2019版 人音版 高中音乐 选择性必修5音乐基础理论《第五单元 调与调式》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐选择性必修5音乐基础理论《第五单元调与调式》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《第五单元调与调式》是高中音乐选择性必修5《音乐基础理论》中的重要章节，旨在通过对调与调式的系统学习，使学生掌握音乐理论的基础知识，具备分析和识别音乐作品调式的能力。本单元内容涵盖调及调号、大小调式、调式变音与半音阶、民族调式以及调的关系与调的转换等多个方面，是音乐理论学习的重要基石。（二）单元内容分析第十二节调及调号升号调：学习从C音开始，向上每隔一个纯五度的音所构成的调，以及调号的增加规律。降号调：了解从C音开始，向下每隔一个纯五度的音所构成的调，以及调号的增加规律。调的五度循环及等音调：掌握五度循环圈的规律，识别等音调。第十三节大小调式大调式：学习自然大调、和声大调和旋律大调的特点及音阶结构。小调式：掌握自然小调、和声小调和旋律小调的特点及音阶结构。关系大小调：理解关系大小调的概念及调式间的联系。同主音大小调：区分同主音大小调的差异。分析调式的基本方法：学会通过调号、主音、音阶结构等分析调式。第十四节调式变音与半音阶调式变音：理解调式变音的概念及其在调式中的作用。半音阶：学习大调和小调半音阶的构成及运用。第十五节民族调式五声调式：掌握宫、商、角、徵、羽五个基本音构成的调式。同宫系统各调式：了解同宫系统各调式间的关系。六声调式：学习在五声调式基础上加入变宫或清角构成的调式。七声调式：掌握清乐音阶、雅乐音阶和燕乐音阶的特点。第十六节调的关系与调的转换调的关系：理解调与调之间的远近关系。转调：学习从一个调转换到另一个调的方法及类型。移调：掌握移调的概念及基本方法。旋律：了解旋律的类型、进行方向及主调音乐与复调音乐的区别。旋律的发展手法：学习重复、模进、扩展和紧缩、对比、再现等旋律发展手法。（三）单元内容整合本单元内容整合旨在通过系统的学习，使学生全面掌握调与调式的基础知识，具备分析和识别音乐作品调式的能力。具体整合思路如下：基础理论学习：从调及调号入手，学习升号调和降号调的构成规律，理解调的五度循环及等音调概念，为后续学习打下基础。大小调式分析：深入学习大调式和小调式的特点，掌握关系大小调和同主音大小调的差异，学会分析调式的基本方法。调式变音与半音阶：通过调式变音的学习，理解其在调式中的作用，掌握大调和小调半音阶的构成及运用。民族调式探索：了解五声调式、同宫系统各调式、六声调式和七声调式的特点，拓宽音乐理论视野。调的转换与运用：学习调的关系、转调和移调的方法，理解旋律的类型及发展手法，提升音乐分析能力。通过上述整合，本单元内容将形成一个完整的理论体系，帮助学生系统地掌握调与调式的基础知识，为深入学习音乐理论打下坚实基础。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，审美感知素养的培养主要体现在以下几个方面：音乐听觉体验：通过聆听不同调式的音乐作品，感受不同调式带来的听觉差异，体验调式在音乐表现中的作用。音乐要素分析：引导学生分析音乐作品中旋律、节奏、速度、力度、音色等要素的特点，理解这些要素如何共同构成调式的独特美感。音乐风格认知：通过对比不同调式的音乐作品，帮助学生认知不同调式所呈现的音乐风格，提升对音乐风格的辨识能力。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学中，艺术表现素养的培养主要体现在以下几个方面：调式运用：鼓励学生在演唱、演奏或音乐编创中尝试运用不同的调式，通过实践体验调式对音乐表现的影响。作品分析：通过对经典音乐作品的调式分析，引导学生理解调式在作品中的作用，提升学生的作品分析能力。创作实践：组织学生进行音乐创作实践，要求学生在创作中注意调式的选择和运用，提升学生的创作水平。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学中，文化理解素养的培养主要体现在以下几个方面：多元文化视野：通过介绍不同国家和地区的音乐作品，引导学生了解不同文化背景下的音乐调式特点，拓宽学生的音乐文化视野。民族音乐传承：重点讲解中国民族调式的特点和发展历程，引导学生理解民族音乐在文化传承中的重要作用，增强学生的文化自信。音乐与社会生活：通过分析音乐作品与社会生活的关系，引导学生理解音乐调式如何反映社会生活的变迁和人们的精神世界，提升学生的文化理解能力。通过上述三个方面的培养，本单元教学将全面提升学生的音乐核心素养，为他们的音乐学习和艺术发展奠定坚实基础。学情分析（一）已知内容分析在进入《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》选择性必修5《音乐基础理论》的第五单元《调与调式》的学习之前，学生已经具备了一定的音乐基础知识和音乐感知能力。在之前的音乐学习中，学生已经掌握了音乐的基本元素，如音高、节奏、旋律等，并能够对简单的音乐作品进行欣赏和分析。学生还学习了音乐鉴赏、歌唱、演奏等必修模块，积累了一定的音乐实践经验。具体来说，学生在已知内容方面主要包括：音乐基础知识：学生能够识别乐谱中的基本音符、休止符、节奏型等，理解音乐的基本构成元素。音乐感知能力：学生能够通过聆听音乐作品，感受音乐的情绪、风格和基本特点，对音乐的审美有一定的认知。音乐实践能力：学生参与了歌唱、演奏等音乐实践活动，积累了一定的音乐表演经验，能够初步运用所学技能进行音乐表现。音乐分析能力：学生已经学习过音乐鉴赏模块，能够初步分析音乐作品的题材、体裁、风格和表现形式等。（二）新知内容分析《调与调式》单元是音乐基础理论的重要组成部分，它涉及到音乐作品中调的运用和调式的分析，是理解和创作音乐作品的基础。本单元的新知内容主要包括：调及调号：学生需要理解调的概念，掌握主音和调式的关系，以及调号的书写规则和含义。特别是升号调和降号调的构成规律，以及等音调的识别。大小调式：学生需要掌握大调式和小调式的音阶结构，理解稳定音级和不稳定音级的区别，以及它们在音乐表现中的作用。学生还需要了解自然大调、和声大调和旋律大调，以及自然小调、和声小调和旋律小调的特点。关系大小调与同主音大小调：学生需要理解关系大小调的概念，即相同调号的大小调，以及同主音大小调的概念，即主音相同但调号不同的大小调。调式变音与半音阶：学生需要了解调式变音的概念，掌握调式变音在音乐作品中的运用，以及半音阶的构成和运用。民族调式：学生需要了解五声调式、六声调式和七声调式的概念，掌握它们的音阶结构和特点，以及同宫系统各调式的关系。调的关系与调的转换：学生需要理解调与调之间的关系，掌握近关系调和远关系调的概念，以及转调的类型和移调的方法。学生还需要了解旋律的类型和发展手法。（三）学生学习能力分析高中学生在学习能力方面已经具备了一定的自主性和探究性，能够独立思考和解决问题。在音乐学习上，学生已经具备了一定的音乐感知能力和实践能力，能够通过聆听和分析音乐作品，理解音乐的基本特点和表现手法。学生还具备了一定的音乐创作和表演能力，能够在音乐实践中运用所学知识和技能进行创作和表演。具体来说，学生在学习《调与调式》单元时可能具备以下能力：逻辑思维能力：学生能够运用逻辑思维对音乐作品进行分析，理解调的运用和调式的特点。自主学习能力：学生能够自主查阅相关资料，了解调与调式的相关知识和运用方法。合作探究能力：学生能够通过小组讨论和合作探究，共同解决学习中的问题和难点。实践创新能力：学生能够在音乐实践中运用所学知识和技能进行创作和表演，展现自己的音乐才华。（四）学习障碍突破策略在学习《调与调式》单元时，学生可能会遇到一些学习障碍，如理论知识较为抽象、调式分析难度较大等。为了突破这些学习障碍，教师可以采取以下策略：直观教学法：通过图谱、动画等直观教学手段，帮助学生理解调的概念和调式的结构。例如，利用五线谱和简谱展示不同调式的音阶结构，让学生直观感受调式的差异。