艺术概论简答与论述

明式家具特点：1、造型大方，比例适度，轮廓简练舒展；2、结构科学，榫卯精密，坚实牢固；3、精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽；4、雕刻、线脚处理得当，起着点睛作用；5、金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用。包豪斯历史地位：它倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。在设计理念上，他提出了三点：一是坚持艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行包豪斯的设计理念：一是坚持艺术与技术的新统一，二是设计的目的是人而不是产品，三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。纯艺术与设计艺术的关系从历史上来说，在17世纪或更准确地说在18世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的生产性活动。从范畴上说，所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，纯艺术主要是精神性的，实用艺术主要是物质性的，主要功能是实用功能，即它的物质功能。纯艺术与实用艺术是艺术范畴中两种不同的形态。从发生学上说，艺术之根是起源于实用的、装饰的，实用艺术是艺术的本源，即纯艺术是从实用艺术中生发出来的。在当代，实用艺术是线艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具。为什么说造物活动是人的文化活动？造物是文化的产物，造物活动是人的文化活动。造物本质上是文化性的，它表现在两方面：人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在，它与人类文化的生成与发展同步，并因为它的发生才确证着文化的生成。人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的文化世界。什么是产品形态？产品的形态一般分为功能形态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。1）所谓功能形态，即产品的物质性的结构，这种结构是因一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的。2）产品的所有外部特征都是为产品的符号形态，产品只有通过其外部形式才能成为人的使用对象和认识对象。3）色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。装饰艺术与设计的关系？1、“装饰”作为动词，它标示一种行为和活动，是在身体或物体表面加些附属的东西使之美观和专指装饰品。作为名词，指装饰活动的结果如装饰品，装饰画，装饰艺术等。2、在一定意义上，装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素。在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。现代艺术设计以非装饰的极端方式另辟蹊径，但最终不是排除了装饰，而是将装饰结构化，创造了装饰的现代新形态。后现代主义艺术中装饰的重新回流定位，从结构中又凸现出来，成为结构与形式的全面负载体，具有了更为深刻的意义。后现代主义特征：后现代主义的设计风格总体特征是重形式、强调装饰，试图把良好的功能、科学的结构和历史文化中多种多样经典样式的装饰细节和元素结合起来，追求独特的艺术韵味和设计个性，并向不同文化群体和层面，从中汲取营养，激发创作灵感。因此其设计风格，呈现出多元化的趋势，常常显得生动活泼。现代主义与后现代主义的关系？从设计上看，后现代主义是对现代主义的反叛。现代主义设计从初始的社会性工程，为民众的良好设计动机开始，最终发展成为国际主义风格，功能简单、风格单一、缺少对人的情感和承受力的关心，导致了人们对现代主义设计的强烈不满。后现代主义设计追求装饰的、历史的折衷主义风格。追求的历史文脉和情趣，一扫现代主义设计中严谨的主义与冷漠感。古典技术与现代技术的差异？古典技术产生在自然的环境中，受制于自然提供的物质和可能性；而现代技术掌握着自然。古典技术所掌握的材料是自然所能提供的，其造物的形式总与自然所赋予的形式相联系；在现代技术中，人们选择材料，造物形式上尽量脱离自然所赋予的形式。