2019版 人音版 高中音乐 必修1 音乐鉴赏 下篇《第十八单元 爵士乐掠影》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏下篇《第十八单元爵士乐掠影》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计的主题围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，聚焦于2019版人音版高中音乐必修1《音乐鉴赏》下篇《第十八单元爵士乐掠影》的教学内容。本单元选取了两首具有代表性的爵士乐作品：路易斯·阿姆斯特朗的《南部之子》和迪齐·吉莱斯皮的《突尼斯之夜》，并通过对迪克西兰爵士乐、摇摆乐和比博普爵士乐的知识介绍，旨在使学生全面了解和体验爵士乐的历史、风格特点及其艺术价值。作品鉴赏《南部之子》：这是一首快节奏的爵士乐曲，由路易斯·阿姆斯特朗创作和演奏，展现了演奏者愉悦的心情和爵士乐独特的魅力。乐曲以小号为主，穿插了演唱部分，体现了爵士乐的即兴演奏和多元化表达。《突尼斯之夜》：这是迪齐·吉莱斯皮创作的一首比博普爵士乐作品，由查理·帕克和迈尔斯·戴维斯等知名爵士乐手演奏。该曲以其独特的比博普音乐语言，展示了爵士乐在20世纪40年代的复杂性和创新性。知识拓展迪克西兰爵士乐：介绍始于1912年的迪克西兰爵士乐，探讨其布鲁斯和拉格泰姆成分，以及以小号领奏的小乐队即兴演奏的特点。摇摆乐：分析20世纪20年代到40年代盛行的摇摆乐风格，强调其大乐队编制、精确的节奏和改编的作品。比博普爵士乐：阐述20世纪40年代早期兴起的比博普爵士乐，突出其复杂的和声、多变的节奏和通常由小乐队演奏的特点。（二）单元内容分析本单元的教学内容不仅涵盖了爵士乐的具体作品鉴赏，还深入到了爵士乐不同历史时期的风格特点和发展脉络。通过对代表性作品的详细分析，学生能够直观感受到爵士乐的独特魅力和多样性。对爵士乐不同风格的介绍，使学生能够从历史和文化角度理解爵士乐的发展和演变，从而增强对爵士乐艺术价值的认识。作品鉴赏的教学价值《南部之子》：通过鉴赏这首作品，学生能够体验到爵士乐即兴演奏的魅力，理解小号在爵士乐中的重要作用，以及演唱与演奏相结合的表现手法。《突尼斯之夜》：鉴赏此曲有助于学生理解比博普爵士乐的复杂性和创新性，认识到爵士乐在音乐语言上的不断探索和突破。知识拓展的教学价值迪克西兰爵士乐：通过对迪克西兰爵士乐的学习，学生可以了解爵士乐的起源和早期发展，掌握其独特的音乐风格和表现手法。摇摆乐：摇摆乐的学习使学生认识到爵士乐在大众文化中的地位，理解其节奏感和编排的精确性对后世音乐的影响。比博普爵士乐：比博普爵士乐的学习则帮助学生理解爵士乐在音乐语言和表现形式上的革新，以及其对现代音乐发展的贡献。（三）单元内容整合本单元的教学内容通过作品鉴赏和知识拓展两个方面相互补充、相互支撑，形成了一个完整的教学体系。作品鉴赏部分以具体作品为载体，通过聆听、分析和讨论，使学生直观感受爵士乐的魅力；知识拓展部分则以历史和文化为线索，通过讲述和讲解，使学生深入理解爵士乐的发展脉络和风格特点。两者相结合，既能够提升学生的音乐审美感知能力，又能够培养其艺术表现和文化理解能力。整合策略作品鉴赏与知识拓展相结合：在鉴赏每首作品之前，先介绍相关的爵士乐风格和背景知识，帮助学生更好地理解作品；在鉴赏过程中，结合具体音乐作品，深入分析爵士乐的特点和表现手法；鉴赏结束后，通过讨论和总结，巩固和深化所学知识。理论与实践相结合：在理论学习的基础上，安排实践活动，如即兴演奏、小组讨论等，使学生在实践中进一步体验和感受爵士乐的魅力。历史与现代相结合：在介绍爵士乐历史发展的同时，关注现代爵士乐的发展动态和趋势，使学生认识到爵士乐是一种活跃的、不断发展的艺术形式。整合效果提升音乐审美感知能力：通过对爵士乐作品的鉴赏和分析，学生能够更加敏锐地感知音乐中的节奏、旋律、和声等元素，提升其音乐审美感知能力。增强艺术表现能力：通过即兴演奏、小组讨论等实践活动，学生能够锻炼自己的艺术表现能力，学会如何在音乐中表达自己的情感和思想。深化文化理解能力：通过对爵士乐历史和文化的学习，学生能够更加深入地理解不同文化背景下的音乐风格和特点，培养其文化理解和尊重多元文化的态度。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，审美感知素养的培养主要体现在以下几个方面：体验音乐美感通过聆听《南部之子》和《突尼斯之夜》等爵士乐作品，引导学生感受爵士乐的独特节奏、旋律和和声，体验其带来的愉悦和美感。分析爵士乐作品中使用的乐器、音色和演奏技巧，帮助学生理解这些元素如何共同构成爵士乐独特的美感。理解音乐表现特征讲解迪克西兰爵士乐、摇摆乐和比博普爵士乐的不同风格和特点，使学生理解爵士乐在不同历史时期的音乐表现特征。分析具体作品中的音乐结构、旋律走向和和声变化，帮助学生理解爵士乐作品的表现手法和创作意图。培养审美情趣引导学生对爵士乐作品进行审美评价，培养其审美情趣和审美能力。通过讨论和分享，鼓励学生表达自己对爵士乐的感受和理解，促进审美素养的提升。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学中，艺术表现素养的培养主要体现在以下几个方面：即兴演奏能力安排即兴演奏环节，鼓励学生根据所学爵士乐风格和特点进行即兴演奏，锻炼其即兴创作和表现能力。通过小组讨论和合作演奏，培养学生的团队协作和沟通能力。音乐编创能力引导学生尝试创作具有爵士乐风格的简短旋律或节奏片段，培养其音乐编创能力。分析爵士乐作品中的创作手法和技巧，为学生提供创作灵感和借鉴。综合艺术表演能力组织综合艺术表演活动，如爵士乐队演奏、音乐剧片段表演等，锻炼学生的综合艺术表演能力。通过表演前的排练和准备，培养学生的组织能力和舞台表现力。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学中，文化理解素养的培养主要体现在以下几个方面：了解爵士乐历史文化讲述爵士乐的发展历程和不同历史时期的风格特点，使学生了解爵士乐的历史文化背景。分析爵士乐与布鲁斯、拉格泰姆等音乐形式的关系，帮助学生理解爵士乐在音乐史上的地位和影响。理解多元文化通过介绍不同国家和地区的爵士乐风格和特点，使学生认识到爵士乐是一种具有全球影响力的音乐形式。引导学生探讨爵士乐在不同文化背景下的传播和演变，培养其对多元文化的理解和尊重。培养文化自觉鼓励学生将所学爵士乐知识与自己的文化背景相结合，进行跨文化的比较和分析。通过讨论和分享，促进学生对本土音乐文化的认同和传承，同时拓宽其国际视野。本单元的教学设计紧密围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，通过作品鉴赏、知识拓展和实践活动相结合的方式，全面培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解等音乐核心素养。在教学过程中，注重理论与实践相结合、历史与现代相结合，旨在使学生不仅掌握爵士乐的基本知识和技能，更能够深刻理解其艺术价值和文化内涵。学情分析（一）已知内容分析在进入《第十八单元爵士乐掠影》的教学之前，学生已经通过之前的音乐课程学习，对音乐的基本元素、不同音乐流派和风格有了一定的了解。特别是必修1音乐鉴赏上篇的学习，使学生对音乐鉴赏的基本方法、中外经典音乐作品及其文化背景有了初步的认识。在《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，学生在音乐鉴赏模块中已经掌握了聆听、体验、探究和评价音乐作品的基本技能。他们能够识别音乐作品的体裁、形式和风格，理解音乐作品中的音乐表现要素（如旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等）及其在音乐情感表达中的作用。学生还具备了一定的音乐理论基础，对音乐发展史上的一些重要流派和代表人物有基本的了解。针对本单元的具体内容，学生在之前的音乐学习中可能已经接触过一些现代音乐流派，如摇滚、流行等，但对爵士乐这一特定音乐流派的了解相对较少。