《中国古典舞水袖对戏曲的借鉴与传承研究》6900字（论文）

中国古典舞水袖对戏曲的借鉴与传承研究目录TOC\o"1-3"\h\u23238摘要 2关键词 221182引言 422828一、戏曲中的“水袖” 420025（一）戏曲水袖的发展脉络 4（二）8634水袖在戏曲作品中的体现 424551二、中国古典舞中水袖技法的运用 58629（一）中国古典舞水袖的发展渊源 56155（二）中国古典舞水袖技法在作品中的运用 522381三、中国古典舞水袖对戏曲的借鉴与传承 613040（一）中国古典舞水袖对戏曲的继承发展 620018（二）水袖在中国古典舞中的探索与创新 729566四、结语 83666参考文献 9注释 10

摘要水袖在是戏曲表演者穿在戏剧服装内的白色布料短款衣裳，又名“水衣”。“袖”作为戏曲表演艺术中的重要组成部分被中国古典舞所广泛吸取并加以丰富，在徒手身韵的基础上形成了中国古典舞独特的表达方式之一，并且在持续发展中长盛不衰，保持中国古典舞水袖的民族审美特性，使中国古典舞实现了良性发展循环。本文概述了戏曲水袖的发展脉络、审美特点和作品体现，并在此基础上分析了中国古典舞中水袖技法的运用，探索其异同，为其继承发展和探索创新提供了一定的思路。关键词水袖；中国古典舞；戏曲；借鉴；传承引言水袖之名源于其表演时舞弄起来如同水波荡漾，故名“水袖”。在古代，舞蹈与当时所处时期的宗教祭祀有较多关联，比如“袖”在宗教舞蹈中的出现频率就较高，常常以手持辅助道具的形式出现。随着朝代的更迭，“袖”这种道具更是以其独特的表现能力，在中国古代舞蹈的发展历程中添上了浓墨重彩的一笔。正如俗语中所说的“长袖善舞”，便是表达了“袖”与舞蹈之间不可或缺的紧密联系。它起源于整个华夏民族传统的宽衣大袖，经过漫长的历史性文化演进和不断发展完善，形成了当今中国传统戏曲中具有服饰功能的表演形式——"水袖"。一、戏曲中的“水袖”（一）戏曲水袖的历史渊源《中国戏曲曲艺词典》把水袖解释为“以其甩动时形成水波纹，故名”。水袖的名字来源于“水衣梅兰芳先生曾在文章中谈起过,他说:“梅兰芳先生曾在文章中谈起过,他说:“早年舞台上,演员扎扮登场，不论哪一行当的角色，必须内衬一件‘水衣’，‘水衣’的袖子露出一段在蟒、帔、官衣、褶子以外,故称’水袖’,后来水袖放长加宽,脱离‘水衣’,就缀在每一件行头的袖子上了。”明清时期，戏曲艺术成为独立的表演形式。伴随着中国戏曲艺术的持续发展，水袖舞蹈逐步地发展融入了中国戏曲舞台表演程式，并最终逐步发展成为了一种较为成熟的具有独特性的传统技艺。戏曲水袖的表演既对演员的文化底蕴提出系统要求，也对肢体表达水平予以规范。中国古代歌舞发的发展历史较为悠久，最早发源于中国戏曲，并且水袖在发展过程中，也受到了古代舞女衣着装饰更迭的影响。刘丽嘉.长袖善舞刘丽嘉.长袖善舞——浅谈身体与水袖的关系[J].艺术研究,2007:50-51.水袖在戏曲中是被作为一种基本功——“水袖功”，被列为戏曲演员的入门技能，也可以称得上是戏曲表演的基本功。为了掌握水袖技艺的精髓，表演者往往需要经历漫长的训练过程，不断训练自己对于肢体表达能力的控制，培养舞台表演的情感化表达能力，进一步在演出过程中表现出角色内心的情感变化。戏曲中的“水袖”，无论是运动过程中力量上的轻重，速度上的快慢配合，其最终目的都是为了丰满人物性格，和对内心情感的外化表现。水袖的运用满足了戏曲形式上的具体要求，充分表现出了水袖舞动时的动态美和线性美，产生丰富的艺术审美价值。（二）水袖在戏曲作品中的体现戏曲表演程式中有唱、念、做、打等表现手法，水袖是“做”的重要表现形式。在戏曲表演中，水袖的表演不是独立存在的，而是需要同时唱、念相结合，才能共同进行表演，无法单独表演。在戏曲表演中，水袖具体的运用与戏曲表演中人物形象相互交融。在戏曲表演中，水袖的舞动不仅是要表现形式上的美感，还要配合其内容和剧情的发展。