2020版 沪教版 高中音乐 必修2 歌唱 上篇《第二单元引吭高歌》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中音乐必修2歌唱上篇《第二单元引吭高歌》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计以2020版沪教版高中音乐必修2《歌唱》上篇的《第二单元引吭高歌》为教学内容。本单元围绕歌唱艺术的核心要素展开，旨在通过一系列的教学活动，引导学生深入理解歌唱的基本技巧、艺术表现及文化内涵，提升学生的音乐素养和审美能力。教学内容包括歌唱的连贯性、声区的统一、真假声的运用、换声点的处理等歌唱技巧，以及不同风格作品的演唱实践。（二）单元内容分析本单元分为两个主要部分：第一部分为“连贯绵长——乐感的源泉”，主要探讨歌唱的连贯性及其在作品演唱中的应用；第二部分为“声区统一——声音的平衡”，重点讲解声区的统一、真假声的运用及换声点的处理。每个部分都包含作品鉴赏、基础训练、歌曲演唱、民歌园地以及拓展思考等环节，旨在通过理论与实践相结合的方式，全面提升学生的歌唱技能和艺术表现力。作品鉴赏：选取具有代表性的音乐作品，引导学生欣赏并分析作品的旋律、节奏、音色等特点，理解作品所表达的情感和意境。基础训练：通过一系列的发声练习和技巧训练，帮助学生掌握歌唱的基本技巧，如连音练习、音阶练习、力度变化练习等。歌曲演唱：选取不同风格的歌曲，让学生在实践中运用所学的歌唱技巧，提升艺术表现力。民歌园地：介绍中国各地的民歌，让学生了解不同地区、不同民族的音乐文化，拓宽音乐视野。拓展思考：引导学生思考歌唱艺术与生活的关系，以及如何通过歌唱表达个人情感和思想。（三）单元内容整合本单元内容整合遵循“循序渐进、由易到难、理论与实践相结合”的原则。通过作品鉴赏和基础训练，引导学生掌握歌唱的基本技巧；然后，通过歌曲演唱和民歌园地，让学生在实践中运用所学技巧，提升艺术表现力；通过拓展思考，引导学生深入思考歌唱艺术的内涵和价值。整个单元内容紧密相连，形成一个完整的教学体系。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知的内涵审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在音乐学习中，学生应能够通过聆听、感受和分析音乐作品，理解音乐的情感表达、意境营造和艺术风格，形成对音乐的独特审美体验。在本单元教学中的体现（1）作品鉴赏：通过鉴赏《那就是我》、《风萧瑟》等作品，引导学生感受作品的旋律美、节奏美和音色美，理解作品所表达的情感和意境。（2）基础训练：在发声练习中，注重培养学生对声音美感的感知和把握，如连音练习的流畅性、力度变化练习的层次感等。（3）歌曲演唱：在演唱实践中，引导学生关注作品的情感表达和意境营造，通过歌声传达作品的艺术魅力。（二）艺术表现艺术表现的内涵艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在音乐学习中，学生应能够运用所学的歌唱技巧和艺术表现力，准确、生动地表达音乐作品所蕴含的情感和思想。在本单元教学中的体现（1）基础训练：通过发声练习和技巧训练，提升学生的歌唱技巧和艺术表现力，如连音练习的连贯性、音阶练习的准确性等。（2）歌曲演唱：选取不同风格的歌曲进行演唱实践，如《天边》、《今夜无眠》等，让学生在实践中运用所学技巧，提升艺术表现力。（3）舞台实践：通过《松花江上》的舞台实践，引导学生将所学技巧和艺术表现力应用于实际表演中，提升舞台表现力和艺术感染力。（三）文化理解文化理解的内涵文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在音乐学习中，学生应能够通过音乐作品了解不同文化背景下的音乐风格和特点，理解音乐与文化之间的紧密联系。在本单元教学中的体现（1）民歌园地：介绍中国各地的民歌，如《落水天》、《一对鸽子虚空里飞》等，让学生了解不同地区、不同民族的音乐文化，拓宽音乐视野。（2）作品鉴赏：通过分析不同文化背景下的音乐作品，引导学生理解音乐与文化的紧密联系，如《风萧瑟》所表现的中国传统文化和《普罗旺斯的陆地与海洋》所表现的西方文化。（3）拓展思考：引导学生思考歌唱艺术与生活的关系，以及如何通过歌唱表达个人情感和思想，进而理解音乐在文化传承和交流中的重要作用。学情分析（一）已知内容分析在进入《第二单元引吭高歌》的教学之前，学生们已经完成了音乐鉴赏、歌唱基础技巧的学习，并具备了一定的音乐理论基础。学生们在必修一和之前的学习中已经掌握了基本的歌唱姿势、呼吸方法、歌唱发声以及简单的乐理知识。学生们还通过欣赏不同类型的音乐作品，积累了一定的音乐审美经验。在歌唱方面，学生们已经能够完成一些简单的独唱和合唱曲目，对于歌唱的基本表情、情感表达有了一定的认识。学生们也初步接触了声乐作品的鉴赏，能够识别不同风格的音乐作品，并理解其情感表达。（二）新知内容分析本单元的教学内容将进一步提升学生的歌唱技巧和音乐表现力，特别是歌唱的连贯性和声区的统一。具体来说，本单元将涵盖以下几个方面的新知内容：歌唱的连贯性：学生将通过学习《那就是我》这首抒情歌曲，理解并掌握歌唱中乐句之间的连贯性，包括字与字、音与音之间的连贯，以及乐句之间情绪上的连贯。学生们还将通过练声曲和吸管发音的练习，进一步感受和理解歌唱的连贯性。声区的统一：学生将通过鉴赏《风萧瑟》等作品，理解真声与假声的区别，以及如何在不同音域中保持音色的统一。通过实践活动中的八度音高练习、胸腔共鸣与头腔共鸣转换的练习，学生们将掌握声区转换的技巧，使声音在不同音域中保持平衡和统一。民歌的鉴赏与演唱：本单元还将引入《落水天》和《一对鸽子虚空里飞》等民歌，让学生们了解不同地区、不同民族的音乐风格，拓宽音乐视野。通过民歌的演唱，学生们将进一步提升歌唱技巧和音乐表现力。舞台实践与演出策划：通过《松花江上》和《唱吧》的舞台实践，学生们将学习如何进行舞台表演，包括化妆、服装管理以及演出策划等方面的知识。这将有助于学生们在未来的音乐活动中更好地展现自己。（三）学生学习能力分析音乐感知能力：经过之前的学习，学生们已经具备了一定的音乐感知能力，能够识别不同风格的音乐作品，并理解其情感表达。这将有助于他们在本单元的学习中更好地理解和把握歌唱的连贯性和声区的统一。歌唱技巧：学生们已经掌握了一定的歌唱技巧，包括基本的呼吸方法、发声技巧以及简单的乐理知识。这将为他们学习本单元的新知内容打下坚实的基础。自主学习能力：高中学生已经具备了一定的自主学习能力，能够通过查阅资料、互相讨论等方式解决学习中遇到的问题。在本单元的学习中，学生们将利用这种能力进行自主练习和拓展思考，进一步提升自己的歌唱技巧和音乐表现力。团队合作能力：在音乐学习中，团队合作能力尤为重要。学生们将在合唱、合奏等集体活动中锻炼自己的团队合作能力，学会与他人协调配合，共同完成音乐作品的演绎。（四）学习障碍突破策略针对歌唱连贯性的障碍：策略一：通过反复聆听和模仿优秀歌唱家的演唱，感受歌唱中的连贯性。教师可以选取一些经典的歌唱片段，让学生们仔细聆听并模仿其中的连贯处理方式。策略二：加强练声曲的训练，特别是连音（legato）的练习。通过大量的练习，使学生们逐渐掌握歌唱中字与字、音与音之间的连贯技巧。策略三：引导学生理解歌曲的情感表达，注重乐句之间的情绪连贯。在演唱时，要让学生们注重情感的投入和表达，使乐句之间的过渡更加自然流畅。针对声区统一的障碍：策略一：通过八度音高练习和胸腔共鸣与头腔共鸣转换的练习，帮助学生掌握声区转换的技巧。教师可以逐步增加练习的难度，让学生们在不断挑战中提升自己的能力。策略二：引导学生理解真声与假声的区别，并在实践中不断尝试和感受。教师可以选取一些包含真假声转换的歌曲片段，让学生们进行练习和体会。策略三：鼓励学生多听、多唱不同风格的音乐作品，拓宽音乐视野。通过接触不同类型的音乐作品，学生们可以更好地理解声区统一的重要性，并在实践中加以运用。