学生对爵士乐的基本特点、历史发展及其文化背景的认知将是本单元教学的重要起点。（二）新知内容分析本单元《第十八单元爵士乐掠影》的教学内容主要包括以下几个方面：作品鉴赏：通过对《南部之子》和《突尼斯之夜》两部爵士乐作品的鉴赏，引导学生感受爵士乐的独特魅力和音乐表现特点。知识拓展：介绍迪克西兰爵士乐、摇摆乐和比博普爵士乐三种主要的爵士乐风格，包括它们的历史背景、音乐特点及其代表人物。拓展与探究：鼓励学生通过自主学习和探究活动，深入了解爵士乐的文化内涵和社会影响，培养批判性思维和创新能力。在本单元的学习中，学生将接触到爵士乐这一全新的音乐流派，需要了解其起源、发展、音乐特点及其在不同历史时期的文化背景。学生还需要通过鉴赏具体作品，感受爵士乐的音乐魅力，理解其音乐表现要素和情感表达方式。对迪克西兰爵士乐、摇摆乐和比博普爵士乐三种风格的深入探究，将有助于学生更全面地认识爵士乐的多样性和丰富性。（三）学生学习能力分析音乐感知能力：经过之前的音乐学习，学生已经具备了一定的音乐感知能力，能够识别音乐作品的基本元素和风格特点。在本单元的学习中，学生将进一步提升这种能力，通过聆听和鉴赏爵士乐作品，感受其独特的音乐魅力。自主学习能力：随着年龄的增长和认知水平的提高，高中学生的自主学习能力逐渐增强。在本单元的教学中，教师将鼓励学生通过自主学习和探究活动，深入了解爵士乐的文化内涵和社会影响，培养他们的自主学习能力和探究精神。批判性思维能力：高中学生正处于思维发展的关键时期，具备了一定的批判性思维能力。在本单元的学习中，教师将引导学生对音乐作品进行深入的分析和评价，培养他们的批判性思维和创新能力。团队合作能力：在音乐鉴赏和拓展探究活动中，学生需要与同伴进行交流和合作，共同完成学习任务。这将有助于培养学生的团队合作能力和沟通协调能力。（四）学习障碍突破策略增强音乐感知能力：策略：在爵士乐作品鉴赏过程中，教师可以采用分段聆听、重点讲解和互动讨论等方法，帮助学生更好地感受和理解爵士乐的音乐特点。利用现代信息技术手段，如音频、视频等多媒体资源，丰富学生的听觉和视觉体验，提高他们的音乐感知能力。实施：例如，在鉴赏《南部之子》时，教师可以先播放作品的音频片段，引导学生聆听并感受其独特的节奏和旋律特点。然后，结合视频资料，展示作品的演奏场景和演奏家的表演技巧，进一步加深学生对作品的理解和感受。提升自主学习能力：策略：教师可以为学生提供丰富的学习资源和自主学习的指导方法，如推荐相关书籍、网站和音乐资源等。鼓励学生制定自主学习计划，明确学习目标和时间安排，培养自主学习的习惯和能力。实施：例如，在探究迪克西兰爵士乐时，教师可以为学生提供相关历史背景、音乐特点和代表人物等资料，并引导学生制定自主学习计划。学生可以通过查阅资料、观看视频和讨论交流等方式，深入了解迪克西兰爵士乐的相关知识，并在课堂上进行分享和展示。培养批判性思维能力：策略：教师可以通过组织讨论、辩论和写作等活动，引导学生对音乐作品进行深入的分析和评价。鼓励学生提出自己的观点和见解，培养他们的批判性思维和创新能力。实施：例如，在鉴赏《突尼斯之夜》后，教师可以组织学生进行小组讨论，分析作品的音乐特点、情感表达和文化内涵等。鼓励学生提出自己的见解和疑问，并与其他同学进行交流和讨论。教师也可以引导学生撰写音乐评论或鉴赏文章，进一步培养他们的批判性思维和写作能力。强化团队合作能力：策略：教师可以通过组织小组合作学习和拓展探究活动等方式，培养学生的团队合作能力和沟通协调能力。鼓励学生积极参与小组活动，与同伴共同完成任务和目标。实施：例如，在拓展与探究环节中，教师可以将学生分成若干小组，每个小组负责探究一种爵士乐风格（如摇摆乐或比博普爵士乐）。小组成员需要共同查阅资料、分析数据和撰写报告等。在完成任务的过程中，学生需要与同伴进行交流和合作，共同解决遇到的问题和困难。这将有助于培养他们的团队合作能力和沟通协调能力。四、大主题或大概念设计本单元的大主题或大概念设计为“爵士乐的多元魅力与文化理解”。爵士乐作为20世纪最具代表性的音乐流派之一，其独特的音乐语言、即兴演奏风格以及深厚的文化底蕴，使其成为音乐史上的瑰宝。通过本单元的学习，学生将深入了解爵士乐的起源、发展、风格特点及其在不同文化背景下的演变，从审美感知、艺术表现和文化理解三个维度全面提升音乐学科核心素养。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过聆听爵士乐作品，感受其独特的音乐魅力，辨识爵士乐的基本音乐特征，如即兴性、复杂的节奏和和声等。学生能够从音乐作品的旋律、节奏、音色等要素中，体验爵士乐所表达的情感和意境，理解音乐与情感之间的关系。学生能够辨识不同爵士乐风格（如迪克西兰爵士乐、摇摆乐、比博普爵士乐）的特点，理解它们各自的审美价值。（二）艺术表现学生能够通过分析爵士乐作品的结构和表现形式，理解爵士乐的创作手法和演奏技巧，为今后的音乐创作和表演提供借鉴。学生能够在教师的指导下，尝试简单的爵士乐即兴演奏，体验爵士乐的艺术表现力。学生能够通过小组合作，编排一段爵士风格的音乐表演，展示对爵士乐艺术表现的理解。（三）文化理解学生能够通过学习爵士乐的历史背景和发展脉络，理解爵士乐在美国文化乃至世界文化中的地位和影响。学生能够通过分析不同爵士乐风格与特定历史时期、社会环境的关系，理解音乐与文化的相互作用。学生能够通过探究爵士乐在不同文化背景下的传播与演变，理解音乐文化的多样性和包容性，培养尊重和理解多元文化的态度。六、大单元教学重点爵士乐的基本特征与审美价值：重点讲解爵士乐的基本音乐特征，如即兴性、复杂的节奏和和声等，引导学生通过聆听和体验，感受爵士乐的独特魅力，理解其审美价值。不同爵士乐风格的特点与比较：详细介绍迪克西兰爵士乐、摇摆乐、比博普爵士乐等风格的特点，通过对比分析，帮助学生深入理解每种风格的独特之处，拓宽音乐视野。爵士乐的文化内涵与社会影响：探讨爵士乐在美国文化中的地位和影响，以及它如何反映和塑造美国社会的多元性和包容性。分析爵士乐在全球范围内的传播与演变，理解音乐文化的多样性和交流互鉴的重要性。爵士乐的艺术表现与创作实践：通过分析和模仿爵士乐的演奏技巧和创作手法，引导学生尝试简单的即兴演奏和音乐创作，体验爵士乐的艺术表现力，培养创新意识和实践能力。七、大单元教学难点如何引导学生深入理解爵士乐的即兴性：爵士乐的即兴性是其最显著的特点之一，但也是学生最难理解和掌握的部分。教师需要通过多种教学手段，如示范演奏、视频讲解等，帮助学生理解即兴性的内涵和表现形式，引导学生尝试即兴演奏，体验即兴性的魅力。如何有效比较和分析不同爵士乐风格的特点：爵士乐风格多样，每种风格都有其独特的音乐语言和表现手法。教师需要提供丰富的音乐素材和详细的讲解，帮助学生准确辨识每种风格的特点，并通过对比分析，理解它们之间的联系和差异。如何将爵士乐的文化内涵与社会影响融入教学中：爵士乐不仅是一种音乐形式，更是一种文化现象。教师需要将爵士乐的历史背景、社会环境和文化内涵融入教学中，通过讲解、讨论和案例分析等方式，帮助学生理解爵士乐与美国文化乃至世界文化的关系，培养学生的文化理解力和跨文化交流能力。如何激发学生的创作兴趣和实践能力：爵士乐的艺术表现力和创作实践是培养学生创新意识和实践能力的重要途径。教师需要设计有趣的教学活动，如即兴演奏、音乐创作等，激发学生的创作兴趣，同时提供必要的指导和支持，帮助学生克服创作过程中的困难，提高实践能力。教学设计实施建议（一）审美感知聆听与体验：选取代表性的爵士乐作品，如《南部之子》和《突尼斯之夜》，组织学生进行聆听和体验活动。引导学生关注作品的旋律、节奏、音色等要素，感受爵士乐的独特魅力。特征辨识：通过小组讨论和案例分析的方式，帮助学生辨识爵士乐的基本特征，如即兴性、复杂的节奏和和声等。鼓励学生分享自己的聆听感受和理解。风格比较：将迪克西兰爵士乐、摇摆乐、比博普爵士乐等不同风格的作品进行比较分析，引导学生理解每种风格的独特之处和审美价值。（二）艺术表现技巧分析：选取经典的爵士乐演奏片段，分析演奏者的技巧和表现手法，如即兴演奏、滑音、颤音等。引导学生模仿和尝试这些技巧。