实例分析法：选取经典音乐作品作为实例，引导学生分析作品中的调的运用和调式的特点。通过具体作品的分析，帮助学生掌握调式分析的方法和技巧。分层教学法：根据学生的不同学习水平和能力差异，采取分层教学策略。对于基础较弱的学生，注重基础知识的讲解和巩固；对于基础较好的学生，注重拓展知识和提高能力。合作探究法：组织学生进行小组讨论和合作探究，鼓励学生相互交流和分享学习心得。通过合作探究，帮助学生解决学习中的问题和难点，提高学习效果。实践体验法：通过音乐实践活动，如歌唱、演奏、创作等，让学生亲身体验调的运用和调式的特点。通过实践体验，加深学生对调与调式的理解和掌握。反馈评价法：及时给予学生反馈和评价，帮助学生了解自己的学习情况和进步空间。通过反馈评价，激励学生积极参与学习活动，提高学习动力和自信心。通过学情分析，教师可以更好地了解学生的学习情况和需求，制定有针对性的教学策略和方法，帮助学生克服学习障碍，提高学习效果。教师还应注重培养学生的自主学习能力和合作探究能力，为学生的全面发展奠定坚实的基础。四、大主题或大概念设计本单元的大主题或大概念设计为“探索音乐的调与调式：深入理解音乐作品的结构与风格”。通过本单元的学习，学生将探索音乐中的调与调式概念，理解不同调式在音乐作品中的运用及其带来的独特美感与风格特征。大主题下涵盖多个子主题，包括调与调号、大小调式、调式变音与半音阶、民族调式以及调的关系与转换等，旨在引导学生全面而深入地理解音乐调式的精髓。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过聆听和分析不同调式的音乐作品，感受并理解调式对音乐风格和情感表达的影响，提升对音乐艺术独特美感的体验与感悟能力。学生能够辨识并描述不同调式（如大调式、小调式、民族调式等）的基本特征，包括音阶结构、旋律走向、和声色彩等，增强对音乐作品音响特征和情感内涵的把握能力。（二）艺术表现学生能够运用所学调式知识，尝试创作或改编简单的音乐作品，表达特定的情感与风格，展现对调式运用的艺术实践能力。学生能够在合唱、合奏等集体音乐活动中，准确运用调式知识，提升音乐表现的准确性和协调性，增强艺术表达的自信心和团队合作精神。（三）文化理解学生能够通过学习不同文化背景下的调式运用，理解调式与音乐文化之间的密切联系，拓宽音乐文化视野，增进对不同音乐文化的理解和尊重。学生能够探讨调式在音乐创作和传承中的重要作用，理解调式变化对音乐创新和发展的意义，提升对音乐文化传承与发展的认识。六、大单元教学重点调与调号的教学：重点讲解调的概念、调号的识别方法以及升号调和降号调的构成规律，帮助学生掌握调与调号的基础知识。大小调式的教学：深入剖析大调式和小调式的音阶结构、和声特点以及情感表达，通过对比学习，使学生深刻理解两种调式的异同及其在音乐作品中的运用。调式变音与半音阶的教学：讲解调式变音的概念及其在旋律进行中的作用，介绍半音阶的构成与运用，拓宽学生对复杂调式结构的认知。民族调式的教学：重点介绍五声调式、六声调式和七声调式的特点及其在民族音乐中的运用，引导学生领略民族音乐的独特魅力。调的关系与转换的教学：讲解调与调之间的关系，包括近关系调与远关系调，以及转调的类型与手法，帮助学生理解调式转换在音乐作品中的运用及其艺术效果。七、大单元教学难点调式特征的理解与辨识：学生需要准确理解并辨识不同调式的特征，包括音阶结构、和声色彩以及情感表达等，这需要学生在大量聆听和分析音乐作品的基础上，逐步积累经验和感悟。调式变音与半音阶的运用：调式变音与半音阶的运用相对复杂，学生需要掌握变音记号的使用规则，理解变音在旋律进行中的作用，以及半音阶的构成与运用方法，这对学生的音乐理论基础和音乐创作能力提出了较高要求。民族调式的文化理解：民族调式蕴含着丰富的文化内涵和地域特色，学生需要在学习民族调式的同时，深入了解其背后的文化背景和音乐传统，这对学生的文化理解能力和跨学科整合能力提出了挑战。调式转换的艺术处理：调式转换是音乐创作中常用的手法之一，学生需要理解转调的目的、类型及手法，并在实际创作中灵活运用，这对学生的音乐创作能力和艺术表现力提出了较高要求。教学难点突破策略：加强音乐聆听与分析：通过大量聆听不同调式的音乐作品，引导学生分析调式的特征及其对音乐风格和情感表达的影响，提升学生的审美感知能力。强化音乐理论基础：通过系统讲解调式理论、和声知识等音乐理论基础，帮助学生掌握调式变音、半音阶等复杂概念的运用方法，提升学生的音乐创作能力。结合文化背景教学：在讲解民族调式时，结合相关文化背景和音乐传统，引导学生深入理解民族调式的文化内涵和地域特色，提升学生的文化理解能力。开展音乐创作实践：鼓励学生运用所学调式知识进行音乐创作或改编实践，通过实际操作加深对调式运用的理解和掌握，提升学生的艺术表现力和创造力。通过以上教学策略的实施，旨在帮助学生克服教学难点，全面而深入地理解调与调式的精髓，提升音乐核心素养。八、大单元整体教学思路《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》明确指出了高中音乐课程的核心素养包括审美感知、艺术表现和文化理解三个维度。在本单元《第五单元调与调式》的教学设计中，我们将围绕这三个核心素养，通过一系列的教学活动，帮助学生深入理解调与调式的相关知识，提升其音乐理论素养和实践能力。以下是本单元的整体教学思路及教学目标设定。一、教学目标设定本单元的教学目标设定旨在通过《第五单元调与调式》的学习，全面提高学生的音乐核心素养，具体涵盖审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。（一）审美感知音乐音响特征的体验与理解：学生能够感知不同调与调式在音乐作品中的音响特征，理解这些特征如何影响音乐的整体风格和情绪表达。音乐美感的领悟与欣赏：通过聆听和分析不同调与调式的音乐作品，学生能够领悟音乐中的美感，欣赏音乐作品中的独特魅力和艺术价值。音乐情境的想象与共鸣：引导学生通过音乐作品中的调与调式，想象音乐所描绘的情境，与音乐作品产生共鸣，增强审美感知能力。（二）艺术表现音乐理论知识的应用与实践：学生能够将所学的调与调式理论知识应用于音乐实践中，如演奏、演唱和创作等，提升艺术表现能力。音乐技能的掌握与提升：通过学习和实践，学生能够熟练掌握不同调与调式的音乐技能，如调性转换、和声运用等，提高音乐表演水平。音乐情感的表达与传递：引导学生在艺术表现中准确表达音乐作品的情感内涵，通过音乐传递个人情感和思想。（三）文化理解音乐文化背景的认知与理解：学生能够了解不同调与调式在音乐文化中的背景和意义，理解它们在不同文化环境中的表现形式和特征。音乐艺术价值的认识与评价：通过对音乐作品的分析和评价，学生能够认识到不同调与调式在音乐艺术中的价值，形成自己独特的艺术见解和评价能力。音乐文化的传承与创新：鼓励学生在理解和尊重传统音乐文化的基础上，进行音乐创作和创新，推动音乐文化的传承与发展。二、教学整体思路为实现上述教学目标，本单元的教学将遵循以下整体思路：（一）理论与实践相结合理论讲授：通过课堂讲解，使学生了解调与调式的基本概念、分类和特征，掌握相关理论知识。实践应用：结合音乐作品，通过演奏、演唱和创作等实践活动，使学生将理论知识应用于实际音乐中，提升艺术表现能力。（二）循序渐进，分层教学基础知识学习：从调与调式的基础知识入手，逐步引导学生深入理解和掌握相关概念。进阶知识拓展：在掌握基础知识的基础上，进一步拓展学生的知识面，涉及更复杂的调与调式变换和应用。分层指导：针对不同学生的学习水平和能力，进行分层指导和教学，确保每位学生都能得到适合自己的学习内容和挑战。（三）情境创设与体验教学情境创设：通过创设与音乐作品相关的情境，引导学生更好地理解和感受音乐作品中的调与调式特征。体验教学：鼓励学生通过亲身体验和实践，感受不同调与调式在音乐表现中的差异和魅力，增强审美感知和艺术表现能力。（四）跨学科融合与文化理解跨学科融合：将音乐与其他学科如历史、文学等相结合，帮助学生从更广阔的视角理解音乐作品中的调与调式特征及其文化背景。