针对民歌鉴赏与演唱的障碍：策略一：通过介绍民歌的历史背景和文化内涵，激发学生们的学习兴趣。教师可以结合相关的图文资料、视频资料等，让学生们更加直观地了解民歌的特点和风格。策略二：加强民歌的演唱练习，特别是注意把握民歌的节奏、旋律和韵味。教师可以选取一些具有代表性的民歌片段，让学生们进行反复练习和体会。策略三：鼓励学生参与民歌的创编活动，发挥他们的创造力和想象力。通过创编民歌，学生们可以更好地理解民歌的特点和风格，并在实践中加以运用。针对舞台实践与演出策划的障碍：策略一：通过组织模拟舞台表演活动，让学生们熟悉舞台表演的流程和要求。教师可以邀请一些专业的舞台表演人员来校进行指导，让学生们更加直观地了解舞台表演的技巧和要点。策略二：加强化妆、服装管理等方面的培训，让学生们掌握相关的知识和技能。教师可以结合具体的舞台表演活动，让学生们进行实践操作和体会。策略三：鼓励学生参与演出策划和管理工作，培养他们的组织协调能力和团队合作精神。教师可以让学生们分组进行演出策划和管理工作，让他们在实践中锻炼自己的能力。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“探索歌唱艺术的魅力：提升审美感知、艺术表现与文化理解”。围绕这一主题，我们将通过一系列歌唱作品鉴赏与实践活动，引导学生深入探索歌唱艺术的丰富内涵，提升音乐核心素养。本单元将涵盖歌唱的连贯性、声区的统一、歌唱情感的表达以及不同风格民歌的演唱等多个方面，旨在通过理论与实践相结合的教学方式，帮助学生全面掌握歌唱艺术的基本技能，同时增强对音乐美的感知能力和对不同文化音乐的理解。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够在歌唱实践中，通过聆听、分析音乐作品，提高对音乐音响特征、表现形式、表现要素及独特美感的体验、感悟和理解能力。学生能够通过鉴赏不同风格、不同文化背景下的歌唱作品，拓宽音乐审美视野，增强对音乐艺术美的敏感度和鉴赏力。（二）艺术表现学生能够掌握歌唱的基本技能，包括呼吸控制、发声方法、共鸣运用等，能够在歌唱中准确表达音乐作品的情感和意境。学生能够积极参与歌唱实践活动，通过独唱、合唱等形式，提高音乐表现力和团队协作能力，增强艺术自信心。（三）文化理解学生能够通过歌唱作品的学习，了解不同文化背景下的音乐特点，理解音乐与社会生活、历史文化之间的密切联系。学生能够尊重并欣赏不同民族、不同地区的音乐文化，树立平等的文化价值观，培养跨文化的音乐交流能力。六、大单元教学重点歌唱的连贯性：通过作品鉴赏和练声曲练习，引导学生理解歌唱连贯性的重要性，掌握保持歌唱气息稳定、声音连贯的方法。声区的统一：通过分析真假声的运用和换声点的处理，帮助学生掌握在不同音区保持声音统一和平衡的技巧。歌唱情感的表达：结合具体作品，指导学生如何通过歌唱表达音乐作品中的情感和意境，增强歌唱的感染力。民歌的演唱与欣赏：通过学习和演唱不同风格的民歌，让学生了解中国民歌的多样性，感受民歌的魅力，增强对民族音乐文化的认同感和自豪感。七、大单元教学难点如何在实际歌唱中保持声音的连贯性：学生往往难以在歌唱过程中保持气息的稳定和声音的连贯，需要通过反复练习和教师的悉心指导，逐步掌握正确的歌唱方法。声区转换的自然与流畅：学生在从低音区向高音区转换时，容易出现声音断裂或音色不统一的问题，需要通过科学的发声训练和换声点处理技巧来解决。歌唱情感的准确表达：学生往往难以准确理解音乐作品中的情感和意境，难以通过歌唱将其表达出来。这需要教师引导学生深入理解作品背景，培养学生的音乐想象力和表现力。对不同文化音乐的理解与尊重：学生可能对不同文化背景下的音乐缺乏足够的了解和认识，容易产生偏见或误解。教师需要通过讲解、示范和讨论等方式，帮助学生拓宽音乐视野，树立平等的文化价值观。详细教学设计（节选）实践活动1：基础训练教学目标：通过练声曲练习，掌握歌唱的基本呼吸方法和发声技巧。通过吸管发音练习，解决声区转换问题，提高声音的连贯性和统一性。教学过程：呼吸练习：教师示范正确的呼吸方法，引导学生感受腹部扩张和气息下沉的感觉。学生进行慢吸慢呼、快吸慢呼等呼吸练习，体会气息的控制和运用。发声练习：教师指导学生进行从低到高的音阶练习，注意保持声音的连贯和稳定。学生进行连音（legato）练习，注意音与音之间的平滑过渡。吸管发音练习：教师介绍吸管发音的原理和方法，引导学生通过吸管发音解决声区转换问题。学生进行吸管发音练习，体会声音在不同音区的统一和平衡。教学反思：本节课通过呼吸练习、发声练习和吸管发音练习，帮助学生掌握了歌唱的基本技能，提高了声音的连贯性和统一性。但部分学生在声区转换时仍显得不够自然流畅，需要在后续教学中加强针对性训练。实践活动2：歌曲演唱《天边》教学目标：通过学习演唱《天边》，掌握蒙古族民歌的演唱风格和特点。通过歌曲演唱，提高学生的音乐表现力和团队协作能力。教学过程：作品鉴赏：教师播放《天边》的音频或视频资料，引导学生欣赏歌曲的旋律、歌词和演唱风格。教师介绍蒙古族民歌的背景和特点，帮助学生理解歌曲的文化内涵。学唱歌曲：教师分段教授歌曲旋律和歌词，注意纠正学生的发音和节奏错误。学生跟琴练习歌曲，注意保持声音的连贯和稳定。集体演唱：学生分声部进行练习，注意声部之间的和谐与均衡。全体学生集体演唱歌曲，教师指挥并适时给予指导。教学反思：本节课通过学习演唱《天边》，让学生了解了蒙古族民歌的演唱风格和特点，提高了学生的音乐表现力和团队协作能力。但在集体演唱时，部分学生的声音还不够统一和平衡，需要在后续教学中加强声部之间的配合和协调。（注：以上仅为部分教学设计节选，完整的教学设计应包括所有实践活动和拓展思考等内容，并根据实际情况进行适当调整和完善）。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版沪教版高中音乐必修2《第二单元引吭高歌》的教学内容，本单元的教学目标设定涵盖以下三个方面：审美感知、艺术表现和文化理解。（一）审美感知音乐情感体验：学生能够通过对不同风格音乐作品的聆听与鉴赏，体验音乐中表达的情感与意境，提升对音乐美感的感知能力。音乐要素认知：学生能够识别并分析音乐作品中的旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等音乐表现要素，理解这些要素在音乐情感表达中的作用。音乐风格辨识：学生能够区分不同地域、民族、时代的音乐风格，辨识其独特特征，并对音乐作品的社会功能和文化背景有一定的认知。（二）艺术表现歌唱技能提升：学生能够掌握歌唱的基本方法，包括正确的呼吸、发声、咬字吐字等技巧，提升歌唱的连贯性和声区的统一性。合唱与独唱能力：学生能够在合唱中保持声部的和谐与均衡，同时在独唱中展现个人表现力和自信心，提升音乐艺术表现能力。音乐编创实践：学生能够运用所学音乐知识，进行简单的音乐编创活动，如旋律创作、歌词编配等，培养音乐创造力和想象力。（三）文化理解音乐与文化关系：学生能够理解音乐与社会生活、历史文化、民族传统的密切关系，认识音乐在不同文化语境中的功能和意义。多元文化视野：学生能够通过学习不同国家和民族的音乐作品，拓宽国际视野，树立平等的文化价值观，尊重并欣赏音乐文化的多样性。文化传承与创新：学生能够理解音乐文化传承的重要性，关注当代音乐文化的创新与发展，培养对民族音乐的热爱和传承意识。教学重点歌唱的连贯性与声区统一：通过练声曲、吸管发音等基础训练，提升学生歌唱的连贯性和声区的统一性，掌握正确的歌唱方法。音乐作品鉴赏与分析：通过对《那就是我》《风萧瑟》《今夜无眠》等作品的鉴赏与分析，提升学生音乐审美感知能力，理解音乐作品的情感表达和艺术特征。合唱与独唱实践：通过合唱与独唱实践活动，提升学生音乐艺术表现能力，培养团队协作精神和个人表现力。教学难点歌唱技巧的掌握与运用：如何使学生准确掌握歌唱的基本技巧，并在实际演唱中灵活运用，提升歌唱的艺术表现力。音乐作品的深度解读：如何引导学生深入理解音乐作品的情感内涵、艺术特征和文化背景，提升音乐审美感知能力。音乐编创能力的培养：如何激发学生音乐创造力，使学生能够进行简单的音乐编创活动，并表达个人情感与思想。