2019版 人音版 高中音乐 选择性必修1合唱《第二单元 合唱的音准》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐选择性必修1合唱《第二单元合唱的音准》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计围绕2019版人音版高中音乐选择性必修1《合唱》第二单元《合唱的音准》展开。本单元教学内容主要包括两部分：作品鉴赏和排演实践。在作品鉴赏部分，学生将欣赏无伴奏混声四部合唱《黄昏之歌》和有伴奏混声四部合唱《飞来的花瓣》。排演实践部分则着重于通过实际排练《飞来的花瓣》来提升学生的合唱音准能力和艺术表现力。还包含拓展与探究环节，旨在通过一系列活动加深学生对合唱艺术的理解和感悟。作品鉴赏《黄昏之歌》：这是一首由匈牙利作曲家柯达伊创作的无伴奏混声四部合唱作品。作品以匈牙利民歌音调为基础，表达了一位流浪者对家乡的眷恋之情。通过鉴赏这首作品，学生可以感受无伴奏合唱的独特魅力和丰富的和声效果，同时体会作品中的情感表达。《飞来的花瓣》：这是一首由望安作词、瞿希贤作曲的混声四部合唱作品，专为教师节而创作。作品旋律优美，情感真挚，表达了学生对老师的崇敬和感激之情。通过鉴赏这首作品，学生可以领略到有伴奏合唱的丰富层次感和情感深度。排演实践《飞来的花瓣》：排演实践环节将围绕《飞来的花瓣》这首作品展开。通过实际排练，学生将深入体验合唱作品的排练过程，学习合唱中的音准控制、声部协调、节奏把握等技巧，提升合唱表演的艺术水平。拓展与探究拓展与探究环节旨在通过一系列活动加深学生对合唱艺术的理解和感悟。例如，可以组织学生探讨不同文化背景下的合唱作品，分析不同合唱形式的艺术特点，或者进行合唱作品的创作与改编等。（二）单元内容分析本单元的教学内容紧密围绕合唱艺术展开，涵盖了作品鉴赏、排演实践和拓展与探究三个方面。通过这三个方面的学习，学生不仅可以领略到合唱艺术的独特魅力，还可以提升合唱表演的艺术水平，加深对合唱艺术的理解和感悟。作品鉴赏作品鉴赏是合唱教学的重要环节之一。通过鉴赏不同风格、不同情感表达的合唱作品，学生可以拓宽音乐视野，提高对音乐作品的审美感知能力。在本单元中，学生将鉴赏《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两首合唱作品，感受无伴奏合唱和有伴奏合唱的不同魅力。排演实践排演实践是合唱教学的核心环节。通过实际排练合唱作品，学生可以学习合唱表演的各种技巧，如音准控制、声部协调、节奏把握等。排练过程还可以培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。在本单元中，学生将重点排练《飞来的花瓣》这首作品，通过实践提升合唱表演的艺术水平。拓展与探究拓展与探究环节旨在通过一系列活动加深学生对合唱艺术的理解和感悟。这一环节可以增强学生的自主学习能力和创新能力，培养他们的批判性思维和解决问题的能力。在本单元中，教师可以组织学生进行合唱作品的创作与改编、合唱形式的创新与实践等活动，让学生在实践中探索合唱艺术的无限可能。（三）单元内容整合本单元的教学内容在整合上注重作品鉴赏、排演实践和拓展与探究三个方面的有机结合。通过作品鉴赏，学生可以拓宽音乐视野，提高审美感知能力；通过排演实践，学生可以学习合唱表演的各种技巧，提升艺术水平；通过拓展与探究，学生可以加深对合唱艺术的理解和感悟，培养自主学习和创新能力。这三个方面相辅相成，共同构成了本单元完整的教学内容体系。在整合过程中，教师应注重以下几点：循序渐进：根据学生的学习情况和认知水平，合理安排教学内容的顺序和难度。可以先从作品鉴赏入手，引导学生感受合唱艺术的魅力；然后再进行排演实践，让学生在实践中学习合唱表演的技巧；最后进行拓展与探究，激发学生的创新思维和创造力。注重实践：合唱是一门实践性很强的艺术。在教学过程中，教师应注重学生的实践体验，鼓励他们积极参与合唱排练和表演活动。通过实践，学生可以更好地掌握合唱表演的技巧和方法，提升艺术水平。因材施教：每个学生的学习能力和兴趣点都不同。在教学过程中，教师应关注学生的个性差异和兴趣需求，因材施教，为每个学生提供适合他们的学习资源和支持。跨学科融合：合唱艺术与其他学科有着密切的联系。在教学过程中，教师可以尝试将合唱教学与其他学科进行融合，如将合唱作品与文学作品、历史背景相结合进行讲解和分析等。这样可以拓宽学生的知识面和视野，提升他们的综合素养。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》，高中音乐核心素养主要包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。这三个方面相互关联、相互促进，共同构成了高中音乐教育的核心价值追求。（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在合唱教学中，审美感知的培养主要体现在以下几个方面：音乐听觉能力的培养：通过聆听不同类型的合唱作品，学生可以逐渐提高对音乐声音的敏感度和辨别能力。教师应引导学生关注音乐的旋律、节奏、和声等要素，帮助他们建立正确的音乐听觉观念。音乐表现要素的理解：在合唱教学中，教师应让学生了解音乐表现要素的基本概念和作用，如旋律的起伏、节奏的变化、和声的丰富性等。通过具体的音乐作品分析，学生可以更深入地理解这些要素在音乐表现中的作用和意义。音乐美感的体验：合唱作品往往蕴含着丰富的情感和美感。教师应引导学生通过聆听和演唱作品来体验其中的美感，培养他们的审美情趣和审美能力。教师还可以鼓励学生分享自己的审美体验，促进彼此之间的交流和共鸣。音乐风格的认知：不同类型的合唱作品具有不同的音乐风格。教师应帮助学生认知和理解这些风格的特点和差异，拓宽他们的音乐视野和审美范畴。例如，可以引导学生比较无伴奏合唱和有伴奏合唱的不同风格特点等。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在合唱教学中，艺术表现的培养主要体现在以下几个方面：合唱技巧的训练：合唱表演需要良好的歌唱技巧和声部协调能力。教师应通过系统的训练帮助学生掌握正确的歌唱姿势、呼吸方法、发声技巧等，并注重声部之间的协调与配合。教师还应引导学生关注合唱作品的情感表达和风格特点，培养他们的艺术表现力和感染力。音乐情感的表达：合唱作品往往蕴含着丰富的情感内涵。教师应引导学生深入理解作品的情感表达需求，并通过自己的歌声将这种情感传递给观众。例如，在排练《飞来的花瓣》时，教师可以引导学生体会作品中对老师的崇敬和感激之情，并通过歌声将这种情感表达出来。音乐创造能力的培养：合唱教学不仅要求学生能够准确地演唱作品，还鼓励他们进行音乐创造活动。例如，教师可以组织学生进行合唱作品的改编或创作活动，让他们在实践中锻炼自己的音乐创造能力和创新思维。舞台表演的实践：舞台表演是合唱艺术的重要组成部分。教师应为学生提供舞台表演的机会和平台，让他们在实践中锻炼自己的舞台表现力和自信心。教师还应关注学生的舞台形象、肢体语言等方面的表现，帮助他们全面提升自己的艺术表现力。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在合唱教学中，文化理解的培养主要体现在以下几个方面：音乐与文化的关系认知：教师应帮助学生认知音乐与文化之间的密切关系，了解不同文化背景下的音乐特点和表现形式。例如，可以引导学生探讨中国民歌与西方合唱作品之间的差异和联系等。多元文化的学习：在合唱教学中，教师应注重多元文化的学习和传播。可以组织学生欣赏和学习不同国家和地区的合唱作品，让他们了解不同文化背景下的音乐风格和特点。教师还可以引导学生关注这些作品所蕴含的文化内涵和价值观念等。本土文化的传承：作为中华民族的传统艺术形式之一，合唱艺术承载着丰富的本土文化内涵。教师应注重本土文化的传承和弘扬，引导学生学习和演唱具有中国特色的合唱作品。还可以组织学生参与本土音乐文化的实践活动和传承工作等。跨文化交流的能力培养：在全球化背景下，跨文化交流能力越来越重要。教师应通过合唱教学培养学生的跨文化交流能力，让他们能够尊重和理解不同文化背景下的音乐艺术形式和价值观念等。例如，可以组织学生参加国际合唱比赛或交流活动等，让他们在实践中锻炼自己的跨文化交流能力。学情分析（一）已知内容分析在进入《合唱的音准》这一单元的学习之前，学生已经具备了一定的音乐基础知识和技能。通过之前必修课程的学习，学生已经掌握了基本的音乐理论知识，如音高、节奏、音程、和弦等，并具备一定的视唱练耳能力。在合唱方面，学生可能已经有了一些初步的合唱经验，如参与过班级或学校的合唱活动，对合唱的基本形式和要求有了一定的了解。具体来说，在必修课程《音乐鉴赏》中，学生已经接触并欣赏了多种风格的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等，这为他们理解和欣赏《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》这两首合唱作品提供了背景知识。