例如庐剧《秦香莲》中“上京寻夫”的片段，剧中人物在表演时便是几乎没有舞动水袖。在经历了接连的打击后，秦香莲曾经满怀的希望已经彻底磨灭，面对不公命运奋力挣扎的她，痛苦情绪达到了极点。在此时的表演中，水袖从轻微的上下抖动到慢慢轻摇，再到随着音乐和节奏招袖回后，双摜袖。这一系列的情绪的递进和袖技的配合，充分塑造了丰满的人物性格，表达了她对命运不公的愤慨与无奈之情，将整部剧紧张的气氛推向了高潮。在著名的戏曲《评雪辨踪》中，一贫如洗的吕蒙撩起一只水袖用力擦拭着自己的鼻子，从这一小小动作便能充分体现他的不拘小节和行为鲁莽，体现了他当时的人生处境，淋漓尽致的展现了该人物的本色。再如，在戏曲《失空斩》中，人物诸葛孔明手举鹅毛扇，且提起他的水袖缓步到台前。落座时他运用技法脱落袖回头返坐，表现出他内心的临危不惧和稳重的心态，生动形象地刻画了一位忠武英高、权我世真的军事之士的形象。在《打神告庙》中，戏曲演员巧妙地运用了水袖延长手臂，配合上激烈的肢体动作，充分表达了人物的真实内心灵魂活动，将对人物的真实性情感刻画推向了一个新的高潮。水袖在中国戏曲作品中服从表演程式的总体要求，顺应故事情节推动的需求，以其独有的线性运动方式和情绪性表达，利用水袖错落的出收速度烘托出了或紧张或舒缓的情节氛围，从而在袖的流转变换中更好地塑造人物性格、表现内心情感和营造独有意境。二、中国古典舞中水袖技法的运用（一）中国古典舞水袖的发展渊源建国以来，中国舞蹈的发展迎来了新的历史时期，中国舞蹈奠基人将戏曲舞蹈和武术套路中的传统文化元素进行提取、整理和总结。舞蹈家崔承喜最早整理和研究了戏曲中水袖的相关内容，这为新中国确立具有民族风格的独立舞蹈艺术创造了条件，对中国古典舞蹈艺术具有开拓性的贡献。著名京剧表演艺术家李德富先生也对于水袖身法的进行了进一步探索，为中国古典舞水袖的发展建设提供了全新思路与经验。上世纪八十年代，北京舞蹈学院将袖舞纳入到古典舞教学体系中来，1980年李正一和唐满城共同探索并初步建立了教材体系的中国古典舞身韵，同年中国古典舞袖舞的教学与教材正式建设形成。在传承与借鉴戏曲水袖表现形式基础上，中国古典舞袖舞进行了艺术上的发展与创新。在依附徒手身韵的基础上，身袖相互结合，成为了中国古典舞独具审美特点和语言风格的艺术表演形式。中国古典舞袖舞摆脱了戏曲对于人物形象的要求与限制，把训练重点放到了与“袖”相关的内容上，融入体现了“形神劲律”审美要素的同时，更加注重其背后形成的历史文化底蕴。中国古典舞水袖在更为宏观特定的艺术审美规范和文化土壤中，形成了既符合时代背景，又顺应时代发展趋势的当代新舞蹈形式，中国古典舞袖舞虽然是从戏曲水袖中提炼而来的，但已形成了具有独立性的舞蹈肢体语言，与身体的舞姿动势结合形成了中国古典舞特有的神韵美感。（二）中国古典舞水袖技法在作品中的运用从中国文化的艺术本质上面来讲，手臂是中国古典舞中一种基础表达方式，而水袖是表演者情感外化的重要工具。由此而言，中国古典舞水袖具有独特的视觉艺术性和可观性，对研究者进行中国古典舞身韵学习提供了丰富的经验与参考，具有较强艺术审美和艺术欣赏价值。水袖表现形式在舞蹈中的应用较为广泛，主要包括具象写意和抽象写实这两种。首先，对于袖舞来说，其自身属性就包含非常显著的可塑性，另一方面由于袖这种道具本身在颜色方面的选择较多，袖舞演出者在队形排列方面有多种可选的调度形式，因此袖舞往往可以在演出时呈现出多种多样的形象。整体来看，袖舞能够表现出非常强烈的感染力，在传情达意的同时，更能引起观看者的共鸣，同时在袖技的运用中也能更好地展示出袖舞的艺术魅力，达到身袖合一，情舞交融的艺术境界。袖舞技法呈现在中国古典舞作品中时，更加注重身与袖之间的舞动关系，身带袖、身让袖、袖随身舞，身袖合一。作品中，水袖技法的融入可以使舞蹈本身的动静相融、刚柔并济特征更为凸显，同时可使舞蹈更具抒情特性和动态美。