2020版 沪教版 高中音乐 选择性必修2合奏《第三单元 大型器乐合奏》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中音乐选择性必修2合奏《第三单元大型器乐合奏》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容围绕“大型器乐合奏”展开，分为两大板块：民族管弦乐合奏与西洋管乐及管弦乐合奏。通过这两大板块，学生将深入了解不同类型的合奏艺术，体验不同文化背景下的音乐风格，提升音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。在民族管弦乐合奏部分，教学内容涵盖了《庆典序曲》和《丝绸之路》两部作品的鉴赏，这两部作品分别代表了中国民族音乐的庆典氛围和丝绸之路的文化内涵。还安排了合奏练习《鸿雁》（节选）和排练实践《鸿雁》（全曲）以及《瑶族舞曲》（节选），通过实践加深学生对民族管弦乐合奏的理解和演奏技能。在西洋管乐及管弦乐合奏部分，教学内容则包括《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章和《适时摇滚曲》的鉴赏，展示了古典与现代的结合。通过基础训练乐队中的功能谱《秋叶》和排练实践《彼得与狼》（节选），让学生体验西洋管乐及管弦乐合奏的魅力，并培养其在合奏中的协作能力。本单元还安排了艺术实践环节，包括器乐合奏演出的基础准备、如何组织一场合奏演出、具体策划、活动评估及讨论会等内容，旨在全面提升学生的音乐实践能力和综合素质。（二）单元内容分析1.民族管弦乐合奏作品鉴赏《庆典序曲》：这部作品由我国著名作曲家赵季平创作，为庆祝中华人民共和国成立四十周年而作。乐曲通过快速的律动和唢呐、锣鼓的齐鸣，勾画出一幅节日庆典的场面，展现了中国民俗文化中特有的喜庆、欢腾及祥和怡然的民族情绪。《丝绸之路》：姜莹创作的《丝绸之路》则通过丰富的乐器配置和旋律变化，展现了丝绸之路的悠远历史和多元文化交融的景象，引导学生感受中国音乐文化的博大精深。合奏练习与排练实践《鸿雁》（节选及全曲）：通过这首内蒙古民歌的合奏练习，学生能够体验民族管弦乐合奏中的声部配合与音响层次，提高合奏能力。《瑶族舞曲》（节选）：刘铁山创作、茅沅改编的《瑶族舞曲》展现了瑶族人民的生活状态和能歌善舞的特点，通过合奏实践，学生能够进一步了解中国少数民族音乐文化。2.西洋管乐及管弦乐合奏作品鉴赏《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章：德沃夏克的这部作品表达了作曲家对美国新大陆的印象和感受，特别是第二乐章，通过英国管吹奏的主题，深刻表达了作曲家对故乡的思念之情。《适时摇滚曲》：这首现代摇滚风格的作品展示了西洋管乐合奏的现代感和活力，让学生在欣赏中感受不同音乐风格的魅力。基础训练与排练实践乐队中的功能谱《秋叶》：通过功能谱的学习，学生能够了解音乐创作中的和弦运用和即兴演奏技巧，为合奏实践打下基础。《彼得与狼》（节选）：普罗科菲耶夫的这部交响童话通过不同的音乐主题展现了不同的角色和故事情节，排练实践能够让学生在实践中体验西洋管弦乐合奏的复杂性和表现力。3.艺术实践艺术实践环节是本单元的重要组成部分，通过器乐合奏演出的基础准备、组织策划、活动评估及讨论会等内容，学生能够将所学知识应用于实际表演中，提升音乐实践能力和综合素质。（三）单元内容整合本单元的内容整合以“大型器乐合奏”为核心，将民族管弦乐合奏与西洋管乐及管弦乐合奏两大板块有机结合。通过作品鉴赏、合奏练习、排练实践及艺术实践等环节，学生不仅能够深入了解不同类型的合奏艺术，还能够提升音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过跨文化的音乐体验，学生能够拓宽音乐视野，增进对不同音乐文化的理解和尊重。在整合过程中，注重理论与实践相结合，既安排了丰富的音乐作品鉴赏和理论学习，又安排了充分的合奏练习和排练实践，确保学生在掌握理论知识的同时，能够提升实际操作能力。还通过艺术实践环节，让学生将所学知识应用于实际表演中，提升音乐实践能力和综合素质。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，学生将通过鉴赏不同类型的合奏作品，体验不同音乐风格的独特美感，提升音乐审美感知能力。体验音乐美感：通过鉴赏《庆典序曲》、《丝绸之路》、《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章等作品，学生将体验不同音乐风格的美感，包括民族音乐的热烈欢腾、古典音乐的深沉抒情以及现代音乐的活力四射。理解音乐表现要素：在鉴赏过程中，引导学生关注音乐的旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等表现要素，理解这些要素如何共同构成音乐作品的独特美感。感悟音乐情感内涵：通过音乐作品的鉴赏，引导学生感悟音乐所表达的情感内涵，如《庆典序曲》中的喜庆祥和、《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章中的思乡之情等，从而提升学生的情感共鸣能力。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学中，学生将通过合奏练习和排练实践，提升艺术表现能力。合奏技能提升：通过《鸿雁》、《瑶族舞曲》、《彼得与狼》等作品的合奏练习和排练实践，学生将提升合奏技能，包括声部配合、音响层次控制、节奏把握等方面的能力。音乐情感表达：在合奏过程中，引导学生注重音乐情感的表达，通过音乐旋律、节奏、力度等手段，将作品所蕴含的情感内涵准确传达给观众。团队协作能力培养：合奏艺术强调团队协作，通过本单元的教学，学生将培养团队协作能力，学会在合奏中与他人协调配合，共同完成音乐作品的演绎。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学中，学生将通过鉴赏不同文化背景下的音乐作品，增进对不同音乐文化的理解和尊重。了解多元文化：通过鉴赏《庆典序曲》、《丝绸之路》等中国民族音乐作品以及《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章等西洋音乐作品，学生将了解不同文化背景下的音乐风格和特点，增进对多元文化的认识和理解。理解音乐与文化的关系：引导学生探讨音乐与文化的关系，理解音乐作品如何反映特定社会的文化传统、历史背景和社会现实，从而提升学生的文化自觉和文化自信。尊重文化多样性：在鉴赏不同音乐文化的过程中，引导学生尊重文化多样性，学会以平等、包容的心态对待不同文化背景下的音乐作品和音乐家，促进跨文化交流和理解。学情分析（一）已知内容分析在进入《第三单元大型器乐合奏》的学习之前，学生已经通过之前的学习积累了一定的音乐理论知识和实践经验。他们具备了基本的音乐鉴赏能力，能够识别和理解不同音乐风格、形式和体裁的特点。学生也掌握了一定的演奏技巧，包括歌唱、演奏基础乐器等，为大型器乐合奏的学习打下了坚实的基础。在《第二单元》的学习中，学生已经接触过一些民族打击乐合奏的内容，如《闹台》和《威风锣鼓》，对民族打击乐器的音色、节奏感和合奏形式有了一定的了解。这些知识将为他们进一步学习民族管弦乐合奏和西洋管乐与管弦乐合奏提供宝贵的经验和背景知识。（二）新知内容分析本单元《第三单元大型器乐合奏》主要围绕民族管弦乐合奏和西洋管乐与管弦乐合奏展开，旨在通过作品鉴赏、基础训练和排练实践等环节，提升学生的音乐鉴赏能力、演奏技巧以及团队协作能力。民族管弦乐合奏作品鉴赏：《庆典序曲》和《丝绸之路》两部作品，分别展示了民族管弦乐合奏的多样性和丰富性。学生将通过聆听和分析这些作品，理解民族管弦乐合奏的特点和表现手法。基础训练：通过合奏练习《鸿雁》（节选），学生将熟悉民族管弦乐合奏的基本技巧和协作方式。排练实践：通过排练《鸿雁》（全曲）和《瑶族舞曲》（节选），学生将进一步巩固和提高民族管弦乐合奏的演奏技巧，增强团队协作能力。西洋管乐与管弦乐合奏作品鉴赏：《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章和《适时摇滚曲》，这两部作品将帮助学生了解西洋管乐与管弦乐合奏的风格和特点。