技术的早期主要是由动物和人类提供的拖力和肌肉力量；在现代，除自然的风力、水力等外，还有间接的原子能、太阳能等。古典技术的“形式赋予”是由人类所使用工具的技能决定的；在现代，人的技艺被融入机器的技术装置中。手工业时代，制造者又是消费者，现代技术中，制造的过程独立出来，在设计方面，在古典技术的时代，设计与制作过程往往是一体的，现代技术中，设计作为一个独立的过程而存在。与古典技术相比，现代技术尽量除去人的因素，实现“自动化”。为什么说技术的科学化是现代技术根本特征？与科学结合，成为现代技术的根本特征之一，技术的科学化是技术发展的方向，也是未来技术的主体。建立在科学理论基础上的技术将变得更为复杂、尖端、精密的技术，汲取最新最多的科学成果的技术最容易产生革命性突破推动产业革命的进步。20世纪的两场技术革命就是技术科学化的直接成果。科学技术与艺术的关系？/艺术设计中，艺术与技术的关系？技术与艺术是两个不同的概念。技术往往是一种方式、过程和手段；艺术既可以是方式，过程和手段，又可以指艺术品、艺术现象。在设计中，艺术与技术应是统一互为关系，是一张纸的两面。艺术必须通过一定技术加以表现，有时它又表现为一种技术。技术是艺术存在的基础。技术发展到一定阶段时如何理解作为知识创新体系一部分的艺术设计？创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上，设计即创新。设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式。新知识含量的多少决定了设计的质量和新产品的市场占有率。艺术设计中的新知识，既来自科学技术，又与艺术的创造联系在一起。从本质上看，艺术性的创造是新知识的一部分，是艺术家、艺术设计师所创造的艺术性的一种知识构成。设计是基于新知识的设计，这就要求设计师一直处于新知识的学习之中，使设计真正成为新知识的载体。为什么说艺术与科学的整合具有必然性？（二类）艺术与科学的整合具有必然性，是艺术与科学两方面的内在要求。在艺术存在的意义上，艺术与科学技术的整合，使艺术的存在具有了一种新质和动力学的内容。艺术与科学技术的整合，形成新的艺术存在方式和形式。艺术与科学技术的整合永远是一个过程，是两者的相互作用不断发生的过程，这揭示了整合过程中的艺术有巨大的可变性。2、整合无论对于艺术还是对于科学技术而言都具有必然性，它实际上既是一种趋势，又是一种来自两者内在的和时代的共同要求。功能论方法的设计中具有哪些优点？它一直以产品的功能作为设计的核心。克服单一思维模式的桎梏，推陈出新。能有效地排除不必要的功能，高效地实现产品价值。最大限度地保障产品的实用性和可靠性。功能论方法融合了系统的思想，为产品设计提供了新设计思路。系统论设计方法/设计的系统分析包括哪些方面（加简要论述）设计中的系统方法，包括系统分析和系统综合两方面。设计的系统分析包括：总体分析；任务与要求分析；功能分析；指标分析；方案研究；分析模拟；系统优化；系统综合；分析是综合的前提，而综合是分析的必然结果。分析和综合是互为的。系统论方法论现代设计提供了一个从整体的、全局的、互为的角度来分析研究设计对象和相关问题的思想工具和方法。而且为解决人、机、环境关系问题提供了一个解决问题的方法。对设计活动本身的组织与管理主要包括哪些方面？其具体内容是什么？（二类）对设计活动本身的组织与管理主要包括：设计组织的管理；设计程序的管理；设计工程的管理；设计组织的管理，是对具体的设计组织机构的管理。首先是人事方面的组织管理。即针对设计目标的组织管理，包括产品创意组织等。此外，还涉及会议、制度、目标等方面的综合管理，还有一系列相应的专案管理。设计程序的管理，即设计全过程的管理。首先是确认本程序的合理与可行性，通过调整和补充的方式寻找最佳最合理的程序；第二，整个设计过程的程序都应有相应的管理，以保障设计的最终完成。设计工程的管理，一方面是设计工程师和设计人员对具体设计工程的管理与实施。设计管理的功能四种功能：一是组织保障功能；二是设计质量的保障功能；三是设计系统和程序的保障功能；四是设计目的的保障功能。设计管理原则创造和优化设计环境。建立合理有序的设计组织结构。设计首先是一个质量保障体系。设计管理必须在科学的层面上及至哲学的层面上开展并等到充分实施。需要理论与设计设计是人需要的产物，是满足人对产品及其它非产品的需要的产物。人的需要是多方面的，它具有一定的层次性、阶段性，马斯洛的“需要理论”认为的需要可分为五个基本层次：生理需要，安全需要，社会需要（或谓归属和爱的需要），尊重需要，自我实现需要。