在《歌唱》模块中，学生学会了基本的歌唱技巧，如呼吸控制、发声方法、音准把握等，这对于合唱中的个人演唱部分至关重要。通过《音乐基础理论》和《视唱练耳》模块的学习，学生对音乐的基础理论和听觉训练有了较为系统的认识，为合唱中的音准把握和听觉配合打下了基础。（二）新知内容分析本单元《合唱的音准》将深入学习合唱中的音准把握，这是合唱艺术中的核心要素之一。学生将通过鉴赏《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》这两首经典合唱作品，理解合唱音准的重要性，并掌握在实际演唱中如何准确把握音准的方法。《黄昏之歌》：这首无伴奏混声四部合唱作品由匈牙利作曲家柯达伊创作，表达了流浪者对家乡的眷恋之情。作品通过丰富的和声变化和细腻的旋律处理，展现了合唱艺术的独特魅力。学生在学习过程中，需要重点关注作品的和声进行和旋律走向，理解各声部之间的音高关系，以及如何通过听觉调整自己的音准。《飞来的花瓣》：这是一首为教师节创作的混声四部合唱作品，旋律优美，情感真挚。作品通过“飞来的花瓣”这一比喻，表达了对老师的崇敬和感激之情。学生在学习过程中，需要注意作品的节奏处理和情感表达，同时把握好各声部之间的音准协调。本单元还将通过排演实践，让学生亲身体验合唱的魅力，并在实践中不断磨练和提高自己的音准把握能力。拓展与探究环节将引导学生深入思考合唱音准的影响因素，以及如何通过有效的训练方法提高自己的音准水平。（三）学生学习能力分析根据之前的学习经验，学生对音乐理论知识和歌唱技巧已经有了一定的掌握，这为学习合唱音准奠定了良好的基础。合唱音准的学习对学生的听觉敏感度、协调能力和音乐表现力提出了更高的要求。听觉敏感度：合唱中的音准把握需要学生具备敏锐的听觉，能够准确分辨自己和他人的音高，并及时做出调整。这需要学生在平时的训练中不断加强听觉训练，提高自己的听觉敏感度。协调能力：合唱是一种集体艺术形式，需要学生之间具备良好的协调能力。在演唱过程中，学生需要时刻关注自己与他人的音高关系，保持声部的和谐统一。这要求学生具备较强的团队合作意识和协调能力。音乐表现力：合唱不仅要求音准准确，还要求情感真挚、表现力强。学生需要通过自己的演唱，将作品的情感内涵传达给听众。这要求学生具备较强的音乐感受力和表现力。基于以上分析，学生在学习本单元时，需要注重培养自己的听觉敏感度、协调能力和音乐表现力，以更好地掌握合唱音准的技巧和方法。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习合唱音准过程中可能遇到的学习障碍，我们可以采取以下策略进行突破：加强听觉训练：策略一：定期进行视唱练耳训练，包括音高模唱、节奏模仿等，提高学生的听觉敏感度和音准把握能力。策略二：利用现代信息技术手段，如音乐软件、音频编辑工具等，进行音准分析和训练，帮助学生更直观地了解自己的音准情况。强化协调配合：策略一：组织学生进行分声部练习，先分别练习各声部的旋律和和声，再进行合排，逐步提高学生的声部协调能力。策略二：通过小组合作的方式，让学生在小组内相互倾听、相互调整，培养团队意识和协作能力。提升音乐表现力：策略一：引导学生深入理解作品的音乐风格和情感内涵，通过情感投入和表情管理，提高音乐表现力。策略二：组织学生进行合唱表演实践，通过舞台表演的方式，锻炼学生的胆量和自信心，同时检验和提高音乐表现力。多样化教学方法：策略一：采用多媒体教学手段，如播放合唱视频、音频资料等，丰富教学内容和形式，激发学生的学习兴趣。策略二：结合具体案例进行教学，如分析优秀合唱作品的音准处理、情感表达等，帮助学生更好地理解和掌握合唱音准的技巧和方法。个性化指导与反馈：策略一：针对学生的不同情况，提供个性化的指导和帮助，如针对音准问题较为严重的学生进行单独辅导。策略二：建立有效的反馈机制，及时对学生的演唱进行点评和指导，帮助学生及时纠正错误、提高水平。通过以上策略的实施，我们可以有效突破学生在学习合唱音准过程中可能遇到的学习障碍，帮助他们更好地掌握合唱音准的技巧和方法，提高合唱表演的整体水平。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“精准音准：合唱艺术的灵魂”。围绕这一主题，我们将通过鉴赏与实践相结合的教学方式，深入探讨合唱艺术中音准的重要性，通过具体作品《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》的鉴赏与排演，帮助学生理解音准对合唱整体效果的影响，掌握合唱中保持音准的技巧，从而提升学生的合唱表演能力，培养其音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过聆听和鉴赏《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》，感知作品的音乐风格、情感表达及和声效果，提升对音乐美的敏感度。学生能够理解音准在合唱中的重要性，体会音准变化对合唱整体效果的影响，提升对音乐细节的审美感知能力。（二）艺术表现学生能够掌握合唱中保持音准的技巧，如正确的呼吸方法、发声位置以及声音的控制与调整，提高合唱表演的艺术表现力。学生能够积极参与合唱排练，通过合作与交流，提升团队协作能力和集体艺术表现水平。（三）文化理解学生能够通过《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》的作品背景、创作意图及文化内涵的探讨，理解音乐与文化之间的密切联系。学生能够认识到不同文化背景下音乐作品风格的差异，培养尊重文化多样性的态度，增强文化自信。六、大单元教学重点音准的训练与掌握：通过视唱练耳和音阶训练，帮助学生建立稳定的音高感。结合具体合唱作品，分析音准在合唱中的关键作用，强调音准对和声效果的影响。通过反复练习和听辨，使学生掌握在合唱中保持音准的技巧。合唱技巧的提升：教授学生正确的呼吸方法、发声位置和声音控制技巧，提高个体的演唱水平。强调合唱中的团队协作，培养学生的集体意识和默契度。通过排练和演出，提升学生的合唱表演能力和艺术表现力。音乐审美与文化理解的培养：引导学生深入了解《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》的创作背景、文化内涵和艺术特色，提升学生的音乐审美水平。通过作品鉴赏和讨论，帮助学生理解音乐与文化之间的密切关系，培养尊重文化多样性的态度。七、大单元教学难点音准的精确掌握：合唱中音准的精确掌握是一个长期且复杂的过程，需要学生具备较高的音乐素养和敏锐的听觉感知能力。由于学生个体差异的存在，如何确保每位学生在合唱中都能保持稳定的音准是一大挑战。合唱技巧的协调统一：合唱要求所有成员在声音、节奏、呼吸等方面达到高度统一，这需要学生具备较强的团队协作能力和集体意识。在实际排练过程中，如何协调不同声部之间的音量、音色和音准，以达到整体的和谐统一，是一个技术上的难点。音乐审美与文化理解的深化：提升学生的音乐审美和文化理解能力需要长期的文化熏陶和音乐教育，这并非一朝一夕之功。如何将抽象的音乐审美和文化理解转化为具体可感的教学内容，使学生能够在实践中深刻体会和理解，是教学上的一大难点。教学策略与实施步骤（一）教学准备阶段教材分析：深入分析《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部作品的音乐风格、曲式结构、和声特点以及文化内涵。确定教学重点和难点，制定详细的教学计划。学情分析：了解学生的音乐基础、合唱经验以及个体差异，以便因材施教。通过问卷调查或访谈等方式，了解学生对合唱艺术的兴趣和需求。教学资源准备：准备音响设备、乐谱、教学PPT等教学资源。邀请有经验的合唱指挥或音乐教师作为客座讲师。（二）教学实施阶段第一课时：作品鉴赏与音乐审美感知导入新课：通过播放一段优美的合唱作品，引导学生进入合唱艺术的氛围。简要介绍本单元的学习主题和目标。作品鉴赏：播放《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》的音频或视频，引导学生聆听并感受作品的音乐风格和情感表达。分析作品的曲式结构、和声特点以及文化内涵，提升学生的音乐审美感知能力。讨论交流：组织学生分组讨论对两部作品的感受和理解，分享个人的审美体验。教师总结学生的发言，进一步阐述音准在合唱中的重要性。第二课时：视唱练耳与音准训练视唱练耳：通过视唱练耳训练，帮助学生建立稳定的音高感。采用模唱、构唱等方式，逐步提高学生的音准水平。音阶训练：进行大小调音阶和五声性调式的练习，巩固学生的音高概念。结合合唱作品的实际需要，进行针对性的音准训练。分组练习：将学生分成不同声部的小组，进行分声部练习。