即兴演奏：在教师的指导下，组织学生进行简单的即兴演奏活动。可以从简单的旋律和节奏开始，逐步增加难度，激发学生的创作兴趣和表现力。小组合作：鼓励学生以小组合作的形式，编排一段爵士风格的音乐表演。从选曲、编曲到排练和表演，全程由学生自主完成，教师提供必要的指导和支持。（三）文化理解历史背景：介绍爵士乐的历史背景和发展脉络，包括它的起源、演变和在不同历史时期的特点。通过视频、图片和文献资料等方式，帮助学生了解爵士乐的发展历程。社会影响：探讨爵士乐在美国文化乃至世界文化中的地位和影响。分析爵士乐如何反映和塑造美国社会的多元性和包容性，以及它在全球范围内的传播与演变。文化交流：组织学生进行跨文化交流活动，如邀请外国爵士乐演奏家进行讲座或演出，或与其他学校的音乐社团进行交流演出。通过这些活动，增进学生对不同文化背景下爵士乐的理解和尊重。案例分析：选取具有代表性的爵士乐作品和演奏家进行案例分析，探讨他们的艺术成就和文化贡献。引导学生思考音乐与文化的相互作用和影响。通过以上教学设计的实施，学生将能够全面深入地了解爵士乐的多元魅力与文化内涵，提升音乐学科核心素养，为今后的音乐学习和创作奠定坚实的基础。八、大单元整体教学思路教学目标设定本单元的教学目标是围绕高中音乐核心素养的三个主要方面——审美感知、艺术表现和文化理解进行设定的。通过本单元的学习，学生将能够深入理解爵士乐的音乐特征和文化背景，提高音乐审美能力和艺术表现水平，同时增强对多元音乐文化的理解和尊重。（一）审美感知音乐特征的体验与感悟：学生能够通过聆听和分析《南部之子》和《突尼斯之夜》等爵士乐作品，体验爵士乐的独特韵律、节奏和音色，感受爵士乐的情感表达和风格特点。音乐要素的理解与把握：学生能够理解并掌握爵士乐中常见的音乐要素，如旋律、节奏、和声、调性等，通过对比不同爵士乐风格（如迪克西兰爵士乐、摇摆乐、比博普爵士乐）的特点，提升对爵士乐复杂性和多样性的认知。音乐情境的联想与想象：学生能够在聆听爵士乐作品时，通过音乐引发的联想和想象，深入理解作品的情感内涵和艺术形象，体验爵士乐所营造的独特音乐氛围。（二）艺术表现音乐表演的兴趣与参与：通过本单元的学习，激发学生对爵士乐表演的兴趣和热情，鼓励学生积极参与爵士乐演奏或演唱活动，体验爵士乐表演的乐趣和魅力。音乐技能的掌握与运用：学生能够掌握一些基本的爵士乐演奏或演唱技巧，如即兴演奏、蓝调唱法等，并能够在集体表演中与他人协作，展现良好的团队精神和协作能力。音乐创造力的激发与培养：通过爵士乐编创活动，激发学生的音乐创造力，鼓励学生尝试创作具有爵士乐风格的音乐作品，体验音乐创作的乐趣和成就感。（三）文化理解音乐文化的认知与理解：学生能够了解爵士乐的历史背景、发展脉络和文化内涵，理解爵士乐在不同历史时期和文化背景下的演变和发展。音乐与社会的关联与影响：学生能够理解爵士乐与社会生活、历史文化等方面的关联和影响，认识到爵士乐在推动音乐文化多样性和促进文化交流方面的重要作用。多元音乐文化的尊重与包容：通过本单元的学习，学生能够增进对不同音乐文化的理解和尊重，培养开放包容的音乐文化观念，拓宽音乐视野，提升文化素养。教学重难点分析教学重点爵士乐音乐特征的深入理解：通过聆听、分析和讨论爵士乐作品，使学生深入理解爵士乐的独特音乐特征，包括节奏、旋律、和声等方面的特点。爵士乐表演技能的掌握与运用：通过实践教学活动，使学生掌握一些基本的爵士乐演奏或演唱技巧，并能够在集体表演中灵活运用。爵士乐文化背景的全面了解：通过讲解和讨论，使学生全面了解爵士乐的历史背景、发展脉络和文化内涵，增进对爵士乐文化的认知和理解。教学难点爵士乐复杂性和多样性的认知：爵士乐具有高度的复杂性和多样性，学生需要通过大量的聆听和分析，才能逐渐理解和掌握其音乐特征。爵士乐即兴演奏能力的培养：即兴演奏是爵士乐的重要特点之一，但学生往往难以掌握这种能力，需要通过长期的练习和实践才能逐渐提高。多元音乐文化的理解和尊重：由于学生可能对不同音乐文化缺乏了解和接触，因此在增进对不同音乐文化的理解和尊重方面存在一定的难度。教学策略与方法（一）教学策略情境教学法：通过创设爵士乐演奏或演唱的情境，激发学生的学习兴趣和热情，使学生更好地融入课堂氛围中。比较教学法：通过对比不同爵士乐风格的特点，帮助学生更好地理解和掌握爵士乐的音乐特征和文化内涵。实践教学法：通过组织爵士乐演奏、演唱和编创等实践活动，提高学生的音乐表现能力和创造力。（二）教学方法聆听与分析：通过聆听爵士乐作品，引导学生分析作品的音乐特征、情感表达和风格特点，提高学生的音乐审美能力。讨论与交流：组织学生进行小组讨论和交流，分享对爵士乐作品的理解和感受，培养学生的批判性思维和口头表达能力。示范与模仿：教师通过示范演奏或演唱爵士乐作品，引导学生模仿和学习相关技巧和方法，提高学生的音乐表现能力。创作与表演：鼓励学生尝试创作具有爵士乐风格的音乐作品，并组织学生进行表演展示，培养学生的音乐创造力和表现力。教学过程设计（一）导入新课通过播放一段经典的爵士乐作品，如《南部之子》，引导学生进入爵士乐的音乐世界，激发学生的学习兴趣和热情。简要介绍爵士乐的历史背景和文化特点，为后续学习做好铺垫。（二）新课讲授爵士乐音乐特征的学习（1）节奏与旋律：讲解爵士乐中常见的节奏型和旋律特点，如切分音、蓝调音阶等，并引导学生通过聆听和模仿来掌握这些特点。（2）和声与调性：介绍爵士乐中常用的和声进行和调性转换方式，如II-V-I进行等，并通过实例分析帮助学生理解这些概念。（3）风格与流派：讲解迪克西兰爵士乐、摇摆乐、比博普爵士乐等不同爵士乐风格的特点和代表作品，引导学生通过对比和分析来深入理解这些风格。爵士乐表演技能的学习（1）演奏技巧：针对爵士乐中常见的乐器（如萨克斯、小号、钢琴等），介绍一些基本的演奏技巧和方法，并通过示范和模仿来帮助学生掌握这些技巧。（2）演唱技巧：介绍爵士乐的演唱特点和方法，如即兴演唱、蓝调唱法等，并引导学生通过实践来掌握这些技巧。（3）集体表演：组织学生进行集体演奏或演唱活动，培养学生的团队精神和协作能力。鼓励学生发挥个人特长和创造力，为集体表演增添亮点。爵士乐文化背景的学习（1）历史背景：介绍爵士乐的历史起源和发展脉络，包括它在美国黑人文化中的地位和影响等。（2）文化内涵：讲解爵士乐所蕴含的文化内涵和价值观念，如自由、创新、包容等，并引导学生思考这些内涵如何体现在爵士乐作品中。（3）社会影响：分析爵士乐对社会生活、历史文化等方面的影响和贡献，使学生认识到爵士乐在推动音乐文化多样性和促进文化交流方面的重要作用。（三）拓展与探究爵士乐编创活动鼓励学生尝试创作具有爵士乐风格的音乐作品。可以引导学生从旋律、节奏、和声等方面入手进行创作，也可以鼓励学生结合自己的生活经验和情感体验来构思作品主题和内容。创作完成后，组织学生进行交流和展示，互相评价和学习。爵士乐与其他音乐形式的融合探讨爵士乐与其他音乐形式（如摇滚、流行、古典等）的融合方式和效果。可以引导学生通过聆听和分析实例来感受不同音乐形式之间的相互影响和借鉴；也可以鼓励学生尝试将爵士乐元素融入自己熟悉的其他音乐形式中进行创作和表演。爵士乐文化的国际交流与传播研究爵士乐在国际间的交流与传播情况及其对不同国家和地区音乐文化的影响。可以引导学生搜集相关资料和信息进行整理和分享；也可以组织学生开展模拟国际音乐交流活动或音乐会等活动来体验和感受爵士乐文化的国际魅力。（四）总结与反思对本单元的学习内容进行总结回顾，帮助学生巩固所学知识和技能。引导学生对自己的学习过程进行反思和评价，发现自己的优点和不足并制定改进计划。还可以鼓励学生分享自己的学习体会和感受以及对未来音乐学习的期望和规划等。学业评价设计（一）评价原则全面性原则：评价应涵盖学生的审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的发展情况，全面反映学生的音乐素养水平。发展性原则：评价应注重学生的发展过程和努力程度，关注学生在学习过程中的进步和变化，鼓励学生不断追求进步和提高。多元化原则：评价应采用多种方式和手段进行，包括日常观察、作业评价、表演展示、自我反思等，以全面客观地评价学生的音乐素养水平。（二）评价方式日常观察：通过观察学生在课堂上的表现（如参与度、专注度、合作能力等）来评价学生的音乐学习态度和能力发展情况。