基础训练：通过乐队中的功能谱《秋叶》的练习，学生将掌握西洋乐器在合奏中的功能和作用。排练实践：通过排练《彼得与狼》（节选），学生将亲身体验西洋管乐与管弦乐合奏的复杂性和协作性。本单元还设置了“拓展思考”环节，旨在引导学生深入思考大型器乐合奏的艺术特点和表现形式，以及不同文化背景下音乐创作的差异性和多样性。（三）学生学习能力分析音乐鉴赏能力学生经过之前的学习，已经具备了一定的音乐鉴赏能力，能够识别和理解不同音乐风格、形式和体裁的特点。在本单元的学习中，他们将进一步提升这种能力，通过深入分析民族管弦乐合奏和西洋管乐与管弦乐合奏的作品，理解其艺术内涵和表现手法。演奏技巧学生已经掌握了一定的演奏技巧，包括歌唱、演奏基础乐器等。在本单元的学习中，他们将运用这些技巧参与大型器乐合奏的排练和演出，进一步提升演奏水平和团队协作能力。团队协作能力大型器乐合奏需要团队成员之间的紧密协作和默契配合。学生之前可能参与过一些小型合奏或乐队演出，但大型器乐合奏的复杂性和协作性要求更高。学生需要具备较强的团队协作能力，能够与其他成员共同完成任务。自主学习能力在拓展思考和艺术实践环节中，学生需要自主学习和探索相关知识，如不同文化背景下音乐创作的差异性和多样性、器乐合奏演出的组织和策划等。这将有助于培养学生的自主学习能力和探索精神。（四）学习障碍突破策略加强基础训练针对部分学生在演奏技巧上的不足，教师可以加强基础训练，如音准、节奏、演奏姿势等方面的练习。通过反复练习和个别指导，帮助学生提升演奏水平，为大型器乐合奏打下坚实的基础。分组教学与个别指导相结合在排练过程中，教师可以采用分组教学与个别指导相结合的方式。将学生按照乐器种类和演奏水平进行分组，分别进行指导和排练。针对个别学生在演奏中存在的问题进行个别指导，帮助他们克服难点，提高演奏质量。利用现代信息技术辅助教学教师可以利用现代信息技术辅助教学，如音频、视频资料、多媒体教学软件等。通过播放优秀作品的演奏视频、分析音乐作品的音频资料等方式，帮助学生更好地理解音乐作品的内涵和表现手法。教师还可以利用多媒体教学软件进行课堂教学和排练指导，提高教学效果和排练效率。强化团队协作训练针对学生在团队协作方面可能存在的问题，教师可以强化团队协作训练。通过组织小组合作、模拟演出等活动，帮助学生增强团队意识和协作能力。教师还可以引导学生学会倾听他人意见、尊重他人成果，培养良好的团队合作氛围。鼓励自主学习与探索在拓展思考和艺术实践环节中，教师可以鼓励学生自主学习和探索相关知识。如通过阅读书籍、观看演出、参加音乐活动等方式，了解不同文化背景下音乐创作的差异性和多样性。教师还可以引导学生积极参与艺术实践活动，如组织音乐会、参加音乐比赛等，锻炼他们的组织能力和实践能力。建立反馈与评价机制为了及时了解学生的学习情况和存在的问题，教师可以建立反馈与评价机制。通过课堂观察、作业检查、排练考核等方式，收集学生的学习反馈和表现情况。教师还可以定期组织学生进行自我评价和相互评价，帮助他们发现问题、总结经验、不断进步。针对学生在学习中存在的问题和困难，教师可以及时给予指导和帮助，确保学生能够顺利完成学习任务。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“大型器乐合奏的艺术探索与文化交融”。通过本单元的学习，学生将深入探索大型器乐合奏（包括民族管弦乐合奏和西洋管弦乐合奏）的艺术魅力，理解不同音乐风格和文化背景下的音乐表现形式，并通过实际排练和艺术实践，提升音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。本单元旨在培养学生的团队合作精神，增强对多元音乐文化的理解和尊重，为学生今后的音乐学习和艺术实践奠定坚实的基础。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够感受和理解大型器乐合奏中不同乐器声部交织形成的复杂音响效果，体会音乐作品中的情感表达和意境营造。通过对不同风格音乐作品的鉴赏，学生能够辨识并描述不同音乐流派、地域文化和时代背景下的音乐特征。学生能够理解音乐作品的结构布局和表现形式，从整体上把握音乐作品的审美价值。（二）艺术表现学生能够积极参与大型器乐合奏的排练，掌握合奏中声部进出、音量控制、节奏把握等基本技能，提升个人在集体演奏中的艺术表现能力。通过合奏练习，学生能够学会如何与他人协作，共同完成音乐作品的演绎，提升团队合作意识和集体荣誉感。学生能够尝试对音乐作品进行简单的编创或改编，运用所学知识和技能表达个人对音乐的理解和感受。（三）文化理解学生能够通过大型器乐合奏的学习，了解不同音乐流派和文化背景下的音乐特点和表现形式，拓宽音乐文化视野。学生能够理解音乐作品与社会生活、历史文化之间的密切关系，认识音乐在文化传承和社会发展中的重要作用。学生能够尊重并欣赏不同国家和民族的音乐文化，树立平等的文化价值观，培养跨文化交流和理解的能力。六、大单元教学重点音乐作品的鉴赏与分析：通过对《庆典序曲》、《丝绸之路》、《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章等经典音乐作品的鉴赏，引导学生深入理解音乐作品的创作背景、情感表达和艺术特色，提升审美感知能力。合奏技能的掌握与提升：通过合奏练习和排练实践，让学生掌握合奏中声部进出、音量控制、节奏把握等基本技能，提升个人在集体演奏中的艺术表现能力，同时培养团队合作精神和集体荣誉感。音乐文化的理解与传承：通过介绍不同音乐流派和文化背景下的音乐作品，引导学生了解音乐与社会生活、历史文化之间的密切关系，认识音乐在文化传承和社会发展中的重要作用，同时尊重并欣赏不同国家和民族的音乐文化。七、大单元教学难点复杂音响效果的感知与理解：大型器乐合奏中不同乐器声部交织形成的复杂音响效果对学生来说可能较难感知和理解。需要通过多次聆听、分析和讨论，引导学生逐步把握音乐作品的整体音响特征和审美价值。合奏中声部协调与配合：在合奏过程中，如何确保各声部之间的协调与配合是一个难点。需要通过反复排练和精细指导，让学生逐步掌握声部进出、音量控制、节奏把握等基本技能，同时培养团队合作意识和集体荣誉感。音乐文化的深度理解与尊重：不同音乐流派和文化背景下的音乐作品具有各自独特的艺术特色和文化内涵。如何引导学生深入理解和尊重这些音乐文化，同时树立平等的文化价值观，是一个需要长期努力和不断探索的过程。以下是针对以上教学设计各部分的详细展开：四、大主题或大概念设计的详细展开“大型器乐合奏的艺术探索与文化交融”这一主题旨在通过一系列的教学活动，让学生深入了解大型器乐合奏的艺术特点和文化内涵。在教学过程中，我们将围绕这一主题，通过作品鉴赏、基础训练、排练实践、拓展思考和艺术实践等环节，逐步引导学生掌握合奏技能，提升审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过介绍不同音乐流派和文化背景下的音乐作品，拓宽学生的音乐文化视野，培养跨文化交流和理解的能力。五、大单元目标叙写的详细展开（一）审美感知具体目标：学生能够通过对大型器乐合奏作品的鉴赏，感受和理解不同乐器声部交织形成的复杂音响效果，体会音乐作品中的情感表达和意境营造。通过对不同风格音乐作品的比较和分析，辨识并描述不同音乐流派、地域文化和时代背景下的音乐特征。实现路径：通过作品鉴赏、音乐分析、小组讨论等活动，引导学生深入感受和理解音乐作品的艺术魅力。结合音乐史和文化背景的介绍，帮助学生把握音乐作品的审美价值和文化内涵。（二）艺术表现具体目标：学生能够积极参与大型器乐合奏的排练，掌握合奏中声部进出、音量控制、节奏把握等基本技能，提升个人在集体演奏中的艺术表现能力。通过合奏练习和舞台演出等活动，培养团队合作精神和集体荣誉感。实现路径：通过基础训练、排练实践、舞台演出等环节，逐步让学生掌握合奏技能，提升艺术表现能力。通过团队合作和集体表演，培养学生的团队合作意识和集体荣誉感。（三）文化理解具体目标：学生能够通过大型器乐合奏的学习，了解不同音乐流派和文化背景下的音乐特点和表现形式，拓宽音乐文化视野。理解音乐作品与社会生活、历史文化之间的密切关系，认识音乐在文化传承和社会发展中的重要作用。尊重并欣赏不同国家和民族的音乐文化，树立平等的文化价值观。