人的不同需要导致了人为满足需要而进行的劳动生产和创造，人的造物行为和结果，不同程度地表现了人的五种需要的内在规定性。不同形态的造物，反映着人需要的变化和多元。从一般实用工具用具生产到艺术质的造物，不同层次的造物生产表现着人类上升着需要和追求。于是设计不断更新发展。市场与设计设计与市场的关系实际上是设计与消费的关系。市场对设计的需求，实际上是消费对设计的需求，这种需求通过市场这一中介得以反映和表现出来。在设计与市场的关系中，设计既有对市场的适应，又有对市场的需求的引导作用。对市场需求的适应，表现在满足市场需要、使设计符合市场需求的期待方面；对市场需求的引导作用表现在能创造市场需求。设计作为新设计、新产品，进入市场，并为人所接受时，就会进一步形成新的市场需求，在一定意义上是设计创造了一个新市场。如：索尼公司曾最早提出“创造市场”的概念。人的自然尺度与设计人的自然尺度首先构成和决定了人的观察方式和接受方式；人自然的尺度构成和决定了人观察设计的标准、接受和感受的标准，甚至审美的标准；人自然的尺度如手长，身高等决定人造物的尺度和极限；人自然的尺度是造物的基础，又是人超越的对象。道德价值在设计的体现在设计上，道德价值的体现也有不同的层次：首先是实用价值的满足与保证；产品的道德价值中又包含有一定的审美价值因素，或与审美价值相联系；道德尺度往往又具有论理的意义。对自然和生态的尊重、保护有关，以最大限度地节约资源、爱护环境为基本原则。审美价值与设计产品的审美价值是在其功利价值基础上产生的，一切产品的设计与生产直接表现为满足人的某种物质需要；审美价值在功利价值或者说在使用价值的基础上产生，并成为它的对立面，也就是说审美价值具有相对独立性；艺术设计的产品是美与效用、审美价值与使用价值的统一体，审美价值与实用价值一起构成了产品的综合价值；审美价值可说是一种广义的使用价值，审美价值与使用价值，经济价值也是联系在一起的。设计中的形式与内容内容可以分为两方面：一是物质性的内容，它是结构和功能的展现，二是精神方面的内容，如装饰、形式、符号、纹样所表现的内容；形式也可分为与内容相应的两类，一是由功能、结构所华丽的形式，二是艺术化、装饰化的审美形式；艺术设计的形式不仅是表面的形式，而且是内容的形式，是由内容必然性地、自在地展现的形式也可以说是由功能决定出的形式；艺术设计的形式是由内容即由它的功能和结构所决定的。但形式不宝剑是由内容派生出来的、被动的，它有自身的感性特点和可变性、能动性。同一种功能的内容，可以有多种适应的可变形式；艺术设计的内容与形式是一个有权统一的关系，内容与形式既互为存在又互为转化。有是形式就是内容，内容就是形式。功能之美：功能美即合目的性的美，即功效之美；功能美最本质的内容是实用的功能美；合理的功能形式是美的形式。技术美反应在哪些方面技术美必须通过工艺材料、形式和功能三方面表现出来。工艺技术在很大程度上是对材料的运用、加工技术，包括选择合乎目的的材料和赋予符合其固有物质特征的形式，即形式与物质材料的性能一致、胜任或适合使用。工艺材料不仅对于造物的实用功能有决定意义，而且是形式的内容之一它展示着来自材料自身的美。技术美除表现在对材料的选择加工方面外，在物的形式方面还有更多的反映。因为工艺技术通过加工材料，成就物形，是以美的规律为基础的，工艺造物的形体、色彩等感觉的要素是通过技术构造的形的要素，也是技术美的具体形式。技术美与功能美是密切相联的，因为技术美具有很强的功能因素，而这种功能因素不仅与功能所体现所固有的有效价值或合目的性的价值相联系，而且也与材料特征以及造物形式的感性因素相联系。艺术设计中的功能美与技术美的关系。1．功能美是技术美的基础。2．功能美具有相对独立性。3．功能美和技术美是统一的，相互逐近，相互转换。形式服从功能建筑师沙利文提出的“形式服从功能”的口号。从产品设计的本质特征而论，形式服从功能是正确的、基本的；功能与功能主义是两完全不同的概念。强调功能，是强调功能在诸因素中的重要性，而不排斥其它因素；而功能主义具有排他性；当设计家们把物的功能当作设计造物的惟一目的来追求时，是把结构与功能混为一谈，把主体的人的需要变成了单一的实用需要；合理的功能形式是美的形式。为什么说造物活动是人的文化活动?（2003，以P58页为主）生活的基础资料、住房、食物、衣物、装饰品，日常生活过程、劳动、艺术或宗教、乃至个人的行为举止都为文化所规定所塑造。造物文化作为最能体现一个民族文明的标志，是人类历史上主要的文化形式和文化活动。设计文化是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化。艺术设计作为人类文化的一部分，是富有代表性的。