可根据作业内容而定，如书面报告、视频录制等。（二）作业评价评价标准：审美感知：评价学生是否能够准确感知合唱艺术的音响特征、表现形式和表现要素；分析报告是否深入、准确。艺术表现：评价学生的合唱技巧和指挥语汇运用能力；视频展示是否规范、流畅；创意编排是否新颖、有创意。文化理解：评价学生是否能够从文化角度深入理解合唱作品及其产生的历史文化背景；研究报告和比较分析报告是否深入、全面；论文是否论点明确、论据充分、论证严谨。评价方式：教师评价：教师对学生提交的作业进行逐一评价，给出具体评分和反馈意见。同伴评价：组织学生进行同伴互评，通过交流讨论，相互学习、借鉴优点。自我评价：鼓励学生进行自我反思和评价，总结学习收获和不足之处。反馈与改进：教师根据作业评价结果，及时向学生反馈作业完成情况，指出存在的问题和不足之处，并提出改进建议。教师还应根据作业实施情况，不断调整和完善作业设计，以更好地促进学生的音乐核心素养提升。通过以上大单元作业设计，旨在全面提升学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解核心素养，使学生能够在合唱艺术的海洋中畅游，感受音乐的魅力，享受合唱的快乐。十五、“教-学-评”一致性课时设计第一课时：合唱的多维空间——欣赏与感知《欢乐颂》一、教学目标（一）审美感知能够从音响特征、表现形式和表现要素等方面感知合唱艺术的独特美感。通过聆听《欢乐颂》，感受其表达的情感和意境，产生共鸣。（二）艺术表现能够初步了解合唱艺术的基本概念、特点和多维空间的表现力。通过分组讨论，尝试模仿《欢乐颂》中的部分旋律。（三）文化理解能够初步了解《欢乐颂》的创作背景和时代特征。认识到合唱艺术在表达人类共同情感和追求和谐美方面的重要作用。二、作业目标完成对《欢乐颂》的音响特征、表现形式和表现要素的书面分析。尝试模仿《欢乐颂》中的一段旋律，并录制视频或音频提交。三、课程目标设定（一）审美感知培养学生的音乐审美感知能力，使其能够从整体上认知音乐艺术的音响特征和文化背景。（二）艺术表现通过实践体验，提高学生的音乐表现能力，使其能够初步运用合唱技巧和指挥语汇进行表演。（三）文化理解增强学生的文化理解力，使其能够从文化角度关注合唱作品和音乐现象，理解其产生的历史文化背景。四、教学过程（一）导入新课播放贝多芬《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》的演出视频，引导学生感受合唱艺术的宏伟气势和感人至深的情感表达。（二）理论讲授介绍合唱艺术的基本概念、特点和多维空间的表现力，包括声部构成、和声效果、情感表达等方面。（三）实践体验组织学生分组讨论《欢乐颂》的合唱特点，如声部的分配、和声的运用等，并尝试模仿其中的部分旋律。（四）课堂小结总结本课学习的合唱多维空间知识，引导学生思考合唱艺术在表达情感和意境方面的独特作用。五、学业评价评价内容：学生对《欢乐颂》的音响特征、表现形式和表现要素的理解程度，以及分组讨论和模仿演唱的表现。评价方式：采用观察、提问和小组讨论的方式进行评价，同时结合学生提交的书面分析和模仿演唱的视频或音频进行综合评价。第二课时：合唱的多维空间——学习与掌握合唱核心一、教学目标（一）审美感知进一步深化对合唱艺术多维空间表现力的理解。通过聆听和体验，感受合唱艺术的和谐美。（二）艺术表现能够掌握合唱艺术的核心要素，包括统一、和谐和平衡的追求。通过简单的合唱练习，体验合唱中的和谐与平衡。（三）文化理解了解不同合唱形式在表达情感和意境方面的差异。认识到合唱艺术在促进社会和谐方面的积极作用。二、作业目标完成对合唱艺术核心要素的书面总结。参与简单的合唱练习，并录制视频提交。三、课程目标设定（一）审美感知提高学生的音乐审美感知能力，使其能够更深入地理解合唱艺术的多维空间表现力。（二）艺术表现通过实践体验，提高学生的合唱技巧和协作能力，使其能够在合唱中准确演唱自己的声部，同时与其他声部保持和谐与均衡。（三）文化理解增强学生对合唱艺术文化价值的理解，使其能够从更广阔的文化视角审视合唱艺术。四、教学过程（一）复习旧知回顾上节课学习的合唱多维空间知识，提问学生合唱艺术的基本特点和表现力。（二）深入讲解详细讲解合唱艺术的核心要素，包括统一、和谐和平衡的追求，以及如何实现这些目标。（三）合唱实践组织学生进行简单的合唱练习，如二声部轮唱等，体验合唱中的和谐与平衡。（四）课堂互动邀请学生分享自己在合唱实践中的感受和体会，讨论如何更好地实现合唱的统