实现路径：通过作品鉴赏、文化背景介绍、拓展思考等活动，引导学生了解不同音乐流派和文化背景下的音乐作品。结合音乐史和文化传承的讨论，帮助学生认识音乐在文化传承和社会发展中的作用。通过跨文化交流和比较，培养学生的文化尊重和理解能力。六、大单元教学重点的详细展开音乐作品的鉴赏与分析教学内容：选择《庆典序曲》、《丝绸之路》、《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章等经典音乐作品进行鉴赏。通过聆听、分析和讨论，引导学生深入理解音乐作品的创作背景、情感表达和艺术特色。教学方法：采用讲授法、讨论法、分析法等教学方法。通过教师的讲解和引导，帮助学生把握音乐作品的整体结构和艺术特点。鼓励学生积极参与讨论和分析，培养批判性思维和审美能力。合奏技能的掌握与提升教学内容：通过合奏练习和排练实践，让学生掌握合奏中声部进出、音量控制、节奏把握等基本技能。培养学生的团队合作意识和集体荣誉感。教学方法：采用示范法、练习法、排练法等教学方法。通过教师的示范和指导，让学生逐步掌握合奏技能。通过反复练习和排练，提升学生的艺术表现能力和团队合作精神。音乐文化的理解与传承教学内容：介绍不同音乐流派和文化背景下的音乐作品，引导学生了解音乐与社会生活、历史文化之间的密切关系。认识音乐在文化传承和社会发展中的重要作用。教学方法：采用讲授法、讨论法、案例分析法等教学方法。通过教师的讲解和引导，帮助学生了解音乐文化的多样性和丰富性。结合具体案例进行分析和讨论，培养学生的文化尊重和理解能力。七、大单元教学难点的详细展开复杂音响效果的感知与理解难点分析：大型器乐合奏中不同乐器声部交织形成的复杂音响效果对学生来说可能较难感知和理解。这要求学生具备较高的音乐素养和审美能力，能够分辨不同乐器的音色和旋律线条，同时把握音乐作品的整体音响特征。解决策略：通过多次聆听、分析和讨论，引导学生逐步把握音乐作品的整体音响特征和审美价值。结合音乐理论和声学知识的讲解，帮助学生深入理解音响效果的构成和表现方式。合奏中声部协调与配合难点分析：在合奏过程中，如何确保各声部之间的协调与配合是一个难点。这要求学生具备较高的音乐素养和合作能力，能够准确把握声部的进出和音量控制，同时与其他声部保持节奏和旋律上的一致性。解决策略：通过反复排练和精细指导，让学生逐步掌握声部协调与配合的技巧。采用分段练习、分声部练习等方法，加强学生对各声部旋律和节奏的把握能力。鼓励学生在排练过程中相互倾听和交流，培养团队合作意识和集体荣誉感。音乐文化的深度理解与尊重难点分析：不同音乐流派和文化背景下的音乐作品具有各自独特的艺术特色和文化内涵。如何引导学生深入理解和尊重这些音乐文化，同时树立平等的文化价值观，是一个需要长期努力和不断探索的过程。解决策略：通过作品鉴赏、文化背景介绍、拓展思考等活动，引导学生了解不同音乐流派和文化背景下的音乐作品。结合音乐史和文化传承的讨论，帮助学生深入理解音乐文化的多样性和丰富性。通过跨文化交流和比较，培养学生的文化尊重和理解能力，树立平等的文化价值观。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，针对2020版沪教版高中音乐选择性必修2《第三单元大型器乐合奏》的教学内容，本大单元整体教学旨在通过丰富多彩的教学活动，全面提升学生的音乐核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。（一）审美感知体验与感悟：学生能够通过聆听和赏析民族管弦乐合奏《庆典序曲》和《丝绸之路》，以及西洋管弦乐合奏《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章和《适时摇滚曲》，体验不同音乐作品的音响特征和情感表达，感悟其独特的艺术魅力。理解与评价：学生能够从旋律、节奏、和声、音色等音乐表现要素出发，深入理解这些作品的创作意图和艺术风格，学会对音乐作品进行审美评价，表达个人的审美感受。文化关联：学生能够将音乐作品与其文化背景相关联，理解音乐作品在不同文化语境中的独特意义和价值，提升跨文化审美感知能力。（二）艺术表现参与与实践：通过合奏练习《鸿雁》（节选）和《瑶族舞曲》（节选），学生能够积极参与音乐实践活动，体验集体合作的乐趣，提升音乐表现能力。技能提升：在排练实践中，学生能够逐步掌握合奏的基本技巧，如声部间的配合、节奏的控制、音色的融合等，提高个人演奏水平和团队协作能力。创意表达：通过艺术实践中的舞台演出，学生能够结合个人情感和审美体验，进行创意性的音乐表达，展现个人艺术风采和团队合作精神。（三）文化理解认知与理解：学生能够通过学习民族管弦乐和西洋管弦乐作品，了解不同音乐流派、风格和特点，认知音乐作品产生的历史文化背景和社会意义。尊重与包容：学生能够在比较不同文化语境中的音乐作品时，理解并尊重文化多样性，形成开放包容的文化态度。传承与创新：通过学习民族打击乐和民族管弦乐作品，学生能够了解中国传统音乐的魅力，增强民族自豪感，同时激发对音乐文化传承与创新的思考和探索。教学策略与方法为了实现上述教学目标，本大单元整体教学将采用以下策略与方法：多样化教学手段：结合音乐鉴赏、基础训练、排练实践、艺术实践等多种教学手段，让学生在不同的学习情境中体验音乐的魅力，提升音乐素养。小组合作学习：通过小组合作的形式进行合奏练习和排练实践，培养学生的团队协作能力和沟通技巧，同时让学生在相互交流中共同进步。情境化教学：创设与音乐作品相关的情境，引导学生深入理解作品的创作背景和情感内涵，增强学习的代入感和体验感。探究式学习：鼓励学生主动探究音乐作品的艺术特点和表现手法，通过提出问题、讨论交流、总结反思等方式，培养学生的自主学习能力和批判性思维。信息技术应用：充分利用现代信息技术手段，如多媒体教学设备、网络资源等，丰富教学内容和形式，提高教学效果。教学内容与活动安排第一节民族管弦乐合奏作品鉴赏《庆典序曲》聆听作品，感受其节奏明快、旋律优美的特点。分析作品的结构和表现手法，理解其创作意图和情感表达。讨论作品的文化背景和社会意义，增强文化理解。《丝绸之路》聆听作品，体验其宏大的音乐场景和丰富的音乐色彩。分析作品的旋律特点和和声运用，理解其艺术风格。探讨作品所蕴含的丝绸之路文化，拓宽文化视野。基础训练合奏练习《鸿雁》(节选)分声部练习：学生按声部进行单独练习，熟悉各自声部的旋律和节奏。合奏练习：各声部合奏，教师指导声部间的配合和整体音响效果的调整。录音反馈：录制合奏练习过程，让学生聆听并自我反思，提出改进意见。排练实践1.《鸿雁》(全曲)整体排练：在分声部练习和合奏练习的基础上，进行全曲的整体排练。细节调整：针对排练中出现的问题，如节奏不稳、音色不统一等，进行细节调整。情感表达：引导学生深入理解作品情感内涵，通过演奏表达作品的情感氛围。排练实践2.《瑶族舞曲》(节选)作品分析：介绍《瑶族舞曲》的创作背景和音乐特点，引导学生理解作品的文化内涵。分声部排练：各声部分别进行排练，熟悉旋律和节奏。合奏排练：各声部合奏，注意声部间的配合和整体音响效果。第二节西洋管乐与管弦乐合奏作品鉴赏《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章聆听作品，感受其深沉的情感表达和优美的旋律线条。分析作品的和声运用和曲式结构，理解其艺术特色。探讨作品所反映的作曲家对新大陆的感受和思考。《适时摇滚曲》聆听作品，体验其现代摇滚风格的特点和节奏魅力。分析作品的旋律和节奏特点，理解其音乐语言。探讨摇滚乐在当代社会中的文化意义和影响。基础训练乐队中的功能谱《秋叶》功能谱介绍：讲解功能谱的基本概念和标记方法。即兴演奏：学生根据功能谱进行即兴演奏练习，培养即兴创作能力。乐队合奏：组织乐队合奏《秋叶》，注意声部间的配合和整体音响效果。排练实践*《彼得与狼》(节选)作品介绍：介绍《彼得与狼》的创作背景和音乐特点，引导学生理解作品的故事情节。分角色排练：学生按角色分声部进行排练，熟悉各自声部的旋律和节奏。合奏排练：各声部合奏，注意角色间的配合和整体音响效果。拓展思考大型器乐合奏的特点：引导学生思考大型器乐合奏在音响层次、音色变化、表现力等方面的特点。音乐文化的多样性：通过比较不同文化语境中的音乐作品，引导学生理解音乐文化的多样性和包容性。音乐与社会的关系：探讨音乐在社会文化中的作用和影响，培养学生的社会责任感和人文关怀精神。