文化理解：通过介绍不同文化中的音乐作品和调与调式特征，引导学生理解音乐文化的多样性和丰富性，培养跨文化交流和理解的能力。三、教学实施策略为实现上述教学整体思路和目标，本单元将采取以下教学实施策略：（一）情境导入与激发兴趣在每节课的开始，通过播放与本节课内容相关的音乐作品或视频片段，创设相应的音乐情境，激发学生的学习兴趣和好奇心。引导学生思考音乐作品中的调与调式特征及其所表达的情感和意境。（二）理论讲授与互动讨论在课堂上，通过PPT、板书等形式进行理论知识的讲授，同时结合音乐作品实例进行分析和讲解。鼓励学生积极参与互动讨论，分享自己的见解和感受，加深对调与调式相关知识的理解。（三）实践操作与体验学习组织学生进行演奏、演唱和创作等实践活动，将所学的调与调式理论知识应用于实际音乐中。通过实践操作和体验学习，使学生更好地理解和掌握相关知识，提升艺术表现能力。（四）小组合作与协作学习将学生分成小组进行合作学习，共同完成任务和项目。通过小组合作和协作学习，培养学生的团队精神和协作能力，同时促进学生之间的交流和分享。（五）评价反馈与持续改进在教学过程中，注重对学生的表现进行及时评价和反馈。通过课堂表现、作业完成情况、实践活动表现等多个方面进行评价，了解学生的学习情况和存在的问题。针对评价结果，及时调整教学策略和方法，持续改进教学效果。四、教学内容安排根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》和所给教学设计的结构模板，本单元《第五单元调与调式》的教学内容安排如下：（一）第十二节调及调号教学内容：调与调号的基本概念、升号调与降号调的构成规律、调的五度循环及等音调。教学目标：学生能够理解调与调号的基本概念，掌握升号调与降号调的构成规律，了解调的五度循环及等音调现象。教学活动：通过PPT展示和音乐作品实例分析，讲解调与调号的基本概念；引导学生总结升号调与降号调的构成规律；通过练习和讨论，加深学生对调的五度循环及等音调现象的理解。（二）第十三节大小调式教学内容：大调式与小调式的概念与特征、关系大小调与同主音大小调、分析调式的基本方法。教学目标：学生能够理解大调式与小调式的概念与特征，掌握关系大小调与同主音大小调的识别方法，学会分析音乐作品中的调式特征。教学活动：通过音乐作品实例分析，讲解大调式与小调式的概念与特征；引导学生总结关系大小调与同主音大小调的识别方法；组织学生进行调式分析练习，提高分析调式的能力。（三）第十四节调式变音与半音阶教学内容：调式变音的概念与类型、半音阶的构成与应用。教学目标：学生能够理解调式变音的概念与类型，掌握半音阶的构成方法，了解半音阶在音乐作品中的应用。教学活动：通过音乐作品实例分析，讲解调式变音的概念与类型；引导学生总结半音阶的构成方法；组织学生进行半音阶练习和创作活动，提高应用半音阶的能力。（四）第十五节民族调式教学内容：五声调式、同宫系统各调式、六声调式与七声调式的概念与特征。教学目标：学生能够理解民族调式的概念与特征，掌握五声调式、同宫系统各调式、六声调式与七声调式的识别方法。教学活动：通过音乐作品实例分析，讲解民族调式的概念与特征；引导学生总结五声调式、同宫系统各调式、六声调式与七声调式的识别方法；组织学生进行民族调式创作活动，提高创作能力。（五）第十六节调的关系与调的转换教学内容：调的关系、转调的类型与手法、移调的概念与方法。教学目标：学生能够理解调的关系与转调的概念与手法，掌握移调的方法与应用。教学活动：通过音乐作品实例分析，讲解调的关系与转调的概念与手法；引导学生总结移调的方法与应用；组织学生进行转调与移调练习活动，提高应用能力。五、学业评价本单元的学业评价将围绕审美感知、艺术表现和文化理解三个维度进行，具体评价方式包括：（一）课堂表现评价通过观察学生在课堂上的表现，如参与讨论的积极性、回答问题的准确性等，评价学生的审美感知能力和艺术表现能力。（二）作业完成情况评价通过检查学生完成的作业情况，如调式分析练习、创作作品等，评价学生对调与调式相关知识的掌握程度和应用能力。（三）实践活动表现评价通过观察学生在演奏、演唱和创作等实践活动中的表现，评价学生的艺术表现能力和创新能力。（四）综合评价结合以上三个方面的评价结果，对学生进行综合评价，了解学生在本单元学习中的整体表现和发展情况。针对评价结果提出具体的改进建议和指导意见，帮助学生进一步提高音乐核心素养。通过以上教学整体思路和实施策略的安排，本单元《第五单元调与调式》的教学将全面提高学生的音乐核心素养，为其未来的音乐学习和创作奠定坚实的基础。九、学业评价学业评价是教学过程中不可或缺的一环，它旨在全面、公正、有效地评估学生的学习成果，确保教学目标的实现。根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐选择性必修5《音乐基础理论》中《第五单元调与调式》的教学内容，本单元将从审美感知、艺术表现和文化理解三个维度设定教学目标、学习目标和评价目标。一、教学目标通过本单元的教学，旨在培养学生的音乐学科核心素养，具体目标如下：审美感知：学生能够识别和理解不同调式及其变音在音乐中的表现，体验其独特的音响特征和文化内涵。学生能够通过聆听和分析不同调式的音乐作品，感受其音乐风格和情感表达。艺术表现：学生能够运用所学知识，分析和创作具有特定调式的音乐作品，展示其艺术表现能力。学生能够通过歌唱、演奏等方式，准确表达不同调式音乐作品的音乐风格和情感。文化理解：学生能够理解不同调式在音乐文化中的地位和作用，认识到其对音乐创作和表现的影响。学生能够通过学习不同民族和地区的调式，增进对多元音乐文化的理解和尊重。二、学习目标审美感知：学生能够识别不同调式的调号及其主音。学生能够理解大调式和小调式的音阶结构及其音响特征。学生能够分辨调式变音在音乐作品中的作用和意义。学生能够感受和理解民族调式的独特韵味和文化内涵。艺术表现：学生能够运用所学知识，分析音乐作品中的调式运用。学生能够创作具有特定调式的简短音乐作品。学生能够通过歌唱或演奏，准确表达不同调式音乐作品的音乐风格和情感。文化理解：学生能够了解不同调式在音乐文化中的地位和作用。学生能够认识到调式对音乐创作和表现的影响。学生能够通过学习不同民族和地区的调式，增进对多元音乐文化的理解和尊重。三、评价目标为了全面评估学生的学习成果，本单元将从审美感知、艺术表现和文化理解三个维度设定评价目标，并设计相应的评价方式。审美感知：评价目标：学生能够准确识别不同调式的调号及其主音，理解大调式和小调式的音阶结构及其音响特征，分辨调式变音在音乐作品中的作用和意义，感受和理解民族调式的独特韵味和文化内涵。评价方式：聆听测试：播放不同调式的音乐作品，要求学生识别调式并说明理由。分析作业：要求学生分析指定音乐作品中的调式运用，并撰写分析报告。课堂讨论：组织学生讨论不同调式的音响特征和文化内涵，鼓励学生发表个人见解。艺术表现：评价目标：学生能够运用所学知识，分析音乐作品中的调式运用，创作具有特定调式的简短音乐作品，通过歌唱或演奏准确表达不同调式音乐作品的音乐风格和情感。评价方式：创作作业：要求学生创作具有特定调式的简短音乐作品，并进行展示和分享。歌唱/演奏测试：要求学生选择不同调式的音乐作品进行歌唱或演奏，评估其音乐表现能力。同伴评价：组织学生相互评价歌唱或演奏作品，提出改进建议。文化理解：评价目标：学生能够了解不同调式在音乐文化中的地位和作用，认识到调式对音乐创作和表现的影响，通过学习不同民族和地区的调式，增进对多元音乐文化的理解和尊重。评价方式：调研报告：要求学生调研不同民族和地区的调式特点，撰写调研报告并分享。课堂讨论：组织学生讨论调式在音乐文化中的地位和作用，鼓励学生发表个人见解。文化展示：鼓励学生通过音乐表演、PPT展示等方式，展示对不同调式音乐文化的理解和尊重。四、具体评价内容与设计审美感知评价评价内容：调式识别与理解评价设计：任务：聆听一段包含不同调式的音乐作品（如《蓝色多瑙河》），要求学生识别并写出每段音乐的调式。标准：能够准确识别大调式、小调式以及民族调式，并能用简洁的语言描述各调式的音响特征。方式：闭卷测试，学生书面作答。