作业评价：通过评价学生的作业（如音乐分析报告、编创作品等）来检查学生对所学知识的掌握情况和应用能力。表演展示：通过组织学生进行爵士乐演奏、演唱或编创作品的表演展示来评价学生的音乐表现能力和创造力水平。自我反思：鼓励学生撰写学习日记或反思报告来反思自己的学习过程和收获以及存在的问题和改进计划等，以此评价学生的自我认知和发展意识。（三）评价标准审美感知：能够准确感知和理解爵士乐作品的音乐特征、情感表达和风格特点；能够运用所学知识对爵士乐作品进行深入分析和评价。艺术表现：能够掌握基本的爵士乐演奏或演唱技巧并在集体表演中灵活运用；能够积极参与爵士乐编创活动并创作出具有创意和表现力的作品。文化理解：能够了解爵士乐的历史背景和文化内涵并理解其对社会生活的影响；能够尊重并包容不同音乐文化并拓宽自己的音乐视野。九、学业评价一、教学目标本单元的教学目标旨在通过《爵士乐掠影》的教学，引导学生深入了解爵士乐的发展历程及其主要流派，提升学生音乐鉴赏能力，同时培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。具体目标如下：审美感知：学生能够通过对爵士乐作品的聆听与分析，感知爵士乐独特的音响特征、表现形式和音乐风格。学生能够从不同爵士乐流派的作品中辨识其艺术特征，提升对音乐作品的审美感知能力。艺术表现：学生能够尝试模仿爵士乐的演唱或演奏风格，体验爵士乐的艺术表现力。学生能够在音乐实践中，通过小组合作或个人表现，展示对爵士乐风格的理解和表现能力。文化理解：学生能够了解爵士乐的产生背景及其在不同历史时期和文化环境中的发展变化。学生能够从文化角度理解爵士乐作品所蕴含的人文内涵，增进对不同文化语境中音乐艺术的理解。二、学习目标根据教学目标，本单元的学习目标具体细化如下：审美感知：能够识别并描述《南部之子》和《突尼斯之夜》两部作品的音响特征、旋律走向、节奏特点等。能够比较迪克西兰爵士乐、摇摆乐和比博普爵士乐在音响特征、表现形式上的异同。艺术表现：能够模仿《南部之子》中的小号演奏风格，体验并展示其独特的音色和表现力。能够小组合作，尝试编排一段简单的摇摆乐风格的节奏练习，展现对摇摆乐节奏特点的理解。文化理解：能够概述爵士乐起源于19世纪末20世纪初的美国，理解其在新奥尔良地区的黑人音乐文化中产生和发展的背景。能够分析爵士乐如何融合了非洲、欧洲和美洲的音乐元素，形成独特的音乐风格。能够探讨爵士乐在不同历史时期（如迪克西兰爵士乐、摇摆乐、比博普爵士乐时期）的发展变化及其背后的社会文化背景。三、评价目标设定为达成上述教学目标和学习目标，本单元的评价目标将从审美感知、艺术表现和文化理解三个方面进行设定，具体如下：（一）审美感知评价目标：学生能否准确识别并描述《南部之子》和《突尼斯之夜》两部作品的音响特征、旋律走向、节奏特点等。学生能否比较迪克西兰爵士乐、摇摆乐和比博普爵士乐在音响特征、表现形式上的异同，并阐述其审美感受。评价方式：课堂讨论：组织学生进行小组讨论，分享对爵士乐作品的聆听感受，分析作品的音乐特征。书面作业：要求学生撰写短文，描述并比较不同爵士乐流派的作品特征，表达自己的审美感受。聆听测试：播放不同爵士乐流派的作品片段，要求学生识别并写出作品名称及流派，简述其音乐特点。（二）艺术表现评价目标：学生能否模仿《南部之子》中的小号演奏风格，体验并展示其独特的音色和表现力。学生能否小组合作，尝试编排一段简单的摇摆乐风格的节奏练习，展现对摇摆乐节奏特点的理解。评价方式：现场表演：组织学生进行爵士乐风格的现场表演，如小号独奏、摇摆乐节奏练习等，评价其表现力和创意。视频录制：录制学生的表演视频，供教师和同学共同观摩、评价，提出改进建议。小组合作评价：小组成员之间相互评价，讨论在表演过程中的优点与不足，共同提升艺术表现能力。（三）文化理解评价目标：学生能否概述爵士乐起源于19世纪末20世纪初的美国，理解其在新奥尔良地区的黑人音乐文化中产生和发展的背景。学生能否分析爵士乐如何融合了非洲、欧洲和美洲的音乐元素，形成独特的音乐风格。学生能否探讨爵士乐在不同历史时期（如迪克西兰爵士乐、摇摆乐、比博普爵士乐时期）的发展变化及其背后的社会文化背景。评价方式：研究报告：要求学生撰写研究报告，探讨爵士乐的发展历程、文化背景及其艺术特征，分析其在不同历史时期的变化与原因。口头报告：组织学生进行口头报告，分享研究报告的主要内容，评价其理解深度和表达能力。专题讨论：围绕爵士乐的文化背景、艺术特征等话题组织专题讨论，引导学生深入思考并发表见解。四、评价实施与反馈为确保评价目标的达成，本单元将采取多种评价方式相结合的方法，注重过程性评价与终结性评价的有机结合。具体实施与反馈措施如下：过程性评价：在教学过程中，教师将通过课堂观察、小组讨论、作业提交等方式，及时了解学生的学习进展和存在的问题，并给予个性化的指导和反馈。鼓励学生积极参与课堂互动，发表自己的观点和见解，教师将根据学生的表现给予肯定和鼓励，激发其学习兴趣和积极性。终结性评价：在单元结束时，组织学生进行书面测试、现场表演、研究报告提交等终结性评价活动，全面评估学生的学习成果。根据评价结果，对学生的学习情况进行总结和分析，指出优点和不足，提出改进建议。反馈与改进：教师将及时向学生反馈评价结果，指出其在审美感知、艺术表现和文化理解等方面的优点和不足，帮助学生明确努力方向。鼓励学生根据评价结果进行自我反思和总结，制定个人学习计划，努力提升音乐学科核心素养。教师将根据评价结果调整教学策略和方法，优化教学内容和形式，以适应学生的学习需求和兴趣。五、评价案例案例一：课堂讨论评价评价目标：学生能否准确识别并描述《南部之子》和《突尼斯之夜》两部作品的音响特征、旋律走向、节奏特点等。评价过程：教师播放《南部之子》和《突尼斯之夜》两部作品片段，要求学生聆听并记录下自己的感受。组织学生进行小组讨论，分享对作品的聆听感受，分析作品的音乐特征。教师巡视指导，鼓励学生积极发言，提出自己的见解。评价反馈：教师对学生的讨论情况进行评价，肯定学生积极参与、勇于发表观点的态度。针对学生在讨论中提出的问题和困惑，教师给予解答和指导，帮助学生深入理解作品的音乐特征。案例二：现场表演评价评价目标：学生能否模仿《南部之子》中的小号演奏风格，体验并展示其独特的音色和表现力。评价过程：组织学生进行现场表演，要求学生模仿《南部之子》中的小号演奏风格进行独奏。教师和其他同学作为观众，认真观看表演，并记录下表演者的表现特点和存在的问题。表演结束后，组织学生进行自评和互评，讨论表演中的优点和不足。评价反馈：教师对学生的表演进行评价，肯定其勇于尝试、积极表现的精神。针对学生在表演中存在的问题，如音色控制、节奏把握等，教师给予具体的指导和建议，帮助学生提升演奏技巧。案例三：研究报告评价评价目标：学生能否概述爵士乐起源于19世纪末20世纪初的美国，理解其在新奥尔良地区的黑人音乐文化中产生和发展的背景。评价过程：要求学生撰写研究报告，探讨爵士乐的发展历程、文化背景及其艺术特征。学生提交研究报告后，教师认真审阅并给予评分。组织学生进行口头报告，分享研究报告的主要内容，教师和其他同学共同听取并给予评价。评价反馈：教师对学生的研究报告进行评价，肯定其研究深度和广度，提出改进建议。针对学生在口头报告中存在的表达不清、逻辑混乱等问题，教师给予具体的指导和训练，帮助学生提升口头表达能力和逻辑思维能力。通过以上评价案例的实施与反馈，本单元将全面评估学生的学习成果，及时发现存在的问题并给予指导，努力提升学生的音乐学科核心素养。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本大单元以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，以《第十八单元爵士乐掠影》的教学内容为核心，通过一系列教学活动，旨在帮助学生深入理解爵士乐的发展历程、风格特点及其文化内涵，提升学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。