大单元整体教学思路一、教学准备阶段学情分析：了解学生对歌唱技巧、音乐鉴赏和文化理解的掌握情况，分析学生的学习需求和兴趣点。教学资源准备：准备相关音乐作品音频、视频资料，以及歌唱教学所需的教具和设备，如钢琴、音响等。教学计划制定：根据教学目标和教学内容，制定详细的教学计划，包括教学进度、教学方法和评价方式等。二、教学实施阶段（一）第一节：连贯绵长——乐感的源泉作品鉴赏：播放《那就是我》音频，引导学生聆听并感受歌曲的情感表达和旋律特点，分析歌曲中的连贯性技巧。歌唱技巧讲解：讲解歌唱的连贯性技巧，包括气息控制、声音共鸣位置和音色的统一等，并通过练声曲进行示范和练习。吸管发音训练：介绍吸管发音方法，引导学生进行吸管发音练习，体验歌唱前的热身效果。基础训练：进行音阶与连音练习、二声部音阶练习等，提升学生的音准和连贯性技巧。歌曲演唱：选择《天边》作为演唱曲目，引导学生分析歌曲情感、旋律特点，并进行演唱实践。民歌园地：介绍《落水天》这首广东民歌，分析其旋律特点和文化背景，引导学生感受民歌的魅力。拓展思考：讨论歌唱语言与生活语言发声的区别，引导学生思考歌唱技巧在生活中的运用。（二）第二节：声区统一——声音的平衡作品鉴赏：播放《风萧瑟》音频，引导学生聆听并感受歌曲中的真假声转换和换声点处理，分析歌曲的情感表达和声音平衡技巧。歌唱技巧讲解：讲解真假声转换和换声点处理方法，以及声区的统一技巧，通过《普罗旺斯的陆地与海洋》片段进行示范和练习。基础训练：进行八度音高练习、胸腔共鸣与头腔共鸣转换练习等，提升学生的声音平衡能力。歌曲演唱：选择《今夜无眠》作为演唱曲目，引导学生分析歌曲情感、旋律特点，并进行演唱实践，注意声区的统一和声音平衡。民歌园地：介绍《一对鸽子虚空里飞》这首青海民歌，分析其旋律特点和文化背景，引导学生感受不同地域民歌的魅力。拓展思考：讨论声乐演唱技巧的掌握过程，引导学生思考如何通过合理引导和自我练习提升歌唱水平。（三）舞台实践作品鉴赏：播放《松花江上》音频，引导学生聆听并感受歌曲的情感表达和舞台表现力。实践体验：组织学生分组进行《松花江上》的演唱实践，尝试不同的人声组合方式，感受舞台表演的魅力。排练提示：提供排练提示，如熟读歌词、多聆听范唱、根据自身嗓音条件选择角色等，帮助学生更好地准备舞台表演。评价形式：采用学习小组互评与自评相结合的方式，对学生的舞台表演进行评价，注重学生的参与度和艺术表现力。舞台化妆与服装管理：介绍舞台化妆和服装管理的基本知识，引导学生理解化妆和服装在舞台表演中的重要性。（四）唱吧作品鉴赏：播放《唱吧》音频，引导学生聆听并感受歌曲的欢快氛围和正能量。实践体验：组织学生演唱《唱吧》，并尝试用自己学会的乐器作伴奏，感受音乐带来的快乐。排练提示：提供排练提示，如用视唱法与听唱法相结合的方式学唱歌曲、以轻松愉悦的情感演唱等，帮助学生更好地准备表演。评价形式：采用自主组合、小组互评与自评相结合的方式，对学生的表演进行评价，注重学生的合作精神和艺术表现力。演出策划与管理：介绍演出策划与管理的基本知识，引导学生理解策划与管理在演出中的重要性，并鼓励学生尝试进行简单的演出策划。三、教学评价阶段过程性评价：通过观察学生在课堂上的表现，如参与度、学习态度、技能掌握情况等，进行日常学习表现评价。模块学业质量评价：在模块教学结束时，对学生进行模块学业质量评价，包括歌唱技能测试、音乐作品鉴赏与分析、合唱与独唱表演等，评估学生音乐学科核心素养的达成情况。综合评价：结合过程性评价和模块学业质量评价的结果，对学生进行综合评价，给出具体的学习建议和改进方向。教学反思与改进在教学实施过程中，教师应不断反思教学方法和效果，根据学生的学习反馈及时调整教学计划和方法。鼓励学生提出自己的意见和建议，共同促进教学质量的提升。针对教学中的难点和不足之处，教师应加强学习和研究，探索更有效的教学策略和方法，不断提升自身的教学水平和专业素养。九、学业评价学业评价是音乐教学过程中的重要环节，旨在通过全面、系统的评价，检测学生对音乐学科核心素养的掌握情况，促进学生的全面发展。依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版沪教版高中音乐必修2《第二单元引吭高歌》的教学内容，本单元学业评价将从审美感知、艺术表现、文化理解三个维度进行设计。一、教学目标通过本单元的学习，学生能够：审美感知：体验和理解音乐作品中的情感表达和意境营造，感知不同音乐风格的特点，提升音乐审美能力和审美情趣。艺术表现：掌握歌唱的基本技巧，能够连贯、富有表现力地演唱歌曲，增强音乐表现力和自信心。文化理解：理解音乐作品的文化内涵和时代背景，增进对不同文化语境中音乐艺术的理解，培养文化包容性和文化自信。二、学习目标审美感知能够聆听并感知音乐作品的情感表达和意境营造。能够辨识不同音乐风格的特点，如抒情、激昂、欢快等。能够通过音乐体验，提升个人的审美情趣和审美水平。艺术表现能够掌握歌唱的基本技巧，如气息控制、发声方法等。能够连贯、富有表现力地演唱所学歌曲，表达歌曲的情感内涵。能够参与合唱、重唱等集体歌唱活动，展现协作能力和团队精神。文化理解能够理解音乐作品的文化内涵和时代背景，如作品的创作背景、历史意义等。能够增进对不同文化语境中音乐艺术的理解，尊重多元文化。能够通过音乐学习，培养文化自信心和民族自豪感。三、评价目标设定（一）审美感知评价目标学生能够准确感知音乐作品的情感表达和意境营造，理解作品所传达的情感和思想。学生能够辨识不同音乐风格的特点，如旋律、节奏、和声等方面的差异。学生能够通过音乐体验，提升个人的审美情趣和审美水平，形成独特的音乐审美观念。评价内容音乐作品的情感表达和意境营造的感知能力。不同音乐风格的辨识能力。个人审美情趣和审美水平的提升情况。评价方式聆听测试：选取不同风格的音乐作品，要求学生聆听并写出对作品情感表达和意境营造的理解。音乐风格辨识：提供多段音乐片段，要求学生辨识其风格并简述理由。音乐评论写作：要求学生撰写音乐评论，表达对音乐作品的理解和感受，以及个人的审美观念。（二）艺术表现评价目标学生能够掌握歌唱的基本技巧，如气息控制、发声方法等，确保演唱的准确性和表现力。学生能够连贯、富有表现力地演唱所学歌曲，准确传达歌曲的情感内涵。学生能够积极参与合唱、重唱等集体歌唱活动，展现良好的协作能力和团队精神。评价内容歌唱基本技巧的掌握情况。歌曲演唱的准确性和表现力。合唱、重唱等集体歌唱活动中的协作能力和团队精神。评价方式演唱测试：要求学生单独或集体演唱所学歌曲，评价其演唱技巧、准确性和表现力。录音自评与互评：学生录制自己的演唱并进行自评和互评，指出优点和不足。合唱、重唱活动评价：观察学生在集体歌唱活动中的表现，评价其协作能力和团队精神。（三）文化理解评价目标学生能够理解音乐作品的文化内涵和时代背景，增进对音乐作品深层次的理解。学生能够增进对不同文化语境中音乐艺术的理解，尊重多元文化，形成开放包容的文化观念。学生能够通过音乐学习，培养文化自信心和民族自豪感，增强对中华优秀传统文化的认同感和传承意识。评价内容音乐作品的文化内涵和时代背景的理解情况。对不同文化语境中音乐艺术的理解程度和包容性。文化自信心和民族自豪感的培养情况。评价方式文化背景知识测试：选取所学歌曲或音乐作品，要求学生阐述其文化内涵和时代背景。文化交流讨论：组织学生进行文化交流讨论，分享对不同文化语境中音乐艺术的理解和感受。文化实践活动：鼓励学生参与音乐文化实践活动，如民族音乐会、音乐节等，评价其在活动中的表现和收获。四、具体评价实施（一）审美感知评价实施聆听测试选取《那就是我》、《风萧瑟》、《今夜无眠》等歌曲，要求学生聆听并写出对歌曲情感表达和意境营造的理解。评价标准：能够准确感知歌曲的情感表达和意境营造，理解歌曲所传达的情感和思想，表达清晰、有条理。音乐风格辨识提供《那就是我》（抒情）、《风萧瑟》（戏剧性）、《今夜无眠》（欢快）等音乐片段，要求学生辨识其风格并简述理由。评价标准：能够准确辨识音乐风格，理由充分、合理。音乐评论写作要求学生撰写音乐评论，表达对所学歌曲或音乐作品的理解和感受，以及个人的审美观念。