评价内容：调式变音识别评价设计：任务：提供一段包含调式变音的音乐作品（如《第三十八交响曲》），要求学生识别并标记出所有调式变音。标准：能够准确识别并标记出所有调式变音，理解其在音乐作品中的作用。方式：闭卷测试，学生书面作答并标记乐谱。艺术表现评价评价内容：音乐作品创作评价设计：任务：要求学生以指定的调式（如C大调、a小调）创作一段简短的音乐作品（如旋律片段），并附上简单的创作说明。标准：作品应符合指定的调式要求，旋律流畅、富有表现力，创作说明清晰、有条理。方式：开放性作业，学生提交乐谱和创作说明，教师进行评价。评价内容：歌唱/演奏表现评价设计：任务：组织一次歌唱或演奏会，要求学生选择不同调式的音乐作品进行表演。标准：能够准确表达音乐作品的音乐风格和情感，音准、节奏准确，表演自然、大方。方式：现场表演，教师和其他同学共同评价。文化理解评价评价内容：调式文化研究评价设计：任务：要求学生选择一种民族调式（如五声调式）进行研究，了解其历史背景、文化内涵以及在音乐作品中的应用。标准：研究报告应包含调式的历史背景、文化内涵、音乐特征以及具体应用实例，内容详实、条理清晰。方式：开放性作业，学生提交研究报告，教师进行评价。评价内容：多元音乐文化展示评价设计：任务：组织一次多元音乐文化展示活动，要求学生通过音乐表演、PPT展示等方式，展示对不同调式音乐文化的理解和尊重。标准：展示内容应准确反映调式的音乐特征和文化内涵，表演自然、大方，PPT制作精美、内容丰富。方式：现场展示，教师和其他同学共同评价。通过上述评价目标的设定和评价方式的设计，本单元旨在全面、公正、有效地评估学生的学习成果，促进学生的全面发展。教师也应及时反馈评价结果，帮助学生了解自己的学习状况，明确改进方向，进一步提升音乐学科核心素养。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元的教学以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，旨在通过《第五单元调与调式》的教学，全面培养学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。本单元内容涵盖了调与调式的基本理论、大小调式、民族调式以及调的关系与转换等多个方面，理论性强，内容抽象，因此在教学过程中，需要注重理论与实践的结合，采用多样化的教学方法和手段，激发学生的学习兴趣，提升教学效果。具体实施思路如下：整体规划与分段实施：本单元内容较多，需要整体规划，分段实施。对单元内容进行整体介绍，让学生对本单元的学习内容有大致的了解。然后，按照内容顺序，分阶段进行教学，每阶段结束后进行总结和巩固。理论与实践相结合：理论讲解与实践操作相结合，通过具体音乐作品的分析和演奏，帮助学生理解抽象的调与调式理论。例如，在讲解大调式和小调式时，可以选取不同调式的经典作品进行欣赏和演奏，让学生直观感受不同调式的音乐特点。多媒体辅助教学：充分利用多媒体教学手段，如PPT、音频、视频等，丰富教学内容，提高教学效果。例如，在讲解调的五度循环及等音调时，可以通过动画演示调的五度循环过程，帮助学生更好地理解。互动与合作学习：鼓励学生之间的互动与合作，通过小组讨论、合作学习等方式，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度和自主学习能力。例如，在分析调式的基本方法时，可以组织学生进行小组讨论，共同分析音乐作品的调式。阶段性评价与反馈：每阶段教学结束后，进行阶段性评价，及时了解学生的学习情况，针对存在的问题进行反馈和指导。鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养学生的自我反思能力和批判性思维。二、教学目标设定（一）审美感知学生能够感受和理解不同调式音乐作品的音响特征和情感表达，提升对音乐美感的体验能力。学生能够通过聆听和分析音乐作品，辨识不同调式的音乐特点，如大调式的明亮色彩和小调式的柔和色彩。（二）艺术表现学生能够运用所学的调与调式理论，分析和演奏不同调式的音乐作品，提升音乐表现能力。学生能够在合唱、合奏等集体表演中，准确运用调与调式理论，提升团队协作和表演水平。（三）文化理解学生能够理解调与调式在不同文化背景下的运用和发展，增进对不同音乐文化的认识和理解。学生能够通过学习民族调式，感受中华民族音乐的独特魅力和文化底蕴，增强文化自信。三、教学结构图第五单元调与调式|+++|||第十二节调及调号第十三节大小调式第十四节调式变音与半音阶|||+++++++++||||||升号调降号调等音调大调式小调式关系大小调同主音大小调分析调式调式变音半音阶|第十五节民族调式|+++||五声调式六声调式七声调式|第十六节调的关系与调的转换|++++||调的关系转调（近关系转调远关系转调离调）移调旋律旋律发展手法四、具体教学实施步骤第一阶段：调及调号（2课时）第1课时：升号调与降号调导入新课（5分钟）通过播放不同调式的音乐作品片段，引导学生感受不同调式的音乐特点，激发学生的学习兴趣。理论讲解（20分钟）讲解调的概念、主音、音阶等基本概念。详细介绍升号调和降号调的构成规律，通过PPT展示升号调和降号调的调号及音阶排列。实例分析（15分钟）选取C大调、G大调、D大调等升号调作品，以及F大调、B大调等降号调作品进行实例分析，让学生直观感受不同调式的音响特征。课堂练习（10分钟）要求学生在高音谱表上写出C大调、G大调、F大调的调号及音阶。课堂小结（5分钟）总结升号调和降号调的构成规律，强调调号在音乐作品中的重要作用。第2课时：调的五度循环及等音调复习旧知（5分钟）复习上节课学习的升号调和降号调知识。理论讲解（20分钟）讲解调的五度循环规律，通过动画演示调的五度循环过程。介绍等音调的概念，通过实例说明等音调在音乐作品中的运用。实例分析（15分钟）选取等音调作品进行实例分析，让学生感受等音调在音乐作品中的音响效果。课堂练习（10分钟）要求学生找出几对等音调作品，并分析它们的音响差异。课堂小结（5分钟）总结调的五度循环及等音调知识，强调调式转换在音乐创作中的重要性。第二阶段：大小调式（3课时）第1课时：大调式导入新课（5分钟）通过播放大调式音乐作品片段，引导学生感受大调式的明亮色彩。理论讲解（20分钟）讲解大调式的概念、音阶结构、稳定音级与不稳定音级等基本知识。详细介绍自然大调、和声大调、旋律大调的特点及运用。实例分析（15分钟）选取C大调、G大调等自然大调作品，以及和声大调、旋律大调作品进行实例分析。课堂练习（10分钟）要求学生在高音谱表上写出C大调、G大调的自然大调音阶。课堂小结（5分钟）总结大调式的知识要点，强调大调式在音乐作品中的运用。第2课时：小调式复习旧知（5分钟）复习上节课学习的大调式知识。理论讲解（20分钟）讲解小调式的概念、音阶结构、稳定音级与不稳定音级等基本知识。详细介绍自然小调、和声小调、旋律小调的特点及运用。实例分析（15分钟）选取a小调、e小调等自然小调作品，以及和声小调、旋律小调作品进行实例分析。课堂练习（10分钟）要求学生在高音谱表上写出a小调的自然小调音阶。课堂小结（5分钟）总结小调式的知识要点，强调小调式在音乐作品中的运用。第3课时：关系大小调与同主音大小调复习旧知（5分钟）复习大调式和小调式知识。理论讲解（20分钟）讲解关系大小调的概念及构成规律，通过实例说明关系大小调在音乐作品中的运用。介绍同主音大小调的概念及构成规律，通过实例说明同主音大小调在音乐作品中的音响差异。实例分析（15分钟）选取关系大小调作品进行实例分析，让学生感受关系大小调之间的音响联系。选取同主音大小调作品进行实例分析，让学生感受同主音大小调之间的音响差异。课堂练习（10分钟）要求学生找出几对关系大小调和同主音大小调作品，并分析它们的音响联系和差异。课堂小结（5分钟）总结关系大小调和同主音大小调知识，强调调式转换在音乐创作中的重要性。第三阶段：调式变音与半音阶（2课时）第1课时：调式变音导入新课（5分钟）通过播放包含调式变音的音乐作品片段，引导学生感受调式变音在音乐作品中的音响效果。理论讲解（20分钟）讲解调式变音的概念及作用，介绍辅助音和经过音的概念及运用。