教师巡回指导，及时纠正学生的音准问题。第三课时：合唱技巧教学与排练合唱技巧教学：教授学生正确的呼吸方法、发声位置和声音控制技巧。强调合唱中的团队协作和默契度培养。合唱排练：从分声部练习过渡到集体排练，逐步提高学生的合唱表演能力。教师通过指挥和示范，引导学生把握作品的节奏、速度和情感表达。反馈与调整：排练过程中，教师及时给予反馈，指出学生存在的问题并提出改进建议。学生根据教师的指导进行自我调整和完善。第四课时：文化理解与拓展探究作品背景与文化内涵探讨：深入分析《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》的创作背景、文化内涵和艺术特色。引导学生理解音乐与文化之间的密切关系，培养尊重文化多样性的态度。拓展探究：邀请客座讲师或组织专题讲座，介绍不同文化背景下的合唱艺术风格和特点。鼓励学生自主查找资料，探究更多关于合唱艺术的知识和文化背景。总结与反思：组织学生分享本单元的学习收获和感悟。教师总结本单元的教学成果和存在的问题，为今后的教学提供参考。（三）教学评价与反馈阶段形成性评价：在教学过程中，通过观察、提问、讨论等方式，及时了解学生的学习情况和存在的问题。根据学生的表现给予及时的反馈和指导，帮助学生及时调整学习方法和策略。总结性评价：在单元结束时，组织学生进行合唱表演展示，检验学生的学习成果。通过学生自评、互评和教师评价相结合的方式，全面评价学生的合唱表演能力和音乐素养水平。反馈与改进：根据学生的表演展示和评价结果，总结本单元的教学经验和存在的问题。针对存在的问题提出改进建议，为今后的教学提供参考和借鉴。八、大单元整体教学思路一、教学目标设定本单元的教学目标设定围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中明确的高中音乐核心素养，即审美感知、艺术表现和文化理解三个维度展开。通过《第二单元合唱的音准》的教学内容，具体教学目标设定如下：（一）审美感知审美体验与感悟：学生能够通过聆听《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》等合唱作品，感受合唱艺术的独特魅力，体验不同音乐风格和情感表达。学生在合唱作品的赏析过程中，能辨识音乐作品的旋律、节奏、和声等基本要素，领悟音乐作品所表达的思想情感和意境。审美鉴赏与评价：学生能够基于音乐要素和音乐文化背景，对不同合唱作品的艺术风格和表现特点进行鉴赏和比较，发表个人的见解和评价。学生能通过音乐实践，学会运用音乐术语和专业知识，分析和评价合唱作品的艺术价值和表现力。（二）艺术表现艺术实践与技能提升：学生通过参与合唱排练和表演，掌握合唱的基本技巧，如声部协调、音量控制、音色统一等，提高合唱表演能力。学生能够运用所学的歌唱技巧，准确表达音乐作品的情感和意境，提升个人和集体的艺术表现力。艺术创新与创造力发展：学生在合唱作品的排练过程中，能够积极参与音乐编创活动，如为歌曲配和声、设计合唱队形等，发挥个人的创造力和想象力。学生能够结合个人生活经验和情感表达需求，尝试创作小型合唱作品，展现个人和集体的艺术创新成果。（三）文化理解音乐文化与历史背景：学生能够了解《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》等合唱作品的音乐文化背景，包括作曲家的生平、创作风格以及作品产生的时代背景。学生能够认识到不同国家和地区的音乐文化特色，理解音乐与社会生活、历史文化的紧密联系。文化多样性与尊重：学生能够通过比较不同音乐风格和文化背景下的合唱作品，增进对不同音乐文化的理解和尊重，树立平等的文化价值观。学生能够结合中国音乐文化传统，探讨中外音乐文化的异同，培养热爱中华优秀传统文化的情感，增强文化自信。二、教学内容与方法（一）教学内容本单元的教学内容主要包括以下三个方面：作品鉴赏：聆听和分析《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》等合唱作品，感受其音乐风格和情感表达。了解作品的创作背景、作曲家生平以及作品在音乐史上的地位和影响。排演实践：参与合唱排练，掌握合唱的基本技巧，如声部协调、音量控制、音色统一等。通过合唱表演，展示个人和集体的艺术表现力，提升合唱水平。拓展与探究：探讨合唱作品的音乐文化背景，了解不同国家和地区的音乐文化特色。结合中国音乐文化传统，进行中外音乐文化的比较和分析，增进文化理解和尊重。（二）教学方法聆听与赏析：采用多媒体教学手段，播放高质量的合唱作品录音或视频，引导学生聆听和赏析。通过教师的讲解和分析，帮助学生理解音乐作品的音乐要素和情感表达。合唱排练：组织学生进行合唱排练，分声部进行练习，逐步合成完整的合唱作品。在排练过程中，注重声部协调、音量控制、音色统一等合唱技巧的指导和训练。音乐编创：鼓励学生发挥想象力和创造力，为合唱作品配和声、设计合唱队形等。指导学生结合个人生活经验和情感表达需求，尝试创作小型合唱作品。讨论与交流：组织学生进行小组讨论和交流，分享个人对音乐作品的理解和感受。引导学生结合音乐作品，探讨音乐与社会生活、历史文化的关系，增进文化理解。三、教学流程与活动设计（一）教学流程导入新课（约5分钟）：通过播放一段合唱作品的片段，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。简要介绍本单元的教学目标和内容，引导学生进入学习状态。作品鉴赏（约20分钟）：播放《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》等合唱作品的录音或视频，引导学生聆听和赏析。教师讲解作品的创作背景、作曲家生平以及作品在音乐史上的地位和影响。学生分组讨论，分享个人对音乐作品的理解和感受。合唱排练（约30分钟）：组织学生进行合唱排练，分声部进行练习。教师在排练过程中，注重声部协调、音量控制、音色统一等合唱技巧的指导和训练。学生逐步合成完整的合唱作品，进行整体排练。音乐编创（约15分钟）：鼓励学生发挥想象力和创造力，为合唱作品配和声、设计合唱队形等。指导学生结合个人生活经验和情感表达需求，尝试创作小型合唱作品。学生展示编创成果，进行交流和评价。拓展与探究（约15分钟）：探讨合唱作品的音乐文化背景，了解不同国家和地区的音乐文化特色。结合中国音乐文化传统，进行中外音乐文化的比较和分析。学生分组讨论，分享个人对中外音乐文化的理解和尊重。总结与作业（约5分钟）：总结本单元的教学内容和重点，强调合唱艺术的重要性和价值。布置课后作业，要求学生继续练习合唱作品，准备下节课的展示和表演。（二）活动设计聆听与赏析活动：活动名称：合唱作品赏析活动目的：通过聆听和赏析合唱作品，感受其音乐风格和情感表达。活动步骤：播放《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》等合唱作品的录音或视频。引导学生关注作品的旋律、节奏、和声等基本要素，感受作品的情感表达。学生分组讨论，分享个人对音乐作品的理解和感受。合唱排练活动：活动名称：合唱排练与展示活动目的：通过合唱排练，掌握合唱的基本技巧，提升合唱水平。活动步骤：组织学生进行合唱排练，分声部进行练习。教师在排练过程中，注重声部协调、音量控制、音色统一等合唱技巧的指导和训练。学生逐步合成完整的合唱作品，进行整体排练和展示。音乐编创活动：活动名称：合唱作品编创活动目的：通过音乐编创活动，发挥学生的想象力和创造力，提升艺术表现能力。活动步骤：鼓励学生为合唱作品配和声、设计合唱队形等。指导学生结合个人生活经验和情感表达需求，尝试创作小型合唱作品。学生展示编创成果，进行交流和评价。拓展与探究活动：活动名称：中外音乐文化比较活动目的：通过中外音乐文化的比较和分析，增进文化理解和尊重。活动步骤：探讨《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》等合唱作品的音乐文化背景。结合中国音乐文化传统，进行中外音乐文化的比较和分析。学生分组讨论，分享个人对中外音乐文化的理解和尊重。四、学业评价本单元的学业评价注重过程性评价与结果性评价相结合，采用多种评价方式，全面评价学生的音乐核心素养发展情况。具体评价方式如下：日常表现评价：观察学生在合唱排练、音乐编创等活动中的参与度和表现情况，记录学生的出勤率、练习态度和合作精神等。通过日常表现评价，了解学生在合唱学习过程中的进步和不足，及时给予指导和帮助。作品展示评价：组织学生进行合唱作品展示和表演，评价学生的合唱技巧和艺术表现力。通过作品展示评价，了解学生对合唱作品的掌握情况和艺术表现能力的提升情况。音乐编创评价：评价学生编创的合唱作品的创意性、可行性和艺术性，了解学生在音乐编创方面的能力和水平。通过音乐编创评价，鼓励学生发挥想象力和创造力，提升艺术表现能力。知识测试评价：通过笔试或在线测试等方式，考察学生对合唱作品的音乐文化背景、音乐要素等知识点的掌握情况。