艺术实践:舞台演出器乐合奏演出的基础准备：包括合奏形式的选择、演出场地的准备、演出服装的选定等。如何组织一场合奏演出：从演出主题的确定、曲目顺序的设计、走台的安排、分工合作到演出前的心理准备等方面进行全面指导。具体策划：组织学生进行具体的演出策划工作，包括节目单的设计、服装化妆的安排、舞台美术的布置等。活动评估：通过同学互评、老师过程性评价和其他相关人员评价等方式对演出活动进行评估和总结。讨论会：组织学生进行讨论会，分享演出经历和感受，探讨器乐合奏学习的收获和体会。通过以上教学内容和活动安排，本大单元整体教学旨在全面提升学生的音乐核心素养，让学生在欣赏美、表现美、创造美的过程中不断成长和进步。九、学业评价一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，针对2020版沪教版高中音乐选择性必修2《第三单元大型器乐合奏》的教学内容，设定以下教学目标，旨在全面促进学生音乐学科核心素养的发展，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。（一）审美感知音乐作品鉴赏：通过欣赏《庆典序曲》《丝绸之路》《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章等作品，学生能够感受不同风格、不同文化背景下的音乐作品所展现的音响特征、情感表达和艺术美感，提升对音乐艺术美的体验和理解。音乐要素分析：引导学生分析作品中的旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等音乐表现要素，理解这些要素在塑造音乐形象、表达音乐情感中的作用，从而增强对音乐音响的综合体验与感知能力。风格与流派辨识：帮助学生识别和描述不同音乐作品的风格特征、时代背景和地域文化特色，理解音乐与社会生活、历史文化、民族传统的密切关系。（二）艺术表现合奏技能提升：通过《鸿雁》《瑶族舞曲》等作品的合奏练习，学生能够掌握合奏中声部配合、节奏把握、音量平衡等关键技能，提升集体演奏的默契度和艺术表现力。作品演绎与表达：指导学生准确理解作品的音乐结构和情感内涵，通过演奏准确表达作品的风格和意境，同时在演奏中展现个人的艺术创造力和表现力。舞台实践与表演：通过舞台演出的实践，学生能够增强舞台表演自信心，学会在公开场合中自如地展现音乐才华，提升综合艺术表演能力。（三）文化理解民族文化传承：通过《庆典序曲》《瑶族舞曲》等民族管弦乐作品的鉴赏和演奏，学生能够了解中国民族音乐文化的博大精深，增强对民族音乐的热爱和自豪感，培养传承民族文化的责任感。多元文化体验：通过《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章等西方经典作品的鉴赏，学生能够体验不同文化背景下的音乐艺术，理解并尊重世界音乐文化的多样性，拓宽国际视野。音乐与社会关系：引导学生探究音乐与社会生活、历史文化、民族传统的关系，理解音乐在人类文化传承和社会发展中的重要作用，培养以音乐为媒介进行文化交流和理解的能力。二、学习目标（一）审美感知作品鉴赏：能够准确识别并描述所欣赏作品的音乐风格、情感表达和艺术特色。音乐要素分析：能够分析作品中的旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等音乐表现要素，理解它们在音乐中的作用和意义。风格与流派辨识：能够辨识不同音乐作品的风格特征、时代背景和地域文化特色，理解音乐与社会生活、历史文化、民族传统的关系。（二）艺术表现合奏技能：能够掌握合奏中的声部配合、节奏把握、音量平衡等关键技能，提升集体演奏的默契度和艺术表现力。作品演绎：能够准确理解作品的音乐结构和情感内涵，通过演奏准确表达作品的风格和意境，展现个人的艺术创造力和表现力。舞台实践：能够在舞台演出中自如地展现音乐才华，提升综合艺术表演能力，增强舞台表演自信心。（三）文化理解民族文化传承：能够了解并热爱中国民族音乐文化，增强对民族音乐的传承意识和责任感。多元文化体验：能够体验并尊重世界音乐文化的多样性，拓宽国际视野，理解不同文化背景下的音乐艺术。音乐与社会关系：能够探究音乐与社会生活、历史文化、民族传统的关系，理解音乐在人类文化传承和社会发展中的重要作用。三、评价目标设定（一）审美感知作品鉴赏能力评价：通过课堂讨论、作业反馈等方式，评价学生对所欣赏作品的音乐风格、情感表达和艺术特色的识别与描述能力。音乐要素分析能力评价：通过作品分析作业、小组讨论等形式，评价学生对作品中音乐表现要素的理解和分析能力。风格与流派辨识能力评价：通过测试、问卷调查等方式，评价学生对不同音乐作品风格特征、时代背景和地域文化特色的辨识能力。（二）艺术表现合奏技能评价：通过合奏练习、排练实践等环节，评价学生在声部配合、节奏把握、音量平衡等方面的技能掌握情况。作品演绎能力评价：通过演奏录音、视频录像等方式，评价学生对作品音乐结构和情感内涵的理解以及通过演奏表达作品风格和意境的能力。舞台实践能力评价：通过舞台演出、汇报表演等形式，评价学生在舞台上的表现力、自信心和综合艺术表演能力。（三）文化理解民族文化传承意识评价：通过课堂讨论、作业反馈等方式，评价学生对中国民族音乐文化的了解、热爱和传承意识。多元文化体验能力评价：通过测试、问卷调查等形式，评价学生对世界音乐文化多样性的体验和尊重程度。音乐与社会关系理解能力评价：通过小组研究、课题报告等形式，评价学生对音乐与社会生活、历史文化、民族传统关系的理解深度。四、评价方法与实施（一）审美感知课堂讨论：组织学生进行作品鉴赏后的讨论，鼓励学生发表个人见解，通过师生互动、生生互动评价学生的审美感知能力。作业反馈：布置音乐要素分析、风格流派辨识等作业，通过作业批改和反馈评价学生的分析能力和辨识能力。测试与问卷调查：定期进行音乐素养测试，通过问卷调查了解学生对音乐作品的理解和感受，评价学生的审美感知水平。（二）艺术表现合奏练习与排练实践：在合奏练习和排练实践中，教师观察学生的演奏技能、声部配合、节奏把握等情况，及时给予指导和评价。演奏录音与视频录像：录制学生的演奏过程，通过回放和分析评价学生的演奏技巧和音乐表达能力。舞台演出与汇报表演：组织学生参加舞台演出和汇报表演，邀请校内外专家、教师、学生代表进行观摩和评价，综合考量学生的舞台表现力和艺术创造力。（三）文化理解课堂讨论与作业反馈：通过课堂讨论和作业反馈评价学生对民族音乐文化的了解、热爱和传承意识，以及对世界音乐文化多样性的体验和尊重程度。小组研究与课题报告：鼓励学生以小组形式进行音乐与社会关系的研究，通过课题报告的形式展示研究成果，评价学生的研究能力和理解能力。展示与交流：组织学生进行研究成果的展示与交流，通过互动评价促进学生的相互学习和共同进步。五、总结与反思在教学实施过程中，教师应密切关注学生的学习进展和反馈情况，及时调整教学策略和方法，确保教学目标的实现。教师还应注重对学生的个性化指导和评价，关注每个学生在音乐学科核心素养方面的成长和发展。教学结束后，教师应进行全面的总结和反思，分析教学过程中的得失与经验教训，为今后的教学提供有益的参考和借鉴。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元《大型器乐合奏》是高中音乐选择性必修2课程的核心单元，旨在通过民族管弦乐合奏与西洋管乐及管弦乐合奏的学习，全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。本单元的实施将遵循以下思路：作品鉴赏与基础训练并重：首先通过经典作品的鉴赏，让学生感受不同风格、不同文化背景下大型器乐合奏的魅力，激发学生对合奏音乐的兴趣与热爱。通过基础训练，让学生掌握合奏所需的基本技能和知识，为后续的排练实践打下基础。排练实践与拓展思考结合：在排练实践中，注重学生的艺术表现，通过全曲排练和节选排练相结合的方式，提升学生的演奏技能和合作能力。结合拓展思考，引导学生深入理解作品的文化内涵和艺术特色，培养学生的文化理解素养。艺术实践与舞台演出融合：通过组织舞台演出，让学生将所学知识和技能运用到实践中，提升学生的艺术实践能力和舞台表现力。通过具体策划、活动评估和讨论会等环节，让学生全面了解器乐合奏演出的全过程，培养学生的组织能力和团队协作能力。