通过实例说明调式变音在音乐作品中的具体运用。实例分析（15分钟）选取包含调式变音的音乐作品进行实例分析，让学生感受调式变音在作品中的音响效果。课堂练习（10分钟）要求学生在乐谱上标注出某首作品中的调式变音。课堂小结（5分钟）总结调式变音的知识要点，强调调式变音在音乐创作中的重要性。第2课时：半音阶复习旧知（5分钟）复习调式变音知识。理论讲解（20分钟）讲解半音阶的概念及构成规律，介绍大调半音阶和小调半音阶的写法。通过实例说明半音阶在音乐作品中的具体运用。实例分析（15分钟）选取包含半音阶的音乐作品进行实例分析，让学生感受半音阶在作品中的音响效果。课堂练习（10分钟）要求学生在高音谱表上写出C大调、a小调的半音阶。课堂小结（5分钟）总结半音阶的知识要点，强调半音阶在音乐创作中的重要性。第四阶段：民族调式（2课时）第1课时：五声调式与六声调式导入新课（5分钟）通过播放民族调式音乐作品片段，引导学生感受民族调式的独特魅力。理论讲解（20分钟）讲解五声调式的概念及构成规律，介绍宫、商、角、徵、羽五个音级。讲解六声调式的概念及构成规律，介绍在五声调式基础上加入清角或变宫构成的六声调式。实例分析（15分钟）选取五声调式和六声调式音乐作品进行实例分析，让学生感受民族调式的音响特点。课堂练习（10分钟）要求学生在高音谱表上写出C宫调式、D商调式的五声调式和六声调式音阶。课堂小结（5分钟）总结五声调式和六声调式的知识要点，强调民族调式在中华音乐文化中的重要性。第2课时：七声调式复习旧知（5分钟）复习五声调式和六声调式知识。理论讲解（20分钟）讲解七声调式的概念及构成规律，介绍清乐音阶、雅乐音阶和燕乐音阶的特点。通过实例说明七声调式在音乐作品中的具体运用。实例分析（15分钟）选取七声调式音乐作品进行实例分析，让学生感受七声调式的音响特点。课堂练习（10分钟）要求学生在高音谱表上写出C宫调式的清乐音阶、雅乐音阶和燕乐音阶。课堂小结（5分钟）总结七声调式的知识要点，强调民族调式在传承和发展中华音乐文化中的作用。第五阶段：调的关系与调的转换（2课时）第1课时：调的关系与转调导入新课（5分钟）通过播放包含转调的音乐作品片段，引导学生感受转调在音乐作品中的音响效果。理论讲解（20分钟）讲解调的关系及远近关系的判断方法。介绍转调的概念及类型，包括近关系转调、远关系转调和离调。实例分析（15分钟）选取包含转调的音乐作品进行实例分析，让学生感受转调在作品中的音响效果。课堂练习（10分钟）要求学生分析某首作品中的转调类型及转调过程。课堂小结（5分钟）总结调的关系与转调知识，强调转调在音乐创作中的重要性。第2课时：移调与旋律复习旧知（5分钟）复习调的关系与转调知识。理论讲解（20分钟）讲解移调的概念及移调方法，包括按照音程关系移调、改变谱号移调和移调记谱。介绍旋律的概念及类型，包括声乐旋律和器乐旋律、歌唱性旋律与朗诵性旋律。讲解旋律进行的方向和主调音乐与复调音乐的区别。实例分析（15分钟）选取包含移调的音乐作品进行实例分析，让学生感受移调在作品中的音响效果。选取不同类型的旋律作品进行实例分析，让学生感受旋律的多样性。课堂练习（10分钟）要求学生将某首作品移调到一个新的调上，并写出移调后的乐谱。分析某首作品的旋律类型及旋律进行方向。课堂小结（5分钟）总结移调与旋律知识，强调旋律在音乐创作中的重要性。第六阶段：综合练习与单元总结（1课时）综合练习（30分钟）组织学生进行综合练习，包括在高音谱表上写出不同调式的调号及音阶、分析音乐作品的调式及转调过程、创作包含特定调式的简短旋律等。单元总结（15分钟）总结本单元所学知识要点，强调调与调式在音乐创作和表演中的重要性。鼓励学生将所学知识运用到实际的音乐学习和创作中，提升音乐核心素养。学业评价（5分钟）进行单元学业评价，检查学生的学习效果，针对存在的问题进行反馈和指导。通过以上教学实施步骤，旨在全面培养学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过多样化的教学方法和手段，激发学生的学习兴趣，提升教学效果。十一、大情境、大任务创设大情境设计情境主题：音乐调色盘——探索调与调式的无限可能情境背景：欢迎各位同学踏入“音乐调色盘”的神秘世界！在这里，音乐不仅是声音的艺术，更是色彩与情感的交织。调与调式，作为音乐创作的基石，如同调色板上的各种颜色，为音乐作品赋予了独特的风格和情感。本次旅程，我们将一同探索调与调式的奥秘，从基础的调及调号开始，逐步深入大小调式、民族调式，直至调的关系与转换，解锁音乐创作的无限可能。大任务设计任务一：调与调号的初探（审美感知）任务目标：学生能够识别并理解调及调号的基本概念，感受不同调号对音乐作品情感表达的影响。通过聆听和分析，学生能够初步感知不同调号下音乐作品的情感色彩和风格特点。活动设计：导入活动：播放几段不同调号的经典音乐作品片段，如C大调《欢乐颂》、G大调《月光奏鸣曲》第一乐章等，引导学生聆听并感受调号对音乐情感表达的影响。理论学习：详细讲解调及调号的概念，包括主音、音阶、调号等，并通过PPT展示不同调号的音阶排列和调号标记。小组讨论：将学生分成小组，每组分配一个调号，通过查找资料和讨论，总结该调号下常见音乐作品的情感色彩和风格特点，并准备简短汇报。任务二：大小调式的深入探索（艺术表现）任务目标：学生能够掌握大调式和小调式的基本特点和音阶结构，理解它们在音乐作品中的运用。通过创作实践，学生能够尝试运用大调式或小调式创作简短旋律，表达特定情感。活动设计：理论学习：详细讲解大调式和小调式的概念、音阶结构、稳定音级与不稳定音级等，通过实例分析不同调式在音乐作品中的表现。实例分析：选取具有代表性的大调式和小调式音乐作品片段，如C大调《命运交响曲》、a小调《夜曲》等，引导学生分析调式对音乐情感表达的作用。创作实践：鼓励学生运用所学知识，尝试创作一段简短旋律，可以选择大调式表达欢乐、明亮的情感，或小调式表达忧郁、悲伤的情感。创作完成后，进行小组展示和交流。任务三：民族调式的魅力发现（文化理解）任务目标：学生能够了解民族调式的基本概念和特点，感受中华民族音乐的独特魅力。通过分析民族音乐作品，学生能够理解民族调式在文化传承和发展中的重要性。活动设计：理论学习：介绍五声调式、六声调式、七声调式的基本概念和特点，讲解宫、商、角、徵、羽五个音级以及变宫、清角等偏音的作用。实例分析：选取具有代表性的民族音乐作品片段，如《二泉映月》（二胡独奏，采用五声调式）、《春江花月夜》（琵琶独奏，采用六声调式）等，引导学生分析民族调式的运用和音乐特点。文化探讨：组织学生讨论民族调式在中华民族音乐文化传承和发展中的作用，引导学生思考如何在学习和创作中传承和发扬民族音乐文化。任务四：调的关系与转换的奥秘（审美感知与艺术表现）任务目标：学生能够理解调与调之间的关系，掌握近关系调、远关系调等概念。通过分析音乐作品中的转调现象，学生能够理解转调在音乐创作中的作用和意义。尝试在创作中运用转调技巧，丰富音乐作品的表现力。活动设计：理论学习：讲解调的关系及远近关系的判断方法，介绍转调的概念、类型及在音乐作品中的运用。实例分析：选取包含转调现象的音乐作品片段，如贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章、柴可夫斯基《天鹅湖》选段等，引导学生分析转调在作品中的表现和作用。创作实践：鼓励学生尝试在创作中运用转调技巧，可以是从一个调转换到另一个调，或是通过模进等方式实现调性的变化。创作完成后，进行小组展示和交流，分享创作思路和转调技巧的运用。任务五：音乐创作中的调与调式（综合实践）任务目标：综合运用所学知识，学生能够独立或合作完成一段包含特定调式和转调技巧的音乐作品创作。通过创作实践，学生能够进一步加深对调与调式的理解和运用能力，提升音乐创作水平。活动设计：创作准备：学生根据个人兴趣和创作主题，选择合适的调式和转调技巧进行创作。鼓励学生在创作过程中充分考虑音乐作品的情感表达、风格特点和结构安排。创作实施：学生独立或合作完成音乐作品创作，可以是旋律创作、歌曲创作或器乐作品创作等。