通过知识测试评价，了解学生对合唱作品相关知识的学习和理解情况，为后续教学提供参考。自我评价与同伴评价：引导学生进行自我评价，反思自己在合唱学习过程中的收获和不足。组织学生进行同伴评价，互相分享学习经验和感受，增进同学间的交流与合作。通过以上多种评价方式，全面评价学生的音乐核心素养发展情况，为学生的后续学习和成长提供有针对性的指导和帮助。九、学业评价一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐选择性必修1《合唱》第二单元《合唱的音准》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过合唱作品的鉴赏与实践，全面培育学生的音乐学科核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。审美感知：通过欣赏《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》等经典合唱作品，学生能够深刻体验合唱艺术的独特魅力，感受不同风格合唱作品的音响特征、表现形式和表现要素，提升对合唱音乐美感的领悟和鉴赏能力。艺术表现：通过《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》等合唱作品的学唱和排演实践，学生能够掌握合唱的基本技巧，包括音准、节奏、和声等，增强艺术表现力和自信心，体验合唱表演的乐趣，培养团队合作精神。文化理解：通过了解合唱的起源、发展及其在不同文化背景下的演变，学生能够理解合唱作为集体艺术形式的人文内涵，拓宽国际视野，增强对多元文化的尊重和理解，特别是通过对作品背后文化背景的探究，加深对作品艺术特色的认识。二、学习目标（一）审美感知能够聆听并辨识《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》等合唱作品的音乐特征，包括旋律、节奏、和声、音色等音乐表现要素。能够分析并评价这些合唱作品的音乐美感和艺术表现力，理解音乐在表达情感、推动剧情发展和塑造人物形象中的作用。能够结合合唱作品的背景和情境，体验并领悟合唱音乐所传达的情感和意境，形成个人独特的审美感受。（二）艺术表现能够准确演唱《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》等合唱作品的旋律，掌握合唱中的基本歌唱技巧和音乐表现力，如正确的发声方法、情感表达和舞台表现等。能够参与合唱片段的排演，理解并准确表现合唱作品中各声部的和声关系，以及作品中人物的性格特点和情感变化。能够通过合唱表演实践，积累舞台经验，提升艺术表现力和自信心，展现出良好的团队合作精神和协调能力。（三）文化理解能够了解合唱的起源、发展及其在不同文化背景下的演变，理解合唱作为集体艺术形式的特点和意义。能够分析并评价不同文化背景下的合唱作品，理解其艺术特色和文化内涵，尊重并欣赏多元文化的艺术表达。能够通过合唱学习，拓宽国际视野，增强对世界音乐文化的认知和理解，形成开放、包容的文化观念。三、评价目标设定（一）审美感知评价内容学生能否准确辨识《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》等合唱作品的音乐特征，包括旋律、节奏、和声、音色等。学生能否分析并评价这些合唱作品的音乐美感和艺术表现力，理解音乐在表达情感、推动剧情发展和塑造人物形象中的作用。学生能否结合合唱作品的背景和情境，体验并领悟合唱音乐所传达的情感和意境，形成个人独特的审美感受。评价方式日常学习表现评价：通过课堂讨论、小组分享等方式，观察并记录学生在欣赏合唱作品时的反应和见解，评价其审美感知能力。例如，可以要求学生分享对某段合唱旋律的感受，或讨论音乐如何表现作品中的人物情感。模块学业质量评价：通过书面测试或口头报告等形式，要求学生分析并评价特定合唱作品的音乐特征、艺术表现力和情感意境。可以设计案例分析题，让学生选取一段合唱作品进行深入分析，并撰写报告。评价标准学生能够准确辨识不同合唱作品的音乐特征，并能用恰当的语言进行描述和评价。学生能够深入分析合唱作品的音乐美感和艺术表现力，理解音乐与剧情、人物之间的内在联系，展现出较高的审美鉴赏能力。学生能够结合合唱作品的背景和情境，体验并领悟合唱音乐所传达的情感和意境，表达出自己独特的审美感受，体现出深刻的艺术感悟力。（二）艺术表现评价内容学生能否准确演唱《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》等合唱作品的旋律，掌握合唱中的基本歌唱技巧和音乐表现力。学生能否参与合唱片段的排演，理解并准确表现合唱作品中各声部的和声关系，以及作品中人物的性格特点和情感变化。学生能否通过合唱表演实践，积累舞台经验，提升艺术表现力和自信心，展现出良好的团队合作精神和协调能力。评价方式日常学习表现评价：通过课堂练习、小组排演等方式，观察并记录学生的歌唱技巧、表演能力和舞台表现力。可以定期组织合唱排练，观察学生在排练中的表现，并给予及时反馈。模块学业质量评价：通过合唱片段表演展示或录像回放等方式，综合评价学生的歌唱技巧、表演能力、情感表达和舞台表现力。可以组织一次合唱汇报演出，邀请校内外专家进行评审。评价标准学生能够准确演唱合唱作品的旋律，掌握正确的发声方法、节奏感和音乐表现力，声音清晰、准确，富有感染力。学生能够积极参与合唱片段的排演，理解并准确表现合唱作品中各声部的和声关系，以及作品中人物的性格特点和情感变化，展现出良好的团队合作精神和协调能力。学生能够通过合唱表演实践，积累舞台经验，展现出自信、大方、富有感染力的艺术表现力，能够在舞台上自如地表达音乐情感，与观众产生共鸣。（三）文化理解评价内容学生能否了解合唱的起源、发展及其在不同文化背景下的演变，理解合唱作为集体艺术形式的特点和意义。学生能否分析并评价不同文化背景下的合唱作品，理解其艺术特色和文化内涵，尊重并欣赏多元文化的艺术表达。学生能否通过合唱学习，拓宽国际视野，增强对世界音乐文化的认知和理解，形成开放、包容的文化观念。评价方式日常学习表现评价：通过课堂讨论、小组汇报等形式，观察并记录学生对合唱文化背景和跨文化理解的掌握情况。可以组织专题讨论会，要求学生就合唱作品的文化背景进行汇报和交流。模块学业质量评价：通过撰写合唱作品分析报告、进行跨文化音乐对比研究等形式，综合评价学生对合唱文化内涵的理解深度和广度。可以要求学生选取一两首具有代表性的合唱作品，撰写详细的分析报告，包括作品的文化背景、艺术特色和个人感悟等。评价标准学生能够准确阐述合唱的起源、发展历程及其在不同文化背景下的演变，理解合唱作为集体艺术形式的特点和意义，展现出扎实的音乐史论基础。学生能够深入分析并评价不同文化背景下的合唱作品，理解其艺术特色和文化内涵，展现出对多元文化的尊重和欣赏态度，能够用恰当的语言进行表述和评价。学生能够通过合唱学习，拓宽国际视野，增强对世界音乐文化的认知和理解，形成开放、包容的文化观念，能够在日常学习和生活中积极传播和弘扬多元文化。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本大单元以合唱《第二单元合唱的音准》为核心教学内容，通过作品鉴赏、排演实践和拓展与探究三大环节，旨在全面提升学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。具体实施思路如下：作品鉴赏阶段：引导学生通过聆听和观赏，初步了解《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部合唱作品的背景、风格和特点。培养学生对音乐作品的审美感知能力，通过分析和讨论，使学生理解音乐作品的情感表达和艺术内涵。排演实践阶段：组织学生进行《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》的合唱排练，重点解决音准问题，提升学生的合唱技巧和集体协作能力。强调艺术表现，鼓励学生通过合唱表达音乐作品的情感和意境，体验合唱艺术的魅力。拓展与探究阶段：通过拓展活动，引导学生进一步探索不同风格的合唱作品，拓宽音乐视野。鼓励学生进行音乐创作和编创，将所学知识和技能应用于实践中，培养创新精神和实践能力。结合文化理解，探讨音乐作品背后的文化内涵和历史背景，增强学生对多元文化的认识和尊重。二、教学目标设定（一）审美感知目标1：学生能够聆听并感知《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部合唱作品的音乐特点和风格，理解作品所表达的情感和意境。目标2：通过对作品的分析和讨论，学生能够识别并描述音乐作品中的音乐要素（如旋律、节奏、和声等）及其在音乐表现中的作用。目标3：学生能够结合自身的审美经验，对音乐作品进行初步的鉴赏和评价，形成个人的审美偏好和观点。