评价标准：评论内容深刻、见解独到，能够体现个人的审美情趣和审美水平。（二）艺术表现评价实施演唱测试要求学生单独或集体演唱《天边》、《今夜无眠》等歌曲，评价其演唱技巧、准确性和表现力。评价标准：演唱技巧熟练、准确，声音连贯、富有表现力，能够准确传达歌曲的情感内涵。录音自评与互评学生录制自己的演唱并进行自评和互评，指出优点和不足。评价标准：能够客观评价自己的演唱表现，指出具体优点和不足，并提出改进建议。合唱、重唱活动评价观察学生在合唱、重唱等集体歌唱活动中的表现，评价其协作能力和团队精神。评价标准：能够积极参与集体歌唱活动，与他人协作默契，共同完成演唱任务，展现良好的团队精神。（三）文化理解评价实施文化背景知识测试选取《那就是我》、《风萧瑟》、《今夜无眠》等歌曲，要求学生阐述其文化内涵和时代背景。评价标准：能够准确阐述歌曲的文化内涵和时代背景，理解深刻、全面。文化交流讨论组织学生进行文化交流讨论，分享对不同文化语境中音乐艺术的理解和感受。评价标准：能够积极参与讨论，表达清晰、有条理，能够尊重并理解不同文化语境中的音乐艺术。文化实践活动鼓励学生参与音乐文化实践活动，如民族音乐会、音乐节等，评价其在活动中的表现和收获。评价标准：能够积极参与音乐文化实践活动，展现良好的文化素养和审美能力，获得实质性的收获和成长。五、总结本单元学业评价从审美感知、艺术表现、文化理解三个维度进行设计，旨在全面、系统地检测学生对音乐学科核心素养的掌握情况。通过聆听测试、演唱测试、文化背景知识测试等多种评价方式，能够客观、准确地评价学生的音乐学习成果和表现。本单元学业评价还注重培养学生的审美情趣、艺术表现力和文化理解力，促进学生的全面发展。在实际教学过程中，教师应根据学生的实际情况和表现，灵活运用各种评价方式，不断调整和优化教学策略，以提高教学效果和质量。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元《第二单元引吭高歌》的实施思路旨在通过一系列丰富多彩的教学活动，引导学生深入理解歌唱艺术，提升他们的音乐素养，培养他们的审美感知、艺术表现和文化理解能力。具体实施思路如下：主题导入：以“引吭高歌”为主题，通过导入活动激发学生对歌唱艺术的兴趣和热情，明确本单元的学习目标和重要性。作品鉴赏：选取具有代表性的声乐作品进行鉴赏，如《那就是我》、《风萧瑟》等，引导学生从音乐风格、情感表达、技术特点等方面进行深入分析，提升他们的审美感知能力。基础训练：通过音阶练习、连音练习、力度变化练习等基础训练，加强学生的歌唱基本功，为后续的歌唱实践打下基础。歌曲演唱：选取适合学生水平的歌曲进行演唱实践，如《天边》、《今夜无眠》等，通过反复练习和表演，提升学生的艺术表现能力。民歌园地：引入具有地方特色的民歌，如《落水天》、《一对鸽子虚空里飞》等，拓宽学生的音乐视野，增强他们的文化理解能力。拓展思考：通过拓展思考环节，引导学生对歌唱语言与生活语言发声的区别、声乐演唱技巧等问题进行深入探讨，培养他们的批判性思维和解决问题的能力。舞台实践：通过舞台实践活动，如《松花江上》的演唱和表演，提升学生的舞台表现力和团队协作能力，增强他们的自信心和表演欲望。评价反馈：采用多种评价方式，如学生自评、互评、教师评价等，对学生的学习成果进行及时反馈，帮助他们认识自己的进步和不足，明确后续努力的方向。二、教学目标设定（一）审美感知学生能够感知和理解不同风格声乐作品的独特美感，如《那就是我》的深情与《风萧瑟》的悲壮。学生能够通过聆听和鉴赏，领悟声乐作品中的情感内涵和表现意图，提升音乐审美品位。（二）艺术表现学生能够掌握基本的歌唱技巧，如连贯性、气息控制、音准等，能够自信地演唱所选歌曲。学生能够在歌唱实践中展现出良好的舞台表现力和团队协作能力，能够积极参与各种形式的音乐表演活动。（三）文化理解学生能够通过学习和演唱不同地域、不同风格的民歌，了解中华民族音乐的多样性和丰富性，增强民族自豪感和文化自信。学生能够通过拓展思考和舞台实践，理解音乐与社会生活、历史文化等方面的紧密联系，拓宽文化视野。三、教学结构图第二单元引吭高歌├──主题导入│└──激发兴趣，明确目标├──作品鉴赏│├──《那就是我》││└──风格、情感、技术分析│├──《风萧瑟》││└──风格、情感、技术分析│└──其他作品│└──风格、情感、技术分析├──基础训练│├──音阶练习│├──连音练习│├──力度变化练习│└──其他基础训练├──歌曲演唱│├──《天边》││└──演唱实践、反馈调整│├──《今夜无眠》││└──演唱实践、反馈调整│└──其他歌曲│└──演唱实践、反馈调整├──民歌园地│├──《落水天》││└──学习演唱、文化理解│├──《一对鸽子虚空里飞》││└──学习演唱、文化理解│└──其他民歌│└──学习演唱、文化理解├──拓展思考│├──歌唱语言与生活语言发声的区别│├──声乐演唱技巧探讨│└──其他拓展问题├──舞台实践│├──《松花江上》演唱与表演│├──排练与彩排│└──舞台表现与反馈└──评价反馈├──学生自评├──学生互评├──教师评价└──学习成果展示四、具体教学实施步骤第一步：主题导入（1课时）活动内容：介绍本单元的主题“引吭高歌”，播放一些经典的歌唱表演视频，激发学生对歌唱艺术的兴趣和热情。教学目标：明确本单元的学习目标和重要性，引导学生积极参与后续的学习活动。教学方法：视频展示、讨论交流。第二步：作品鉴赏（2课时）活动内容：《那就是我》：介绍歌曲的创作背景和情感内涵，引导学生分析歌曲的旋律、节奏、音色等特点，感受歌曲的深情与思念之情。《风萧瑟》：介绍歌剧《伤逝》的故事情节和人物性格，引导学生分析歌曲的戏剧性和情感表达，感受歌曲的悲壮与无奈。教学目标：通过作品鉴赏，提升学生的审美感知能力，让他们能够感知和理解不同风格声乐作品的独特美感。教学方法：聆听分析、讨论交流。第三步：基础训练（4课时）活动内容：音阶练习：进行不同调式的音阶练习，加强学生的音准和音域拓展。连音练习：通过连音练习，培养学生的歌唱连贯性和气息控制能力。力度变化练习：进行不同力度的声音控制练习，提高学生的声音表现力和情感传递能力。教学目标：通过基础训练，加强学生的歌唱基本功，为后续的歌唱实践打下基础。教学方法：示范讲解、分组练习、个别指导。第四步：歌曲演唱（6课时）活动内容：《天边》：介绍歌曲的创作背景和情感内涵，引导学生分析歌曲的旋律、节奏、音色等特点。通过反复练习和表演，让学生熟练掌握歌曲的演唱技巧和情感表达。《今夜无眠》：介绍歌曲的节日氛围和欢快情感，引导学生分析歌曲的旋律、节奏、和声等特点。通过排练和彩排，让学生能够在舞台上自信地演唱和表演。教学目标：通过歌曲演唱实践，提升学生的艺术表现能力，让他们能够在歌唱中展现出良好的舞台表现力和团队协作能力。教学方法：示范讲解、分组练习、个别指导、舞台实践。第五步：民歌园地（2课时）活动内容：《落水天》：介绍广东民歌的特点和地域文化，引导学生学习演唱这首歌曲，感受歌曲中的生活气息和情感表达。《一对鸽子虚空里飞》：介绍青海民歌的特点和民族风情，引导学生学习演唱这首歌曲，感受歌曲中的自然美景和人文情怀。教学目标：通过学习和演唱不同地域、不同风格的民歌，拓宽学生的音乐视野，增强他们的文化理解能力。教学方法：示范讲解、分组练习、个别指导、文化探讨。第六步：拓展思考（1课时）活动内容：引导学生对歌唱语言与生活语言发声的区别、声乐演唱技巧等问题进行深入探讨，鼓励他们提出自己的观点和疑问。教学目标：通过拓展思考，培养学生的批判性思维和解决问题的能力，让他们对音乐艺术有更深入的理解和认识。教学方法：小组讨论、全班交流。第七步：舞台实践（2课时）活动内容：选取《松花江上》作为舞台实践曲目，组织学生进行排练和彩排，包括演唱技巧、舞台表现、团队协作等方面的指导和调整。最终进行舞台表演，展示学习成果。教学目标：通过舞台实践，提升学生的舞台表现力和团队协作能力，增强他们的自信心和表演欲望。教学方法：排练指导、舞台表演、反馈评价。