服装色彩设计教案

服装色彩设计教案授课教师向政课程类别专业必修课总学时60总学分3理论课/实验课理论课（20）实验课（40）学时分配理论＿20＿＿学时实践（含实验）＿40＿学时教材名称作者出版社及出版时间服装色彩设计李莉婷北京中国纺织出版社2000年3月服装色彩张殊琳北京高等教育出版社2002年3月服装设计师杂志有关服装色彩的方面书籍教案内容目录第一章服装与色彩一、服装色彩设计的概念和范围二、服装色彩设的独特性三、服装色彩的表现性第二章服装配色的组织类型一、明度配色（一）

服装色彩八大调二、色相配色（一）

单一无彩色服装配色（二）

单一有彩色服装配色（三）

多个色相的配色（四）

冷暖色相的配色三、纯度配色第三章服装配色的技巧一、服装配色的策略（一）

单纯化的优势（二）

多色调和技巧（三）

重复用色与整体呼应二、色彩组织的技巧（一）

节奏感的构建（二）

平衡感的处理（三）

强调色的巧用（四）

分离色的价值三、服装材料的活用（一）服装材料与色彩（二）图案面料的运用第四章服装色彩的系列配色的设计一、系列服装配色设计（一）相同色彩的配色设计（二）近似色彩的配色设计（三）渐变色彩的配色设计（四）反复色彩的配色设计（五）增减色彩的配色设计（六）强调色彩的配色设计第五章服装色彩的源泉一、色彩的采集与重构（一）

采集（二）

重构（三）

源泉色第六章流行色一、流行色的概念与特征二、流行色的形成与发布三、流行色机构四、流行色的应用课程概述：

服装色彩设计以色彩学原理为理论基础。通过色彩的组合与协调的学习是掌握服装色彩设计课内容的关键。色彩的组合与协调具有丰富的表现力。通过服装色彩设计所表达的内涵，受社会政治经济状况、文化历史的影响，也为流行思潮所左右。服装作为商品，其色彩与色彩组合还要适合流行因素与费理。因此，服装色彩设计所涉及的范围广，受其影响的因素多，是一门看似容易而实难驾驭的课程。服装色服装材料为载体，服装面料、配件和装饰品材质的物理性能影响服装色彩的表现。因此,服装色彩的组合与协调不同于绘画或图案设计的组合与协调，两者之间在原理上是相通的，在具体应用时则有区别，这也是学习服装色彩设计时需要注意的。

教学目的：

服装色彩课的教学宗旨是：通过系统地学习和训练，让学生掌握属于服装的色彩语言并恰当地应用于设计。具体的讲，就是使学生明确“一个观念”，提升“四种能力”。“一个观念”是指服装色彩设计是为人服务的，“以人为本”是服装色彩设计的中心原则。“四种能力”是指对服装色彩的感悟力，服装色彩的表力，服装色彩关系的理解力，对服装色彩商品特性的认知力。

教学方法：

1、了解色彩的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系和基本的色彩调式。

2、在注意色彩形式美的前提下，力求色彩信息的准确传达，使色彩语言具有针对性，从而达到设计的目的。3、熟悉服装面料，使色彩与面料的表情相得益彰。4、吸取传统艺术、民间艺术等姊妹艺术的营养，借鉴自然色彩、异域色彩进行色彩情调的训练。5、了解、关注、运用流行色，以便把握住时尚的信息。6、从大量的作业中使理论与实际相结合。在作业符合课题要求的前提下，充分发挥学生的想象力和

创造力。教学方法以老师讲授、课堂辅导、学生做作业为主。配合讲课内容进行多媒体教学。对示范作品组织教学观摩。评讲学生作品。第一章

服装与色彩

教学要求：通过教学使学生了解服装色彩的个性和艺术规律，以及对服装色彩设计的独特性。

教学重点：服装与色彩、材料、与人的肤色、环境的关系。

教学难点：在实际的运用中，怎样达到服装与色彩之间的关系与和谐统一。

教学方式：讲授。

教学内容：

一、

服装色彩设计的概念和范围

服装色彩设计的关键是和谐。作为服装整体的诸要素，上下衣、内外衣；衣服与鞋、帽、包等配饰；面料与款式；衣服与人；衣服与环境等，它们之间除了形、材的配套协调外，色彩的和谐如主与次、多与少、大与小、轻与重、冷与暖、浓与淡、鲜与灰等关系显得尤其重要。因为色彩在服装上的表现不是绝对的，当的色彩配置会改变原有色彩的特征及服装性格，从而产生出新的视觉效果。怎样才能达到和谐的色彩效果？怎样做到色彩搭配得当？怎样通过服饰色彩表达穿衣人的个性？怎样才能迎接多变的色彩潮流？这些都是设计人员或穿衣人事先应该考虑、去做的事情，我们将考虑、计划这一过程称为服装色彩设计。服装色彩设计的学习和研究牵涉的范围非常广泛，它以色彩学原理为服装色彩设计的理论基础，涉及色彩的物理学、生理学、心理学等多方面；色谱以外的色彩学习对丰富色彩感觉很为重要，所以对美学中的造性美学、大量的源泉色彩也应深入研究；服装作为一面镜子，还要考虑到社会制度、民族传统、文化艺术、经济发展等诸因素的影响；纺织面料是服装色彩的载体，在服装色彩设计课中非常注重面料质感与色彩的调关系；服装色彩的整体设计还牵涉到服装的造型、款式、配饰，以及与人有关的性别、年龄、肤色、体型、职业、环境（季节、场合）等；配色的形式法则是和谐色彩应遵循的方法；服装还有其商品特征，有关消费心理学、市场学和流行色的研究也是不容忽视的。综上知，服装色彩设计是设计领域中多学科交叉的新边缘学科，它的学习和研究是系统的、综合性的。拓宽知识面，有助于服装色彩的完美、深入表达。

二、

服装色彩的独特性

1、以人本身直接成为实际的重要要素自然事物中发展到最高阶段的美是人体美的美，它完整性最强、个体性最为显著。而人又是一个社会的主体，所以，对于个体人的美来说。它不仅是自然美，同时也是社会美和精神美。服装所包含的全部意义就在于此，人——社会——精神。作为服装设计三大要素之一的色彩，其独特性首先就是它以人为直接客体进行设计。人与动物、植物的不同点，明显表现在他有鲜明的个体性上，这些个体的人不仅有着种类的普遍性，还有着人的个别性。这种普遍性和个别性，一方面表现在人的自然属性上，如性别、年龄、体型、人种等，另一方面则是人的社会属性，如职业、信仰、教育等。以此也就构成了服装色彩的规律性和多样性。色彩是无声的语言，常成为着衣人欲求的直接反映，它比款式的条、结构表现得更为明晰、也更生动，在人类社会中一直充当着重要角色。试想一群未穿衣的裸体人，是很难看出他们的特性来，只有着上服装，才能表现出一个人的个性、身份以及文化层次。

2、实用性

人类天天要吃饭，天天要穿衣，服装有别于其他造型艺术还在于它的实用性（除少数以纯美为追求目标的演服装外）。上班穿职业服，跑步穿运动服，正式场合穿礼服，海滩穿泳衣……服装无时不在伴人们，美化着人们。可以说，生活离不开服装，服装上的色彩随时都在进行着表达。

3、服装面料的特定性

所谓服装设计，其实就是“以机能为前提的一种美的追求”从狭义的服装设计讲“考虑式样的工作是质料的构成，也是的构成。”色彩在服装设计的诸多要素中可谓是第一性的。在观看或选择服装时，首先影响我们的往往是色彩的力量。然而，服装中色彩的设计是不能凭空而论的，它需要与面料同时虑。因为面料是服装色彩的“载体”，服装色彩只能通过具体的面料才能得以体现。面料的美（包括表面肌理、材质性能等）对服装色彩的美起着决定性的作用。服装色彩与面料质感紧密相连，同是一个色，不同的面料所表达的感情是完全不同的。比如黑色，在平纹布上有朴实感、廉价感；在丝绒绸缎上有致、高贵感；在皮革上有冷峻、力度感。设计时如公式化地搬用色彩性格，无视面料质感所给予色彩的不同程度的变化，那么服装色彩效果就很难达到预期目的。尽管这种变化有时很微妙，但正是这种微妙，给服装色彩的组合带来了无限的含义，使服装色彩在这种微妙变化中发挥其独有的性。

4、服装色彩的流行性

服装可以说是流行与时尚的代名词。在诸多产品的设计中，服装的变化周期是最短的，它关注流行、体现流行的程度也是最高的。在流行色的宣传活动中，通过服装展示来表达流行是很重要的内容之一。