注重过程性评价与反馈：在教学过程中，注重对学生学习过程的评价和反馈，及时发现和解决问题，确保教学质量。通过多样化的评价方式，如日常学习表现评价、模块学业质量评价等，全面、客观地评价学生的音乐学习成果。二、教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元的教学内容，设定以下教学目标：（一）审美感知学生能够感受并理解民族管弦乐合奏与西洋管乐及管弦乐合奏的独特音响特征和表现手段，提升对音乐艺术的审美感知能力。学生能够从作品的题材、风格、形式等方面出发，领悟作品的情感内涵和艺术表现意图，体验音乐的美感。（二）艺术表现学生能够掌握合奏所需的基本技能和知识，如乐谱识读、节奏掌握、声部协调等，提升音乐表现能力。学生能够在排练实践中积极参与，与同伴默契配合，共同完成演奏任务，展现良好的团队精神和协作能力。学生能够通过舞台演出，自信、有表现力地呈现合奏作品，提升舞台表现力和艺术感染力。（三）文化理解学生能够了解并理解不同文化背景下大型器乐合奏的音乐特色和文化内涵，增强文化理解力和文化自信。学生能够通过拓展思考，深入分析作品的文化背景和艺术特色，提升批判性思维和创新能力。三、教学结构图大型器乐合奏|+++||民族管弦乐合奏西洋管乐与管弦乐合奏||++++++||||作品鉴赏基础训练作品鉴赏基础训练||||庆典序曲合奏练习《鸿雁》第九交响曲乐队中的功能谱《秋叶》丝绸之路(节选)“自新大陆”(第二乐章)适时摇滚曲|+++||排练实践拓展思考||++++++|||《鸿雁》(全曲)《瑶族舞曲》《彼得与狼》适时摇滚曲艺术实践(节选)(节选)舞台演出|+++||基础准备组织演出具体策划||评估讨论会四、具体教学实施步骤（一）民族管弦乐合奏作品鉴赏《庆典序曲》：播放《庆典序曲》，引导学生聆听并感受作品的节日庆典氛围和民族特色。分析作品的曲式结构、旋律特点、节奏变化等，理解作品如何通过音乐语言表现庆典的热烈与欢快。《丝绸之路》：介绍《丝绸之路》的创作背景和文化内涵，播放作品并引导学生聆听。分析作品中的民族乐器音色、旋律线条、和声织体等，理解作品如何展现丝绸之路的古老与神秘。基础训练合奏练习《鸿雁》(节选)：分发《鸿雁》的乐谱，讲解乐曲的旋律、节奏和声部配合。分组进行分声部练习，然后逐步合奏，注意声部间的协调和平衡。节奏与音准训练：通过打击乐器进行节奏训练，提高学生的节奏感和音准感。进行简单的旋律模唱和听辨练习，加强学生的音乐记忆能力。排练实践《鸿雁》(全曲)：在分声部练习的基础上，进行全曲的合奏排练。注意乐曲的情感表达和演奏技巧的运用，如力度变化、速度控制等。引导学生积极参与排练，与同伴默契配合。《瑶族舞曲》(节选)：介绍《瑶族舞曲》的创作背景和瑶族文化特色。分发乐谱并进行分声部练习，然后逐步合奏。注意乐曲的旋律流畅性和节奏稳定性，展现瑶族音乐的独特魅力。拓展思考引导学生讨论民族管弦乐合奏的特点和魅力，分析不同乐器在合奏中的作用和相互关系。探讨如何更好地理解和表现民族音乐作品的文化内涵和艺术特色。（二）西洋管乐与管弦乐合奏作品鉴赏《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章：播放作品并介绍德沃夏克的生平及创作背景。引导学生聆听并分析作品的旋律特点、和声织体、情感表达等，理解作品如何通过音乐语言表现对故乡的思念之情。适时摇滚曲：介绍现代摇滚风格的特点和适时摇滚曲的创作背景。播放作品并引导学生感受其独特的节奏感和动感旋律。分析作品中的乐器配置和演奏技巧，理解作品如何展现摇滚音乐的魅力。基础训练乐队中的功能谱《秋叶》：介绍功能谱的概念和使用方法，通过《秋叶》这首作品进行实践练习。引导学生根据功能谱进行即兴演奏，体验不同和弦和旋律组合的效果。节奏与音色训练：通过西洋管乐器进行节奏和音色训练，提高学生的节奏感和音色控制能力。进行简单的旋律演奏和和声练习，加强学生的音乐表现能力。排练实践《彼得与狼》(节选)：介绍普罗科菲耶夫及其作品《彼得与狼》的创作背景。分发乐谱并进行分声部练习，注意不同角色的主导动机和演奏技巧。逐步合奏并引导学生根据故事情节进行表演，展现作品的叙事性和音乐性。适时摇滚曲排练：在基础训练的基础上，进行适时摇滚曲的合奏排练。注意乐曲的节奏感和动感旋律的表现，引导学生积极参与并享受演奏的乐趣。拓展思考引导学生讨论西洋管乐与管弦乐合奏的特点和魅力，分析不同乐器在合奏中的作用和相互关系。探讨如何更好地理解和表现西洋音乐作品的文化内涵和艺术特色。（三）艺术实践：舞台演出器乐合奏演出的基础准备合奏形式：根据学校的实际情况和学生的兴趣爱好，选择合适的合奏形式，如民族管弦乐合奏、西洋管乐与管弦乐合奏等。演出场地：选择合适的演出场地，如学校礼堂、音乐厅等，确保音响效果和观众体验。演出服装：根据合奏形式和演出主题，设计统一的演出服装，展现学生的精神风貌和艺术形象。如何组织一场合奏演出演出主题：确定演出主题，如“民族风情”、“西方经典”等，围绕主题选择合奏作品。曲目顺序：根据作品的风格、难度和观众接受度等因素，合理安排曲目顺序，确保演出的连贯性和吸引力。安排走台：在正式演出前进行走台排练，熟悉场地、灯光和音响设备，确保演出的顺利进行。分工合作：明确演出各环节的分工和责任，如舞台监督、服装管理、乐谱管理等，确保演出的有序进行。具体策划复习曲目：组织学生进行合奏曲目的复习和巩固，确保演出的质量和效果。设计节目单：根据演出主题和曲目顺序，设计美观、实用的节目单，便于观众了解和欣赏演出。服装、化妆与舞台美术：根据演出主题和角色设定，进行服装、化妆和舞台美术的设计和实施，提升演出的视觉效果。音响与现场摄像：确保音响设备的正常运行和现场摄像的清晰记录，为演出留下珍贵资料。活动评估同学互评：组织学生进行互评，互相学习、借鉴和提高。老师过程性评价：老师根据学生在排练和演出过程中的表现进行过程性评价，及时发现和解决问题。其他相关人员评价：邀请家长、嘉宾等观看演出并给予评价，为今后的教学和改进提供参考。讨论会在演出结束后组织讨论会，引导学生分享演出经历和感受，总结演出中的优点和不足，为今后的学习和表演积累经验。鼓励学生提出对课程内容和教学方式的意见和建议，促进教学质量的不断提升。十一、大情境、大任务创设一、大情境创设在《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，本单元《大型器乐合奏》的教学旨在通过民族管弦乐合奏与西洋管乐及管弦乐合奏的学习，全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。为此，我们将创设一个“世界音乐文化节”的大情境，让学生在模拟国际音乐节的氛围中，深入体验不同文化背景下的音乐魅力，增强跨文化交流能力。二、大任务创设（一）教学目标设定高中音乐核心素养：审美感知学生能够感知并理解民族管弦乐合奏与西洋管乐及管弦乐合奏的独特音响特征和表现手段，提升对音乐艺术的审美感知能力。学生能够从作品的题材、风格、形式等方面出发，领悟作品的情感内涵和艺术表现意图，体验音乐的美感。艺术表现学生能够掌握合奏所需的基本技能和知识，如乐谱识读、节奏掌握、声部协调等，提升音乐表现能力。学生能够在排练实践中积极参与，与同伴默契配合，共同完成演奏任务，展现良好的团队精神和协作能力。学生能够通过舞台演出，自信、有表现力地呈现合奏作品，提升舞台表现力和艺术感染力。文化理解学生能够了解并理解不同文化背景下大型器乐合奏的音乐特色和文化内涵，增强文化理解力和文化自信。学生能够通过拓展思考，深入分析作品的文化背景和艺术特色，提升批判性思维和创新能力。（二）大任务设计任务一：世界音乐文化节筹备子任务1：音乐作品选择与鉴赏内容：学生需从《庆典序曲》、《丝绸之路》、《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章、适时摇滚曲等作品中挑选若干首作为“世界音乐文化节”的展演曲目，并进行深入鉴赏。目标：通过鉴赏不同风格、不同文化背景下的音乐作品，提升学生的审美感知能力，理解作品的情感内涵和艺术特色。子任务2：合奏基础训练内容：进行合奏练习《鸿雁》(节选)、乐队中的功能谱《秋叶》等基础训练，掌握合奏所需的基本技能和知识。目标：通过基础训练，让学生掌握合奏所需的基本技能和知识，为后续的排练实践打下基础。