在创作过程中，教师可以提供必要的指导和帮助，如节奏型的选择、旋律线条的构建等。作品展示与评价：组织学生进行作品展示，可以采用演奏、演唱或讲解等方式进行。展示结束后，采用自评、互评和教师评价相结合的方式对作品进行评价，肯定优点，指出不足，提出改进建议。教学目标设定（一）审美感知学生能够通过聆听和分析不同调与调式的音乐作品，感受和理解调与调式对音乐情感表达的影响。学生能够识别并欣赏不同调与调式在音乐作品中的独特魅力和风格特点。（二）艺术表现学生能够掌握大调式、小调式及民族调式的基本特点和音阶结构，尝试在创作中运用这些调式表达特定情感。学生能够理解调与调式之间的关系及转调技巧在音乐创作中的作用，尝试在创作中运用转调技巧丰富音乐作品的表现力。（三）文化理解学生能够了解民族调式在中华民族音乐文化传承和发展中的重要性，增强对民族音乐文化的认同感和自豪感。学生能够通过学习不同文化背景下的音乐作品，理解调与调式在不同文化语境中的运用和差异，增进对多元文化的理解和尊重。通过以上大情境和大任务的创设，学生将在探索调与调式的奥秘过程中，不断提升审美感知、艺术表现和文化理解等音乐核心素养，为未来的音乐学习和创作奠定坚实基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：第五单元调与调式课时设计：第一课时：调及调号（升号调与降号调）第二课时：调的五度循环及等音调第三课时：大调式（自然大调、和声大调、旋律大调）第四课时：小调式（自然小调、和声小调、旋律小调）第五课时：关系大小调与同主音大小调第六课时：调式变音与半音阶（调式变音、半音阶）第七课时：民族调式（五声调式、六声调式、七声调式）第八课时：调的关系与调的转换（调的关系、转调的类型、移调、旋律）第九课时：综合练习与单元总结（二）学习目标高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够感受和理解不同调式音乐作品的音响特征和情感表达，提升对音乐美感的体验能力。学生能够通过聆听和分析音乐作品，辨识不同调式的音乐特点，如大调式的明亮色彩和小调式的柔和色彩。学生能够理解调式变音在音乐作品中的表现作用，以及半音阶对音乐情感表达的影响。（二）艺术表现学生能够运用所学的调与调式理论，分析和演奏不同调式的音乐作品，提升音乐表现能力。学生能够在合唱、合奏等集体表演中，准确运用调与调式理论，提升团队协作和表演水平。学生能够尝试创作包含特定调式的简短旋律或乐句，展示对调与调式理论的应用能力。（三）文化理解学生能够理解调与调式在不同文化背景下的运用和发展，增进对不同音乐文化的认识和理解。学生能够通过学习民族调式，感受中华民族音乐的独特魅力和文化底蕴，增强文化自信。学生能够认识到调与调式在音乐文化传承和发展中的重要性，增强对音乐文化多样性的尊重和理解。（三）评价任务课堂参与度与互动：观察学生在课堂上的参与情况，包括提问、讨论和小组合作等，评价其学习积极性和合作能力。作品展示与分析：要求学生展示自己创作的包含特定调式的旋律或乐句，并对其进行分析，评价其调与调式理论的应用能力和艺术表现力。学业检测：通过课后作业和单元测试，检测学生对调与调式理论的掌握情况，包括调号识别、调式分析、旋律创作等。自我评价与互评：引导学生进行自我反思和相互评价，评价其在学习过程中的收获和不足，促进自我提升和相互学习。（四）学习过程第一课时：调及调号（升号调与降号调）导入新课：播放不同调式的音乐作品片段，引导学生感受调式对音乐情感表达的影响。理论讲解：速度的概念：简要回顾速度在音乐中的作用，引出调与调式的重要性。调及调号的概念：讲解调的定义、主音、音阶等基本概念，以及调号在乐谱中的作用。升号调与降号调：详细介绍升号调和降号调的构成规律，通过PPT展示升号调和降号调的调号及音阶排列。实例分析：选取C大调、G大调、D大调等升号调作品，以及F大调、B大调等降号调作品进行实例分析，让学生直观感受不同调式的音响特征。课堂练习：要求学生在高音谱表上写出C大调、G大调、F大调的调号及音阶。课堂小结：总结升号调和降号调的构成规律，强调调号在音乐作品中的重要作用。第二课时：调的五度循环及等音调复习旧知：复习上节课学习的升号调和降号调知识。理论讲解：调的五度循环规律：讲解调的五度循环过程，通过动画演示加深理解。等音调的概念：介绍等音调的定义，以及等音调在音乐作品中的运用。实例分析：选取等音调作品进行实例分析，让学生感受等音调在音乐作品中的音响效果。课堂练习：要求学生找出几对等音调作品，并分析它们的音响差异。课堂小结：总结调的五度循环及等音调知识，强调调式转换在音乐创作中的重要性。第三课时：大调式（自然大调、和声大调、旋律大调）复习旧知：复习调及调号的知识。理论讲解：大调式的概念：讲解大调式的定义、音阶结构、稳定音级与不稳定音级等基本知识。自然大调、和声大调、旋律大调：详细介绍三种大调式的特点及运用，通过实例让学生感受其差异。实例分析：选取C大调、G大调等自然大调作品，以及和声大调、旋律大调作品进行实例分析。课堂练习：要求学生在高音谱表上写出C大调、G大调的自然大调音阶。课堂小结：总结大调式的知识要点，强调大调式在音乐作品中的运用。第四课时：小调式（自然小调、和声小调、旋律小调）复习旧知：复习大调式的知识。理论讲解：小调式的概念：讲解小调式的定义、音阶结构、稳定音级与不稳定音级等基本知识。自然小调、和声小调、旋律小调：详细介绍三种小调式的特点及运用，通过实例让学生感受其差异。实例分析：选取a小调、e小调等自然小调作品，以及和声小调、旋律小调作品进行实例分析。课堂练习：要求学生在高音谱表上写出a小调的自然小调音阶。课堂小结：总结小调式的知识要点，强调小调式在音乐作品中的运用。第五课时：关系大小调与同主音大小调复习旧知：复习大调式和小调式的知识。理论讲解：关系大小调的概念：讲解关系大小调的定义及构成规律，通过实例说明其在音乐作品中的运用。同主音大小调的概念：讲解同主音大小调的定义及构成规律，通过实例说明其差异。实例分析：选取关系大小调作品进行实例分析，让学生感受关系大小调之间的音响联系；选取同主音大小调作品进行实例分析，让学生感受其音响差异。课堂练习：要求学生找出几对关系大小调和同主音大小调作品，并分析它们的音响联系和差异。课堂小结：总结关系大小调和同主音大小调知识，强调调式转换在音乐创作中的重要性。第六课时：调式变音与半音阶（调式变音、半音阶）复习旧知：复习关系大小调和同主音大小调的知识。理论讲解：调式变音的概念：讲解调式变音的定义及作用，介绍辅助音和经过音的概念及运用。半音阶的概念：讲解半音阶的定义及构成规律，介绍大调半音阶和小调半音阶的写法。实例分析：选取包含调式变音和半音阶的音乐作品进行实例分析，让学生感受其音响效果。课堂练习：要求学生在乐谱上标注出某首作品中的调式变音，并写出C大调、a小调的半音阶。课堂小结：总结调式变音与半音阶的知识要点，强调其在音乐创作中的重要性。第七课时：民族调式（五声调式、六声调式、七声调式）导入新课：播放民族调式音乐作品片段，引导学生感受民族调式的独特魅力。理论讲解：五声调式的概念：讲解五声调式的定义及构成规律，介绍宫、商、角、徵、羽五个音级。六声调式与七声调式：讲解六声调式和七声调式的构成规律及特点，通过实例让学生感受其差异。实例分析：选取五声调式、六声调式和七声调式音乐作品进行实例分析，让学生感受民族调式的音响特点。课堂练习：要求学生在高音谱表上写出C宫调式、D商调式的五声调式和六声调式音阶，以及C宫调式的清乐音阶。课堂小结：总结民族调式的知识要点，强调其在中华音乐文化中的重要性。第八课时：调的关系与调的转换（调的关系、转调的类型、移调、旋律）复习旧知：复习民族调式的知识。理论讲解：调的关系：讲解调与调之间的关系，包括近关系调和远关系调。转调的类型：介绍近关系转调、远关系转调、同主音转调等类型，通过实例说明其在音乐作品中的运用。移调：讲解移调的概念及移调方法，包括按照音程关系移调、改变谱号移调和移调记谱。旋律：讲解旋律的定义及类型，介绍旋律进行的方向和主调音乐与复调音乐的区别。