三、

服装色彩的表现性

服装可谓是社会的一面镜子，不同的民族，不同的时代，不同的政体，不同的经济所反映的衣着面貌是各不相同的。作为服装中最具表相特征的色彩，往往也渗透和注入了不同民族的文化背景、时代的革烙印、人所体现的审美趣味、思想意识的象征、机能性的色彩处理、宗教信仰的差异等等。

1、服装色彩的民族性

服装色彩所表现的民族性，与生息这个民族的自然环境、生存方式、传统习俗以及持有的民族个性等方面有关。色彩可谓是一个民族精神的标记，我国地大物博、人口众多，有从亚热带、温带至寒带的地理气候，还有着五十多个少数民族。笼统地讲，北方民族因寒季较长，服装色彩多偏深；南方民族暖季较长，服装色彩多偏淡。具体到每个民族，又都有着各自用色的民族风格。如新疆地区的维吾尔族，属绿色较少的沙漠民族，他们的室内装饰五彩斑斓，服装用色也多用黄沙中少见的绿色、玫瑰红、红、橘黄等浓艳色。地处云南的傣族，祖祖辈辈生活在气候炎热、植物茂盛、风景秀丽的谰仓江畔，服装色彩多以鲜艳、柔和的色组出现，如淡绿、淡黄、淡粉、玫红、粉橙、浅蓝、浅紫，最深也就是孔雀了，白色运用很广泛。这种民族的生活条件，尤其是自然或风土的条件，使得各自都持有其独特的色彩好，从而也就形成或产生民族独自的色彩感觉。

随着时代的进步、科学的发展，各民族间的文化交流日趋频繁。通过学习，相互借鉴，使得民族与民族间共通的东西多了起来。然而，无论怎样开放，怎样创新，扎根沃土的民族文化和民族精神永不能丢。许多成功的设计师就是立足于民族风格，在继承本民族服饰精华的同时，吸取他国、他民族的营养，使自己在国际时装舞台上占有一席之地。如日本服装设计师三宅一生，他是在西方文化的影响下成长的，但设计走的却是一条与西方传统截然不同的路。他吸取日本和服的裁剪法，吸取和服袖子的形状，最后完成古代与未来混为一体的独特样式的创造。服装色彩多为日本民族喜爱的茶、赭褐色系列。值得注意的是，一提服装民族性，并不是指传统的民族服装，也并不是让你照搬古代的或现有的东西。民族性需要与时代特征相结合，只有将民族风格打上强烈的时代印记，民族性才能体现出真正的内涵。

2、服装色彩的时代性

服装色彩的时代性，指在一定历史条件下，服装色彩所表现的总的风格、面貌、趋向。当然，每一时代都会有过去风格的遗迹，也会有未来风格的萌芽，但总会有一种风格为该时代的主流。

服装上所能看到的色彩可说是历史发展的见证。殷代崇尚白色，夏代崇尚黑色，周朝崇尚赤色，秦代崇尚黑色。从战国时期楚墓出土的织物看，当时楚国流行褐色系衣着，如深棕底黄色菱纹锦，褐底红黄矩纹锦等。汉代出土的大量织物基本上是红褐一类的暖色调。魏晋时期则崇尚清淡。盛唐由于开拓了“丝绸之路”，织品色彩极为丰富，有银红、朱砂、水红、猩红、降红、绛紫、鹅黄、杏黄、金黄、土黄、茶褐、宝蓝、葱蓝等。元代民间的印染工艺发展迅猛，就褐色的品种来说就有鹰背褐、银褐、珠子褐、藕丝褐、丁香褐等数十种。由于色彩变化多，漂染技术精湛，褐色成了当时的流行色。

服装色彩的时代性制约着人们的审美观念和意识，而社会文艺思潮、道德观念等诸因素又影响人们的审美意识。在第一次世界大战前夕，欧洲各国经济快速发展，在美术界出现了野兽派、立体派新的艺术流派。在这种时代背景下，以波皮·波阿莱（GaulPoilet）为代表的服装设计师们，冲破传的形式主义，废弃了紧身胸衣，发表了不束胸、不束腰的改良服，服色艳丽，富有东方情调，强调华美的装

1919年德国魏玛创办了“鲍豪斯”学院，掀起了以设计为中心的功能主义运动。在服装界，夏奈尔（GabrilleChanel）首当其冲，追求新的服装材料，如具有收缩性、柔软性的针织物，追求具有活动功能的线条表现，如无领对襟直上衣，简洁、淡雅、朴素的色彩效果。夏奈尔造型和色彩成了这一时期的代表性风格。1987年的西欧和日本都曾流行一种简朴风格的服装，造型无线条、无结构、色彩暗淡，给人一种神秘、阴沉的感觉。而这种破旧不堪、褪色的反传统服装，竟也随着经济萧条、贫富悬殊的推波助澜，一跃成为中产阶级的新时尚。以上这些例子可以明显看出，服装色彩常常成为时代的象征。作为时间和空间艺术的服装，它的美是运动的、发展的、前进的，它需要推陈出新，这正是时代特征所具有的面貌，流行色就是时代的产物。

3、服装色彩的象征性服装上所看到的色彩不只限于一般色性的的象征，也不是具体的指某一个单纯的色。这里象征性是指色彩的使用，它将牵涉到与服装关联的民族、时代、人物、性格、地位等因素，所以，服装色彩的象征性包含有极其复杂的意义。早在皇帝轩辕时代，我国就有了“作冕旒、正衣裳、染五彩、表贵贱”的设制，使用不同的的色彩显示身份的尊卑、地位的高低。黄色在古代中国被称为正色，既代表中央，又代表大地，被当作最高地位、最高权利的象征。爱新觉罗·溥仪在《我的前半身》中有段关于黄色的记叙：“每当回想起自己的童年，我脑子里便浮起一层黄色：玻璃瓦顶是黄的，轿子是黄的，衣服鞋帽的里面、腰上系的带子、吃饭喝茶的瓷制碗碟，包盖稀饭锅子的棉套裹书的袱皮，窗帘、马缰……无一不是黄的。这种独家占有的所谓明黄色，从小把我独尊的自我意识埋进了我的心底，给了我与众不同的‘天性’。唐李渊建唐后规定：除了皇帝可穿黄衣外，“士不得以赤黄为衣”。之后，唐太宗又制定了一至九品的服装颜色，以袍衫色来区别官员等级：二品以上服紫，五品以上服绯，六、七品服绿，八、九品服碧。紫和绯成为富贵的象征。综观我国古代社会的服饰色彩，凡具有扩张感、华丽感的高纯度色，或暖色系的色都被统治阶级所用，来象征他们的权利和荣耀。而平民百姓只能用收缩感的寂静的低纯度色和青绿色。服装上的色彩有时也能象征一个国家和这个国家所处的时代。如16世纪的西班牙有很强大的无敌舰队，经济非常繁荣。体现在服装上，仿佛也在夸耀其富有，贵妇人穿着高贵的天鹅绒服装，但服装线条坚硬，身体曲线完全被忽视，以暗色调作其特征。这是西班牙人在宗教上的严格象征，也可以解释成，为了装饰富有的象征——宝石，故意选择暗色调服装。再如18世纪法国的贵妇人，服装上就明显地暴露了洛可可时代的那种优美的但繁琐的贵族趣味，色调是彩度低、明度高的中间色，如鹅黄、豆绿、粉红、月白、浅紫等，从服装上可以看到利用花边丝带、人造花的装饰，层层的裙摆等，以增加罗曼蒂克的气氛。在我国，毛蓝色、月白色、白色的偏襟上衣和黑色喇叭裙，黑色小立领男学生装，是“五四”时期的象征。蓝色、灰色、绿色的列宁装和中装,是建国初期50年代的象征。另外，一些特殊职业的职业装色彩往往也带有很强的象征性。如象征和平使者的邮电通讯部门的绿色服装，建筑工人服装，医务工作服，饮食行业服等。所以，服装色彩所体现的象征性，绝非是一个简单的内容，从大的民族、国家，到小的人物性格、地位和服装用途，只有从这许多方面去理解、去探寻，才能真正把握服装色彩象征内涵。

4、服装色彩的装饰性

服装色彩所体现的装饰性包含着两层含义：一是指服装表面的装饰；二是指有目的的装饰于人。第一层含义的装饰多以图案形式来表现，加上附属的辅料、配饰，服装本身成了装饰的对象。由于这类服装的色彩效果本身具备了较完整的装饰性，无论是有花纹的面料，还是采用印、扎、绘、绣、镶、补等工艺手段构成的图案装饰，都使服装很富有艺术气息，所以，一件衣服即便是没有人穿，平面的防在那里，就外在的色彩、纹样和工艺来说，同样也具有欣赏价值。中国古代的宫廷服装，以及近代现代华丽的旗袍、晚礼服等，其色彩都具有浓厚的装饰性。从织锦缎、印花绸、刺绣、盘金绣等手工艺中，很容易观赏到一种独具风韵的、装饰风味很足的“中国风。我国许多少数民族的色彩也非常具有装饰性，如贵州雷山县的苗族，广西龙胜地区的红瑶，河池地区的白裤瑶等等。当然，这些表面看上去的色彩和图案，有时并不单为了装饰而装饰，它记录着人们古老的故事，表达着美好的心愿，同时也是技术的表现，财富的象征。