第八步：评价反馈（1课时）活动内容：采用学生自评、互评、教师评价等多种方式，对学生的学习成果进行及时反馈。组织学生展示学习成果，分享学习心得和体会。教学目标：通过评价反馈，帮助学生认识自己的进步和不足，明确后续努力的方向。也为学生提供一个展示自我、交流经验的平台。教学方法：评价反馈、学习成果展示、讨论交流。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版沪教版高中音乐必修2《第二单元引吭高歌》的教学内容，本单元的大情境、大任务创设旨在通过一系列丰富多彩的音乐实践活动，全面培育学生的音乐学科核心素养，具体目标如下：（一）审美感知音乐美感体验：学生能够深入体验和理解不同风格声乐作品的独特美感，如《那就是我》的深情与《风萧瑟》的悲壮，感受音乐的情感表达和意境营造。音乐表现要素感知：通过作品鉴赏和实践活动，学生能够感知和理解音乐作品中旋律、节奏、音色、力度等音乐表现要素的作用，提升对音乐艺术的审美感知能力。（二）艺术表现歌唱技能提升：学生能够掌握基本的歌唱技巧，如连贯性、气息控制、音准等，能够自信地演唱所选歌曲，展现良好的舞台表现力。音乐实践能力：通过歌唱、练声、合唱等实践活动，学生能够积极参与音乐表现，提升艺术表现能力，增强团队协作意识和舞台自信心。（三）文化理解民族音乐认知：通过学习和演唱不同地域、不同风格的民歌，学生能够了解中华民族音乐的多样性和丰富性，增强民族自豪感和文化自信。多元文化理解：通过拓展思考和舞台实践，学生能够理解音乐与社会生活、历史文化等方面的紧密联系，拓宽文化视野，树立平等的文化价值观。二、大情境创设本单元的大情境创设为“音乐之旅——探索歌唱艺术的无限魅力”。在这一大情境下，学生将扮演音乐探索者的角色，通过一系列音乐实践活动，深入探索歌唱艺术的奥秘，体验不同风格声乐作品的独特美感，提升音乐素养和综合能力。三、大任务设计（一）任务一：音乐探索启程——作品鉴赏与歌唱连贯性训练活动目标：通过鉴赏《那就是我》等声乐作品，引导学生感受音乐的情感表达和意境营造，提升审美感知能力。通过练声曲和吸管发音等实践活动，训练学生的歌唱连贯性，掌握基本的歌唱技巧。活动内容：作品鉴赏：播放《那就是我》等声乐作品，引导学生分析作品的旋律、节奏、音色等特点，感受作品的情感内涵。练声曲训练：进行拉赫玛尼诺夫《练声曲》的练习，注意连音符号和表情术语的运用，训练歌唱的连贯性。吸管发音：介绍吸管发音的方法，通过实践体验减轻声带疲劳，解决声区过渡问题。实施步骤：播放作品，引导学生聆听并分析。教师示范练声曲和吸管发音方法。学生分组练习，教师巡回指导。学生展示练习成果，进行互评和师评。（二）任务二：声区探索之旅——声区统一与真假声转换活动目标：通过鉴赏《风萧瑟》等作品，了解真假声的概念及其在歌唱中的运用。通过基础训练，掌握声区转换技巧，实现声音的平衡和统一。活动内容：作品鉴赏：播放《风萧瑟》等作品，引导学生分析真假声的运用和换声点的处理。基础训练：进行八度音高练习、胸腔共鸣与头腔共鸣转换练习，训练声区转换技巧。真假声转换：通过《普罗旺斯的陆地与海洋》等作品的片段练习，掌握真假声转换的方法。实施步骤：播放作品，引导学生分析真假声的运用。教师示范基础训练方法，讲解声区转换技巧。学生分组练习，教师巡回指导，注意换声点的处理。学生展示练习成果，进行互评和师评。（三）任务三：民歌园地漫步——民族音乐文化传承活动目标：通过学习和演唱《落水天》等民歌，了解中华民族音乐的多样性和丰富性。增强民族自豪感和文化自信，培养对民族音乐的热爱。活动内容：民歌学习：介绍《落水天》等民歌的背景和风格特点，引导学生学习演唱。文化探讨：讨论民歌与地域文化、民俗风情的关系，理解民族音乐的文化内涵。实施步骤：教师介绍民歌背景和风格特点。学生学习演唱民歌，教师巡回指导。小组讨论民歌与地域文化的关系，分享观点。学生展示演唱成果，进行互评和师评。（四）任务四：舞台实践挑战——合唱与综合艺术表演活动目标：通过《松花江上》等合唱曲目的排练和表演，提升学生的舞台表现力和团队协作能力。综合运用歌唱、舞蹈、戏剧等元素，进行综合艺术表演，增强艺术实践能力。活动内容：合唱排练：选取《松花江上》等合唱曲目，进行分声部排练和合排。综合艺术表演：结合歌唱、舞蹈、戏剧等元素，设计综合艺术表演节目。舞台实践：组织学生进行舞台表演，展示学习成果。实施步骤：教师介绍合唱曲目和表演要求。学生分声部练习，教师巡回指导。合排并调整细节，注意声部间的和谐与均衡。设计综合艺术表演节目，进行排练。组织舞台表演，展示学习成果，进行评价反馈。（五）任务五：音乐创作与展示——拓展思考与创意表达活动目标：通过拓展思考，引导学生对歌唱艺术进行深入探讨，培养批判性思维和解决问题的能力。鼓励学生进行音乐创作和展示，激发创意表达，展现个人才华。活动内容：拓展思考：组织小组讨论歌唱语言与生活语言发声的区别、声乐演唱技巧等问题。音乐创作：鼓励学生根据个人兴趣和特长，进行音乐创作，如编写简短的旋律、为歌词谱曲等。创意展示：组织学生进行音乐创作展示，分享创作心得和体会。实施步骤：组织小组讨论拓展思考问题，记录观点。鼓励学生进行音乐创作，教师提供指导和支持。学生展示音乐创作成果，进行互评和师评。讨论创作过程中的收获和体会，分享经验。四、评价反馈本单元的评价反馈将贯穿整个教学活动过程，采用多种评价方式，包括学生自评、互评、教师评价等，确保评价的全面性和公正性。具体评价内容如下：审美感知能力：评价学生对声乐作品情感表达和意境营造的理解程度，以及对音乐表现要素的感知能力。艺术表现能力：评价学生的歌唱技巧掌握情况、舞台表现力和团队协作能力。文化理解能力：评价学生对民族音乐文化的认知程度和对多元文化的理解能力。创意表达能力：评价学生的音乐创作能力和创意展示水平。通过综合运用以上评价方式，及时发现学生的优点和不足，提供有针对性的指导和建议，帮助学生明确努力方向，不断提升音乐学科核心素养。通过评价反馈，教师也可以反思和改进教学方法，提高教学效果。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：引吭高歌课时设计：主题导入（1课时）活动内容：介绍本单元的主题“引吭高歌”，播放经典歌唱表演视频，激发学生对歌唱艺术的兴趣和热情。教学目标：明确本单元的学习目标和重要性，引导学生积极参与后续的学习活动。作品鉴赏（2课时）活动内容：鉴赏《那就是我》和《风萧瑟》，分析作品的风格、情感和技术特点。教学目标：提升学生的审美感知能力，感知和理解不同风格声乐作品的独特美感。基础训练（4课时）活动内容：音阶练习、连音练习、力度变化练习等。教学目标：加强学生的歌唱基本功，为后续的歌唱实践打下基础。歌曲演唱（6课时）活动内容：演唱《天边》和《今夜无眠》，通过反复练习和表演提升学生的艺术表现能力。教学目标：让学生在歌唱实践中展现出良好的舞台表现力和团队协作能力。民歌园地（2课时）活动内容：学习和演唱《落水天》和《一对鸽子虚空里飞》，拓宽学生的音乐视野。教学目标：通过民歌学习，增强学生对中华民族音乐多样性的理解和文化自信。拓展思考（1课时）活动内容：探讨歌唱语言与生活语言发声的区别，声乐演唱技巧等。教学目标：培养学生的批判性思维和解决问题的能力，对音乐艺术有更深入的理解。舞台实践（2课时）活动内容：排练和表演《松花江上》，提升学生的舞台表现力和团队协作能力。教学目标：通过舞台实践，增强学生的自信心和表演欲望。评价反馈（1课时）活动内容：采用多种评价方式，对学生的学习成果进行及时反馈。教学目标：帮助学生认识自己的进步和不足，明确后续努力的方向。（二）学习目标高中音乐核心素养：审美感知：学生能够感知和理解不同风格声乐作品的独特美感，如《那就是我》的深情与《风萧瑟》的悲壮。学生能够通过聆听和鉴赏，领悟声乐作品中的情感内涵和表现意图，提升音乐审美品位。艺术表现：学生能够掌握基本的歌唱技巧，如连贯性、气息控制、音准等，自信地演唱所选歌曲。学生能够在歌唱实践中展现出良好的舞台表现力和团队协作能力，积极参与各种形式的音乐表演活动。