任务二：音乐节排练与彩排子任务1：分声部排练内容：根据选定的展演曲目，进行分声部排练，确保每个声部都能准确掌握各自的旋律和节奏。目标：通过分声部排练，提高学生各自声部的演奏能力，为后续的全曲合奏打下基础。子任务2：全曲合奏排练内容：在分声部排练的基础上，进行《鸿雁》(全曲)、《瑶族舞曲》(节选)、《彼得与狼》(节选)等曲目的全曲合奏排练。目标：通过全曲合奏排练，提升学生团队协作能力和音乐表现能力，确保各声部能够和谐统一地呈现作品。子任务3：彩排与调整内容：在音乐节正式演出前进行多次彩排，针对排练中出现的问题进行调整和改进。目标：通过彩排，及时发现并解决问题，确保音乐节的顺利进行，同时提升学生的舞台表现力和艺术感染力。任务三：音乐节策划与实施子任务1：音乐节主题与节目单设计内容：确定音乐节的主题，围绕主题设计节目单，合理安排展演曲目的顺序和演出时间。目标：通过设计节目单，提升学生的组织能力和策划能力，同时确保音乐节的流畅性和观赏性。子任务2：演出场地与服装准备内容：选择合适的演出场地，设计统一的演出服装，确保演出的专业性和视觉效果。目标：通过演出场地和服装的准备，提升学生的审美能力和专业素养，为观众呈现一场高水平的音乐盛宴。子任务3：活动评估与讨论内容：在音乐节结束后，组织学生进行活动评估，讨论演出中的优点和不足，提出改进建议。目标：通过活动评估和讨论，帮助学生总结经验教训，提升自我反思能力，为今后的学习和表演积累经验。（三）大任务实施步骤任务启动阶段教师介绍“世界音乐文化节”的大情境和大任务，明确教学目标和要求。学生分组，每组负责一个子任务的实施。任务实施阶段音乐作品选择与鉴赏：学生分组进行音乐作品的选择与鉴赏，撰写鉴赏报告，并在课堂上进行分享。合奏基础训练：学生在教师的指导下进行合奏基础训练，掌握基本技能和知识。分声部排练与全曲合奏排练：学生按照节目单顺序进行分声部排练和全曲合奏排练，教师巡回指导，及时纠正问题。音乐节策划：学生分组进行音乐节主题与节目单设计、演出场地与服装准备等工作，教师提供必要的指导和支持。任务展示阶段音乐节演出：在音乐节当天，学生按照节目单顺序进行演出，展现合奏成果。观众互动与反馈：演出结束后，邀请观众进行互动和反馈，收集意见和建议。任务总结阶段活动评估与讨论：组织学生进行活动评估，讨论演出中的优点和不足，提出改进建议。总结报告撰写：学生撰写总结报告，回顾整个大任务的实施过程，总结经验教训。（四）大任务评价过程性评价：关注学生在整个大任务实施过程中的表现，包括参与度、合作能力、创新思维等方面。结果性评价：通过音乐节演出、鉴赏报告、总结报告等方式，检验学生的学习成果和综合能力。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，提升自我反思能力和团队协作能力。通过以上大情境、大任务的创设与实施，学生不仅能够在实践中掌握大型器乐合奏的基本技能和知识，提升音乐核心素养，还能够增强跨文化交流能力和团队协作能力，为今后的音乐学习和人生发展奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：大型器乐合奏课时设计：第一课时：民族管弦乐合奏-作品鉴赏《庆典序曲》第二课时：民族管弦乐合奏-基础训练合奏练习《鸿雁》（节选）第三课时：民族管弦乐合奏-排练实践《鸿雁》（全曲）第四课时：民族管弦乐合奏-排练实践《瑶族舞曲》（节选）及拓展思考第五课时：西洋管乐与管弦乐合奏-作品鉴赏《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章第六课时：西洋管乐与管弦乐合奏-基础训练乐队中的功能谱《秋叶》第七课时：西洋管乐与管弦乐合奏-排练实践《彼得与狼》（节选）第八课时：艺术实践-舞台演出的基础准备第九课时：艺术实践-如何组织一场合奏演出第十课时：艺术实践-具体策划与活动评估第十一课时：艺术实践-讨论会与总结（二）学习目标高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够感受并理解民族管弦乐合奏与西洋管乐及管弦乐合奏的独特音响特征和表现手段，提升对音乐艺术的审美感知能力。学生能够从作品的题材、风格、形式等方面出发，领悟作品的情感内涵和艺术表现意图，体验音乐的美感。（二）艺术表现学生能够掌握合奏所需的基本技能和知识，如乐谱识读、节奏掌握、声部协调等，提升音乐表现能力。学生能够在排练实践中积极参与，与同伴默契配合，共同完成演奏任务，展现良好的团队精神和协作能力。学生能够通过舞台演出，自信、有表现力地呈现合奏作品，提升舞台表现力和艺术感染力。（三）文化理解学生能够了解并理解不同文化背景下大型器乐合奏的音乐特色和文化内涵，增强文化理解力和文化自信。学生能够通过拓展思考，深入分析作品的文化背景和艺术特色，提升批判性思维和创新能力。（三）评价任务审美感知评价：通过作品鉴赏环节，观察学生是否能准确描述不同作品的音乐特征、情感表达和文化背景，以及是否能通过讨论表达自己的审美感受。艺术表现评价：在基础训练和排练实践中，观察学生的乐谱识读能力、节奏掌握情况、声部协调性以及舞台表现力，通过录像或现场评价进行记录。文化理解评价：通过拓展思考和讨论会，评价学生是否能深入分析作品的文化背景和艺术特色，提出独到的见解，并能在实际演奏中体现对不同文化的尊重和理解。（四）学习过程第一课时：民族管弦乐合奏-作品鉴赏《庆典序曲》活动一：播放《庆典序曲》，引导学生聆听并感受作品的节日庆典氛围和民族特色。活动二：分析作品的曲式结构、旋律特点、节奏变化等，理解作品如何通过音乐语言表现庆典的热烈与欢快。活动三：讨论作品的创作背景和文化内涵，以及民族管弦乐合奏的特点。第二课时：民族管弦乐合奏-基础训练合奏练习《鸿雁》（节选）活动一：分发《鸿雁》的乐谱，讲解乐曲的旋律、节奏和声部配合。活动二：分组进行分声部练习，注意声部间的协调和平衡。活动三：通过打击乐器进行节奏训练，提高学生的节奏感和音准感。第三课时：民族管弦乐合奏-排练实践《鸿雁》（全曲）活动一：在分声部练习的基础上，进行全曲的合奏排练。活动二：注意乐曲的情感表达和演奏技巧的运用，如力度变化、速度控制等。活动三：引导学生积极参与排练，与同伴默契配合。第四课时：民族管弦乐合奏-排练实践《瑶族舞曲》（节选）及拓展思考活动一：介绍《瑶族舞曲》的创作背景和瑶族文化特色，分发乐谱并进行分声部练习。活动二：逐步合奏，注意乐曲的旋律流畅性和节奏稳定性。活动三：拓展思考，讨论民族管弦乐合奏的特点和魅力，分析不同乐器在合奏中的作用和相互关系。第五课时：西洋管乐与管弦乐合奏-作品鉴赏《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章活动一：播放作品并介绍德沃夏克的生平及创作背景。活动二：引导学生聆听并分析作品的旋律特点、和声织体、情感表达等。活动三：讨论作品如何通过音乐语言表现对故乡的思念之情，以及西洋管弦乐合奏的特点。第六课时：西洋管乐与管弦乐合奏-基础训练乐队中的功能谱《秋叶》活动一：介绍功能谱的概念和使用方法，通过《秋叶》这首作品进行实践练习。活动二：引导学生根据功能谱进行即兴演奏，体验不同和弦和旋律组合的效果。活动三：通过西洋管乐器进行节奏和音色训练，提高学生的节奏感和音色控制能力。第七课时：西洋管乐与管弦乐合奏-排练实践《彼得与狼》（节选）活动一：介绍普罗科菲耶夫及其作品《彼得与狼》的创作背景，分发乐谱并进行分声部练习。活动二：注意不同角色的主导动机和演奏技巧，逐步合奏并引导学生根据故事情节进行表演。活动三：讨论作品如何通过音乐语言表现童话故事，以及管乐合奏的特点。第八课时：艺术实践-舞台演出的基础准备活动一：讨论合奏形式，根据学校的实际情况和学生的兴趣爱好选择合适的合奏形式。活动二：选择合适的演出场地和演出服装，确保音响效果和观众体验。活动三：讨论舞台演出的其他准备工作，如节目单设计、音响与现场摄像等。第九课时：艺术实践-如何组织一场合奏演出活动一：确定演出主题，围绕主题选择合奏作品。活动二：合理安排曲目顺序，确保演出的连贯性和吸引力。活动三：讨论演出前的分工合作，明确各环节的责任人。第十课时：艺术实践-具体策划与活动评估活动一：组织学生进行合奏曲目的复习和巩固，确保演出的质量和效果。活动二：设计节目单、服装、化妆与舞台美术等，提升演出的视觉效果。