服装色彩装饰性的第二层含义主要是围绕着人，着重服色与着衣人的体态、服色与着衣人的内心（精神）、服色与着衣环境的协调等，人成了装饰的对象。我们常常会有这样的发现：一个气度不凡的年青女子，尽管穿着一身式样和色彩都很简单、灰暗的服装，但与人整体地看来是那样协调、完美。服装衬托着人，服务于人，服装真正成为了人的装饰物。最后留给人的视觉印象是人。而不是单纯的服装。当然，并不是说装扮人就不需要美丽的图案，强调的是，人的装饰包括的面更广，也更内在。服装色彩的设计和选择应因不同的性格、不同的职业、不同地位、不同场合而有所区别。如参加私人聚会、友人婚宴等，就要选择色泽艳丽、样式独特或表面带有一些装饰的服装来装点自己。如果是参加办公会议或谈判，穿一身合体、端庄、雅致的套服就显得更为合适。郭沫若曾经说过：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象”。这句话也告戒我们，在注重服装外表美的同时，更应注重服装的内在美，学会用色彩来装扮自己，替自己说话，让服装色彩成为装饰自身、美化心灵、美化环境的有力武器。

5、服装色彩的机能性服装上以实用目的为主的色彩处理方法，称为实用机能配色。职业服的色彩设计就属这类。职业服又称工作服，它除了劳动保护的功能外，还有职业标识的作用。其中色彩占有非常重要的位置。不同款式、色彩的职业服，不但可以培养人的职业荣誉感、振奋精神，而且也利于工作。比如，当我们在大街上看见穿着橄榄绿制服的警察时，心里就自然腾起一种威武、庄严的感觉。反过来。警察一旦穿上了制服，那种自尊、自豪和责任感就会油然升起，也便于他们行使职责。医护人员一般都是白色或柔和浅色地服装，干净、卫生，易发现身上的赃污，给人一种可靠信任的感觉。手术师和助理们的大褂、口罩、帽子应为果绿色或浅蓝色，在红色紧张的气氛下很能起到调节作用。工地上建筑工人的安全帽，公路上养路工的背心，海员的海上作业服等多采用响亮的橙色或黄色，以增加人的注目性。在现代宾馆中，服务人员成百上万，分工又细，只有从工作服的款式和色彩上将不同工种和职务加以区别，才能给宾馆管理和游客带来方便。从我国陆、海、空三军的军服颜色看，，除了美观庄重外，更重要的是在军事上有着特殊的功能。比如陆军的服色，多为接近于草地和土地的绿色和保护色，以及多色迷彩伪装服，其目的可使军服色彩更接近于大自然的环境，在作战中更容易迷惑敌人的肉眼观察，从而起到有效地隐蔽自己、保存自己的作用。像空军的蓝色、海军的白色，其用色的目的都在于此。服装色彩所表现出的机能性越来越受到人们的注意，现在不光是大饭店、大商场有整齐美观的职业服,就连中小型餐厅、酒吧等都以引人注意、给人明快感觉的工作服来烘托气氛、点缀环境。总之，当一件服装的款式以某种机能作为成立条件时，色彩也就采用与之相适应的手段，使这些机能性更富有魅力地表现在服上。

6、服装色彩的宗教性

宗教是一种社会意识形态，宗教不同也体现在衣服的款式、颜色上的区别，就是信奉同一宗教的不同国家、不同地区以至不同的教派也会出现偏差。据6世纪印度高僧真谛法师说，各派僧衣实际都是赤血色，仅有细微差别而已。现在缅甸、斯里兰卡、泰国、尼泊尔等国的僧服都是黄色。我国僧人袈裟色按民族而有差异。汉族的祖衣为赤色，五衣、七衣为黄色：蒙藏僧人着黄色大衣，平时穿近赤色中衣。明代皇帝曾规定：修禅僧人常服为茶褐色，讲经僧人为蓝色，律宗僧人为黑色。清代以后官方则不再统一要求。各具特色的宗教艺术对现实生活中的着装影响很大，如新娘子穿白礼服举行婚礼，便是基督教的产物。基督教规定，只有初婚者才能穿白色礼服，以象征纯洁，再婚者则要穿有颜色的礼服。印度的已婚妇女每天都要在额头上点个红点，以示其夫健在，如果没有红点就就一定是寡妇。回教徒的妇女们出门一定要把颜面遮盖起来。不同宗教对于服装的色彩纹样也有不同的限制和规定。伊斯兰文化中阿拉伯式花纹那种特异性就是典型的例子。我国唐代的饱相花、莲花、卷草纹等纹样，以及日本的一些染织物都明显受到佛教艺术的影响。第二章

服装配色的组织类型

教学要求：通过本章学习，进一步了服装解色彩的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系，以及在

服装配色中的运用，明确色彩的各种调式。

教学重点：把握各色相配色的准确性，以及在服装配色中充分的表现。

教学难点：对各色相的认识和在配色中把形、色、质的对比关系结合起来，达到服装配色的良好的

视觉效果。

教学方式:

讲授、课件、范图、练习。

教学内容:任何一组配色都同时包含了所有色彩要素，在表现效果上某些要素的特征会比较突出。

所以，在学习的过程中也有必要分别进行研究，以便明确究竟是什么影响着色彩效果。

服装配色从组织类型划分可以分成明度配色、色相配色、纯度配色。

一、明度配色

是指服装中不同明暗程度色彩组合、配置的一种方法。明度配色可能是一色的明暗对比，也可能是有色彩的明暗对比。在服装色彩设计中色彩三属性之间类似性与对比性适当平衡，取决于色彩明度调子、面积、形状及位置上的组合。以此构成或明快的、含蓄的、轻柔的、庄重的等不同视觉效果的服装色彩。由于色彩形成的明度对比调性，亮色更亮，给人以轻感、软感、冷感、弱感、明快感、兴奋感、华丽感。暗色更暗，给人以重感、硬感、暖感、强感、忧郁感、沉静感。

从服装整体色调看明度配色，无非有以下三种配色形式效果：1.高明度调

是一种以高明度色为主面积的配色，即用比较接近高明度色构成主调子，形成一种优雅的明亮调子。其效果是：轻松、温柔、明快、兴奋。这是年轻人最喜欢的色调之一，也是夏季常用的色调之一。2.中明度调

是一种以中明度色为主面积的配色，即用不亮而不暗的中明度构成主调子。中明度调中既有高纯度的红、蓝色等。高纯度而中明度组成服装配色，构成一种活泼性格。色彩饱满而有力度，是青年人常用的服装色彩。也有用中纯度及中明度组成服装配色，构成一种含蓄庄重而有力度，是中年人常用的服装色彩，也是四季均可使用的色调。3.低明度调

是一种以低明度色为主面积的配色，即用较暗的色构成主调子，形成偏暗色的沉静调子。具有一种庄重、严肃、文雅而忧郁之感。若青年人使用则显得文静，内向而深沉。若老年人使用则显得重，含蓄而老沉。若文化知识分人使用则体现了超脱世俗，极有教养之感，低明度调是冬季最常用的颜色。

（一）服装色彩八大调

人眼对明度的对比最敏感，明度对比对视觉的影响力也最大。黑、白、灰决定着画面的基调，它们之间不同量不同程度的对比具有能够创造多种色调的可能性。而色调本身有很强的塑造力，因此，在色彩配色中，同时要理解和掌握明度的黑、白、灰也是很重要的。以黑、白、灰系列。的9个明度阶梯为基本标准来进行明度对比强弱的划分。靠近白的3级称高调色，靠近黑的3级称低调色，中间3级称中调色，色彩间明度差别的大小决定着明度对比的强弱。

1、三个阶梯以内的对比为明度弱对比，又称短调对比。

2、五个阶梯以外的对比为明度强对比，又称长调对比。

3、三个阶梯以外，五个阶梯以内的对比称明度中对比，又称中调对比。白123456789黑│←高明度→∣←中明度→∣←低明度→∣（高色调）（中色调）（低色调）在明度对比中，如果其中面积最大，作用最强的色彩或色组属高调色，色的对比属长调，那么整组对比就称为高长调。如果画面主要的色彩属中调色，色的对比属短调，那整组对比就称为中短调。按这种方法，大体可划分为6—10种明度调子：