具体实施思路如下：内容整合与情境创设：将《南部之子》和《突尼斯之夜》两首代表作品以及迪克西兰爵士乐、摇摆乐、比博普爵士乐等知识点进行整合，创设一个以爵士乐为主题的音乐情境，激发学生的学习兴趣。审美感知与体验：通过聆听、分析两首代表作品，引导学生从旋律、节奏、音色等音乐要素入手，体验爵士乐的独特美感，提升学生的审美感知能力。艺术表现与实践：组织学生进行爵士乐风格的歌唱、演奏或即兴创作活动，让学生在实践中感受爵士乐的魅力，提升艺术表现能力。文化理解与探究：结合爵士乐的发展历程和风格特点，引导学生探讨爵士乐与美国文化、社会历史的关系，理解其文化内涵，培养学生的文化理解能力。拓展与延伸：鼓励学生通过自主学习、小组合作等方式，进一步探究爵士乐的其他流派和代表作品，拓宽音乐视野，增强音乐学习的兴趣和动力。评价与反馈：在教学过程中，采用多种评价方式，包括自我评价、同伴评价和教师评价，及时反馈学生的学习情况，调整教学策略，确保教学目标的实现。二、教学目标设定（一）审美感知能够从旋律、节奏、音色等音乐要素入手，感知爵士乐的独特美感。能够通过聆听和分析，体验不同爵士乐作品的音乐风格和情感表达。（二）艺术表现能够运用所学爵士乐知识，进行简单的歌唱、演奏或即兴创作活动。能够在集体表演中，与他人协作，共同展现爵士乐的魅力。（三）文化理解能够了解爵士乐的发展历程和风格特点，理解其与美国文化、社会历史的关系。能够以开阔的视野，欣赏和理解不同文化背景下的爵士乐作品，培养尊重文化多样性的态度。三、教学结构图爵士乐掠影||||审美感知艺术表现文化理解|||感知爵士乐美感进行歌唱演奏了解发展历程体验音乐风格即兴创作活动理解风格特点分析情感表达集体协作表演探究文化内涵|||拓展与延伸评价与反馈实践与应用||探究其他流派及时反馈调整欣赏代表作品确保目标实现四、具体教学实施步骤第一阶段：内容整合与情境创设（1课时）导入新课：通过播放一段经典的爵士乐片段，引导学生进入爵士乐的世界，激发学生的学习兴趣。内容介绍：简要介绍爵士乐的发展历程、风格特点及其在美国文化中的地位，为后续学习奠定基础。情境创设：创设一个以爵士乐为主题的音乐情境，引导学生思考爵士乐与哪些生活场景相关联，如酒吧、舞会等，增强学生的代入感。第二阶段：审美感知与体验（2课时）作品鉴赏：《南部之子》聆听与分析：播放《南部之子》音频，引导学生从旋律、节奏、音色等音乐要素入手，分析作品的音乐风格和情感表达。讨论与分享：组织学生分组讨论，分享自己对作品的感受和理解，培养学生的音乐审美感知能力。作品鉴赏：《突尼斯之夜》聆听与对比：播放《突尼斯之夜》音频，与《南部之子》进行对比分析，引导学生感受不同爵士乐作品的风格差异。总结与提炼：引导学生总结爵士乐的基本特点，如即兴性、复杂性等，加深对爵士乐的理解。第三阶段：艺术表现与实践（2课时）爵士乐风格歌唱选曲与练习：选取一首具有爵士乐风格的歌曲，组织学生进行歌唱练习，注意模仿爵士乐的演唱风格和技巧。表演与展示：邀请部分学生进行表演展示，其他同学给予掌声和鼓励，增强学生的学习信心和表演欲望。爵士乐风格演奏或即兴创作乐器选择与练习：鼓励学生选择自己擅长的乐器，进行爵士乐风格的演奏练习或即兴创作。集体协作：组织学生进行集体演奏或即兴创作活动，培养学生的团队协作能力和艺术表现能力。第四阶段：文化理解与探究（2课时）爵士乐与美国文化资料搜集与分享：组织学生搜集关于爵士乐与美国文化关系的资料，如爵士乐在历史上的地位、对美国音乐文化的影响等，进行小组分享。讨论与总结：引导学生讨论爵士乐如何反映美国文化的特点和价值观，总结爵士乐的文化内涵。爵士乐风格流派探究流派介绍：详细介绍迪克西兰爵士乐、摇摆乐、比博普爵士乐等风格流派的特点和发展历程。作品欣赏与分析：选取各流派代表作品进行欣赏和分析，引导学生感受不同流派之间的风格差异和联系。第五阶段：拓展与延伸（1课时）自主探究：鼓励学生利用课余时间，自主探究爵士乐的其他流派和代表作品，如现代爵士乐、融合爵士乐等。成果展示：组织学生进行成果展示活动，如制作PPT、撰写小论文或进行小型音乐会等，分享自己的探究成果和学习心得。第六阶段：评价与反馈（贯穿整个单元）自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己在学习过程中的表现和收获，明确自己的优点和不足。同伴评价：组织学生进行同伴评价，相互指出对方在学习过程中的亮点和需要改进的地方，增进同学之间的友谊和合作。教师评价：教师根据学生的表现给予及时的反馈和评价，指出学生的进步和努力方向，鼓励学生继续努力。通过以上六个阶段的教学实施步骤，本大单元旨在帮助学生深入理解爵士乐的发展历程、风格特点及其文化内涵，提升学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过多样化的教学活动和评价方式，激发学生的学习兴趣和动力，培养学生的自主学习能力和团队协作精神。十一、大情境、大任务创设一、大情境创设1.情境背景音乐是情感的艺术，是时间的艺术，更是文化的载体。爵士乐作为20世纪初诞生于美国的一种音乐形式，它不仅是美国黑人文化的重要组成部分，也是世界音乐宝库中的瑰宝。从迪克西兰爵士乐的诞生，到摇摆乐的风靡，再到比博普爵士乐的革新，爵士乐以其独特的旋律、复杂的节奏和即兴的演奏方式，展现了无穷的艺术魅力。本单元以《第十八单元爵士乐掠影》为核心，通过《南部之子》和《突尼斯之夜》两首经典作品的鉴赏，以及爵士乐发展历程的梳理，旨在引导学生深入理解爵士乐的艺术特点和文化内涵，提升学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。2.情境描述在一个充满艺术氛围的音乐教室里，墙上挂着各式各样的爵士乐海报，唱片机里播放着轻柔的爵士乐旋律。学生们围坐在一起，面前摆放着各种爵士乐乐器模型（如小号、萨克斯、钢琴等）和音乐书籍。教室的一角，还布置了一个小型的爵士乐队舞台，灯光柔和，氛围温馨。教师以一段经典的爵士乐演奏视频作为开场，瞬间吸引了学生的注意力。随着视频的播放，学生们仿佛被带入了一个充满活力和创造力的爵士乐世界。视频中，爵士乐手们用他们精湛的技艺和独特的风格，演绎着一首首经典的爵士乐曲目，让学生们感受到了爵士乐的无穷魅力。二、大任务创设1.任务目标本单元的大任务创设旨在通过一系列丰富多彩的教学活动，引导学生深入理解爵士乐的发展历程、艺术特点和文化内涵，提升学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。具体目标包括以下几个方面：（一）审美感知能够从旋律、节奏、音色等音乐要素入手，感知爵士乐的独特美感。能够通过聆听和分析，体验不同爵士乐作品的音乐风格和情感表达。（二）艺术表现能够运用所学爵士乐知识，进行简单的歌唱、演奏或即兴创作活动。能够在集体表演中，与他人协作，共同展现爵士乐的魅力。（三）文化理解能够了解爵士乐的发展历程和风格特点，理解其与美国文化、社会历史的关系。能够以开阔的视野，欣赏和理解不同文化背景下的爵士乐作品，培养尊重文化多样性的态度。2.任务内容为了实现上述目标，本单元将围绕以下几个核心任务展开教学活动：任务一：爵士乐发展历程探索活动内容：引导学生通过阅读教材、观看视频和查阅资料等方式，了解爵士乐的发展历程，包括迪克西兰爵士乐、摇摆乐和比博普爵士乐等风格流派的特点和发展脉络。活动形式：小组合作、资料搜集与分享、讨论与总结。评价标准：学生能够准确概述爵士乐的发展历程和各风格流派的特点；能够在小组讨论中积极发言，分享自己的观点和见解。任务二：经典爵士乐作品鉴赏活动内容：选取《南部之子》和《突尼斯之夜》两首经典爵士乐作品进行鉴赏，引导学生从旋律、节奏、音色等音乐要素入手，分析作品的音乐风格和情感表达。活动形式：聆听与分析、讨论与分享、总结与提炼。评价标准：学生能够准确分析作品的音乐要素和风格特点；能够在讨论中表达自己的感受和理解；能够总结提炼出爵士乐的基本特点。任务三：爵士乐风格歌唱与演奏活动内容：组织学生选取具有爵士乐风格的歌曲进行歌唱练习，或选择爵士乐乐器进行演奏练习。鼓励学生进行即兴创作，展现自己的个性和创造力。活动形式：个体练习、小组合作、集体展示。