实例分析：选取包含转调和移调的音乐作品进行实例分析，让学生感受其音响效果；选取不同类型的旋律作品进行实例分析，让学生感受旋律的多样性。课堂练习：要求学生将某首作品移调到一个新的调上，并写出移调后的乐谱；分析某首作品的旋律类型及旋律进行方向。课堂小结：总结调的关系与调的转换知识，强调其在音乐创作中的重要性。第九课时：综合练习与单元总结综合练习：调号与音阶写作：要求学生在高音谱表上写出不同调式的调号及音阶。作品分析：选取包含特定调式、调式变音、转调等元素的音乐作品进行分析，要求学生识别并解释其中的调与调式特点。旋律创作：鼓励学生运用所学调与调式理论，尝试创作一段包含特定调式的简短旋律或乐句。单元总结：知识回顾：回顾本单元所学的调与调式理论知识，包括调及调号、大小调式、调式变音与半音阶、民族调式、调的关系与调的转换等。学习收获：引导学生总结自己在学习过程中的收获和体会，分享学习心得和感受。未来展望：鼓励学生将所学知识运用到实际的音乐学习和创作中，提升音乐核心素养，为未来的音乐学习和发展打下坚实的基础。（五）作业与检测课后作业：完成《调与调式知识手册》，包括调及调号、大小调式、调式变音与半音阶、民族调式、调的关系与调的转换等内容的整理和归纳。选取一首自己喜欢的音乐作品，分析其调式特点及调式转换的运用，并撰写分析报告。尝试创作一段包含特定调式的简短旋律或乐句，并在下次课上进行展示和分享。单元测试：选择题：考察学生对调与调式基本概念的掌握情况。填空题：考察学生对调号、音阶等知识的记忆情况。分析题：选取包含特定调式特点的音乐作品片段，要求学生进行调式分析。创作题：鼓励学生运用所学调与调式理论，创作一段旋律或乐句，并进行展示和评价。（六）学后反思在本单元的学习过程中，学生不仅掌握了调与调式的基本理论，还通过实例分析和创作实践，深化了对音乐作品的理解和感悟。通过课堂讨论和小组合作，学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力得到了全面提升。学生在学习过程中也展现出了较高的学习积极性和创造力，为未来的音乐学习和发展奠定了坚实的基础。作为教师，我也深刻认识到，通过多样化的教学手段和丰富的教学内容，可以激发学生的学习兴趣，提升教学效果。在未来的教学中，我将继续探索和创新，为学生提供更加优质的音乐教育。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标通过学科实践与跨学科学习，使学生全面理解和掌握调与调式的理论知识，提升其音乐理论素养，并通过实践活动深化对音乐作品的审美感知、艺术表现和文化理解。具体目标如下：（一）审美感知学生能够通过听觉体验，感受不同调式音乐作品中的音响特征和情感表达，理解调与调式对音乐美感的影响。学生能够辨识不同调式音乐作品的风格特点，体验调式变化带来的音乐情感变化，提升对音乐作品的整体审美感知能力。（二）艺术表现学生能够运用所学的调与调式理论，分析和演奏不同调式的音乐作品，提高音乐表现能力。学生在实践中能够灵活运用调式变音和半音阶等手法，丰富音乐作品的表现力，提升艺术创作的实践能力。（三）文化理解学生能够理解调与调式在不同文化背景下的运用和发展，认识调式变化对音乐文化传承和创新的意义。学生能够通过学习民族调式，感受中华民族音乐的独特魅力，增强文化自信和民族自豪感。二、学习目标理论知识掌握学生能够准确理解调、调号、调式等基本概念，掌握升号调、降号调的构成规律。学生能够熟练掌握大调式、小调式的音阶结构和特点，理解关系大小调和同主音大小调的概念。学生能够了解调式变音、半音阶在音乐作品中的运用，掌握五声调式、六声调式、七声调式的特点。学生能够理解调与调之间的关系，掌握转调、移调等手法，以及旋律的基本类型和发展手法。实践技能提升学生能够通过听觉分析，准确判断音乐作品的调式和调号。学生能够运用所学调式理论，创作或改编简单的音乐作品，展现不同的调式特点。学生能够在演奏或演唱中，准确运用调式变音和半音阶等手法，增强音乐表现力。学生能够参与小组合作，共同完成调式分析或音乐作品创作任务，提升团队协作能力。审美与文化理解学生能够通过欣赏不同调式的音乐作品，感受调式变化对音乐情感表达的影响，提升审美感知能力。学生能够理解调式在不同文化背景下的运用和发展，认识调式变化对音乐文化传承的意义。学生能够通过学习民族调式，了解中华民族音乐的独特魅力，增强文化自信和民族自豪感。三、作业目标设定审美感知作业1：调式音乐作品欣赏与分析目标：学生选择不同调式的音乐作品进行欣赏，分析其调式特点、音响特征和情感表达，撰写欣赏心得。要求：每位学生需选择至少三首不同调式的音乐作品，详细分析每首作品的调式特点、旋律走向、和声运用等方面，并阐述个人感受。作业2：调式变音与半音阶实践体验目标：学生通过演奏或演唱包含调式变音和半音阶的音乐片段，体验其音响效果和情感表达。要求：每位学生需选择一段包含调式变音或半音阶的音乐片段进行演奏或演唱，并录制视频或音频提交，同时附上个人体验和感受。艺术表现作业3：调式音乐作品创作或改编目标：学生运用所学的调式理论，创作或改编一首简单的音乐作品，展现不同的调式特点。要求：每位学生需创作或改编一首音乐作品，明确标注调式、调号等信息，并附上乐谱和演奏或演唱视频或音频。作业4：小组合作调式分析目标：学生分组合作，选择一首经典音乐作品进行调式分析，并撰写分析报告。要求：每组需选择一首经典音乐作品，进行详细的调式分析，包括调式变化、调式特点、音响效果等方面，并撰写分析报告。报告需包含小组成员分工、分析过程、结论等内容。文化理解作业5：民族调式研究目标：学生选择一种民族调式进行深入研究，了解其历史背景、文化特点、音乐表现等方面。要求：每位学生需选择一种民族调式（如五声调式、六声调式等），进行深入研究。研究内容包括该调式的历史渊源、文化特点、音乐表现等方面，并撰写研究报告。报告需包含研究背景、研究过程、研究成果等内容。作业6：跨文化调式比较目标：学生选择不同文化背景下的音乐作品进行比较分析，理解调式在不同文化中的运用和发展。要求：每位学生需选择至少两首来自不同文化背景下的音乐作品进行比较分析。分析内容包括调式特点、音响效果、文化内涵等方面，并撰写比较分析报告。报告需包含作品选择理由、分析过程、结论等内容。四、学科实践与跨学科学习设计（一）实践活动设计调式音乐作品欣赏与分析会活动目的：通过欣赏不同调式的音乐作品，提升学生对调式音响特征和情感表达的感知能力。活动流程：教师选取不同调式的经典音乐作品进行播放，引导学生聆听并分析其调式特点、旋律走向、和声运用等方面。学生分组讨论，分享个人感受和分析结果。每组选派代表进行汇报，全班共同交流讨论。调式创作工作坊活动目的：通过创作实践活动，提升学生运用调式理论进行音乐创作的能力。活动流程：教师讲解调式创作的基本方法和技巧，提供创作灵感和素材。学生分组进行创作实践，每组选择一种调式进行创作或改编音乐作品。创作过程中，教师巡回指导，解答学生疑问。创作完成后，每组进行展示和分享，全班共同欣赏和评价。民族调式文化探访活动目的：通过探访民族调式的文化背景，增强学生对中华民族音乐文化的理解和认同。活动流程：教师提供民族调式的相关资料和背景信息，引导学生进行预习和研究。学生分组进行实地探访或线上调研，了解民族调式的历史渊源、文化特点、音乐表现等方面。探访结束后，每组进行汇报和分享，展示探访成果和个人感受。全班共同讨论民族调式在文化传承和发展中的意义。（二）跨学科学习设计音乐与历史的跨学科学习学习主题：调式在历史音乐作品中的演变与发展学习目标：通过跨学科学习，了解调式在不同历史时期音乐作品中的演变和发展过程，理解调式变化与历史背景的关系。学习活动：教师选取不同历史时期的音乐作品进行分析，讲解调式变化的历史背景和文化内涵。学生分组选择不同历史时期的音乐作品进行研究，分析其调式特点、音乐风格和历史背景等方面的关系。每组撰写研究报告，进行汇报和分享，全班共同讨论调式演变的历史规律和文化意义。音乐与地理的跨学科学习学习主题：地域文化与调式的关联学习目标：通过跨学科学习，了解不同地域文化对调式形成和发展的影响，理解地域文化与调式之间的关联。学习活动：教师讲解不同地域文化的音乐特点及其对调式的影响。