（1）高长调

间隔五阶段以上的色组合成长调。以高调色为主，配以明暗反差大的低调色，形成高调的对比效果它清晰、明快、活泼，这种调子是积极向上的。如白与黑、月白色与深蓝色、浅米色与深棕色。（2）高短调间隔五阶段以内的配色。以明亮的色彩为主，采用与之稍有变化的色进行对比，形成高调的弱对比效果。它轻柔、优雅、常被认为是富有女性感的色调。（3）高中调

间隔五阶段以内的配色。配上不强不弱的中明度色彩，形成高调的中对比效果，其自然、明确的色

彩关系多用于日常装中。如浅米色与中驼色、浅紫色与中灰色等。

（4）中长调

间隔五阶段以上的色组成长调的中明色。采用高调色与低调色与之对比，形成中调的强对比效果。它丰富、充实、庄重、常被认为是男性色调。

（5）中中调

间隔五阶段以内的配色。以中明调为主，用高明色调配合短调的色成中明基调，这种配色较为明亮。

（6）中短调

间隔三阶段以下的配色。以中调色为主，采用稍有变化的色与之对比，形成中调的弱对比效果。特点为含蓄、朦胧、恬静。这种配色为中、老年人所欢迎，而且在冬季使用更为合适。

（7）低长调

间隔五阶段以上的色与低明度组合而成低长调。以低调为主，形成低调的强对比效果。此调显得压抑、深沉，多用于礼服和正装的配色。（8）低短调

间隔五阶段以内的配色。以低调色为主，采用与之接近的色对比，形成低调的弱对比效果。它沉着、朴素。甚至有一种忧郁。这也是老年、中年、青年人各种年龄层次的人都能使用的服装色调，不太适合夏季用。（9）低中调

间隔五阶段以内的配色。配上不强也不弱的中明度色彩，形成低调的中对比效果，它庄重、强劲，多适合男装和秋冬装的配色。（10）最长调

指黑白各占二分之一的对比关系，此调对于短款的女夏装及充满前卫感的服装都极合适。由于服装色彩设计中明度之间不同量的对比，既能够创造出多种多样的调性，又能左右服装配色中的明快感，清晰度。服装色彩中明度调子及对比度具有很强的色彩造型能力和表现力，若能很好的把握和控制，就可以造成很强的空间感、光感、层次感和丰富的色彩感。但在服装色彩设计练习中，为了更好理解明度调性和对比性，可以用高长调、高短调、中长调、中短调、低长调、低短调。

作业：1、服装色彩六大调设计练习（根据明度对比关系进行设计也可以用单一色

彩的明度进行设计）二、色相配色(一)单一无彩色服装配色

1、黑色：是一种既强烈又内在的颜色，巧用其特性，会使服装有意想不到的惊人效果。黑色服装非常富于表情，视运用技巧常可表现出高雅的、优越的、理性的、神秘的、庄重的视觉效果，甚至有高品味地感觉，是高贵风格的表现方式之一。西方人以黑色燕尾作为礼服，都是将黑色引发为渊博、高雅、尊贵和超俗。从而使着装者显出文质彬彬，并具有学者的风度。在配色中黑是非常重要的颜色，它能使所有色彩显得更饱满、生动，而绝不炫耀自己，就象一位宽厚的长者。古今中外都以黑色调节色彩，它可以让强烈的色彩得到缓和，也使暧昧的配色变得明确，并且能增强色彩的色感。黑色在服装中并非关联着压抑或令人不安的事物，它也是具有独特风格，被广泛采用的重要服色。它所表现的意象是由款式、材质、穿着场合等共同构成，所以同一个黑色可以表现不同的含义。

2、白色：白色是一种高洁而又内在的颜色。在服装上巧妙的运用白色，会使其视觉效果显得迷人、质朴、凉爽、纯洁、高尚，同时也带来青春气息中的天真无邪的一面。然而，服装中白色的运用也需精细设计，才能真正显示出不同情调的光彩。白色服装被现代中国人视为俏丽，高层次的审美象征，西方人视白色服装为幸福、纯洁之象征，故将白色作为婚礼服的颜色。无彩色的白色是谦虚的，它与任何色配合都容易调和，所以它是配色中使用频率很高的颜色。白色可以让所有的色彩看起来更浓厚，白色是有效的调节色，能使复杂的彩色变得协调。中国少数民族的传统服装大多用白色作配色。白色的高亮度能使所有的色比原来偏暗。大面积的白色会造成眩目感，给人以心理上的强烈冲击。

3、灰色：是一种柔和的、倾向性不明而内在的颜色，它是两极色的“折中调和”。换句话说，灰色服装是白色服装的深化，又是黑色服装的淡化，故它具有黑色与白色二者的优点，巧妙运用它更会使它具有高雅、含蓄、稳重、温和的风韵。由于灰色从近似黑之间可分为许多种层次，因而较宽泛的灰色域中的各种灰色，也就具有不同性格表现，亮灰色具有明朗、高雅、轻柔之感；暗灰色具有含蓄、深沉、重硬之感。在现代社会中，人们追求灰色服装的潮流一浪高于一浪，这是由于现代社会所带来的快节奏、高效率的生活所至，灰色而温和的服装色满足了人们需要宁静的心理要求。作业：1、运用黑、白、灰色各设计一款服装。2、黑、白、灰综合运用设计一款服装。（二）单一有彩色的服装配色

单一有彩色的服装设计，首先要考虑到使用者的体形、肤色和面料的材质特点，并以非常具体的人的色彩爱好为依据，结合不同季节、环境、场所等因素进行设计，这是一种目的性及强的、非常具体的、创造性的色彩设计。1、红色系服装及视觉效果

红色表示生命、热情、精力充沛、使人兴奋、引人注目。充满青春气息的外在性，给予了穿着者以生命力和喜气，属于膨胀色前进色。在红色中，由于其色相、明度、纯度差异较大，故红色富于变化，表现领域宽。从偏紫的玫瑰红到偏黄的大红、朱红系到所组成多种多样的红色服装配色，有着丰富而各异的表现效果。具体的说，玫红，性格上比红色沉静，浅玫红，色相倾向于血青，光度较高，具有轻盈薄

明、飘逸、高雅之感。深玫红，色相倾向于青紫，是暖色系中最冷色，明度也较低，具有稳重、沉静的性格。桃红色（又叫粉红）各种深浅不同的桃红色，在明度、色性上都存在差异，用在服装上的感情意义也约有区别，明度高的显得轻薄、透明、飘逸。明度低的显得深沉、饱满。朱红，色相上却比红色暖，因此服装如用此色则显得热烈、力量、活力、温暖、光明之意义。粉红色的服装，最能显得可爱、年轻、快乐，年轻人或肤色白者配粉红色很美。鲜红色的服装显得朝气而快活，适于青年人。身材高大或非年轻人，最宜选择较深暗的红、浊红、灰红等色。从另一角度来看，伴随着各种质地的面料，使红色的服装表情更加多样，在设计时必须引起足够的重视。

2、黄色系服装及视觉效果

黄色明度很高、色性暖，且与通常光的颜色相似，具有光明、高贵、豪华的意味。高明度的黄色系服装具有一种接近白色特性和无重量的特点，所以黄色系服装能产生飘逸、活泼、华美的表情。黄色服装是黑皮肤人的最佳色彩选择，其强烈的对比效果能产生一种粗犷奔放的美感。黄色服装也可以是浅肤色人的配色，可以产生一种可爱活泼的表情。尤其是儿童穿黄色系的服装，好似一只绒鸭一样可爱。偏红味的黄与火色相似，故有一种热烈、温暖之感。偏冷味黄绿，具有一种清新、生动、富有生命力之感。

3、蓝色系服装与视觉效果

蓝色系服装具有色彩的空间性特征。纯度高的蓝色服装，具有华丽内向的张力，有收缩体形的视错作用。尤其在冬天，当自然界中的生长力量隐藏在黑暗和寂静中时，低明度的蓝色具有一种量感。故深蓝色的服装显得深沉、稳重，是智慧、能力的象征。此外，不同质料，不同明度的各种款式蓝色服装都各有一种内在的魅力。如：丝绸材料的蓝色服装使人感到华丽、细腻；棉布材料的蓝色服装使人感到质朴、粗犷；天蓝色服装有希望之意蕴；碧蓝色服装有青春之意蕴；深蓝色服装有稳重和谦虚的感觉；群青色服装显得深邃，使人难以捉摸，从而产生一种豪华、高雅的独特个性；藏蓝色服装显得老练、沉着；带红光的深蓝色服装显得飘逸而华丽；带绿光的深蓝色服装显得端庄；混色蓝服装显得优雅等。