（二）艺术表现目标1：通过合唱排练，学生能够准确掌握《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》的旋律和节奏，解决音准问题，提升合唱技巧。目标2：学生能够运用所学知识和技能，通过合唱表达音乐作品的情感和意境，展现个人和集体的艺术表现力。目标3：在合唱实践中，学生能够培养良好的团队协作能力和集体意识，体验合唱艺术的魅力和乐趣。（三）文化理解目标1：学生能够了解《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部作品的创作背景、历史文化和社会意义，理解作品与特定文化环境的关系。目标2：通过拓展活动，学生能够接触并了解不同风格的合唱作品，拓宽音乐视野，增强对多元文化的认识和尊重。目标3：学生能够结合音乐作品，探讨音乐作品背后的文化内涵和历史背景，提升文化理解力和批判性思维能力。三、教学结构图大单元实施思路及教学结构图一、作品鉴赏阶段1.引入与背景介绍-作品名称与创作者-创作背景与历史文化2.音乐聆听与分析-旋律与节奏特点-和声与织体结构-情感表达与意境3.审美感知培养-音乐要素识别-审美体验与讨论-初步鉴赏与评价二、排演实践阶段1.合唱技巧训练-发声与呼吸练习-音准与节奏训练2.作品排练与指导-分声部排练-合排与调整-情感表达与表现力提升3.艺术表现实践-完整作品排练-录音与录像反馈-表演实践与展示三、拓展与探究阶段1.风格拓展与作品欣赏-不同风格合唱作品介绍-聆听与比较分析2.音乐创作与编创-音乐素材收集与整理-创意构思与编排-作品展示与评价3.文化理解探讨-作品背后的文化内涵-多元文化认知与尊重-批判性思维与讨论四、具体教学实施步骤（一）作品鉴赏阶段第1课时：引入与背景介绍活动1：导入新课，介绍《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部合唱作品的名称、创作者及创作背景。活动2：通过多媒体展示作品的相关图片、视频和音频资料，引导学生初步了解作品的风格和特点。第2课时：音乐聆听与分析活动1：分段聆听《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》，引导学生关注作品的旋律、节奏、和声等音乐要素。活动2：组织学生分析作品的情感表达和意境，讨论音乐作品如何通过音乐要素传达情感和意境。第3课时：审美感知培养活动1：引导学生进行音乐要素的识别练习，如旋律走向、节奏类型、和声色彩等。活动2：组织学生进行审美体验与讨论，分享个人对作品的感受和理解，进行初步的鉴赏和评价。（二）排演实践阶段第4课时：合唱技巧训练活动1：进行发声与呼吸练习，指导学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。活动2：进行音准与节奏训练，通过模唱、跟唱等方式提升学生的音准感和节奏感。第5课时：作品排练与指导（分声部排练）活动1：将学生分为不同声部，进行分声部排练，重点解决各声部的音准和节奏问题。活动2：教师进行个别指导和集体纠正，确保各声部能够准确演唱自己的部分。第6课时：作品排练与指导（合排与调整）活动1：进行合排，将各声部组合起来，调整声部间的音量平衡和音色协调。活动2：指导学生关注作品的情感表达，通过合唱传达作品的情感和意境。第7课时：艺术表现实践活动1：进行完整作品的排练，确保学生能够熟练演唱整部作品。活动2：进行录音和录像，收集学生的表演反馈，进行针对性的指导和调整。活动3：组织学生进行表演实践，如在学校音乐会或艺术节上进行展示。（三）拓展与探究阶段第8课时：风格拓展与作品欣赏活动1：介绍不同风格的合唱作品，如民族风格、古典风格、现代风格等。活动2：组织学生聆听和比较不同风格的合唱作品，讨论它们之间的异同点。第9课时：音乐创作与编创活动1：引导学生收集音乐素材，如旋律片段、节奏型、和声进行等。活动2：指导学生进行创意构思和编排，将收集到的音乐素材组合成新的音乐作品。活动3：组织学生进行作品展示和评价，分享创作心得和体验。第10课时：文化理解探讨活动1：探讨《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部作品背后的文化内涵和历史背景。活动2：组织学生进行多元文化认知与尊重的讨论，分享对不同文化音乐的理解和看法。活动3：引导学生进行批判性思维训练，讨论音乐作品中的文化价值和社会意义。通过以上教学实施步骤，学生将在合唱《第二单元合唱的音准》的学习中，全面提升音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过合唱排练和表演实践，学生将体验到合唱艺术的魅力和乐趣，培养良好的团队协作能力和集体意识。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计情境主题：《合唱之音·心灵之桥——以“黄昏之歌”与“飞来的花瓣”探索合唱艺术的魅力》情境背景：在高中音乐学习中，合唱作为一种集体艺术形式，不仅能够培养学生的音乐素养，还能够增强团队协作能力和集体荣誉感。本次大单元教学以《合唱的音准》为核心，通过《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部经典合唱作品的鉴赏与排演，旨在为学生构建一个全方位、多层次的合唱艺术探索之旅。在这个旅程中，学生将不仅仅是学习音乐知识和技能，更重要的是通过合唱这一形式，感受音乐背后的情感与文化，体会音乐作为心灵桥梁的独特魅力。二、大任务创设总任务：通过鉴赏与排演《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》，全面提升学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过合唱实践，增强学生的团队协作能力和集体意识，体验合唱艺术的魅力。（一）审美感知任务子任务1：音乐风格与情感探索目标设定：（1）学生能够聆听并感知《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部作品的音乐特点和风格，理解作品所表达的情感和意境。（2）通过对作品的分析和讨论，学生能够识别并描述音乐作品中的音乐要素（如旋律、节奏、和声等）及其在音乐表现中的作用。（3）学生能够结合自身的审美经验，对音乐作品进行初步的鉴赏和评价，形成个人的审美偏好和观点。实施步骤：作品引入：教师播放《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》的音频片段，引导学生初步感受作品的风格和情感。音乐要素分析：教师引导学生分段聆听作品，关注旋律、节奏、和声等音乐要素，并讨论这些要素如何共同作用于作品的音乐表现。审美讨论：组织学生进行小组讨论，分享个人对作品的审美感受和理解，引导学生尝试用音乐术语描述作品的风格和特点。鉴赏评价：鼓励学生结合个人审美经验，对作品进行初步的鉴赏和评价，形成个性化的审美偏好和观点。子任务2：文化背景与音乐理解目标设定：（1）学生能够了解《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部作品的创作背景、历史文化和社会意义，理解作品与特定文化环境的关系。（2）通过拓展活动，学生能够接触并了解不同风格的合唱作品，拓宽音乐视野，增强对多元文化的认识和尊重。实施步骤：背景介绍：教师介绍两部作品的创作背景、作曲家及词作家的生平与贡献，以及作品在历史上的地位和影响。文化探讨：引导学生探讨作品背后的文化内涵，如《黄昏之歌》中的流浪者情怀与民族情感，《飞来的花瓣》中的师生情谊与感恩之心。风格拓展：播放不同风格的合唱作品片段，如民族风格、古典风格、现代风格等，引导学生比较和讨论这些作品在风格和表现上的差异。多元文化认知：组织学生讨论音乐作品中的多元文化元素，增强学生的文化包容性和尊重多元文化的意识。（二）艺术表现任务子任务1：合唱技巧与音准训练目标设定：（1）通过合唱排练，学生能够准确掌握《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》的旋律和节奏，解决音准问题，提升合唱技巧。（2）学生能够运用所学知识和技能，通过合唱表达音乐作品的情感和意境，展现个人和集体的艺术表现力。实施步骤：发声与呼吸练习：指导学生进行正确的发声和呼吸练习，为合唱排练打下基础。分声部排练：将学生分为不同声部，进行分声部排练，重点解决各声部的音准和节奏问题。合排与调整：进行合排，将各声部组合起来，调整声部间的音量平衡和音色协调。教师指导学生关注作品的情感表达，通过合唱传达作品的情感和意境。录音与反馈：进行录音和录像，收集学生的表演反馈，进行针对性的指导和调整。子任务2：艺术实践与表演展示目标设定：（1）在合唱实践中，学生能够培养良好的团队协作能力和集体意识，体验合唱艺术的魅力和乐趣。