评价标准：学生能够准确演唱或演奏具有爵士乐风格的歌曲或乐曲；能够在集体表演中与他人协作，共同展现爵士乐的魅力；能够在即兴创作中展现出一定的创造力和个性。任务四：爵士乐文化理解与探究活动内容：引导学生探讨爵士乐与美国文化、社会历史的关系，理解其文化内涵。鼓励学生通过自主学习和小组合作等方式，进一步探究爵士乐在其他文化背景下的影响和演变。活动形式：资料搜集与分享、讨论与总结、小组汇报。评价标准：学生能够准确阐述爵士乐与美国文化、社会历史的关系；能够在讨论中分享自己的观点和见解；能够在小组汇报中展现出深入探究的成果。任务五：爵士乐拓展与创作活动内容：鼓励学生利用课余时间自主探究爵士乐的其他流派和代表作品，如现代爵士乐、融合爵士乐等。组织学生进行创作活动，如编写爵士乐风格的短曲、编排爵士乐舞蹈或戏剧等。活动形式：自主探究、小组创作、成果展示。评价标准：学生能够积极参与自主探究活动，了解爵士乐的其他流派和代表作品；能够在小组创作中发挥自己的创造力和想象力；能够在成果展示中展现出自己的学习成果和创作才华。3.任务实施步骤第一阶段：情境导入与任务说明（1课时）活动内容：通过播放爵士乐演奏视频和介绍爵士乐的历史背景，创设学习情境，激发学生的学习兴趣。然后，教师向学生说明本单元的学习目标和核心任务，引导学生明确学习方向。活动形式：视频播放、教师讲解、学生讨论。第二阶段：爵士乐发展历程探索（2课时）活动内容：学生分组进行资料搜集和整理工作，了解爵士乐的发展历程和各风格流派的特点。然后，各组进行汇报分享，全班进行讨论和总结。活动形式：小组合作、资料搜集与分享、讨论与总结。第三阶段：经典爵士乐作品鉴赏（2课时）活动内容：选取《南部之子》和《突尼斯之夜》两首经典爵士乐作品进行鉴赏。学生先聆听作品，然后从旋律、节奏、音色等音乐要素入手进行分析和讨论。教师引导学生总结提炼出爵士乐的基本特点。活动形式：聆听与分析、讨论与分享、总结与提炼。第四阶段：爵士乐风格歌唱与演奏（2课时）活动内容：学生选取具有爵士乐风格的歌曲进行歌唱练习或选择爵士乐乐器进行演奏练习。鼓励学生进行即兴创作和表演展示。活动形式：个体练习、小组合作、集体展示。第五阶段：爵士乐文化理解与探究（2课时）活动内容：学生分组探讨爵士乐与美国文化、社会历史的关系，理解其文化内涵。然后，各组进行汇报分享，全班进行讨论和总结。鼓励学生进一步探究爵士乐在其他文化背景下的影响和演变。活动形式：资料搜集与分享、讨论与总结、小组汇报。第六阶段：爵士乐拓展与创作（2课时）活动内容：学生利用课余时间自主探究爵士乐的其他流派和代表作品，并进行创作活动。然后，组织学生进行成果展示和交流分享。活动形式：自主探究、小组创作、成果展示。第七阶段：评价与反馈（贯穿整个单元）活动内容：在教学过程中，教师采用多种评价方式对学生的学习情况进行及时反馈和评价。包括自我评价、同伴评价和教师评价等。鼓励学生提出自己的意见和建议，以便教师及时调整教学策略和方法。活动形式：日常学习表现评价、模块学业质量评价、作品展示评价等。通过以上七个阶段的任务实施步骤，本单元旨在引导学生深入理解爵士乐的发展历程、艺术特点和文化内涵，提升学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过多样化的教学活动和评价方式，激发学生的学习兴趣和动力，培养学生的自主学习能力和团队协作精神。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：第十八单元爵士乐掠影——流行精粹课时设计：第一阶段：内容整合与情境创设（1课时）导入新课：通过播放一段经典的爵士乐片段，引导学生进入爵士乐的世界，激发学生的学习兴趣。内容介绍：简要介绍爵士乐的发展历程、风格特点及其在美国文化中的地位，为后续学习奠定基础。情境创设：创设一个以爵士乐为主题的音乐情境，引导学生思考爵士乐与哪些生活场景相关联，如酒吧、舞会等，增强学生的代入感。第二阶段：审美感知与体验（2课时）作品鉴赏：《南部之子》聆听与分析：播放《南部之子》音频，引导学生从旋律、节奏、音色等音乐要素入手，分析作品的音乐风格和情感表达。讨论与分享：组织学生分组讨论，分享自己对作品的感受和理解，培养学生的音乐审美感知能力。作品鉴赏：《突尼斯之夜》聆听与对比：播放《突尼斯之夜》音频，与《南部之子》进行对比分析，引导学生感受不同爵士乐作品的风格差异。总结与提炼：引导学生总结爵士乐的基本特点，如即兴性、复杂性等，加深对爵士乐的理解。第三阶段：艺术表现与实践（2课时）爵士乐风格歌唱选曲与练习：选取一首具有爵士乐风格的歌曲，组织学生进行歌唱练习，注意模仿爵士乐的演唱风格和技巧。表演与展示：邀请部分学生进行表演展示，其他同学给予掌声和鼓励，增强学生的学习信心和表演欲望。爵士乐风格演奏或即兴创作乐器选择与练习：鼓励学生选择自己擅长的乐器，进行爵士乐风格的演奏练习或即兴创作。集体协作：组织学生进行集体演奏或即兴创作活动，培养学生的团队协作能力和艺术表现能力。第四阶段：文化理解与探究（2课时）爵士乐与美国文化资料搜集与分享：组织学生搜集关于爵士乐与美国文化关系的资料，如爵士乐在历史上的地位、对美国音乐文化的影响等，进行小组分享。讨论与总结：引导学生讨论爵士乐如何反映美国文化的特点和价值观，总结爵士乐的文化内涵。爵士乐风格流派探究流派介绍：详细介绍迪克西兰爵士乐、摇摆乐、比博普爵士乐等风格流派的特点和发展历程。作品欣赏与分析：选取各流派代表作品进行欣赏和分析，引导学生感受不同流派之间的风格差异和联系。第五阶段：拓展与延伸（1课时）自主探究：鼓励学生利用课余时间，自主探究爵士乐的其他流派和代表作品，如现代爵士乐、融合爵士乐等。成果展示：组织学生进行成果展示活动，如制作PPT、撰写小论文或进行小型音乐会等，分享自己的探究成果和学习心得。第六阶段：评价与反馈（贯穿整个单元）自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己在学习过程中的表现和收获，明确自己的优点和不足。同伴评价：组织学生进行同伴评价，相互指出对方在学习过程中的亮点和需要改进的地方，增进同学之间的友谊和合作。教师评价：教师根据学生的表现给予及时的反馈和评价，指出学生的进步和努力方向，鼓励学生继续努力。（二）学习目标高中音乐核心素养：审美感知：能够从旋律、节奏、音色等音乐要素入手，感知爵士乐的独特美感。能够通过聆听和分析，体验不同爵士乐作品的音乐风格和情感表达。艺术表现：能够运用所学爵士乐知识，进行简单的歌唱、演奏或即兴创作活动。能够在集体表演中，与他人协作，共同展现爵士乐的魅力。文化理解：能够了解爵士乐的发展历程和风格特点，理解其与美国文化、社会历史的关系。能够以开阔的视野，欣赏和理解不同文化背景下的爵士乐作品，培养尊重文化多样性的态度。（三）评价任务审美感知评价：任务一：聆听《南部之子》和《突尼斯之夜》后，完成一份音乐作品分析报告，描述两首作品的旋律、节奏、音色等特点，并表达个人感受。任务二：参与小组讨论，分享对爵士乐作品的理解和感受，根据同伴的反馈进行自我评价和调整。艺术表现评价：任务一：在集体歌唱或演奏活动中，观察并记录学生的参与度、表现水平和协作能力，给予即时反馈。任务二：组织学生进行爵士乐风格的即兴创作表演，根据创意、表现力和团队协作等方面进行评价。文化理解评价：任务一：搜集并整理关于爵士乐与美国文化关系的资料，撰写一篇小论文或制作一份PPT进行展示，评价其对爵士乐文化内涵的理解深度。任务二：参与风格流派探究活动，分析不同爵士乐流派的特点和代表作品，完成一份流派对比分析报告，评价其文化理解能力。（四）学习过程第一阶段：内容整合与情境创设活动设计：播放爵士乐片段，引导学生进入情境；介绍爵士乐的发展历程和风格特点；创设爵士乐主题情境，引导学生思考爵士乐与生活场景的联系。学生活动：聆听音乐片段，分享初印象；听讲并记录关键信息；参与情境讨论，发表个人观点。第二阶段：审美感知与体验活动设计：作品鉴赏《南部之子》：播放音频，引导学生分析旋律、节奏、音色等要素；组织讨论，分享感受。作品鉴赏《突尼斯之夜》：播放音频，与《南部之子》进行对比分析；总结爵士乐基本特点。