文化理解：学生能够通过学习和演唱不同地域、不同风格的民歌，了解中华民族音乐的多样性和丰富性，增强民族自豪感和文化自信。学生能够通过拓展思考和舞台实践，理解音乐与社会生活、历史文化等方面的紧密联系，拓宽文化视野。（三）评价任务审美感知评价：在作品鉴赏环节中，通过观察学生的聆听表情、讨论发言，评价学生对声乐作品美感的感知和理解程度。在基础训练和歌曲演唱环节中，通过学生的演唱表现，评价学生对音乐风格和情感表达的把握能力。艺术表现评价：在歌曲演唱和舞台实践环节中，通过观察学生的演唱技巧、舞台表现力、团队协作等，评价学生的艺术表现能力。在评价反馈环节中，通过学生自评、互评和教师评价，综合评价学生的艺术表现水平。文化理解评价：在民歌园地环节中，通过学生对民歌的学习演唱和文化探讨，评价学生对中华民族音乐多样性的理解和文化自信。在拓展思考环节中，通过学生的讨论发言和作业提交，评价学生对音乐与社会生活、历史文化等方面关系的理解程度。（四）学习过程1.主题导入活动内容：介绍本单元的主题“引吭高歌”，播放经典歌唱表演视频。教学方法：视频展示、讨论交流。学习成果：明确本单元的学习目标和重要性，激发学生对歌唱艺术的兴趣和热情。2.作品鉴赏活动内容：鉴赏《那就是我》：分析歌曲的创作背景、情感内涵和音乐特点。鉴赏《风萧瑟》：介绍歌剧《伤逝》的故事情节，分析歌曲的戏剧性和情感表达。教学方法：聆听分析、讨论交流。学习成果：提升学生的审美感知能力，感知和理解不同风格声乐作品的独特美感。3.基础训练活动内容：音阶练习：进行不同调式的音阶练习。连音练习：通过连音练习培养歌唱连贯性。力度变化练习：进行不同力度的声音控制练习。教学方法：示范讲解、分组练习、个别指导。学习成果：加强学生的歌唱基本功，为后续的歌唱实践打下基础。4.歌曲演唱活动内容：演唱《天边》：分析歌曲的创作背景和情感内涵，通过反复练习和表演掌握演唱技巧。演唱《今夜无眠》：介绍歌曲的节日氛围和欢快情感，通过排练和彩排提升舞台表现力。教学方法：示范讲解、分组练习、个别指导、舞台实践。学习成果：提升学生的艺术表现能力，展现良好的舞台表现力和团队协作能力。5.民歌园地活动内容：学习演唱《落水天》：介绍广东民歌的特点和地域文化。学习演唱《一对鸽子虚空里飞》：介绍青海民歌的特点和民族风情。教学方法：示范讲解、分组练习、个别指导、文化探讨。学习成果：拓宽学生的音乐视野，增强对中华民族音乐多样性的理解和文化自信。6.拓展思考活动内容：探讨歌唱语言与生活语言发声的区别，声乐演唱技巧等。教学方法：小组讨论、全班交流。学习成果：培养学生的批判性思维和解决问题的能力，对音乐艺术有更深入的理解。7.舞台实践活动内容：排练和表演《松花江上》，包括演唱技巧、舞台表现、团队协作等方面的指导和调整。教学方法：排练指导、舞台表演、反馈评价。学习成果：提升学生的舞台表现力和团队协作能力，增强自信心和表演欲望。8.评价反馈活动内容：采用学生自评、互评、教师评价等多种方式，对学生的学习成果进行及时反馈。教学方法：评价反馈、学习成果展示、讨论交流。学习成果：帮助学生认识自己的进步和不足，明确后续努力的方向；同时为学生提供一个展示自我、交流经验的平台。（五）作业与检测作业设计：完成《天边》和《今夜无眠》的歌词背诵和旋律哼唱。收集并学习一首自己喜欢的民歌，准备在下节课进行分享。撰写一篇关于歌唱语言与生活语言发声区别的短文。检测方式：通过课堂提问和随机抽查的方式，检测学生对歌曲歌词和旋律的掌握情况。组织民歌分享会，让学生展示自己的学习成果，并进行评价和反馈。批阅学生的短文作业，评价其对歌唱语言与生活语言发声区别的理解程度。（六）学后反思在本单元的学习过程中，学生们通过一系列丰富多彩的教学活动，不仅深入理解了歌唱艺术，还提升了音乐素养和审美能力。通过作品鉴赏，学生们感受到了不同风格声乐作品的独特美感；通过基础训练，学生们加强了歌唱基本功；通过歌曲演唱和舞台实践，学生们展现了良好的艺术表现力和团队协作能力。通过民歌园地和拓展思考环节，学生们拓宽了音乐视野，增强了文化理解能力。在教学过程中，我也深刻体会到了引导学生主动参与和探究的重要性。通过小组讨论、全班交流等方式，激发了学生的学习兴趣和积极性。我也注重及时反馈和评价，帮助学生认识自己的进步和不足，明确后续努力的方向。在教学过程中也存在一些不足之处。例如，在基础训练环节，部分学生的练习不够认真和投入，导致训练效果不够理想。在未来的教学中，我将进一步加强课堂管理，提高学生的练习效率和质量。我也将不断探索和创新教学方法和手段，以更好地满足学生的学习需求和发展潜力。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标审美感知：通过跨学科学习，引导学生感知和理解不同风格声乐作品的独特美感，提升音乐审美品位，并能够将音乐之美与其他艺术形式相结合，拓宽审美视野。艺术表现：通过音乐实践活动，增强学生的歌唱基本功，提升艺术表现能力，使学生能够自信地演唱所选歌曲，并在表演中展现出良好的舞台表现力和团队协作能力。文化理解：通过学习和演唱不同地域、不同风格的民歌，增强学生对中华民族音乐多样性的认识，理解音乐与社会生活、历史文化等方面的紧密联系，拓宽文化视野，增强文化自信。二、学习目标审美感知：能够感知和理解《那就是我》、《风萧瑟》等声乐作品的独特美感，领悟作品中的情感内涵和表现意图。通过跨学科学习，能够将音乐与其他艺术形式（如绘画、舞蹈、戏剧等）相结合，体验不同艺术形式之间的美感共通性。艺术表现：掌握基本的歌唱技巧，如连贯性、气息控制、音准等，能够自信地演唱《天边》、《今夜无眠》等歌曲。在舞台实践中，能够展现出良好的舞台表现力和团队协作能力，积极参与各种形式的音乐表演活动。文化理解：通过学习和演唱《落水天》、《一对鸽子虚空里飞》等民歌，了解中华民族音乐的多样性和丰富性，增强民族自豪感和文化自信。通过跨学科学习，理解音乐与社会生活、历史文化等方面的紧密联系，拓宽文化视野，形成对多元文化的尊重和理解。三、作业目标设定审美感知：完成一份音乐与其他艺术形式（如绘画、舞蹈、戏剧等）结合的美育作业，通过跨学科的学习，探索不同艺术形式之间的美感共通性。撰写一篇关于《那就是我》或《风萧瑟》等声乐作品的美学分析，阐述自己对作品独特美感的感知和理解。艺术表现：录制一段自己演唱《天边》或《今夜无眠》等歌曲的视频，要求演唱准确、情感表达丰富，并提交给教师进行点评。参与小组舞台实践活动，与组员共同策划一场小型音乐会，展示所学歌曲的演唱成果，并在实践中提升舞台表现力和团队协作能力。文化理解：收集并整理关于《落水天》或《一对鸽子虚空里飞》等民歌的文化背景资料，撰写一篇关于民歌文化的小论文，阐述自己对中华民族音乐多样性的认识和理解。通过跨学科学习，撰写一篇关于音乐与社会生活、历史文化等方面紧密联系的小论文，展示自己对多元文化的尊重和理解。四、学科实践与跨学科学习设计（一）跨学科主题：音乐与绘画的融合——以《天边》为例教学背景：《天边》是一首具有蒙古族民族风格的歌曲，其旋律悠长隽永，情感深沉真挚。通过跨学科学习，将音乐与绘画相结合，引导学生通过绘画的形式表达对音乐作品的理解和感受。教学目标：审美感知：通过绘画的形式，增强学生对《天边》这首歌曲独特美感的感知和理解。艺术表现：提升学生的绘画技能，使学生能够通过绘画表达音乐作品中的情感和意境。文化理解：了解蒙古族民族文化和音乐特点，增强对中华民族音乐多样性的认识。教学过程：导入阶段：播放《天边》这首歌曲，引导学生聆听并感受歌曲的旋律和情感。讨论阶段：组织学生讨论歌曲中表达的情感和意境，以及蒙古族民族文化和音乐特点。创作阶段：引导学生以《天边》为主题进行绘画创作，要求作品能够体现歌曲中的情感和意境。展示阶段：组织学生进行作品展示和分享，互相评价和学习。作业布置：完成一幅以《天边》为主题的绘画作品，要求作品能够体现歌曲中的情感和意境，并附上创作说明。（二）跨学科主题：音乐与舞蹈的结合——以《风萧瑟》为例教学背景：《风萧瑟》是歌剧《伤逝》中的一首咏叹调，其旋律和情绪的变化起伏较大，表现了子君从悲伤到愤怒、继而迷茫又无助的内心世界。