如在古典舞剧目《绿带当风》中，编创者将水袖技法融入动作，以抛袖、出收袖等技法的运用，鲜活地将水袖的如雪萦风，如莲破浪表现了出来，生动刻画一位轻盈灵动的唐代舞者形象，充分体现水袖塑造人物形象的功能性特点。在古典舞剧目《梁祝》中，表演者以扬袖的技法表现了人物在面对逼婚时的顽强抗争，且在跌倒后，将水袖全部抖开，展现人物情绪的悲痛和内心的无力感，这些水袖技法的运用侧面表达了人物的不屈不挠，不畏斗争的坚强性格，体现了水袖作为表现人物情感的手段在中国古典舞剧目中的探索，对于意境美的营造有着非常重要的意义与作用。女子古典舞剧目《江河水》也是运用水袖作为其主要舞蹈道具的作品，在剧目中编创者在抒情中叙事，利用了水袖自身所具有的动静结合、婉转悠扬等特征，通过搭袖、冲袖和绕袖等技法，有助于凸显妇女的情感表现，在乱世苦难之中的愤懑与哀怨，同时选择类似扬袖、抛袖和抓袖等技法突出展现角色对于现有生活的不满以及对于向往生活的追求。在《江河水》中，水袖不单作为一种技法存在，更是作为角色情感表达的寄托而应用在表演之中。中国古典舞身体韵律与水袖技法有机结合在一起，生动将人物的痛苦情绪融入水袖之中，展现了封建社会对女性的压迫与欺凌，充分表现了水袖技法在舞蹈作品中的情感表达。再谈独舞作品《昭君出塞》，该作品在戏曲中本有原型，并在曲目中就有王昭君的独舞桥段。但古典舞《昭君出塞》的舞蹈编创没有拘泥于戏曲，而是进行了充分革新与创造。编创者对于王昭君的人物形象塑造没有采用戏曲中的程式化表达，而是侧重于以水袖来表达昭君出塞时因背井离乡而产生的铭心刻骨的思乡之情。由此可见，水袖外宣人物情绪的功能得到中国古典舞编创者的重视与广泛运用并取得了较好的效果。水袖在中国古典舞作品中追求独立的舞蹈语言，将情绪的表达融入舞蹈动作中，结合高超的水袖技艺与流畅的肢体配合且贯穿了中国古典舞身韵的独特韵律，赋予水袖人文精神和文化内涵的意义，塑造出了中国古典舞作品中引人深思的舞台表演艺术形象。三、中国古典舞水袖对戏曲的借鉴与传承中国古典舞水袖在继承了中国戏曲袖舞元素的基础上，结合中国舞蹈审美的艺术特性，既有戏曲的技法应用，又有自身的发展规律，逐渐形成了以“形神劲律”为审美核心的具有中国古典舞艺术规范和审美风格的舞蹈艺术形式。（一）中国古典舞水袖对戏曲的继承发展戏曲水袖是在古代袖舞的基础上，将袖作为一种专门的技巧发展而来。它已经融入了戏曲这种综合性艺术形态当中，与程式“唱”和“念”相交融，以程式化形式表现戏曲中的角色性格和情节渲染，从而演变为一种特定戏曲表演手段。戏曲中常利用水袖作为情感表达和人物形象刻画的重要工具。在戏曲艺术不断变化发展过程中，水袖从表演技巧到角色性格进行了功能性转变，满足表演程式外化情绪的需要。戏曲水袖的丰富袖技语言为中国古典舞水袖的发展提供丰厚的语言宝库。古典舞水袖训练体系在戏曲水袖的基础上融入了较为宏观的中国古典舞元素，以达到充分训练肢体的目的。在动作上，戏曲水袖中讲究以手部动作为主导的运动规律，为了不破坏整体内容的和谐度，水袖更多时候的表现是处于收袖的状态。在表演情节中，当人物情绪被推动到高潮时，戏曲演员常利用多元化的手部动作来控制水袖，从而才能更好地渲染整体氛围；中国古典舞水袖挖掘了戏曲水袖内在的文化特性与审美内涵，将其转变为可舞性的，身袖相融的舞蹈艺术，其表演体现在身带袖、身让袖、袖随身舞，身袖合一的审美运势规律，具有较高的表演艺术价值，形成了独具特色的舞蹈表演形式。在表演上，戏曲水袖注重通过动作来反映人物的内心情绪，在表演过程中配合唱词和念白来辅助塑造人物形象，因此水袖在整体表演过程中并非舞台视觉的主要焦点，而是以一种辅助道具的形式存在；中国古典舞水袖则更注重袖技与身韵的结合运用，融入了身体与袖体、动作与意念以及情感与意境的配合，使得观众的视觉更聚焦于舞者袖技的运用与表演的流畅度。