活动三：进行活动评估，包括同学互评、老师过程性评价和其他相关人员评价。第十一课时：艺术实践-讨论会与总结活动一：组织讨论会，引导学生分享演出经历和感受。活动二：总结演出中的优点和不足，为今后的学习和表演积累经验。活动三：鼓励学生提出对课程内容和教学方式的意见和建议，促进教学质量的不断提升。（五）作业与检测作业：完成《鸿雁》和《瑶族舞曲》的乐谱学习，并尝试在家中进行分声部练习。搜集并了解《第九交响曲“自新大陆”》和《彼得与狼》的创作背景和相关知识。设计一份自己所在班级的合奏演出方案，包括演出主题、曲目顺序、分工合作等。检测：在课堂上进行分声部练习的抽查，确保每位学生都能熟练掌握自己的声部。通过讨论和提问的方式，检测学生对作品创作背景和相关知识的了解程度。组织一次模拟演出，评估学生的舞台表现力和协作能力。（六）学后反思通过本单元的学习，学生不仅能够掌握大型器乐合奏的基本技能和知识，提升音乐表现能力，还能深入了解不同文化背景下音乐作品的内涵和特色，增强文化理解力和文化自信。在教学过程中，我注重引导学生积极参与排练实践，通过合作学习和拓展思考，培养学生的团队精神和创新能力。通过舞台演出的组织和策划，学生还能获得丰富的人生体验和艺术实践机会。在今后的教学中，我将继续探索更多有效的教学方法和手段，努力提升学生的音乐核心素养和综合能力。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标审美感知：通过民族管弦乐和西洋管弦乐的合奏作品鉴赏，学生能够感受不同风格、不同文化背景下大型器乐合奏的独特音响特征和表现手段，提升对音乐艺术的审美感知能力。学生能够从作品的题材、风格、形式等方面出发，领悟作品的情感内涵和艺术表现意图，体验音乐的美感。艺术表现：学生能够掌握合奏所需的基本技能和知识，如乐谱识读、节奏掌握、声部协调等，提升音乐表现能力。学生能够在排练实践中积极参与，与同伴默契配合，共同完成演奏任务，展现良好的团队精神和协作能力。学生能够通过舞台演出，自信、有表现力地呈现合奏作品，提升舞台表现力和艺术感染力。文化理解：学生能够了解并理解不同文化背景下大型器乐合奏的音乐特色和文化内涵，增强文化理解力和文化自信。学生能够通过拓展思考，深入分析作品的文化背景和艺术特色，提升批判性思维和创新能力。学习目标审美感知：能够欣赏并理解《庆典序曲》《丝绸之路》《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章等经典作品的音响特征、旋律特点、节奏变化及情感表达。能够从音色、力度、速度等音乐要素出发，分析并感受不同风格合奏作品的独特美感。艺术表现：能够熟练掌握合奏练习《鸿雁》(节选)和《瑶族舞曲》(节选)中的乐谱识读、节奏掌握和声部协调技巧。能够在《鸿雁》(全曲)和《彼得与狼》(节选)的排练中，与同伴默契配合，准确表达音乐作品的情感内涵和艺术风格。能够通过舞台演出，自信地展示合奏作品，具备良好的舞台表现力和艺术感染力。文化理解：能够了解中国民族管弦乐和西洋管弦乐的历史背景、乐器组成及演奏特点，理解其文化内涵和艺术价值。能够通过拓展思考，深入探讨不同文化背景下合奏作品的艺术特色和文化差异，提升文化理解和批判性思维能力。作业目标设定审美感知：完成音乐作品鉴赏报告：选择《庆典序曲》《丝绸之路》《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章中的一首作品，分析其音响特征、旋律特点、节奏变化及情感表达，撰写鉴赏报告。收集并整理不同风格、不同文化背景下的合奏作品，进行比较分析，撰写研究报告。艺术表现：录制合奏练习视频：选择《鸿雁》(节选)或《瑶族舞曲》(节选)中的一个片段，与同伴合作录制合奏练习视频，并提交给老师进行点评。参与排练并录制《鸿雁》(全曲)或《彼得与狼》(节选)的排练视频，分析自己在排练中的表现，撰写反思报告。文化理解：撰写文化理解报告：选择一首中国民族管弦乐或西洋管弦乐合奏作品，研究其历史背景、乐器组成、演奏特点及文化内涵，撰写文化理解报告。参与跨文化交流活动：与同学合作，组织一次跨文化音乐交流活动，分享不同文化背景下的合奏作品及其文化内涵，撰写活动总结报告。学科实践与跨学科学习设计一、引言音乐作为一门艺术学科，不仅具有独特的审美价值，还与其他学科有着密切的联系。通过跨学科学习，学生可以更全面地理解音乐作品，提升音乐素养和综合能力。本单元将结合语文、历史、地理等学科内容，设计一系列学科实践与跨学科学习活动，旨在培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。二、学科实践活动设计1.音乐与语文结合：诗词配乐朗诵活动目标：通过为古诗词配乐朗诵，提升学生的音乐审美感知能力和语言表达能力。活动步骤：选择一首经典古诗词，分析其意境和情感表达。根据古诗词的意境和情感，选择或创作一段合适的音乐旋律进行配乐。组织学生进行配乐朗诵，感受诗词与音乐的完美结合。分享交流：学生分享自己的配乐朗诵作品，讨论诗词与音乐之间的关联和表达效果。2.音乐与历史结合：历史音乐剧创作活动目标：通过历史音乐剧创作，提升学生的艺术表现能力和历史文化理解能力。活动步骤：选择一段中国或世界历史事件作为音乐剧的主题。研究历史事件的背景、人物和情节，撰写剧本。根据剧本内容，创作或选择合适的音乐旋律和舞蹈动作。组织学生进行音乐剧排练和演出，展现历史事件的艺术魅力。分享交流：学生分享自己的音乐剧创作过程和演出体验，讨论历史与音乐、舞蹈之间的融合。3.音乐与地理结合：地域音乐文化探究活动目标：通过地域音乐文化探究，提升学生的文化理解能力和地理认知能力。活动步骤：选择一个具有特色地域音乐文化的地区（如陕西、云南、新疆等）。研究该地区的地理环境、民族风情和音乐文化特点。收集并整理该地区的经典音乐作品和乐器介绍。组织学生进行地域音乐文化展示活动，如音乐会、乐器制作等。分享交流：学生分享自己的探究成果和展示体验，讨论地域音乐文化与地理环境、民族风情之间的关联。三、跨学科学习活动设计1.音乐与美术结合：音乐主题绘画创作活动目标：通过音乐主题绘画创作，提升学生的审美感知能力和艺术创新能力。活动步骤：选择一首经典音乐作品作为绘画创作的主题。聆听音乐作品，感受其情感表达和意境营造。根据音乐作品的意境和情感，创作一幅绘画作品。展示交流：学生展示自己的绘画作品，并阐述创作思路和灵感来源。2.音乐与信息技术结合：数字音乐创作活动目标：通过数字音乐创作，提升学生的艺术表现能力和信息技术应用能力。活动步骤：介绍数字音乐创作软件（如GarageBand、FLStudio等）的基本操作和功能。学生选择或创作一段简单的旋律，使用数字音乐创作软件进行编曲和制作。分享交流：学生展示自己的数字音乐作品，并分享创作过程中的经验和技巧。3.音乐与社会学结合：社区音乐活动组织活动目标：通过社区音乐活动组织，提升学生的社会实践能力和团队协作能力。活动步骤：选择一个社区作为音乐活动的举办地点。研究社区的音乐文化需求和居民的音乐偏好。设计并组织一场社区音乐会或音乐工作坊活动。分享交流：学生分享组织社区音乐活动的经验和收获，讨论音乐在社会生活中的作用和影响。四、总结与反思通过本单元的学科实践与跨学科学习活动，学生不仅提升了音乐核心素养，还增强了跨学科学习的能力和综合实践能力。在未来的教学中，我们将继续探索更多元化的学科实践与跨学科学习活动形式，为学生提供更加丰富和全面的学习体验。我们也将注重活动的反馈与评估，不断优化教学设计和方法，以更好地促进学生的全面发展。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合《第三单元大型器乐合奏》的教学内容，设定以下教学目标：审美感知：学生能够感受并理解民族管弦乐合奏与西洋管乐及管弦乐合奏的独特音响特征和表现手段，提升对音乐艺术的审美感知能力。学生能够从作品的题材、风格、形式等方面出发，领悟作品的情感内涵和艺术表现意图，体验音乐的美感。艺术表现：学生能够掌握合奏所需的基本技能和知识，如乐谱识读、节奏掌握、声部协调等，提升音乐表现能力。学生能够在排练实践中积极参与，与同伴默契配合，共同完成演奏任务，展现良好的团队精神和协作能力。学生能够通过舞台演出，自信、有表现力地呈现合奏作品，提升舞台表现力和艺术感染力。