学生活动：聆听音乐，记录分析要点；小组讨论，分享个人见解；总结归纳，深化理解。第三阶段：艺术表现与实践活动设计：爵士乐风格歌唱：选取歌曲，组织歌唱练习；邀请学生表演展示，给予反馈。爵士乐风格演奏或即兴创作：鼓励学生选择乐器进行练习；组织集体演奏或即兴创作活动。学生活动：参与歌唱练习，注意风格模仿；准备并展示表演，接受同伴和教师的评价；选择乐器进行演奏或创作练习，参与集体活动。第四阶段：文化理解与探究活动设计：爵士乐与美国文化：搜集资料，小组分享；讨论爵士乐如何反映美国文化特点。爵士乐风格流派探究：介绍迪克西兰爵士乐、摇摆乐、比博普爵士乐等流派；欣赏和分析代表作品。学生活动：搜集资料，准备分享内容；参与小组讨论，发表见解；聆听作品，记录分析要点；总结流派特点，完成对比分析报告。第五阶段：拓展与延伸活动设计：鼓励学生自主探究爵士乐的其他流派和代表作品；组织成果展示活动。学生活动：利用课余时间进行自主探究；准备展示内容（PPT、小论文、音乐会等）；参与成果展示，分享学习心得。第六阶段：评价与反馈活动设计：贯穿整个单元，引导学生进行自我评价、同伴评价和教师评价。学生活动：完成自我评价报告，反思学习过程和收获；参与同伴评价，相互指出优点和不足；接受教师评价，明确改进方向。（五）作业与检测作业设计：作业一：完成《南部之子》和《突尼斯之夜》的音乐作品分析报告，描述音乐要素和个人感受。作业二：搜集关于爵士乐与美国文化关系的资料，撰写一篇小论文或制作一份PPT。作业三：参与爵士乐风格的歌唱或演奏练习，录制视频或音频作为作业提交。作业四：完成爵士乐风格流派的对比分析报告，总结不同流派的特点和代表作品。检测设计：检测一：通过课堂讨论和小组分享，检测学生对爵士乐作品的理解和分析能力。检测二：通过集体歌唱或演奏活动，检测学生的艺术表现能力和团队协作能力。检测三：通过成果展示活动，检测学生的自主探究能力和文化理解能力。检测四：通过自我评价、同伴评价和教师评价，综合检测学生的学习效果和进步情况。（六）学后反思在完成本单元的学习后，请学生进行以下反思：审美感知方面：你是否能够更敏锐地感知爵士乐的独特美感？在聆听和分析音乐作品时，你是否能够更准确地把握旋律、节奏、音色等要素？艺术表现方面：你是否能够在歌唱、演奏或即兴创作活动中更好地展现爵士乐的魅力？你是否能够在集体表演中与他人协作，共同创造出色的表演？文化理解方面：你是否对爵士乐的发展历程和风格特点有了更深入的了解？你是否能够理解爵士乐与美国文化、社会历史的关系？你是否能够以开阔的视野欣赏和理解不同文化背景下的爵士乐作品？学习过程与方法：在本单元的学习中，你认为哪些学习方法和活动对你帮助最大？你是否有新的学习体会或建议？未来展望：你对爵士乐的学习还有哪些兴趣和期待？你计划如何进一步拓展自己的音乐视野和提升音乐素养？通过反思，希望学生能够总结学习经验，明确改进方向，为未来的音乐学习奠定坚实的基础。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》明确提出，高中音乐课程应注重培养学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。本次学科实践与跨学科学习设计将围绕《第十八单元爵士乐掠影》的教学内容，特别是第三十四节《流行精粹》中的作品鉴赏《南部之子》和《突尼斯之夜》，以及相关知识迪克西兰爵士乐、摇摆乐和比博普爵士乐，通过丰富多样的实践活动和跨学科整合，提升学生的音乐核心素养。二、教学目标审美感知：学生能够通过聆听和分析《南部之子》和《突尼斯之夜》等爵士乐作品，感受爵士乐的独特美感，辨识不同爵士乐风格的特点。学生能够从旋律、节奏、音色等音乐要素入手，体验和理解爵士乐作品中所表达的情感和意境。艺术表现：学生能够运用所学知识，进行简单的爵士乐风格歌唱或演奏实践，提升音乐表现能力。学生能够在集体表演中与他人协作，共同展现爵士乐的魅力，培养团队协作精神。文化理解：学生能够了解爵士乐的发展历程和风格特点，理解其与美国文化、社会历史的关系。学生能够以开阔的视野，欣赏和理解不同文化背景下的爵士乐作品，培养尊重文化多样性的态度。三、学习目标审美感知：学生能够辨识并描述《南部之子》和《突尼斯之夜》等爵士乐作品的风格特点，如节奏、旋律、音色等。学生能够通过聆听和分析，感受爵士乐作品中蕴含的情感和意境，提升音乐审美感知能力。艺术表现：学生能够模仿爵士乐的演唱或演奏风格，进行简单的歌唱或演奏实践。学生能够在集体表演中积极参与，与他人协作完成爵士乐作品的演绎，提升艺术表现能力。文化理解：学生能够了解爵士乐的发展历程，包括迪克西兰爵士乐、摇摆乐和比博普爵士乐等风格流派。学生能够分析爵士乐与美国文化、社会历史的关系，理解其文化内涵，形成尊重文化多样性的态度。四、作业目标设定审美感知：完成一篇关于《南部之子》和《突尼斯之夜》的音乐鉴赏报告，分析两首作品的风格特点、旋律、节奏和音色等要素。聆听并记录其他爵士乐作品，比较不同作品之间的风格差异，撰写音乐笔记。艺术表现：选择一首爵士乐作品进行歌唱或演奏练习，录制视频或音频并提交。参与班级或学校的爵士乐演出活动，与同伴协作完成爵士乐作品的演绎。文化理解：收集关于爵士乐与美国文化、社会历史关系的资料，制作一份PPT或撰写一篇小论文。探究爵士乐在其他国家的发展情况，分析其对当地文化的影响，撰写研究报告。五、学科实践活动设计1.爵士乐作品鉴赏与分析活动目的：通过聆听和分析《南部之子》和《突尼斯之夜》等爵士乐作品，提升学生的审美感知能力。活动步骤：聆听作品：播放《南部之子》和《突尼斯之夜》的音频，引导学生聆听并感受作品的音乐风格和情感表达。分组讨论：将学生分成小组，每组负责分析一首作品，从旋律、节奏、音色等音乐要素入手，讨论作品的特点和所表达的情感。汇报交流：各组派代表汇报分析结果，全班共同交流讨论，教师进行总结和点评。评价标准：学生能够准确描述作品的风格特点，分析旋律、节奏、音色等音乐要素，表达个人感受和理解。2.爵士乐风格歌唱与演奏实践活动目的：通过歌唱和演奏实践，提升学生的艺术表现能力。活动步骤：选曲与练习：选取一首具有代表性的爵士乐作品，组织学生进行歌唱或演奏练习。教师可以提供示范或指导，帮助学生掌握爵士乐的演唱或演奏风格。集体排练：组织学生进行集体排练，注意模仿爵士乐的演唱或演奏技巧，如即兴发挥、节奏变化等。成果展示：邀请部分学生进行成果展示，其他同学给予掌声和鼓励。教师可以录制视频或音频，作为学生的学习成果保存。评价标准：学生能够积极参与歌唱或演奏实践，掌握爵士乐的演唱或演奏风格，展现良好的艺术表现能力。3.爵士乐文化探究与交流活动目的：通过探究爵士乐的发展历程和文化内涵，提升学生的文化理解能力。活动步骤：资料搜集：组织学生搜集关于爵士乐发展历程、风格流派、代表人物等方面的资料。分组探究：将学生分成小组，每组负责探究一个爵士乐风格流派（如迪克西兰爵士乐、摇摆乐、比博普爵士乐等），分析其特点和发展历程。汇报交流：各组派代表汇报探究结果，全班共同交流讨论。教师可以引导学生思考爵士乐与美国文化、社会历史的关系，以及其对其他文化的影响。评价标准：学生能够准确描述爵士乐的发展历程和风格特点，分析其文化内涵，表达个人见解和思考。六、跨学科学习设计1.音乐与历史的跨学科学习活动目的：通过探究爵士乐与美国历史的关系，提升学生的文化理解能力和历史素养。活动步骤：资料搜集：组织学生搜集关于爵士乐发展历程和美国历史的相关资料。对比分析：引导学生将爵士乐的发展历程与美国历史的发展阶段进行对比分析，探讨爵士乐如何反映美国社会的变迁和文化的多样性。撰写报告：要求学生撰写一份关于爵士乐与美国历史关系的报告，阐述个人见解和思考。评价标准：学生能够准确描述爵士乐的发展历程和美国历史的发展阶段，分析其相互关系，表达个人见解和思考。2.音乐与地理的跨学科学习活动目的：通过探究爵士乐在不同地区的发展情况，提升学生的文化理解能力和地理素养。活动步骤：资料搜集：组织学生搜集关于爵士乐在不同地区（如欧洲、亚洲、非洲等）的发展情况。地图制作：引导学生根据搜集的资料，制作一份爵士乐在世界范围内的传播地图，标注不同地区爵士乐的发展特点和代表人物。交流讨论：全班共同交流讨论爵士乐在不同地区的发展情况，分析其影响因素和传播特点。