4、绿色系服装与视觉效果

绿色对于人们的视觉是最适应的色，故能引起我们视觉上的舒适感，是一种性格柔顺、温和饱

满的色。白肤色者穿黄绿色的服装，穿孔雀蓝或黄绿色的服装，会产生一种冰冷的孤独意味。华的

孔雀绿、橄榄绿、苔绿等各色服装都有一种复杂细微的表情个性。

5、紫色系服装与视觉效果

紫色越浓、越鲜艳，华丽感越强。红紫色是高雅而又尊贵的颜色，华美中有着冷漠的贵族质，能造就梦幻般的气氛；沉稳的浊味的紫色洋溢着玄妙的、高尚的、富有雅趣的意象；混合了白色的淡紫色意味着特殊的优雅，以及对艺术或情感的敏感性，是女人味十足的颜色。

2、

以黄色相为主的服装配色

作业：

1、选择其中两个色相为主的配色练习。

以蓝色相为主的服装配色以绿色相为主的服装配色以紫色相为主的服装配色。（三）多个色相的配色

整体上来说，服装色彩的整体设计往往是以多色相配置而构成的。其配色的视觉效果首先以明度差的适当变化为条件，将色相作为中心来看待的。换句话说，服装色彩的配色所产生的种种视觉效果和感受，明度差和纯度差的适当变化是其原因之一，而色相差的变化程度、趋向，往往起着中心和导向的重要作用。因此，服装色彩设计中对色相的研究也就显得十分重要。尤其是在多色相配色时，更要引起重视。一般来说，多种颜色配色时，可以把一色、或两色作为基础来加以考虑，采用大统一协调，小对比的方法进行。色数使用得越多，就越需要某种统一的要素。如鲜明的感情，三色或更多色组合构成时，以彩度越高的就越鲜明；愉快的感情，将色相定为暖色，明度、纯度较高的则感到愉快；暖和的感情，将三种以上的色彩回转进行混色，平均结果趋向越接近高彩度的配色越暖和。再具体地说，多色相配合所形成的视觉效果及特征，直接与色相差及色环距离有关。服装色彩中的色相基调，又是由色环上色相间隔选择而获得的。根据色相环上色彩排列顺序，可分以下几种色相配置方式及视觉效果：

1、同类色相配色

这种配色关系处在色相环上30度内，是一种色相差很小的配色。这种同类色配色效果产生极为雅致、凉爽、清快之感。色相调性极为明确，其统一感有余，而变化感不足。处理不好易显得模糊、朦胧、单调、乏味。只有加大其色相之间明度差、纯度差，才能使其视觉效果更美。

2、类似色相配色

这种配色关系处在色相环上60度以内，这种配置关系可形成色相弱对比关系。其特点是：由于色相差较小而容易产生统一谐调之感，容易形成和谐、雅致、柔和、耐看的视觉效果。色相调性也极为明确。但是，如果将色相差拉得太小，明度及纯度差使用不到位，也会显得色彩单调、软弱。因此，这种服装色彩配置，首先要注意变化对比因素，注意色相差、明度差及纯度差的距离。

3、邻近色相配色

这种配色关系处在色相环上90度左右。色彩对比是介于色相强对比和弱对比之间的中等差别的对比关系。这种服装组合后的视觉效果，较前两种形式对比因素加强了，具有较鲜明、明快、活泼、热情、饱满的特点。但是，如果处理不好，很容易引起不协调或统一之感，设计时一定要注意面积主次关系及适度的明度和纯度变化。

4、对比色相配色

这种配色关系处在色相环上120度至150度之间。这种配色可形成色相较强的对比关系。其配色特点及视觉效果是：对比双方或多方使其各自色相感鲜明，色彩显得饱满、丰富而厚实，容易达到强烈、兴奋、明快的视觉效果。然而，由于这些鲜明的色彩个性和对比性，极容易使色彩配合产生不统一感或杂乱感。因此，这种服装配色，首先要注意其统一调和的因素。具体设计时，还要注意控制各自的色量、位置、面积、明度、纯度等综合关系，使其在变化对比中统一起来。

5、补色色相配色

这种配色关系处在色相环上180度的色相关系，其配色效果可形成色相上最强的对比关系。其

配色后的特点是：极容易产生富有刺激性的视觉效果，色感饱满、活跃、生动、华丽，变化感有余

而统一感不足。因此，设计时如果处理不好，很容易形成不安定、不含蓄和过分刺目的视觉效果，

这就需要进行调和处理。若处理得当，可使互补色的双方既互相对立，又互相满足，相互能使对方

在达到最大鲜明性的同时，使视觉感受达到十分满足的意味。

作业：1、类似色相配色、邻近色相配色、对比色相配色、补色色相配色各做两个练习。（四）纯度配色

服装上的色彩，如果使我们在视觉上感到过分华丽、或过分年轻、或过分朴素、或过分热烈等，都是由于服装色彩纯度上过强或过弱而形成的。纯度色阶上的高低，是以某种色相的纯度为基准，加入同等明度的灰色，其颜色的饱和度会逐渐减弱而形成纯度上的色差，既由很纯的鲜艳色变为不纯的灰浊色。

色彩在纯度上的变化，我们也可以相对地划分出：高纯度色、低纯度色、中纯度色三个方面。高纯度色，其可见光辐射之波长单一程度越高就越鲜明，给人感觉上也就更华丽、兴奋、活泼。低纯度色，由于在鲜色里加入了一定数量的黑和白，使纯度降低而形成软弱、含蓄、灰色之感，其性格内在、朴素而不活泼。中纯度色，是处于上述两者之间的阶段色，这种中纯度色在不同的色彩环境中，既能显示鲜艳感，也能显示灰暗感，这是相比较后才能产生的不同感觉.

在服装色彩设计时，若大面积地运用高纯度配色，能使整个调鲜明、华丽、生动、活泼；反

之，大面积地运用低纯度色，会使整个色调感情变得朴素、沉静、含蓄而稳重。两者如果配置不好都会产生不好的视觉效果。前者配色不妥，则会产生动乱、生硬、刺激的效果；后者配色不当，则会产生灰暗、软弱、无力的效果。

在服装色彩设计中，其色彩纯度方面的配色，有以下几种形式：纯度差小的配色——高纯色与高纯色中纯色与中纯色低纯色与低纯色纯度差中等的配色——高纯色与中纯色中纯色与低纯色纯度差大的配色——高纯色与低纯色高纯色与无彩色色彩间纯度差别的大小决定纯度对比的强弱，由于纯度对比视觉作用低于明度对比的视觉作用，相当于一个明度阶段对比的清晰度。所以，如以11个纯度阶段划分的话，相差8个阶段以上为纯度的强对比，相差5个阶段上，8个阶段以内为纯度的中等对比，相差4个阶段以内为纯度的弱对比。1.以高纯度色彩在画面面积占70%左右时，构成高纯度基调，既鲜调。2、以中纯度色彩在画面面积占70%左右时，构成中纯度基调，既中调。3.以低纯度色彩在画面面积占70%左右时，构成低纯度基调，既灰调。

高纯度基调给人的感觉积极，强烈而冲动，有膨胀、外向、快乐、热闹、生气、活泼的感觉。如运用不当，会产生低俗、刺激等效果。

中纯度基调给人的感觉为中庸、文雅、可靠。如在画面中加入5%左右面积的点缀色，可取得理想的效果。

低纯度基调给人的感觉为平淡、消极、无力、陈旧，但也有自然、古朴、超俗、安静、随和的感觉。如应用不当时会引起脏、土气等感觉。如加入适当点缀色，可使画面产生理想的效果。

作业：

1、纯度在服装上的配色练习。（四）冷暖色相的配色

冷与暖的色彩感受是与我们的视觉经验和心理联想而产生的。当画面中呈现赤、橙、黄、绿的色彩组合时，马上会感受到明媚而温暖的阳光，焕发出激动人心的喜悦感。当画面中呈现蓝、蓝绿、蓝紫色彩组合时，就会感受到一丝凉意和寒气。可见冷暖配色对感官和心理的作用是很强的，冷暖色基调的组合会产生美妙的视觉效果。冷暖色调的构成不仅限于色相环上的冷暖色系，在实际的配色中只要我们变换一下各对比色的明度和纯度关系，就会产生不同程度的冷暖关系的色调。从色彩的心理要素中我们知道，作为无色彩黑、白、灰也有相对的冷暖变化。白色偏冷，黑色偏暖，即任何一色混入白色就偏冷，色彩的明度调越亮就相对越冷，即使是无彩的明度调也有不同的冷暖倾向。任何一个色彩画面都有冷暖不同的色彩对比。在暖色调中有相应的冷色对比，冷色调中有相应的暖色对比，冷暖关系是相对而言，绿与蓝色相比，绿色就暖，绿与橙色相比，绿又偏冷。因此在对比关系中没有清一色的冷或暖。不同程度的冷暖对比产生了生动活泼的色彩效果，构成了不同程度的冷暖基调。