（2）通过表演实践，学生能够展示合唱成果，增强自信心和表现力。实施步骤：完整作品排练：组织学生进行完整作品的排练，确保学生能够熟练演唱整部作品。表演准备：指导学生进行表演前的准备工作，包括服装、妆容、舞台布置等。校内展示：在学校音乐会或艺术节上进行合唱表演展示，邀请师生和家长观看。反思与总结：表演结束后，组织学生进行反思与总结，讨论表演中的优点和不足，提出改进意见。（三）文化理解任务子任务1：音乐作品与历史文化目标设定：（1）学生能够结合音乐作品，探讨音乐作品背后的文化内涵和历史背景，提升文化理解力和批判性思维能力。（2）学生能够理解音乐作品在特定历史文化背景下的意义和价值，增强对历史的认知和理解。实施步骤：作品解读：引导学生深入解读《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部作品，探讨其背后的历史文化背景和社会意义。文化讨论：组织学生进行小组讨论，分享各自对作品文化内涵的理解，讨论音乐作品在特定历史时期的地位和影响。历史关联：引导学生将音乐作品与特定历史时期的文化、社会、政治等背景相关联，理解音乐作品在历史长河中的意义和价值。批判性思维：鼓励学生运用批判性思维，对音乐作品进行深入的剖析和评价，提出自己的观点和见解。子任务2：多元文化与音乐交流目标设定：（1）学生能够了解和尊重不同文化背景下的音乐作品，拓宽音乐视野。（2）通过音乐交流，学生能够增强跨文化交际能力，培养全球意识。实施步骤：多元音乐展示：播放来自不同国家和地区的音乐作品片段，引导学生感受不同文化背景下的音乐风格和特点。文化比较：组织学生进行文化比较活动，讨论不同文化背景下音乐作品的异同点，理解音乐文化的多样性和丰富性。音乐交流：邀请来自不同文化背景的音乐家或学生进行音乐交流，分享各自的音乐体验和学习心得。全球意识培养：通过音乐交流活动，引导学生认识到音乐是人类共同的财富，培养全球意识和跨文化交际能力。三、大情境、大任务实施策略1.情境营造：通过多媒体教学手段，如音频、视频、图片等，营造浓厚的音乐氛围，使学生仿佛置身于作品的创作背景和文化环境中。2.任务驱动：将大任务分解为若干子任务，每个子任务都设定明确的目标和实施步骤，通过任务驱动的方式引导学生积极参与音乐学习和实践活动。3.合作学习：鼓励学生进行小组合作学习和探究，通过讨论、交流、分享等方式，共同解决问题，提升学习效果。4.反思评价：在每个子任务完成后，组织学生进行反思和评价活动，总结学习经验和教训，提出改进意见，为后续学习奠定基础。5.拓展延伸：通过拓展活动和音乐交流活动，拓宽学生的音乐视野和文化认知，增强学生的学习兴趣和动力。通过以上大情境、大任务的创设和实施，学生将在合唱《第二单元合唱的音准》的学习中，全面提升音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过合唱排练和表演实践，学生将体验到合唱艺术的魅力和乐趣，培养良好的团队协作能力和集体意识。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：合唱的音准课时设计：第1课时：引入与背景介绍第2课时：音乐聆听与分析第3课时：审美感知培养第4课时：合唱技巧训练第5课时：作品排练与指导（分声部排练）第6课时：作品排练与指导（合排与调整）第7课时：艺术表现实践第8课时：风格拓展与作品欣赏第9课时：音乐创作与编创第10课时：文化理解探讨（二）学习目标高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够聆听并感知《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部合唱作品的音乐特点和风格，理解作品所表达的情感和意境。通过对作品的分析和讨论，学生能够识别并描述音乐作品中的音乐要素（如旋律、节奏、和声等）及其在音乐表现中的作用。学生能够结合自身的审美经验，对音乐作品进行初步的鉴赏和评价，形成个人的审美偏好和观点。（二）艺术表现通过合唱排练，学生能够准确掌握《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》的旋律和节奏，解决音准问题，提升合唱技巧。学生能够运用所学知识和技能，通过合唱表达音乐作品的情感和意境，展现个人和集体的艺术表现力。在合唱实践中，学生能够培养良好的团队协作能力和集体意识，体验合唱艺术的魅力和乐趣。（三）文化理解学生能够了解《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部作品的创作背景、历史文化和社会意义，理解作品与特定文化环境的关系。通过拓展活动，学生能够接触并了解不同风格的合唱作品，拓宽音乐视野，增强对多元文化的认识和尊重。学生能够结合音乐作品，探讨音乐作品背后的文化内涵和历史背景，提升文化理解力和批判性思维能力。（三）评价任务审美感知评价：通过课堂讨论和书面作业，评价学生对《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部作品的审美感知能力，包括对音乐特点、风格、情感表达和意境的理解。艺术表现评价：通过合唱排练和表演，评价学生的合唱技巧、艺术表现力和团队协作能力。具体评价指标包括音准、节奏、音色、音量平衡、情感表达和集体协作等。文化理解评价：通过课堂讨论和书面作业，评价学生对作品创作背景、历史文化和社会意义的理解，以及对多元文化的认识和尊重程度。具体评价指标包括学生对作品背景知识的掌握、对文化多样性的认识和尊重态度，以及批判性思维能力。（四）学习过程第1课时：引入与背景介绍活动1：导入新课，介绍《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部合唱作品的名称、创作者及创作背景。活动2：通过多媒体展示作品的相关图片、视频和音频资料，引导学生初步了解作品的风格和特点。第2课时：音乐聆听与分析活动1：分段聆听《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》，引导学生关注作品的旋律、节奏、和声等音乐要素。活动2：组织学生分析作品的情感表达和意境，讨论音乐作品如何通过音乐要素传达情感和意境。第3课时：审美感知培养活动1：引导学生进行音乐要素的识别练习，如旋律走向、节奏类型、和声色彩等。活动2：组织学生进行审美体验与讨论，分享个人对作品的感受和理解，进行初步的鉴赏和评价。第4课时：合唱技巧训练活动1：进行发声与呼吸练习，指导学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。活动2：进行音准与节奏训练，通过模唱、跟唱等方式提升学生的音准感和节奏感。第5课时：作品排练与指导（分声部排练）活动1：将学生分为不同声部，进行分声部排练，重点解决各声部的音准和节奏问题。活动2：教师进行个别指导和集体纠正，确保各声部能够准确演唱自己的部分。第6课时：作品排练与指导（合排与调整）活动1：进行合排，将各声部组合起来，调整声部间的音量平衡和音色协调。活动2：指导学生关注作品的情感表达，通过合唱传达作品的情感和意境。第7课时：艺术表现实践活动1：进行完整作品的排练，确保学生能够熟练演唱整部作品。活动2：进行录音和录像，收集学生的表演反馈，进行针对性的指导和调整。活动3：组织学生进行表演实践，如在学校音乐会或艺术节上进行展示。第8课时：风格拓展与作品欣赏活动1：介绍不同风格的合唱作品，如民族风格、古典风格、现代风格等。活动2：组织学生聆听和比较不同风格的合唱作品，讨论它们之间的异同点。第9课时：音乐创作与编创活动1：引导学生收集音乐素材，如旋律片段、节奏型、和声进行等。活动2：指导学生进行创意构思和编排，将收集到的音乐素材组合成新的音乐作品。活动3：组织学生进行作品展示和评价，分享创作心得和体验。第10课时：文化理解探讨活动1：探讨《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部作品背后的文化内涵和历史背景。活动2：组织学生进行多元文化认知与尊重的讨论，分享对不同文化音乐的理解和看法。活动3：引导学生进行批判性思维训练，讨论音乐作品中的文化价值和社会意义。（五）作业与检测书面作业：要求学生撰写对《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部作品的鉴赏短文，分析作品的音乐特点、情感表达和意境，并表达个人的审美感受和观点。录音作业：要求学生录制自己演唱的《黄昏之歌》或《飞来的花瓣》片段，并提交给教师进行音准和节奏的评价。创作作业：要求学生根据所学音乐素材和创作技巧，编写一首简短的合唱作品，并在课堂上进行展示和评价。课堂检测：通过课堂提问和小组讨论的方式，检测学生对作品背景知识、音乐要素和文化内涵的理解程度。