在作品内容上，戏曲水袖基本不会专门以水袖为主题编创作品，水袖多贯穿于戏曲演员的作品表演之中，为唱、念、做、打的程式性表演而服务，不作为独立的作品内容出现；在中国古典舞水袖中，则有专门以水袖为素材而编创的舞蹈作品。例如舞蹈剧目《百花争妍》便是运用水袖长与柔的形态特点，在舞蹈中借用水袖道具描绘了一幅“百花盛开”的美丽画卷。该作品充分说明，在古典舞中水袖道具可以作为独立的创作素材为编创者所用，与戏曲水袖具有显著差别。迄今为止，经过多年的舞台实践和教学积累，中国古典舞袖舞的教学已经获得了丰富的经验和成果。在此基础上，前辈艺术家们创造出了大量优秀的袖舞作品，水袖已形成了较为系统的中国古典舞教学体系，而舞蹈肢体语言与袖舞技法在舞台表演中的配合仍需要进一步的研究和实践。正是由于中国古典舞艺术规律与特殊文化内涵的艺术价值与借鉴意义，新时代的中国古典舞袖舞才得以焕发出勃勃的生机。（二）水袖在中国古典舞中的探索与创新中国古典舞是基于点与线，表现舞蹈动作中的韵律与形态之间的关系，强调舞蹈中的动静结合与快慢有序。水袖在中国古典舞的探索与创新体现在以下几个方面：课堂训练在训练过程中，演员须开发身体韵律，训练自己身体的核心力量，以适应古典舞袖舞的身袖合一的技法展现。水袖技法的训练过程比较系统和完备，在训练者的身体律动、呼吸节奏等方面都有所体现，且加强了身体韵律在古典舞袖舞中对于水袖技法的重要性存在。水袖的抖、出、收、扬、片等动作中，使得中国古典舞的“圆、游”特征得以展现。在水袖中，不同技巧之间的作用也有所差异，在改善舞者身韵能力时，其中“三节六合”的作用最为显著，加以训练便能够让舞者更加领悟中国古典舞蕴含的韵律特点。审美内涵在审美样式上，中国古典舞水袖是代表着中华民族传统审美特征的典型舞蹈样式，以空间延展、闪动翻飞、技艺合一的方式演绎着各自不同的特点，具备了高超的技巧性、丰富的艺术性和独特的表演性。悠久的发展历史对于中国传统文化中舞蹈艺术独有的历史气息与魅力更为凸显，符合当代人的审美需求和对艺术价值的领悟理解，为中国舞蹈的多样性添加了浓墨重彩的一笔，为今后中国古典舞水袖的创作提供素材和经验，其独特的艺术魅力不断推动中国古典舞的发展与演进。剧目创新在剧目作品中，中国古典舞的传统水袖与不同舞种进行了新的交融。王亚彬的舞剧《青衣》将传统戏曲与现代舞巧妙结合，通过现代舞对时间空间的探索、对身体自由的追求以及对舞蹈的反思，表现了剧中人物情感纠葛的宣泄。古典舞水袖身袖合一的高超袖技放大了空间张力，塑造了筱燕秋“奔月”时人戏合一、一生向戏的戏痴形象，叙述了人物命运的坎坷。舞剧以现代舞作为整体故事脉络的铺垫，融入了水袖自身的延伸肢体和外宣情绪的艺术特性，赋予舞蹈强烈的视觉冲击感，形成了美轮美奂、曼妙绝伦的审美艺术氛围。探索发展在文化传播上，水袖以其独有的线条美和流畅感，在许多具有视觉性的文化输出方式中具有广泛运用。在影视作品《十面埋伏》中，剧中人物在剧情表达中穿插了袖舞片段，该作品运用了大量出收袖与抖袖的动作击打鼓面，金鼓齐鸣，动人心弦，在听觉与视觉上给观众带来了耳目一新的双重体验，刻画了剧中人物沉着冷静的形象，生动体现表演者王亚彬的高超水袖技艺，将剧情发展推向高潮。袖舞的加入使剧中人物角色的定位更加鲜活且袖舞舞衣具有较强的空间延伸性，通过现代技术的加工使服饰的质感与颜色产生更多的变化，增添了更多审美视觉的感官体验。迄今为止，水袖击鼓片段的翻跳者仍不在少数，其中包含了许多专业舞蹈学生和各行各业的舞蹈爱好者。因此而言，此类高热度袖舞作品的广泛传播使得中国古典舞水袖不仅以高水准的专业舞蹈作品活跃在当今舞蹈界，更是为普罗大众了解和进行袖舞文化学习提供了低门槛平台，对于中国古典舞袖舞在大众视野内进行文化传播具有重要影响。四、结语中国古典舞水袖与戏曲水袖既有差异之处，更多的是共通与传承。中国古典舞袖舞的形成是基于历史文化传统，结合时代发展的规律对艺术表现形式进行了创新。未来，中国古典舞的学习者与创作者更应在充分理解袖舞背后文化内涵的基础之上，加以开拓创新、传承借