在色彩冷暖对比中，首先找出最暖色—橙，定为暖极。再找出最冷色—蓝，定为冷极。橙与蓝正好为一组互补色，即色相对比中的补色对比，冷暖对比实为色相对比的又一表现形式。

根据蒙塞尔色相的十个主要色相由暖极橙到冷极蓝划分的六个冷暖区，橙为暖极是最暖色，红、黄是暖色，红紫、黄绿是中性微冷色，蓝紫、蓝绿是冷色，蓝为冷极是最冷色。

1、冷暖的极色对比即冷暖的最强对比。（橙—蓝）

2、冷极与暖色的对比，暖极

3、与冷色的对比为冷暖的强对比。（蓝—黄、橙—蓝绿、蓝紫）

4、暖极色、暖色与中性微冷色，冷极色、冷色与中性微暖色的对比为中等对比。

（橙、黄—绿、蓝、

蓝紫—紫、蓝、蓝绿—黄绿）

5、暖极与暖色、冷极与冷色、暖色与中性微暖色、冷色与中性微冷色、中性微冷色与中性微

暖色的对比为冷暖的弱对比。（橙—红、蓝—蓝紫、黄—黄绿、蓝绿—绿、紫—红紫。）

以冷色为主可构成冷色基调，以暖色为主可构成暖色基调。以上是根据最纯色相划分的冷暖对比，同样色彩的冷暖对比还受明度及纯度的影响。受明度的影响为，白色反射率高，感觉冷。黑色吸收率高，感觉暖。明度与灰色为中性。

暖色加白降低了温度，使之向冷转化。冷色加白提高了温度，使之向暖转化。冷色加黑提高了温度，使之向暖转化。暖色加黑降低了温度，使之向冷转化。无论暖色与冷色，与明度5的灰色相混，均向中性转化。在色彩中，只有在色立体最中心的位置（明度5）灰色是真正的中性色。

色彩的纯度的色彩的冷暖影响为，高纯度的冷色显得更冷，高纯度的暖色显得更暖。由于纯度的降低，明度向中明度靠近，色彩的冷暖感觉也随之降低而向中性化变化。

以冷暖对比为主构成的色调，作用人的心理感觉为：冷暖基调给人的感觉寒冷、清爽、空气感、空间感。暖色基调给人的感觉热烈、热情、刺激、有力量、喜庆等。

作业：1、冷暖色相在服装上的配色练习第三章服装配色的技巧

教学要求：通过本章学习，使学生了解服装配色的组织原则与表达技巧。

教学重点：在配色中同样颜色会由于组织形式的差异产生不同的表现效果。

教学难点：系列配色的表现手法，及系列配色中的色彩、款式、面料的某种要素的共同性。

教学方式：讲授、课件、练习。

教学内容：一、

服装配色的策略

（一）单纯化的优势

单纯有简约、纯一之意，就配色而言，单纯化是要求表现中尽可能使用少而精的色彩语言，即

对同一个表现主题使用的颜色数目越少越具有单纯性，单纯化不只是色彩设计的一种组织方式，更

是一种思维方式。单纯化符合人类的知觉特征。为了便于认知与记忆，人的知觉有将视觉对象简化

的本领，即把物象主要的及最引人注目的特征保留下来，而将那些不具备典型性的、次要的特征忽

略掉。对于复杂的结构，视觉会感到迷惑和不够清晰，所以人在视觉心理方面乐于接受单纯的东

西。单纯化适合时代的需要；单纯的设计便于加工，能够节约成本，符合经济原则；单纯的服装便

于打理，符合现代生活快节奏的要求；单纯的形象与现代设计的大潮流一致，具有时代感。单纯不

同于简单，简单有缺乏、不完善之意，单纯则是指对对象本质特征的高度概括，即在配色中要求选

取那些最能代表意象的颜色，而省略无关紧要的色。单纯是现代服装色彩设计的重要原则之一，那

些卓有成就的服装设计名师都精于色彩单纯之道，他们的作品有时只用一两个色，却依然于简洁中

透出充实之感。用极少的颜色配色要免于单调、生硬，需要使用丰富的表现技巧，如以重复用色的

方法来避免单调感，并使整体相互呼应，以材料质感的多样化来创造整体感和丰富性。

（二）

多色调和的技巧

由三种以上不同色相的色彩组合，具有调和感的配色，称为多色调和。多色组合是服装中经常使用的配色类型，除了用于服装的色彩搭配外，更多的是用于面料纹样设计。多色组合是以多样化、丰富性为中心的，调和的关键是寻求统一要素。单从色相关系来讲，

多色调和有两种方法：其一，集中色相，即选择色相关系相近的色（有共同色彩成分）进行组合，其二，秩序调和，即选择那些有某些秩序关系的色作为配色。（凡是在补色色相环中被一个规则几

何所连结的一组色彩都是调和的，如果在色立体中自由转动这些几何形还可以找到无数个调和色组。）

另外，在色相不变的情况下，还可以使用下列技巧构建调和关系。

（1）明度、纯度调和。改变色的明度、纯度、使之相同、相近而产生调和感。

（2）渐变调和。在色与色之间加入过渡色，构成色彩的内在联系。（3）面积调和。当使用高纯度配色时，可以用面积统调求得调和。（4）使用调节色。用黑、白、灰等调节力强的颜色，缓和色彩的矛盾。

（三）重复用色与整体呼应

重复是为了配色的统一而反复使用同样色彩的用色方法。整体呼应是要求配色之间相互照应，

不要每一个都孤立出现。比如，裙子中的颜色在上衣中局部再现，裤子中的颜色在围巾、包袋中重

复。

重复用色还是构建配色整体效果的基本手段。重复是服装配色中非常重要的表现技巧。当设计的

主色与副色确定后，选择其中的一个或几个颜色有计划地重复使用，不仅能使配色整体呼应，而且能

创造节奏感。在多色调和配色中，重复使用能增强整体统一感，在单纯化的配色中，重复用色可

以增强整体的丰富性。这种配色技巧可以使色彩设计的工作更有条理、有效率，一般情况下当设计者

决定了设计的主题并确定了意想所需的色彩搭配后，完全不必费神另选局部装饰及鞋、帽、首饰、包

袋等的颜色，只要从主体色中选择即可，而且保证简便好用。

为了增强配色的统一性，应选择主色作重复色，如果要增添活跃气氛则可以使用副色进行重复，而且可以使用多个色同时使用。在多色配色中为了加强整体的统合力，最好用一两个色作重复色，相反，在单纯化的配色中，用多个重复色可以使配色于简洁中增加丰富性。

二、色彩组织的技巧

（一）节奏感的构建在音乐中节奏是指音响以不同的强弱、长短有规律地呈现。色彩的节奏是通过色的有规律的重复、渐变而产生的。节奏是动感形态。在服装中使用的节奏类型主要有三种：

（1）渐变节奏。渐变节奏是指色彩的要素值按一定的秩序递增或递减的变化，如明色逐渐变为暗色、黄色渐变为橙色、红色。色彩渐变的每一级之间都有明确的继承性，能对视觉给予诱导，引起视线流动而产生动感。在服装配色中运用渐变手法时，既可以在同一件衣服不同的体面上连续安排渐变的色阶，如多层裙的每一层用一个渐变中的色，也可以将整套服装的每一件作为一个色阶处理，给人以变化中有统一的和缓的动感。

（2）重复节奏。同一个要素反复出现或几个要素，几组要素交替反复出现就产生重复的节奏。重复的节奏有人工整理过的设计感和秩序感。这种节奏类型主要用于面料纹样设计，在服装中则可以灵活地用来构建单件衣服或整套服装的节奏感。

（3）自由节奏。以多元化的、非规律的形式构成。它是色彩诸要素的对比及色彩形状、位置的变化赋予色彩一定动态趋向而形成的动感节奏。它往往是以不对称平衡的形式呈现，适合需要强烈动感效果的服装类型。（二）平衡感的处理