（六）学后反思通过本单元的学习，学生应能够：提升对音乐作品的审美感知能力，学会从旋律、节奏、和声等音乐要素出发，分析作品的特点和风格，理解作品所表达的情感和意境。掌握合唱的基本技巧和艺术表现力，通过合唱排练和表演，提升音准、节奏和团队协作能力，体验合唱艺术的魅力和乐趣。增强对多元文化的认识和尊重，了解不同风格的合唱作品及其背后的文化内涵和历史背景，拓宽音乐视野，提升文化理解力和批判性思维能力。在教学过程中，教师应注重引导学生的自主学习和合作探究，鼓励学生积极参与课堂讨论和实践活动，提高学生的音乐学习兴趣和参与度。教师还应关注学生的个体差异，因材施教，为不同水平的学生提供个性化的指导和帮助，确保每位学生都能在本单元的学习中有所收获和进步。十三、学科实践与跨学科学习设计引言《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》明确指出，音乐课程应以音乐学科核心素养为中心，通过学科实践与跨学科学习，促进学生审美感知、艺术表现和文化理解能力的全面发展。在合唱《第二单元合唱的音准》的教学中，通过学科实践与跨学科学习，不仅能够提升学生的音乐技能，还能培养学生的综合素养，形成跨学科的学习能力。以下是以《合唱的音准》为教学内容，结合高中音乐核心素养，设计的学科实践与跨学科学习方案。一、教学目标（一）审美感知审美体验与感知：通过聆听和观赏《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部合唱作品，学生能够感受作品的情感表达和意境，提升对音乐美的感知能力。音乐要素识别：引导学生识别和描述音乐作品中的旋律、节奏、和声等音乐要素，理解这些要素在音乐表现中的作用。初步鉴赏与评价：结合个人审美经验，学生能够初步鉴赏和评价音乐作品，形成个人的审美偏好和观点。（二）艺术表现合唱技巧提升：通过合唱排练，学生能够准确掌握《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》的旋律和节奏，解决音准问题，提升合唱技巧。艺术表现力：学生能够运用所学知识和技能，通过合唱表达音乐作品的情感和意境，展现个人和集体的艺术表现力。团队协作：在合唱实践中，学生能够培养良好的团队协作能力和集体意识，体验合唱艺术的魅力和乐趣。（三）文化理解创作背景与历史文化：学生能够了解《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部作品的创作背景、历史文化和社会意义，理解作品与特定文化环境的关系。多元文化认知：通过拓展活动，学生能够接触并了解不同风格的合唱作品，拓宽音乐视野，增强对多元文化的认识和尊重。文化理解力与批判性思维：学生能够结合音乐作品，探讨音乐作品背后的文化内涵和历史背景，提升文化理解力和批判性思维能力。二、学习目标（一）审美感知学生能够感知《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部合唱作品的音乐特点和风格，理解作品所表达的情感和意境。学生能够识别并描述音乐作品中的音乐要素（如旋律、节奏、和声等）及其在音乐表现中的作用。学生能够结合自身的审美经验，对音乐作品进行初步的鉴赏和评价，形成个人的审美偏好和观点。（二）艺术表现学生能够通过合唱排练，准确掌握《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》的旋律和节奏，解决音准问题，提升合唱技巧。学生能够运用所学知识和技能，通过合唱表达音乐作品的情感和意境，展现个人和集体的艺术表现力。学生在合唱实践中，能够培养良好的团队协作能力和集体意识，体验合唱艺术的魅力和乐趣。（三）文化理解学生能够了解《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部作品的创作背景、历史文化和社会意义，理解作品与特定文化环境的关系。学生能够通过拓展活动，接触并了解不同风格的合唱作品，拓宽音乐视野，增强对多元文化的认识和尊重。学生能够结合音乐作品，探讨音乐作品背后的文化内涵和历史背景，提升文化理解力和批判性思维能力。三、作业目标设定（一）审美感知完成《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部作品的音乐聆听报告，描述作品的情感表达和意境，以及音乐要素在音乐表现中的作用。撰写音乐作品鉴赏短文，结合个人审美经验，对作品进行初步鉴赏和评价，形成个人的审美偏好和观点。（二）艺术表现录制个人或集体合唱《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》的音频或视频，提交给老师进行反馈和指导。参与合唱排练，完成分声部排练和合排任务，提升合唱技巧和团队协作能力。设计并实施一次小型合唱音乐会，展示所学合唱作品，体验合唱艺术的魅力和乐趣。（三）文化理解撰写《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部作品的创作背景和文化内涵研究报告，理解作品与特定文化环境的关系。收集并整理不同风格的合唱作品资料，进行比较分析，拓宽音乐视野，增强对多元文化的认识和尊重。参与文化理解讨论会，结合音乐作品探讨音乐作品背后的文化内涵和历史背景，提升文化理解力和批判性思维能力。四、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践设计1.作品鉴赏与实践活动一：作品聆听与分析目标：通过聆听和观赏《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部合唱作品，感受作品的情感表达和意境，识别音乐要素及其作用。步骤：分段聆听作品，引导学生关注旋律、节奏、和声等音乐要素。组织学生讨论作品的情感表达和意境，分析音乐要素在音乐表现中的作用。撰写音乐聆听报告，记录个人对作品的感受和理解。活动二：合唱排练与技巧提升目标：通过合唱排练，提升合唱技巧，解决音准问题，展现艺术表现力。步骤：进行发声与呼吸练习，掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。分声部排练，解决各声部的音准和节奏问题。合排调整，注意声部间的音量平衡和音色协调。录音和录像，收集表演反馈，进行针对性指导和调整。活动三：音乐会展示目标：通过音乐会展示，体验合唱艺术的魅力和乐趣，提升团队协作能力和艺术表现力。步骤：设计音乐会节目单，确定表演曲目和顺序。进行彩排，确保表演流畅和协调。举办音乐会，邀请师生和家长观赏。收集观众反馈，进行总结和反思。2.拓展与探究活动一：不同风格合唱作品欣赏目标：通过欣赏不同风格的合唱作品，拓宽音乐视野，增强对多元文化的认识和尊重。步骤：收集并整理不同风格的合唱作品资料，如民族风格、古典风格、现代风格等。组织学生聆听和比较不同风格的合唱作品，讨论它们之间的异同点。撰写比较分析报告，记录个人对不同风格合唱作品的感受和理解。活动二：音乐创作与编创目标：通过音乐创作和编创，培养学生的创新精神和实践能力。步骤：引导学生收集音乐素材，如旋律片段、节奏型、和声进行等。指导学生进行创意构思和编排，将收集到的音乐素材组合成新的音乐作品。组织学生进行作品展示和评价，分享创作心得和体验。活动三：文化理解讨论会目标：通过文化理解讨论会，探讨音乐作品背后的文化内涵和历史背景，提升文化理解力和批判性思维能力。步骤：确定讨论主题，如“音乐与文化的关系”、“不同文化背景下的音乐创作”等。组织学生分组讨论，结合音乐作品进行深入探讨。各组分享讨论结果，进行全班交流和讨论。撰写文化理解研究报告，记录个人对讨论主题的理解和思考。（二）跨学科学习设计1.音乐与语文的跨学科学习目标：通过音乐与语文的跨学科学习，培养学生的语言表达能力和文学素养。活动设计：音乐与诗词朗诵：选择与《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》情感表达相似的诗词，组织学生进行朗诵，结合音乐背景进行情感表达。音乐与文学创作：引导学生根据音乐作品创作诗歌或散文，表达个人对作品的感受和理解。文学与音乐比较分析：选取不同文学体裁（如诗歌、散文、小说）中的音乐描写，与音乐作品进行比较分析，探讨文学与音乐在情感表达和艺术表现上的异同点。2.音乐与历史的跨学科学习目标：通过音乐与历史的跨学科学习，培养学生的历史素养和文化理解力。活动设计：音乐与历史背景研究：结合《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》的创作背景，研究相关历史时期的社会、政治、文化背景，理解作品与特定历史环境的关系。历史时期的音乐创作：选取不同历史时期的音乐作品，分析其创作风格和特点，探讨历史变迁对音乐创作的影响。