通过跨学科学习，将音乐与舞蹈相结合，引导学生通过舞蹈的形式表达对音乐作品的情感和理解。教学目标：审美感知：通过舞蹈的形式，增强学生对《风萧瑟》这首歌曲情感内涵的感知和理解。艺术表现：提升学生的舞蹈技能，使学生能够通过舞蹈表达音乐作品中的情感和意境。文化理解：了解歌剧《伤逝》的故事情节和人物性格，增强对音乐作品文化背景的认识。教学过程：导入阶段：播放《风萧瑟》这首歌曲，引导学生聆听并感受歌曲的旋律和情感。讨论阶段：组织学生讨论歌曲中表达的情感和意境，以及歌剧《伤逝》的故事情节和人物性格。创作阶段：引导学生以《风萧瑟》为主题进行舞蹈创作，要求舞蹈能够体现歌曲中的情感和意境。排练阶段：组织学生进行舞蹈排练，注重情感表达和动作协调。展示阶段：组织学生进行舞蹈展示和表演，互相评价和学习。作业布置：完成一份以《风萧瑟》为主题的舞蹈创作方案，包括舞蹈构思、动作设计、情感表达等内容，并准备进行课堂展示。（三）跨学科主题：音乐与历史的联系——以《松花江上》为例教学背景：《松花江上》是一首脍炙人口的抒情歌曲，其创作背景与抗日战争时期的历史紧密相关。通过跨学科学习，将音乐与历史相结合，引导学生了解歌曲创作的历史背景，增强对音乐作品文化内涵的理解。教学目标：审美感知：通过了解歌曲创作的历史背景，增强学生对《松花江上》这首歌曲独特美感的感知和理解。艺术表现：通过演唱和表演《松花江上》，提升学生的艺术表现能力。文化理解：了解抗日战争时期的历史背景和文化内涵，增强对音乐作品文化背景的认识和理解。教学过程：导入阶段：播放《松花江上》这首歌曲，引导学生聆听并感受歌曲的旋律和情感。讲解阶段：介绍歌曲创作的历史背景和文化内涵，包括抗日战争时期的时代背景、歌曲的创作过程和意义等。讨论阶段：组织学生讨论歌曲与历史的联系，以及音乐作品在文化传承中的作用。演唱阶段：引导学生进行歌曲演唱，注重情感表达和声音控制。表演阶段：组织学生进行舞台表演，包括演唱、伴奏、伴舞等环节，展现歌曲的艺术魅力。作业布置：撰写一篇关于《松花江上》歌曲创作历史背景的小论文，要求能够阐述歌曲与历史的联系以及音乐作品在文化传承中的作用。参与小组舞台实践活动，与组员共同策划一场以《松花江上》为主题的小型音乐会，展示所学歌曲的演唱成果和舞台表演能力。五、总结通过跨学科学习设计，将音乐与绘画、舞蹈、历史等学科相结合，不仅能够拓宽学生的审美视野和文化视野，还能够提升学生的艺术表现能力和团队协作能力。在实践过程中，学生将深刻感受到音乐作品的独特美感和文化内涵，进一步增强对中华民族音乐多样性的认识和理解。跨学科学习也能够激发学生的学习兴趣和创造力，为他们的全面发展奠定坚实的基础。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合沪教版高中音乐必修2《第二单元引吭高歌》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过一系列丰富多彩的教学活动，引导学生深入理解歌唱艺术，提升他们的音乐素养，培养他们的审美感知、艺术表现和文化理解能力。具体目标如下：审美感知：学生能够感知和理解不同风格声乐作品的独特美感，通过聆听和鉴赏，领悟声乐作品中的情感内涵和表现意图，提升音乐审美品位。艺术表现：学生能够掌握基本的歌唱技巧，如连贯性、气息控制、音准等，能够自信地演唱所选歌曲，展现出良好的舞台表现力和团队协作能力。文化理解：学生能够通过学习和演唱不同地域、不同风格的民歌，了解中华民族音乐的多样性和丰富性，增强民族自豪感和文化自信；通过拓展思考和舞台实践，理解音乐与社会生活、历史文化等方面的紧密联系，拓宽文化视野。二、作业目标设定本单元的作业设计旨在全面促进学生核心素养的发展，具体目标包括以下几个方面：审美感知：学生能够通过分析声乐作品的旋律、节奏、音色等音乐要素，感受作品的情感表达和审美特点。学生能够对比不同风格声乐作品的美感差异，提升对音乐作品审美价值的判断能力。艺术表现：学生能够掌握并运用歌唱的基本技巧，如气息控制、共鸣运用、音准把握等，提高演唱水平。学生能够通过舞台表演实践，提升舞台表现力、团队协作能力和自信心。文化理解：学生能够通过学习不同地域、不同风格的民歌，了解中华民族音乐的多样性和丰富性，增强对民族音乐文化的理解和认同。学生能够通过拓展思考和舞台实践，理解音乐与社会生活、历史文化等方面的紧密联系，拓宽文化视野，培养批判性思维和解决问题的能力。三、作业设计（一）作品鉴赏作业作业内容：分析《那就是我》和《风萧瑟》两首歌曲的旋律、节奏、音色等音乐要素，探讨它们各自的情感表达和审美特点。作业要求：学生需认真聆听两首歌曲，并记录下自己对歌曲旋律、节奏、音色等方面的感受。分析两首歌曲的情感表达，探讨它们如何通过音乐要素来传达情感。比较两首歌曲的审美特点，阐述自己对它们美感的评价和理解。作业目标：通过作品鉴赏，提升学生的审美感知能力，让他们能够感知和理解不同风格声乐作品的独特美感。（二）基础训练作业作业内容：完成音阶练习、连音练习、力度变化练习等基础训练，并提交练习录音。作业要求：学生需按照教材要求进行各项基础训练，确保练习质量。提交练习录音，以便教师检查练习效果，并给予反馈。在录音中，学生需注意气息控制、共鸣运用、音准把握等方面的问题，力求做到声音连贯、音色统一。作业目标：通过基础训练，加强学生的歌唱基本功，为后续的歌唱实践打下基础。（三）歌曲演唱作业作业内容：选取《天边》和《今夜无眠》两首歌曲进行演唱练习，并提交演唱视频。作业要求：学生需认真学习两首歌曲的歌词和旋律，掌握歌曲的情感表达和演唱技巧。提交演唱视频，确保视频清晰、音质良好。在演唱视频中，学生需注意舞台表现力、团队协作能力和自信心的展现。作业目标：通过歌曲演唱实践，提升学生的艺术表现能力，让他们能够在歌唱中展现出良好的舞台表现力和团队协作能力。（四）民歌园地作业作业内容：学习演唱《落水天》和《一对鸽子虚空里飞》两首民歌，并提交学习心得。作业要求：学生需了解两首民歌的背景和风格特点，掌握歌曲的演唱技巧。提交学习心得，阐述自己对民歌文化的理解和感悟。在学习心得中，学生需分析两首民歌的旋律、节奏、歌词等方面的特点，以及它们所反映的地域文化和民族风情。作业目标：通过学习和演唱不同地域、不同风格的民歌，拓宽学生的音乐视野，增强他们的文化理解能力。（五）拓展思考作业作业内容：思考歌唱语言与生活语言发声的区别，以及声乐演唱技巧的掌握过程，并提交思考报告。作业要求：学生需结合个人歌唱经验和理论知识，深入探讨歌唱语言与生活语言发声的区别。分析声乐演唱技巧的掌握过程，阐述自己在练习过程中遇到的问题和解决方法。提交思考报告，内容应条理清晰、观点明确。作业目标：通过拓展思考，培养学生的批判性思维和解决问题的能力，让他们对音乐艺术有更深入的理解和认识。（六）舞台实践作业作业内容：参与《松花江上》的舞台表演实践，并提交表演视频和心得体会。作业要求：学生需积极参与舞台表演实践，认真排练和彩排。提交表演视频，确保视频完整、画质清晰。提交心得体会，阐述自己在舞台实践中的收获和体会。在心得体会中，学生需分析自己在表演中的优点和不足，提出改进措施。作业目标：通过舞台实践，提升学生的舞台表现力和团队协作能力，增强他们的自信心和表演欲望。四、作业评价评价方式：采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式进行评价。评价标准：审美感知：评价学生对声乐作品审美特点的理解和分析能力。艺术表现：评价学生的演唱技巧、舞台表现力和团队协作能力。文化理解：评价学生对民歌文化的理解和感悟，以及对音乐与社会生活、历史文化等方面联系的认识。评价反馈：教师应及时给予学生作业反馈，指出存在的问题和不足，提出改进建议，帮助学生不断提高音乐素养和综合能力。五、总结本单元的大单元作业设计紧密围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合沪教版高中音乐必修2《第二单元引吭高歌》的教学内容，旨在通过丰富多样的作业形式，全面促进学生核心素养的发展。