当作用于物体上的各种力能够相互抗衡时，这个物体就处于平衡状态，这个定义方式也适用于视觉力的平衡。当配色中的诸要素在知觉中达到了一种力的安定状态，使观者在心理上获得了安全感，我们就可以说这个配色是平衡的。不过物理平衡与心理平衡是有区别的，例如，两个同样的形，一个涂成黑色，一个涂成白色，尽管我们知道它们是同样大的，但看上去依然感到黑的比白的小，这种感觉无法主观纠正。因为，色彩知觉中的平衡是以心理为衡量尺度，通过知觉对色的诸要素的量感体验来加以判断的。色彩的平衡有两种表现形式：对称平衡、不对称平衡。（1）对称平衡。对称平衡是指色彩要素以中轴或集聚点为中心，呈完全均等的分布，左右均等的叫左右对称，上下均等的叫上下对称，以点为中心分布的叫放射对称。（2）不对称平衡。不对称平衡是指构图中的各要素虽然呈不均等分布，但它们力的分布状态使人在心理上感觉它们的强度相等，因而产生出平衡的感觉来。人体是左右对称的，服装配色也多采用对称平衡形式。不对称平衡可以通过形式的多样性给人生动而富有情趣的感觉，服装配色中也经常使用这种形式。对称平衡很容易做到，不对称平衡则复杂得多，在运用中要注意体会色彩的量感。在处理这种构图时应注意。色彩位置影响平衡。每个构图都有一个平衡中心，当色块位于这个中心或中心的垂直线上是时，量感就小一些。越远离这个中心，量感就越大。另外，一个色位于构图的上方、右方比位于左方、下方量感要大。所以，在服装色彩构图时用于平衡中心的，如衣服的前中线，用于下端特别是左下端的，裙摆的色面积应适当加大。对比强度影响平衡。从色彩的三属性方面讲，纯色比浊色量感大，明色比暗色量感大，暖色比冷色量感大。从对比度来看，同一个色在强对比关系中，比在弱对比关系中量感大。

（三）强调色的巧用强调色就是与整体不同的、引人注目的颜色。强调色是现代服装设计中常用的色彩组织技巧。强调色的面积较小，却是配色的重点。在那些简洁的设计中常常巧妙地利用强调性配色创造出人意料的、新鲜别致的效果。服装中有一些传统的常用强调部位，如左胸上、颈部、肩部、腕部等，一些制服，如军警制服的功能性标志色必须用在指定部位。在流行的时装设计中则可抛开束缚，在用色位置、用色形式上创新。强调色应用的几个原则：（1）强调色必须选择整体色调的对比色。这种对比可以是明度的、纯度的、色相的，也可以是质

感方面的。对比越强，强调效果越明显。

（2）强调色应该用在较小的面积上。

（3）强调的点越少，效果越强烈。如果有多个强调则应该形成一定的秩序或保持面积等级差别，

避免散乱之感。（4）强调色的心理量大，所以强调的位置要考虑整体的平衡。

（四）分隔色的价值

分隔色就是用来分隔开其他颜色的色。分隔色的作用有两个：一是介入调节，当配色对比过强或过弱时，分隔色能起调和作用，使对立的变缓和，含糊的变清晰：二是装饰，分隔色更多的是以装饰

的面目出现，在服装中它是一种重要的设计手法。分隔手法在图案面料及民族、民俗服装中最常见，在面料中分割色被用作图案勾边、撒底色、单图案区或划分等，在服装中分割色用于贴补、刺绣、勾边或作为纯粹的装饰方法用于衣服的滚边、镶边、荡条等，这些传统方法在现代服装中也被广泛采用。除上述典型用法之外，也可以将分隔色灵活地以不规则的块、面、线插于配色中，使之巧妙地融入整体，此外，服饰品、配件等也能起到分隔调节作用。（1）黑、白、灰是最常用的分隔色，既鲜明又不刺激。

（2）金属色包括金、银及其他金属色也是较好用的分隔色，但一般不宜多用。

（3）彩色服装中广泛采用的分隔色，使用中应注意保持与被调和色的色差，也可以直接从配色

中选取颜色。

三、服装材料的活用

（一）服装材料与色彩服装的色彩是借助与服装材料来表达的，所以，色彩的设计效果应该结合材料来考虑。服装材料本身的材质感及由制造而生产的纹理或称肌理、质感各不相同，所传达的意想也不同：细蜜无光泽的质感，丰富、温和、亲切；细蜜无光泽的质感，轻快、活泼、华丽；粗糙而无光泽的质感，厚实、干燥、质朴等等。色彩的意想与材料的意想一致才能确切地表达设计意图。例如，自然的意想需要天然的质朴感的材料表现；华丽的意想需要用精制的、华贵的材质配合，这样的结合具有合力的效果。另一方面，一个色依附于不同的表面其表情也会不同，比如，紫色用于丝绒、裘皮有华贵感，用于粗棉布有廉价感、质朴感。所以，设计要充分估计面料染、织色后的效果，并要留有可接受的变化量。

（二）图案面料的运用图案面料比素色面料效果丰富，表现力也更强。在服装中图案面料经常是作为配色的中心内容，其他部分的配色多从其中选择，这是运用图案面料进行服装色彩设计的一个十分有效的配色工作方法。因为图案面料的独特性，所以，在服装设计中，按一般的规律还应重点考虑图案材料本身为设计提供的新的表现空间。（1）配色的中心性。一种图案至少有两个色组成，多数图案面料都使用数个颜色，所以，比较省力的做法之一是在这些色中选择搭配的素色，而不再另求它色。着可以保证整体的统一，有助于形成色调，也可以不具体用其中的某色而是使用一个慨括图案面料的总体色调的色。至于被用来重复的色是选自主色还是选自副色，色的数目是一个还是多个，则视设计需要而定。（2）准确把握图案面料的意想。图案的形态与色彩都有特定的意想，要注意阅读这些内容，以确保其与设计的总体意想吻合。图案的内容不同、花型大小不同、线的曲线不同，适合的服装类型和使用对象就不同。比如，具象的植物小花型面料比较传统；抽象的大花型图案面料比较现代；直的线型暗示秩序与严肃；曲线暗示自由和轻松。同样的图案，形态不同运用在服装中就会有不同的表情，比如圆点，小的圆点比较轻松，钱币大小的中圆带有热闹和趣味的气氛，大的圆点则具有幽默感，传统的小丑衣都用大圆点。此外，某些传统图案及色彩具有象征倾向的也要仔细体会。（3）充分利用系列图案面料。为了配合服装的设计特点，现代的很多面料从图案到色彩、材质都是系列化设计的。比如同一纹样分别印成大、中、小几种效果。同一设计图与底的颜色互换印成两种面料；或者图形构成形态系列化渐变出多块面料；乃至为了全套的服装搭配而配备了从薄到厚的多种面料。在这样的基础上进行服装的设计，一个关键的问题就是素材的应用，是再创造，所以准确把握素材是最重要的。

作业：1、色的单纯化练习2、色的关联练习第四章服装色彩的系列配色设计

教学要求：通过本章的学习，使学生能运用相同、近似、渐反复、增减、强调等配置手法达成服

装色彩的系列设计。

教学重点：相同、近似、渐反复、增减、强调等手法的实际运用。

教学难点：服装色彩的系列设计的主题风格的形成。

教学方式：讲授、课件、练习。

教学内容：

系列设计，是指在造型活动中，用相关或相近元素去完成成组成套的方案的方法。产品的系列化，一方面能体现品种的丰富多样，满足现代化社会人们多方面的需求；另一方面也容易在人的视觉和心理上留下强烈的印象，并带来秩序而和谐的美感。如现代住宅建筑、公共设施、家具、商品包装、服装、封面、餐具等的设计都在实行着标准化和系列化。系列设计在各方面表现出的优越性，使它在现代设计中占有重要的一席之地。服装，这一大众化的艺术，其设计越来越奇特。在诸多的设计手段中，系列设计被认为是最为普及、效果最好的设计方法。在服装设计中，这种运用总体的意义，在其中体现某种相同或相似形、结构、色、质、量，并按一定程序使之反复或连续出现的方法，称为服装的系列设计。在这些服装的系列设计中，运用色彩的力量，以相同、近似、渐变、反复、增减、强调等配置手段达成的服装系列，应看作是服装色彩的系列设计。其方法如下：

（一）相同色彩的配色设计

这是最为简单的系列方法。在一组同装式的服装中，不同款式、不同结构、不同材料，但求配色相同。（二）近似色彩的配色设计

近似色彩的系列要比相同色彩的系列稍微富于变化。近似色彩指某一色相中那些稍深、稍浅、稍冷、稍暖的色彩，如绿色中的浅绿、粉绿、草绿、中绿、橄榄绿、翠绿、墨绿等。这类系列的服装装式要相同，在款式结构和材料上可进行变化。（三）渐变色彩的配色设计方法之一是服装的装式、款式、结构、面料相同，在色彩上通过明度的渐变（如深红到浅红）、两个色相的渐变（如蓝与红，中间色阶为蓝紫、紫、红紫）、全色相的渐变、补色渐变（如黄、黄紫、紫黄、紫）、纯度渐变（如绿、绿灰、灰绿、灰）来达到的系列；方法之二是服装的装式、面料相同，在款式的外形上、内部结构上、色彩的效果上同时进行渐变达成的系列。（四）反复色彩的配色设计反复色彩的系列设计有两种：一是以一个颜色不断地出现在装式、款式、面料相同的或者是装式和面料相同、款式结构各异的整组服装的每一套衣服上，但与之对比的色彩关系都不相同，如浅灰色与粉红、浅灰色与黄、浅灰色与浅绿等；二是在限定的几套配色中，每套服装可随着款式结构的变化进行颜色互换，即便是相同的款式和结构，只要变色彩的位置与面积，就会出现丰富的系列视觉效果。（五）增减色彩的配色设计