历史与音乐的融合表演：组织学生进行历史剧表演，结合音乐背景进行情境再现，体验历史与音乐的融合。3.音乐与美术的跨学科学习目标：通过音乐与美术的跨学科学习，培养学生的审美感知能力和艺术创造力。活动设计：音乐与绘画：引导学生根据音乐作品进行绘画创作，用画笔表达个人对作品的理解和感受。音乐与雕塑：选取具有音乐元素的雕塑作品，组织学生进行欣赏和分析，探讨音乐与雕塑在艺术表现上的联系。音乐与视觉艺术结合表演：结合音乐与舞蹈、戏剧等视觉艺术形式，进行综合性的艺术表演，体验音乐与视觉艺术的融合魅力。五、总结与反思通过学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够在音乐学科中提升核心素养，还能在跨学科学习中培养综合素养和创新能力。在教学过程中，教师应注重引导学生主动参与、积极探究，通过多样化的教学活动和评价方式，促进学生的全面发展。教师还应不断反思和总结教学经验，优化教学设计，提高教学效果。十四、大单元作业设计单元主题：合唱的音准教材版本：2019版人音版高中音乐选择性必修1作业设计：一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元的教学内容，设定以下教学目标：审美感知：学生能够聆听并感知《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部合唱作品的音乐特点和风格，理解作品所表达的情感和意境。通过对作品的分析和讨论，学生能够识别并描述音乐作品中的音乐要素（如旋律、节奏、和声等）及其在音乐表现中的作用。学生能够结合自身的审美经验，对音乐作品进行初步的鉴赏和评价，形成个人的审美偏好和观点。艺术表现：通过合唱排练，学生能够准确掌握《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》的旋律和节奏，解决音准问题，提升合唱技巧。学生能够运用所学知识和技能，通过合唱表达音乐作品的情感和意境，展现个人和集体的艺术表现力。在合唱实践中，学生能够培养良好的团队协作能力和集体意识，体验合唱艺术的魅力和乐趣。文化理解：学生能够了解《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部作品的创作背景、历史文化和社会意义，理解作品与特定文化环境的关系。通过拓展活动，学生能够接触并了解不同风格的合唱作品，拓宽音乐视野，增强对多元文化的认识和尊重。学生能够结合音乐作品，探讨音乐作品背后的文化内涵和历史背景，提升文化理解力和批判性思维能力。二、作业目标设定根据教学目标，设定以下作业目标：审美感知：作业1：聆听与感悟。学生需聆听《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部作品，并撰写聆听感悟，描述作品的音乐特点、风格和所表达的情感与意境。作业2：音乐要素分析。学生需分析作品中的旋律、节奏、和声等音乐要素，并说明这些要素在音乐表现中的作用。艺术表现：作业3：合唱技巧练习。学生需完成发声与呼吸练习、音准与节奏训练等合唱技巧练习，并提交练习视频或音频。作业4：合唱作品排练。学生需参与《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》的合唱排练，并提交排练视频或音频，展示个人和集体的艺术表现力。文化理解：作业5：创作背景与历史文化探究。学生需探究《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部作品的创作背景、历史文化和社会意义，并提交探究报告。作业6：不同风格合唱作品欣赏。学生需欣赏不同风格的合唱作品，如民族风格、古典风格、现代风格等，并提交欣赏感悟，阐述不同风格作品的特点和异同。作业7：文化理解与批判性思维。学生需结合音乐作品，探讨音乐作品背后的文化内涵和历史背景，提交一篇小论文，展现文化理解力和批判性思维能力。三、作业内容与设计作业1：聆听与感悟作业要求：聆听《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部合唱作品。撰写聆听感悟，描述作品的音乐特点、风格和所表达的情感与意境。感悟应包含个人对作品的感受和理解，以及作品对个人审美经验的影响。设计思路：通过聆听作品，培养学生的审美感知能力，使其能够初步感知和理解音乐作品的特点和风格。通过撰写感悟，引导学生将个人感受与作品特点相结合，形成初步的鉴赏和评价能力。作业2：音乐要素分析作业要求：分析《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部作品中的旋律、节奏、和声等音乐要素。说明这些音乐要素在音乐表现中的作用，如如何传达情感、塑造形象等。分析应包含具体的音乐片段和实例。设计思路：通过分析音乐要素，培养学生的音乐分析能力，使其能够识别并描述音乐作品中的关键要素。通过说明音乐要素的作用，引导学生深入理解音乐作品的表现手法和艺术内涵。作业3：合唱技巧练习作业要求：完成发声与呼吸练习、音准与节奏训练等合唱技巧练习。提交练习视频或音频，展示练习成果。视频或音频应包含练习过程、练习方法和练习效果。设计思路：通过合唱技巧练习，提升学生的合唱技巧和音准感。通过提交视频或音频，检验学生的练习效果，并为其提供反馈和改进建议。作业4：合唱作品排练作业要求：参与《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》的合唱排练。提交排练视频或音频，展示个人和集体的艺术表现力。视频或音频应包含排练过程、排练效果和表演展示。设计思路：通过合唱排练，提升学生的合唱技巧和集体协作能力。通过提交排练视频或音频，展示学生的艺术表现力，并为其提供表演机会和展示平台。作业5：创作背景与历史文化探究作业要求：探究《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两部作品的创作背景、历史文化和社会意义。提交探究报告，包含作品介绍、创作背景、历史文化和社会意义等方面的内容。报告应引用相关文献资料，具有一定的学术性和规范性。设计思路：通过探究作品的创作背景和历史文化，培养学生的文化理解力和历史意识。通过提交探究报告，提升学生的研究能力和学术素养，并为其提供展示研究成果的机会。作业6：不同风格合唱作品欣赏作业要求：欣赏不同风格的合唱作品，如民族风格、古典风格、现代风格等。提交欣赏感悟，阐述不同风格作品的特点和异同。感悟应包含个人对不同风格作品的感受和理解，以及作品对个人音乐视野的拓宽作用。设计思路：通过欣赏不同风格的合唱作品，拓宽学生的音乐视野，增强其对多元文化的认识和尊重。通过提交欣赏感悟，引导学生将个人感受与作品特点相结合，形成对不同风格作品的深入理解和评价能力。作业7：文化理解与批判性思维作业要求：结合音乐作品，探讨音乐作品背后的文化内涵和历史背景。提交一篇小论文，展现文化理解力和批判性思维能力。论文应包含作品介绍、文化内涵探讨、历史背景分析、个人观点阐述等方面的内容。论文应具有一定的深度和广度，体现学生的独立思考和创新能力。设计思路：通过探讨音乐作品背后的文化内涵和历史背景，培养学生的文化理解力和批判性思维能力。通过提交小论文，提升学生的写作能力和学术素养，并为其提供展示独立思考和创新能力的机会。四、作业评价评价标准：审美感知：学生是否能够准确描述作品的音乐特点、风格和所表达的情感与意境；是否能够识别并描述音乐作品中的音乐要素及其作用。艺术表现：学生的合唱技巧是否得到提升；是否能够准确掌握作品的旋律和节奏；是否能够通过合唱表达音乐作品的情感和意境。文化理解：学生是否能够了解作品的创作背景、历史文化和社会意义；是否能够接触并了解不同风格的合唱作品；是否能够结合音乐作品探讨其背后的文化内涵和历史背景。评价方式：自评：学生根据评价标准对自己的作业进行自我评价，反思自己的学习过程和成果。互评：学生之间相互评价作业，分享学习经验和心得，互相学习和借鉴。师评：教师对学生的作业进行评价，指出优点和不足，并提供改进建议和指导。五、作业反馈与改进作业反馈：教师应及时对学生的作业进行反馈，指出作业中存在的问题和不足，并提供具体的改进建议和指导。学生应根据教师的反馈进行自我反思和改进，不断提升自己的音乐学科核心素养和综合能力。作业改进：针对作业中存在的问题和不足，教师和学生应共同探讨改进方法，如加强音乐理论学习、提高合唱技巧练习效果、拓宽音乐视野等。教师应根据学生的实际情况和学习需求，灵活调整作业内容和难度，确保作业设计的针对性和有效性。十五、“教-学-评”一致性课时设计单元主题：合唱的音准教材版本：2019版人音版高中音乐选择性必修1课程基本信息：单元名称：第二单元合唱的音准课时安排：共10课时授课对象：高中学生第一课时：引入与背景介绍教学目标：审美感知：学生能够初步了解《黄昏之歌》和《飞来的花瓣》两