通过作品鉴赏、基础训练、歌曲演唱、民歌园地、拓展思考和舞台实践等作业环节的设置，不仅能够提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，还能够培养他们的批判性思维和解决问题的能力，为他们的全面发展奠定坚实的基础。十五、“教-学-评”一致性课时设计一、课程基本信息教材版本：2020版沪教版高中音乐必修2歌唱上篇单元主题：第二单元引吭高歌课时设计：课时1：主题导入与作品鉴赏《那就是我》课时2：基础训练与歌曲演唱《天边》课时3：民歌园地《落水天》与拓展思考课时4：作品鉴赏《风萧瑟》与基础训练课时5：歌曲演唱《今夜无眠》与民歌园地《一对鸽子虚空里飞》课时6：拓展思考与舞台实践《松花江上》课时7：作品鉴赏《唱吧》与舞台实践准备课时8：舞台实践与评价反馈二、课时设计课时1：主题导入与作品鉴赏《那就是我》教学目标：审美感知：引导学生感知和理解抒情歌曲的深情美感，领悟歌曲中的思乡之情。艺术表现：激发学生对歌唱的兴趣和热情，初步感受歌唱的连贯性。文化理解：通过作品背景介绍，增进学生对中华民族传统文化的了解和认同。作业目标：聆听并思考歌曲《那就是我》中表达的情感和意境。预习并尝试模仿歌曲中的连音唱法。教学过程：主题导入（15分钟）：播放歌唱表演视频，激发学生对歌唱艺术的兴趣。介绍本单元主题“引吭高歌”，明确学习目标。作品鉴赏《那就是我》（30分钟）：播放歌曲《那就是我》，引导学生聆听。分析歌曲的创作背景、情感内涵、旋律节奏等。讨论歌曲中的深情表达和思乡之情。互动环节（10分钟）：学生分享对歌曲的感受和理解。教师总结，强调歌唱的连贯性在表达情感中的重要性。作业布置（5分钟）：聆听并思考歌曲《那就是我》中的情感和意境。预习并尝试模仿歌曲中的连音唱法。评价反馈：通过观察学生的聆听状态和互动表现，评价其对歌曲情感和意境的感知能力。预习作业的完成情况作为下次课的基础训练依据。课时2：基础训练与歌曲演唱《天边》教学目标：审美感知：通过基础训练，提升学生对歌唱连贯性的审美感知。艺术表现：掌握歌唱的基本技巧，如音阶练习、连音练习等，能够自信地演唱歌曲《天边》。文化理解：通过蒙古族风格的歌曲《天边》，增进学生对中华民族多元音乐文化的理解。作业目标：完成音阶与连音练习。预习歌曲《天边》的歌词和旋律。教学过程：基础训练（20分钟）：音阶练习：进行不同调式的音阶练习，加强学生的音准和音域拓展。连音练习：通过连音练习，培养学生的歌唱连贯性和气息控制能力。歌曲演唱《天边》（30分钟）：介绍歌曲《天边》的创作背景和蒙古族音乐特点。分析歌曲的旋律、节奏、音色等特点。示范演唱，引导学生模仿。分组练习，教师巡回指导。互动环节（10分钟）：学生分组展示演唱成果，互相评价。教师总结，指出存在的问题及改进方向。作业布置（5分钟）：完成音阶与连音练习。预习歌曲《天边》的歌词和旋律。评价反馈：通过基础训练的观察和歌曲演唱的展示，评价学生的歌唱技巧和表现能力。作业完成情况作为下次课歌曲演唱的基础。课时3：民歌园地《落水天》与拓展思考教学目标：审美感知：通过广东民歌《落水天》的学习，感受地方音乐的独特美感。艺术表现：能够自信地演唱《落水天》，展现地方民歌的艺术魅力。文化理解：了解广东民歌的特点和地域文化，增进对中华民族音乐多样性的理解。作业目标：学习并演唱广东民歌《落水天》。思考歌唱语言与生活语言发声的区别。教学过程：民歌园地《落水天》（25分钟）：介绍广东民歌的特点和地域文化。播放《落水天》，引导学生聆听并感受歌曲的情感和意境。分析歌曲的旋律、节奏、歌词等特点。示范演唱，引导学生模仿。互动环节（15分钟）：学生分组练习演唱《落水天》。邀请学生分享对广东民歌的感受和理解。拓展思考（10分钟）：讨论歌唱语言与生活语言发声的区别。引导学生思考如何在歌唱中运用生活语言的自然发声。作业布置（5分钟）：学习并演唱广东民歌《落水天》。思考歌唱语言与生活语言发声的区别，并尝试在演唱中运用。评价反馈：通过学生的演唱表现，评价其对广东民歌的掌握程度和艺术表现力。拓展思考的讨论结果作为评价学生批判性思维的重要依据。课时4：作品鉴赏《风萧瑟》与基础训练教学目标：审美感知：通过歌剧咏叹调《风萧瑟》的鉴赏，感受戏剧性声乐作品的情感深度和表现力。艺术表现：了解真假声的运用和换声点的处理，为后续的歌唱实践打下基础。文化理解：通过歌剧《伤逝》的背景介绍，增进学生对中国近现代音乐史的了解。作业目标：完成八度音高练习和共鸣转换练习。预习《风萧瑟》的歌词和旋律。教学过程：作品鉴赏《风萧瑟》（25分钟）：介绍歌剧《伤逝》的背景和故事情节。播放《风萧瑟》，引导学生聆听并感受歌曲的情感和戏剧性。分析歌曲的旋律、节奏、音色等特点。基础训练（25分钟）：八度音高练习：提高学生的音域拓展能力。共鸣转换练习：帮助学生掌握胸腔共鸣与头腔共鸣的转换技巧。互动环节（10分钟）：学生分享对《风萧瑟》的感受和理解。教师总结真假声的运用和换声点的处理要点。作业布置（5分钟）：完成八度音高练习和共鸣转换练习。预习《风萧瑟》的歌词和旋律。评价反馈：通过作品鉴赏和基础训练的观察，评价学生对戏剧性声乐作品的审美感知能力和歌唱技巧的提升。作业完成情况作为下次课歌曲演唱的基础。课时5：歌曲演唱《今夜无眠》与民歌园地《一对鸽子虚空里飞》教学目标：审美感知：通过节日欢歌《今夜无眠》的学习，感受欢快圆舞曲风格的美感。艺术表现：掌握歌曲演唱的技巧和情感表达，能够自信地演唱《今夜无眠》。文化理解：通过青海民歌《一对鸽子虚空里飞》的学习，增进对西北地区音乐文化的了解。作业目标：学习并演唱歌曲《今夜无眠》。预习青海民歌《一对鸽子虚空里飞》的歌词和旋律。教学过程：歌曲演唱《今夜无眠》（30分钟）：介绍歌曲的创作背景和节日氛围。分析歌曲的旋律、节奏、和声等特点。示范演唱，引导学生模仿。分组练习，教师巡回指导。民歌园地《一对鸽子虚空里飞》（20分钟）：介绍青海民歌的特点和地域文化。播放《一对鸽子虚空里飞》，引导学生聆听并感受歌曲的情感和意境。分析歌曲的旋律、节奏、歌词等特点。互动环节（10分钟）：学生分组展示《今夜无眠》的演唱成果。邀请学生分享对青海民歌的感受和理解。作业布置（5分钟）：学习并演唱歌曲《今夜无眠》。预习青海民歌《一对鸽子虚空里飞》的歌词和旋律。评价反馈：通过学生的演唱表现，评价其对节日欢歌和民歌的掌握程度和艺术表现力。作业完成情况作为下次课民歌学习和舞台实践的基础。课时6：拓展思考与舞台实践《松花江上》教学目标：审美感知：通过拓展思考，培养学生对歌唱艺术的深入理解和批判性思维。艺术表现：通过舞台实践《松花江上》，提升学生的舞台表现力和团队协作能力。文化理解：通过抗战歌曲《松花江上》的学习，增进学生对中国近现代历史的理解和认同。作业目标：准备《松花江上》的舞台表演，包括演唱、表情、动作等。思考并准备关于歌唱艺术与社会生活关系的演讲。教学过程：拓展思考（20分钟）：讨论歌唱艺术与社会生活的关系。引导学生思考如何在歌唱中表达社会情感和时代精神。舞台实践《松花江上》（35分钟）：介绍歌曲《松花江上》的创作背景和历史意义。分析歌曲的旋律、节奏、情感表达等特点。分组排练，包括演唱、表情、动作等。教师巡回指导，提出改进意见。互动环节（10分钟）：学生分组展示《松花江上》的排练成果。邀请学生分享对歌曲情感表达的理解和舞台表现的感受。作业布置（5分钟）：准备《松花江上》的舞台表演，包括演唱、表情、动作等。思考并准备关于歌唱艺术与社会生活关系的演讲。评价反馈：通过拓展思考和舞台实践的观察，评价学生对歌唱艺术深入理解和舞台表现力的提升。作业完成情况作为下次课舞台表演和演讲展示的基础。课时7：作品鉴赏《唱吧》与舞台实践准备教学目标：审美感知：通过美国歌曲《唱吧》的鉴赏，感受歌曲中传递的积极生活态度。艺术表现：准备《唱吧》的舞台表演，包括演唱、伴奏、伴舞等。文化理解：通过歌曲背景介绍，增进学生对不同国家音乐文化的了解。作业目标：完成《唱吧》的演唱和伴奏准备。思考并准备关于多元文化音乐理解的演讲。教学过程：作品鉴赏《唱吧》（20分钟）：介绍歌曲的创作背景和作者。播放《唱吧》，引导学生聆听并感受歌曲