文化理解：学生能够了解并理解不同文化背景下大型器乐合奏的音乐特色和文化内涵，增强文化理解力和文化自信。学生能够通过拓展思考，深入分析作品的文化背景和艺术特色，提升批判性思维和创新能力。二、作业目标设定（一）审美感知通过聆听和分析不同风格、不同文化背景下的大型器乐合奏作品，学生能够描述和对比不同作品的音响特征、表现手段和情感内涵。学生能够识别并阐述民族管弦乐和西洋管弦乐在乐器配置、演奏技巧、音乐表现等方面的异同点。学生能够撰写音乐鉴赏短文，对所学合奏作品进行详细的审美感知分析，包括作品的音响特征、表现形式、情感内涵等。（二）艺术表现学生能够独立完成合奏练习《鸿雁》（节选）的乐谱识读和演奏，掌握乐谱中的节奏、旋律和声部配合。在排练实践中，学生能够积极参与，与同伴默契配合，共同完成《鸿雁》（全曲）和《瑶族舞曲》（节选）的演奏任务，提升音乐表现能力。学生能够根据乐队中的功能谱《秋叶》进行即兴演奏，体验不同和弦和旋律组合的效果，提升即兴演奏能力。学生能够参与舞台演出，自信、有表现力地呈现合奏作品，提升舞台表现力和艺术感染力。（三）文化理解学生能够查阅资料，了解《庆典序曲》、《丝绸之路》、《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章和适时摇滚曲的创作背景、文化内涵和艺术特色。学生能够撰写文化理解短文，分析不同文化背景下大型器乐合奏作品的异同点，探讨音乐与文化的关系。学生能够通过拓展思考，深入分析作品的文化背景和艺术特色，提出自己的观点和见解，提升批判性思维和创新能力。三、作业设计（一）审美感知作业作业名称：音乐鉴赏与分析作业内容：任务1：聆听《庆典序曲》和《丝绸之路》，分析两部作品的音响特征、表现手段和情感内涵。任务2：对比《庆典序曲》和《丝绸之路》在乐器配置、演奏技巧、音乐表现等方面的异同点。任务3：撰写音乐鉴赏短文，对所学合奏作品进行详细的审美感知分析，包括作品的音响特征、表现形式、情感内涵等。作业要求：独立完成作业，不得抄袭。音乐鉴赏短文要求结构清晰，逻辑严密，字数不少于500字。提交作业时需附上聆听作品的音频或视频链接（如有可能）。（二）艺术表现作业作业名称：合奏练习与演奏作业内容：任务1：独立完成合奏练习《鸿雁》（节选）的乐谱识读和演奏，记录演奏过程中的问题和心得。任务2：参与排练《鸿雁》（全曲）和《瑶族舞曲》（节选），记录排练过程中的问题和收获。任务3：根据乐队中的功能谱《秋叶》进行即兴演奏，记录演奏过程中的感受和体验。任务4：参与舞台演出，准备演出服装和乐器，记录演出过程中的表现和感受。作业要求：认真完成每次排练和演奏任务，积极参与讨论和交流。记录演奏和排练过程中的问题和心得，以便及时改进和提高。演出时需穿着统一的演出服装，保持良好的舞台形象。提交作业时需附上演奏或排练的视频（如有可能）。（三）文化理解作业作业名称：文化理解与分析作业内容：任务1：查阅资料，了解《庆典序曲》、《丝绸之路》、《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章和适时摇滚曲的创作背景、文化内涵和艺术特色。任务2：撰写文化理解短文，分析不同文化背景下大型器乐合奏作品的异同点，探讨音乐与文化的关系。任务3：参与拓展思考讨论，就所学合奏作品的文化背景和艺术特色提出自己的观点和见解。作业要求：独立完成查阅资料和撰写短文的任务，不得抄袭。文化理解短文要求结构清晰，观点明确，字数不少于500字。积极参与拓展思考讨论，勇于表达自己的观点和见解。提交作业时需附上查阅资料的来源和参考文献。四、作业评价与反馈评价方式：日常学习表现评价：通过观察学生在排练和演奏过程中的参与度、合作能力和表现水平进行评价。模块学业质量评价：通过学生提交的音乐鉴赏短文、文化理解短文和演奏视频进行评价。过程性评价：通过记录学生在排练和演奏过程中的问题和心得，进行过程性评价，及时发现和解决问题。反馈机制：即时反馈：在排练和演奏过程中，教师及时给予学生反馈和指导，帮助学生改进和提高。书面反馈：在评价学生提交的作业时，教师给予详细的书面反馈，指出优点和不足，提出改进建议。讨论交流：通过组织讨论交流活动，让学生分享自己的学习心得和体验，互相学习和借鉴。五、作业实施建议合理安排时间：教师应合理安排作业时间，确保学生有足够的时间完成作业任务。鼓励学生利用课余时间进行自主学习和排练。提供资源支持：教师应为学生提供必要的资源支持，如乐谱、音频、视频等教学资料，以及排练场地和演出服装等物资支持。鼓励自主学习：教师应鼓励学生进行自主学习和探究，培养学生的独立思考和解决问题的能力。关注学生的个体差异，因材施教，满足不同学生的学习需求。加强家校合作：教师应加强与家长的沟通和合作，共同关注学生的学习进展和作业完成情况。鼓励家长参与学生的音乐学习和排练活动，营造良好的家庭音乐氛围。通过以上大单元作业设计，旨在全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过具体的作业任务和要求，帮助学生巩固所学知识，提升音乐表现能力，增强文化理解力和自信心。通过多样化的评价方式和反馈机制，及时发现和解决问题，促进学生的全面发展。十五、“教-学-评”一致性课时设计课程基本信息教材版本：2020版沪教版高中音乐选择性必修2单元主题：第三单元大型器乐合奏课时设计：本单元共计12课时，每部分内容按思维导图和教学实施步骤分布。第一课时：民族管弦乐合奏——作品鉴赏《庆典序曲》教学目标：审美感知：学生能够感受并理解《庆典序曲》中民族管弦乐的独特音响特征和表现手段，领悟作品的情感内涵和艺术表现意图。艺术表现：通过聆听作品，学生能够初步体验民族管弦乐的演奏技巧和表现力。文化理解：学生能够了解《庆典序曲》的创作背景和文化内涵，理解作品如何展现中国民俗文化中的喜庆与祥和。作业目标：撰写一篇短文，描述《庆典序曲》中你印象最深刻的音乐片段及其表现的情感。收集并整理一首具有相似情感表达的其他民族管弦乐作品，准备下节课分享。教学过程：导入（5分钟）：播放《庆典序曲》的片段，引导学生进入音乐情境。聆听与分析（20分钟）：分段播放《庆典序曲》，分析作品的曲式结构、旋律特点、节奏变化等。引导学生讨论作品如何通过音乐语言表现庆典的热烈与欢快。拓展讨论（10分钟）：介绍作曲家赵季平的生平及创作背景。讨论《庆典序曲》在中国民俗文化中的地位和影响。作业布置（5分钟）：布置课后作业，要求学生撰写短文并收集其他民族管弦乐作品。评价方式：日常学习表现评价：观察学生在课堂上的参与度和讨论表现。模块学业质量评价：通过学生撰写的短文和收集的作品进行评价。第二课时：民族管弦乐合奏——基础训练《鸿雁》(节选)教学目标：审美感知：通过乐谱分析，学生能够感受《鸿雁》的旋律美感和音乐表现力。艺术表现：学生能够掌握合奏所需的基本技能和知识，如乐谱识读、节奏掌握等。文化理解：学生能够了解《鸿雁》作为内蒙古民歌的文化背景和艺术特色。作业目标：完成《鸿雁》(节选)的乐谱识读练习。尝试用简单的旋律模唱练习，提高音乐记忆能力。教学过程：复习旧知（5分钟）：回顾上节课学习的《庆典序曲》。乐谱分析（15分钟）：分发《鸿雁》(节选)的乐谱，讲解乐曲的旋律、节奏和声部配合。引导学生分析乐谱中的音乐元素和表现手法。基础训练（25分钟）：分组进行分声部练习，注意声部间的协调和平衡。进行节奏与音准训练，提高学生的节奏感和音准感。作业布置（5分钟）：布置课后作业，要求学生完成乐谱识读和旋律模唱练习。评价方式：日常学习表现评价：观察学生在课堂上的练习情况和参与度。模块学业质量评价：通过学生的乐谱识读练习和旋律模唱练习进行评价。第三课时：民族管弦乐合奏——排练实践《鸿雁》(全曲)教学目标：审美感知：通过全曲排练，学生能够进一步感受《鸿雁》的音乐美感和情感表达。艺术表现：学生能够积极参与排练，提升音乐表现能力和团队合作精神。文化理解：通过排练实践，学生能够深入理解《鸿雁》作为内蒙古民歌的文化内涵。作业目标：反思排练过程中的问题，提出改进建议。准备下节课关于《瑶族舞曲》的预习材料。教学过程：复习旧知（5分钟）：回顾上节课学习的《鸿雁》(节选)乐谱和基础训练内容。全曲排练（30分钟）：在分声部练习的基础上，进行全曲的合奏排练。引导学生注意乐曲的情感表达和演奏技巧的运用。问题讨论（10分钟）：组织学生讨论排练过程中遇到的问题及解决方案。强调团队合作的重要性，鼓励学生相互学习和帮助。