增减色彩指的是色彩量的大小与多少。在一组服装中，一个颜色可伴随着款式结构的变化从小面积逐步扩展到面积，而另一个颜色此时也正在一点点减少。（六）强调色彩的配色设计强调色彩往往是小面积的，在服装上常常体现在部位装饰和配件当中。比如在一组款式结构大致相同的服装中，用同一个色或同样的几个色进行装饰部位的变化。此类多在童装、毛衫、针织服装、运动服、礼服中的挑、补、绣、手绘、浆印、扎染、拼色、镶嵌等工艺中看到；或不同款式结构的几套衣裙配上同样款式或不同款式，但一定要同样色彩的腰带或帽子，都能形成好的系列感。总之，服装中要想通过色彩达成系列，其关键应使色彩要素更接近，更趋于统一，变化中要有规律可寻。只有这样，色彩语言在系列服装中才能显示出魅力。

作业：1、通过自己构思设计服装色彩配色系列一个第五章服装色彩的源泉

教学要求：通过本章学习，使学生学会在自然界的色彩中提炼和组织服装色彩，从大自然、传统、民间、

绘画色彩中猎取色彩素材。

教学重点：对源泉色的提炼与“重构”。

教学难点：通过创造性地“重构”使源泉色的“意味”得到升华。

教学方式：讲授、课件、练习。

教学内容：一、色彩的采集与重构

对于服装配色实践来说，色立体就象一本色彩词典，用着时翻一翻会有很大意外，但它只是一本实用的工具书，绝能靠它来培养色彩感觉。真正色彩感觉和色彩灵感的获得是生活本身，是从我们司空见惯了的平凡的外部世界中寻找创作的源泉，去发现有色彩的客观物体对人们视觉、心理所造成的印象。如“生锈的烂木、破墙、烂木、旧油漆、火烧后木头、破瓦、破瓷甚至傍晚的晚霞、夜里的灯光、窗橱的反光等”都可成为“猎色”的对象。当我们将猎取到的色引入新的画面和新的设计时，这之间包含着一个再创造的过程。也可称为是“转化”过程。这种“转化”并不是对原事物的忠实复制和模仿，而是艺术家们对原表象进行研究、分析、探索后所创造的一种与之等效的感性印象。从创造的原则说，原表象与新画面是两种相对独立的东西，前者为后者提供素材，素材给创作构思提供依托；后者是前者的再创造，它将原色彩从限定的状态中解脱出来，使之消失在新的氛围中，达到自身完整的、独立的、富有某种意义的创作目的。这种再创造的过程，可以说是主、客观融合的过程，也是具象与抽象自身转换的过程。服装色彩的素材来源非常广泛，一方面可乞灵于古老的民族文化遗产，从一些原始的、古典的、传统的、民间的、少数民族的艺术中祈求灵感；另一方面可从变化万千的大自然，以及那些异国他乡的风土人情、各类文化艺术流派等中猎取素材，这些素材都可成为服装配色的创作源泉。

（一）采集采集的方法分为四种：写生、摄影、临摹、剪贴。（1）写生：写生是收集色彩素材、积累色彩形象的重要手段，也是积极地咀嚼和充分地消化对象色

彩的最好方法。此方法在采集自然色彩时用的较多。写生的过程，是深入理解、进一步认识色彩和概括、提炼色彩要素的过程，因为写生的目的不能只满足于视觉的直观再现，而应是通过采集者的审美情趣加以改造和变化的结果，属美的发现。（2）摄影：色彩摄影是现代艺术家常用的采集手法。它简便、快速、完整、真实、准确，能把瞬息

万变的自然现象凝固于瞬间。（3）临摹：临摹是学习和采集传统色彩、民间色彩时常用的手法。这种临摹应算是记录性临摹，根据需要有重点的做局部色彩和图形的临摹，从具体的调色中、颜色的对比中、图形的变化中、用笔的力度中去体会该作品的民族特征与时代风貌，从而准确把握对象的原始风格。（4）剪贴：借助色彩图片和实物标本也能达到采集的目的。像火柴盒、邮票、各种绘画、摄影作品等都属采集的对象。艺术院校的学生爱买旧画报，其目的也是想从普通的图片中寻找灵感，取得意想不到的美的启示。采集标本是指那些力所能及的小的实物，如红叶、枫叶、树皮、鹅卵石、贝壳、蝴等。

（二）重构重构的意义是将原物象美的、新鲜的色彩元素注入到新的结构体、新的环境中，使之产生新的生命。重构的过程是一个再创造的过程，它不仅反映着创作者对色彩理解认识的深度、对生活的体验和感受，同时也检验着创作者的色彩表达技巧和艺术素养。重构练习有两大类：一是根据采集对象的形色特征，经抽象过程，在正方形或长方形构图中完成。色彩构成课中的练习多用这种方法。此练习考虑更多是原物象与画面自身的完善程度；二是按不同门类的设计需要去重构，此时关注更多的是抽象来的色彩怎样与设计的形式达成和谐。也就是说，重构时不但要考虑和体现原物象的色彩特征，重要的是要看其设计作品的形态、结构、材质、风格、功能等是否与采集来的色彩风格相协调。色彩重构的方法有以下几种。（1）整体色按比例重构：将色彩对象较完整的采集下来，抽出几种典型的有代表性的色，按原色彩关系和比例，做出相应的色标，整体运用在服装配色上。其特点是能充分体现和保持原物象的色彩貌。

（2）整体色不按比例重构：将提取出的几种主要色等比例的做色标，根据服装的要求有选择的用。特点是运用灵活。由于不受原色面积比例的限制，所以就有可能进行多种色调的变化。重构的结果仍保留一些原物象的色彩感觉。

（3）部分色的重构：从抽象后的色彩关系中任意选择所需的色。特点是运用更加自由、更加主动原物象只给我们以色彩启示，并不受原配色关系的约束。

（4）形、色同时重构：在重构过程中，有时会发现如果与原物象的形同时进行考虑效果可能会好，更能充分显示其美的实质，突出整体特征。因为许多物象色体现是建立在特定形之上的，尤其是自然彩。在有纹样的服装搭配中显露得多。反过来讲，原物象的色彩和色彩关系往往也能给设计的形态、结构、材质以及总体风格带来启迪。

总之，色彩的重构始终要围绕着该设计的特征来进行，而不能一味地追求原物象的色彩效果。比如服装配色，采集的色彩有的可能适合于冬装与厚质地面料，象树皮色、虎皮色等；有的适合于夏装于薄质地面料，如水色、薄荷色等；有的适合于礼服，如各种宝石色；有的则适合于理想的创意性服装，如绘画色、民间色等。只有当色彩于形态有机地结合在一起时，才能称得上是好的色彩设计。

作业：1、提取几种主要色等比例的做出色标，根据服装的要求有选择的应用。（三）源泉色

1、自然色

自然色彩，指自然发生而不依存于人或社会关系的纯自然事物所具有的色彩。无论是花鸟鱼虫、飞禽走兽、还是明月星空、蓝天白云、青山碧水等这些来自生态领域的色彩，可以说是大自然最原始的未经修饰加工的颜色，其本身固有的性质都包含着美的规律。山巅岩石的结晶构成、高山苔鲜的栾暖孽生状态、树皮的裂纹节理、秋林的红叶、花草的盛开和结果、和谐的鸟羽和皮毛、贝壳的不斑痕纹理组织和颜色关系，无不蕴藏着有趣的、奇妙的装饰价值。从多年来国际、国内流行色的发布看，许多色组的提出都是以广阔的大自然为猎取目标的，像森林

色、沙滩色、枯草色、岩石色等。其中不少色名也是由动植物、矿物的名字来名命的，如孔雀绿、黄、玫红、蟹青、棕灰等。自然色已成为色彩学习中不可缺少的研究对象。（1）四季色：

春天的色彩朝气蓬勃、明朗、活泼。春天的空气有云霞、有水分映入眼内的多是经过空气层的明调.中间色

夏天是成长、充实、旺盛的季节，这是的自然界枝繁叶茂，无论是形状或色彩都是最豪华的，充满了

活力.