评价标准：学生能够准确描述爵士乐在不同地区的发展情况，分析其影响因素和传播特点，表达个人见解和思考。3.音乐与艺术的跨学科学习活动目的：通过探究爵士乐与其他艺术形式（如舞蹈、戏剧、绘画等）的关系，提升学生的艺术鉴赏能力和跨学科整合能力。活动步骤：资料搜集：组织学生搜集关于爵士乐与其他艺术形式相结合的作品和案例。对比分析：引导学生分析爵士乐与其他艺术形式在表现手法、审美特征等方面的异同点，探讨它们之间的相互影响和融合。创作实践：鼓励学生尝试将爵士乐与其他艺术形式相结合，进行创作实践，如编排爵士舞、创作爵士乐主题的画作等。评价标准：学生能够准确描述爵士乐与其他艺术形式的关系，分析其相互影响和融合的特点，展现出良好的创作能力和跨学科整合能力。七、总结与反思通过本次学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够深入了解爵士乐的发展历程、风格特点和文化内涵，提升音乐核心素养，还能够通过跨学科整合，拓展知识面，提升综合素养。教师在实施过程中应注重引导学生的自主探究和合作学习，鼓励学生积极参与实践活动和跨学科学习，注重过程性评价和终结性评价相结合，及时反馈学生的学习情况，调整教学策略，确保教学目标的实现。教师还应不断反思和总结教学经验，不断优化教学设计，提升教学质量。十四、大单元作业设计教学目标依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》及本单元的教学内容，本大单元作业设计旨在通过多样化的作业任务，全面促进学生音乐核心素养的发展，具体目标包括：审美感知：通过鉴赏爵士乐作品，学生能够从旋律、节奏、音色等音乐要素入手，感知爵士乐的独特美感，提升对音乐艺术的审美感知能力。艺术表现：通过爵士乐风格的歌唱、演奏或即兴创作活动，学生能够运用所学爵士乐知识，进行艺术表现实践，提升音乐艺术表现能力。文化理解：通过了解爵士乐的发展历程和风格特点，学生能够理解爵士乐与美国文化、社会历史的关系，培养尊重文化多样性的态度，提升文化理解能力。作业目标设定本单元作业设计紧密围绕高中音乐核心素养的三个维度，即审美感知、艺术表现和文化理解，具体作业目标设定如下：（一）审美感知作品鉴赏与分析：学生能够认真聆听《南部之子》和《突尼斯之夜》两首爵士乐作品，从旋律、节奏、音色等音乐要素入手，分析作品的音乐风格和情感表达，撰写鉴赏分析报告。风格对比与总结：通过对比分析《南部之子》和《突尼斯之夜》的风格差异，学生能够总结爵士乐的基本特点，如即兴性、复杂性等，加深对爵士乐的理解。（二）艺术表现爵士乐风格歌唱：选取一首具有爵士乐风格的歌曲，学生进行歌唱练习，并录制演唱视频，展示自己对爵士乐演唱风格的理解和掌握。爵士乐风格演奏或即兴创作：鼓励学生选择自己擅长的乐器，进行爵士乐风格的演奏练习或即兴创作，并录制演奏视频，展示个人的艺术表现能力。集体协作表演：组织学生进行集体演奏或即兴创作活动，录制表演视频，展示团队协作能力和艺术表现水平。（三）文化理解爵士乐发展历程探究：学生通过搜集资料，整理爵士乐从迪克西兰爵士乐、摇摆乐到比博普爵士乐的发展历程，撰写探究报告，理解爵士乐风格的演变及其背后的文化和社会因素。爵士乐与美国文化关系研究：通过分析爵士乐与美国文化、社会历史的关系，学生能够撰写研究论文，阐述爵士乐如何反映美国文化的特点和价值观，以及其在美国文化中的地位和影响。多元文化视角下的爵士乐欣赏：鼓励学生以开阔的视野欣赏和理解不同文化背景下的爵士乐作品，撰写比较分析报告，探讨不同国家和地区爵士乐风格的异同，培养尊重文化多样性的态度。具体作业设计第一阶段：内容整合与情境创设（1课时）作业任务：爵士乐初体验：要求学生课后聆听一段经典的爵士乐片段，并撰写听后感，分享自己对爵士乐的初步印象和感受。第二阶段：审美感知与体验（2课时）作业任务：作品鉴赏与分析报告：任务描述：认真聆听《南部之子》和《突尼斯之夜》两首爵士乐作品，从旋律、节奏、音色等音乐要素入手，分析作品的音乐风格和情感表达。提交形式：书面报告，要求结构清晰，分析深入，字数不少于500字。风格对比与总结：任务描述：对比分析《南部之子》和《突尼斯之夜》的风格差异，总结爵士乐的基本特点，如即兴性、复杂性等。提交形式：书面总结，要求条理清晰，观点明确，字数不少于300字。第三阶段：艺术表现与实践（2课时）作业任务：爵士乐风格歌唱视频：任务描述：选取一首具有爵士乐风格的歌曲，进行歌唱练习，并录制演唱视频。提交形式：视频文件，要求音质清晰，演唱准确，能够体现爵士乐风格。爵士乐风格演奏或即兴创作视频：任务描述：选择自己擅长的乐器，进行爵士乐风格的演奏练习或即兴创作，并录制演奏视频。提交形式：视频文件，要求演奏流畅，能够体现爵士乐风格和个人艺术表现能力。集体协作表演视频：任务描述：组织学生进行集体演奏或即兴创作活动，录制表演视频。提交形式：视频文件，要求团队协作默契，表演水平高，能够展示爵士乐的魅力。第四阶段：文化理解与探究（2课时）作业任务：爵士乐发展历程探究报告：任务描述：搜集资料，整理爵士乐从迪克西兰爵士乐、摇摆乐到比博普爵士乐的发展历程，撰写探究报告。提交形式：书面报告，要求内容详实，条理清晰，字数不少于800字。爵士乐与美国文化关系研究论文：任务描述：分析爵士乐与美国文化、社会历史的关系，撰写研究论文，阐述爵士乐如何反映美国文化的特点和价值观，以及其在美国文化中的地位和影响。提交形式：书面论文，要求论点明确，论据充分，字数不少于1000字。多元文化视角下的爵士乐欣赏比较分析报告：任务描述：以开阔的视野欣赏和理解不同文化背景下的爵士乐作品，撰写比较分析报告，探讨不同国家和地区爵士乐风格的异同，培养尊重文化多样性的态度。提交形式：书面报告，要求分析深入，观点独到，字数不少于800字。第五阶段：拓展与延伸（1课时）作业任务：自主探究成果展示：任务描述：鼓励学生利用课余时间，自主探究爵士乐的其他流派和代表作品，如现代爵士乐、融合爵士乐等。通过制作PPT、撰写小论文或进行小型音乐会等形式，展示自己的探究成果和学习心得。提交形式：自主选择，要求内容充实，形式新颖，能够体现个人学习成果。第六阶段：评价与反馈（贯穿整个单元）作业任务：自我评价与反思：任务描述：鼓励学生进行自我评价，反思自己在学习过程中的表现和收获，明确自己的优点和不足，撰写自我评价与反思报告。提交形式：书面报告，要求真实客观，字数不少于300字。同伴评价与互助：任务描述：组织学生进行同伴评价，相互指出对方在学习过程中的亮点和需要改进的地方，增进同学之间的友谊和合作。鼓励学生相互帮助，共同进步。提交形式：小组讨论记录或书面评价，要求评价中肯，建议具体。教师评价与反馈：任务描述：教师根据学生的作业完成情况，给予及时的反馈和评价，指出学生的进步和努力方向，鼓励学生继续努力。提交形式：书面评价或口头反馈，要求评价公正，建议具体，能够激励学生进一步学习和提高。通过以上作业设计，本大单元旨在全面促进学生音乐核心素养的发展，提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过多样化的作业任务和评价方式，激发学生的学习兴趣和动力，培养学生的自主学习能力和团队协作精神。十五、“教-学-评”一致性课时设计一、教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修1《音乐鉴赏》下篇《第十八单元爵士乐掠影》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：（一）审美感知感知爵士乐美感：能够从旋律、节奏、音色等音乐要素入手，感知爵士乐的独特美感，体验不同爵士乐作品的音乐风格和情感表达。体验音乐风格：通过聆听和分析《南部之子》和《突尼斯之夜》两首作品，感受爵士乐即兴性、复杂性的音乐特点，体验其情感表达的深度和广度。（二）艺术表现进行歌唱演奏：能够运用所学爵士乐知识，进行简单的歌唱或演奏活动，模仿爵士乐的演唱风格和演奏技巧。即兴创作活动：在集体表演中，尝试即兴创作，展现个人对爵士乐的理解和表达，提升艺术表现能力。