学生分组选择不同地域的音乐作品进行研究，分析其调式特点、音乐风格与地域文化之间的关系。每组进行汇报和分享，展示研究成果和个人感受。全班共同讨论地域文化对调式形成和发展的影响及其文化意义。音乐与美术的跨学科学习学习主题：音乐与美术的色彩与情感表达学习目标：通过跨学科学习，理解音乐与美术在色彩与情感表达上的共通性，提升学生的审美感知能力。学习活动：教师讲解音乐与美术在色彩与情感表达上的联系和区别。学生分组选择不同调式的音乐作品和美术作品进行对比分析，探讨它们在色彩与情感表达上的共通性。每组进行汇报和分享，展示分析结果和个人感悟。全班共同讨论音乐与美术在审美感知上的相互影响和促进作用。通过以上学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解等方面。通过实践活动和跨学科学习，激发学生的学习兴趣和创造力，培养其团队协作能力和跨文化交流能力。十四、大单元作业设计教学目标审美感知：学生能够感受和理解不同调式音乐作品的音响特征和情感表达，提升对音乐美感的体验能力。通过聆听和分析音乐作品，学生能够辨识不同调式的音乐特点，如大调式的明亮色彩和小调式的柔和色彩。艺术表现：学生能够运用所学的调与调式理论，分析和演奏不同调式的音乐作品，提升音乐表现能力。在合唱、合奏等集体表演中，学生能够准确运用调与调式理论，提升团队协作和表演水平。文化理解：学生能够理解调与调式在不同文化背景下的运用和发展，增进对不同音乐文化的认识和理解。通过学习民族调式，学生能够感受中华民族音乐的独特魅力和文化底蕴，增强文化自信。作业目标设定（一）审美感知目标一：聆听与分析学生需聆听不同调式的经典音乐作品，如C大调《欢乐颂》、a小调《月光奏鸣曲》等，并分析这些作品在速度、力度和调式运用上的特点，撰写分析报告。目标二：音响特征辨识学生需通过对比聆听大调式与小调式音乐作品，辨识两种调式在音响特征上的区别，如大调式的明亮与小调式的柔和，并记录在作业本上。（二）艺术表现目标一：作品演奏与分析学生需选择一首大调式和小调式的音乐作品进行演奏，并结合作品分析调式对音乐情感表达的影响，撰写演奏心得。目标二：集体表演学生需参与合唱或合奏活动，选择一首包含调式转换的音乐作品进行表演，并在表演后讨论调式转换对作品整体情感表达的影响。（三）文化理解目标一：跨文化比较学生需研究不同文化背景下调与调式的运用，如西方古典音乐与中国民族音乐的调式特点，撰写跨文化比较报告。目标二：民族调式探索学生需深入学习一种民族调式（如五声调式），选择一首具有代表性的民族音乐作品进行分析，并尝试创作一段简短的民族调式旋律。作业设计第一阶段：调及调号（2课时）第一课时：升号调与降号调作业一：升号调作品分析内容：学生需聆听并分析G大调《婚礼进行曲》、D大调《卡门序曲》等升号调作品，记录作品的速度、力度变化及调式特点。要求：撰写分析报告，包括作品背景、调式分析、速度力度变化及情感表达。作业二：升号调调号练习内容：学生在高音谱表上写出G大调、D大调等升号调的调号及音阶。要求：调号书写规范，音阶排列准确。第二课时：调的五度循环及等音调作业一：调的五度循环图绘制内容：学生需绘制调的五度循环图，包括C大调及其相关调式的五度循环关系。要求：图表清晰，标注准确，能体现调式间的五度循环关系。作业二：等音调作品对比内容：学生需对比聆听C大调与a小调、F大调与G大调等等音调作品，分析它们在音响特征上的异同。要求：撰写对比分析报告，包括作品名称、调式特点、音响特征对比及个人感受。第二阶段：大小调式（3课时）第一课时：大调式作业一：大调式作品演奏内容：学生需选择一首大调式音乐作品进行演奏，如C大调《欢乐颂》。要求：演奏准确流畅，能体现大调式的明亮色彩。作业二：大调式理论总结内容：学生需总结大调式的概念、音阶结构、稳定音级与不稳定音级等特点，并撰写总结报告。要求：内容全面准确，条理清晰。第二课时：小调式作业一：小调式作品分析内容：学生需分析a小调《月光奏鸣曲》等小调式作品，记录作品的速度、力度变化及调式特点。要求：撰写分析报告，包括作品背景、调式分析、速度力度变化及情感表达。作业二：小调式旋律创作内容：学生需尝试创作一段小调式旋律，并简要说明创作思路和调式运用。要求：旋律流畅，能体现小调式的柔和色彩。第三课时：关系大小调与同主音大小调作业一：关系大小调作品对比内容：学生需对比C大调与a小调等关系大小调作品，分析它们在调式、音响特征上的联系与区别。要求：撰写对比分析报告，包括作品名称、调式关系、音响特征对比及个人感受。作业二：同主音大小调分析内容：学生需分析C大调与c小调等同主音大小调作品，总结同主音大小调的概念及调式特点。要求：撰写分析报告，内容全面准确，条理清晰。第三阶段：调式变音与半音阶（2课时）第一课时：调式变音作业一：调式变音实例分析内容：学生需分析包含调式变音的音乐作品片段，如莫扎特《第三十八交响曲》中的变音运用。要求：撰写分析报告，包括作品名称、变音位置、音响效果及情感表达。作业二：调式变音练习内容：学生在高音谱表上标注出某首作品中的调式变音，并说明变音对作品情感表达的影响。要求：标注准确，分析到位。第二课时：半音阶作业一：半音阶作品分析内容：学生需分析包含半音阶的音乐作品片段，如威尔第《游吟诗人》中的半音阶运用。要求：撰写分析报告，包括作品名称、半音阶位置、音响效果及情感表达。作业二：半音阶创作内容：学生需尝试创作一段包含半音阶的旋律片段，并简要说明创作思路和半音阶运用。要求：旋律流畅，能体现半音阶的独特音响效果。第四阶段：民族调式（2课时）第一课时：五声调式与六声调式作业一：五声调式作品分析内容：学生需分析一首五声调式民族音乐作品，如《二泉映月》。要求：撰写分析报告，包括作品背景、调式特点、音响特征及情感表达。作业二：六声调式旋律创作内容：学生需尝试在五声调式基础上加入清角或变宫音，创作一段六声调式旋律。要求：旋律流畅，能体现六声调式的特点。第二课时：七声调式作业一：七声调式作品对比内容：学生需对比清乐、雅乐、燕乐三种七声调式作品，分析它们在调式、音响特征上的异同。要求：撰写对比分析报告，包括作品名称、调式特点、音响特征对比及个人感受。作业二：七声调式理论总结内容：学生需总结七声调式的概念、音阶结构、调式特点等，并撰写总结报告。要求：内容全面准确，条理清晰。第五阶段：调的关系与调的转换（2课时）第一课时：调的关系与转调作业一：调的关系分析内容：学生需分析C大调与G大调、a小调与d小调等调之间的关系，总结调式远近关系的判断方法。要求：撰写分析报告，包括调式名称、关系分析、共同音和共同和弦等。作业二：转调作品分析内容：学生需分析包含转调的音乐作品片段，如巴赫《小步舞曲》中的转调运用。要求：撰写分析报告，包括作品名称、转调位置、转调类型及音响效果。第二课时：移调与旋律作业一：移调练习内容：学生需将某首音乐作品移调到一个新的调上，并写出移调后的乐谱。要求：移调准确，乐谱书写规范。作业二：旋律发展手法分析内容：学生需分析一首音乐作品中旋律的发展手法，如重复、模进、对比等。要求：撰写分析报告，包括作品名称、旋律发展手法分析、音响效果及情感表达。第六阶段：综合练习与单元总结（1课时）综合练习作业一：调与调式综合应用内容：学生需选择一首包含多种调式转换的音乐作品进行分析和演奏，如贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章。要求：撰写分析报告和演奏心得，包括作品背景、调式分析、速度力度变化、情感表达及演奏体会。作业二：单元总结内容：学生需总结本单元所学知识要点，包括调与调式的基本概念、调式特点、调式转换及应用等。要求：撰写总结报告，内容全面准确，条理清晰，能体现个人学习收获和体会。通过以上大单元作业设计，旨在全面巩固和提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。学生在完成作业的过程中，不仅能够加深对调与调式理论的理解，还能通过聆听、分析、演奏和创作等实践活动，提升音乐审美能力和艺术表现能力，同时增进对不同音乐文化的认识和理解。十五、“教-学-