造物的工艺文化对于确定一个民族的形成和文化的形成具有重要意义。造物是考古研究和文化研究中的重要标志物，是文化类型的标本。为什么造物设计文化能反映文化的完整性？（二类）工艺造物是最终产品形态而有是半成品或原材料生产。如远古石器，还是彩陶、青铜器、染织工艺品等，因此它能完整地反映历史生产和生活的原貌，具有文化的直观性和可靠性。工艺文化是生活的文化，是为生活服务的设计文化。工艺造物是一般造物的上升形态，在这样一个上升形态中更集中地体现着人的文化和艺术方面的创造力，反映人的本质。作为艺术的造物，它具有生活的实用性，可以作为生活的工具、用具等被使用。总结，因此在整个历史发展过程中，它以其它艺术形态和人类活动形式所不能达到的高度和质量准确地反映文化的完整性。设计文化的特点？造物文化的特点？1．工艺造物最终是产品的形态，而不是半成品或原材料的生产。2．工艺文化是生活文化，是为生活服务的设计文化，艺术设计是随着生活的发展，并反作用于生活方式，导致或影响生活方式的变化与革新。3．工艺造物是一般造物的上升形态，在这样上升着的形态中更集中体现了人生活的文化和艺术方面创造力，反映人的本质。4．作为艺术的造物，它具有生活的实用性，可以作为生活的工具被使用。生活方式与艺术设计的关系？生活方式是文化的具体内容和形式，也是现代设计的一个重要出发点和核心概念。艺术设计与生活方式有着密切的互为关系。它提供了人日常生活的物质基础和条件。这一物质基础是经过设计的艺术化，从而使生活具备了艺术文化的意义。艺术设计是人为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法。亦是人通过日常生活而理解纯艺术境界的一种普及化的方法。（实用艺术、设计艺术）使人的日常生活提升为真正有意义的生活，使人的生活方式成为一种艺术化的生活方式。艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计。物的使用方式是生活方式的具体内涵之一，使用方式的改变对生活方式会产生一定的影响，一定的生活方式产生一定的设计，设计是适应生活方式的产物。一定的生活方式产生一定的设计，设计是适应生活方式的产物。为什么说生活方式在一定意义上表现为一种消费方式？人的生活是与消费联系在一起的；一定的产品为一定群体所消费，一定的消费方式是一定生活方式的反映；不同的消费方式形成了相应的消费群体；相应的消费群体，有着相应的生活方式；消费者在选择商品时，要求商品必须具备超越于使用价值之上的象征价值。在当代，消费日益具有符号消费的特征。设计与民族文化的关系？文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，现代设计首先是为当代中国人的设计，是立足于民族文化的设计，设计中的文化取向尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一。设计思维的特点以科学思维为基础，与艺术思维相结合。艺术思维在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的、跳跃性的特征。设计的创造性思维基本特征/为什么设计思维是一种创造性思维?设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变，从内容到形式又从形式到内容的多阶段的创见性的思维活动过活。设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种综合之中。设计的创造性思维具有“陌生化”的特点。艺术设计是不是一般美术教育？两者之间有什么区别？艺术设计不是画画，不是一般意义上美术，也不是艺术加科学技术，而是艺术与科学技术、工程技术的高度融合。它可以利用绘画作为工具或形象，但其本身却不是绘画或美术，因此，艺术设计教育不是一般美术教育。艺术设计实用价值与审美价值的关系？1．产品的审美价值是在其功利价值的基础上产生的，一切产品的设计与生产都直接表现为满足人的某种物质需要。2．审美价值在其功利价值或者说使用价值的基础上产生的，并成为他的辩证对立面，也就是说审美价值具有相对独立性。3．艺术设计的产品是美与效用，审美价值与使用价值的统一体，审美价值与实用价值一起构成产品的综合价值。4．审美价值也可以说是广义的使用价值，审美价值与实用价值、经济价值也联系在一起的。中国当代艺术设计的现状。历史原因。中国艺术设计的专业教育最早大都设置在美术院校，其学科名称是“工艺美术”。生态设计的发展的意义。生态设计代表了一种新的设计发展方向。第一次把设计自学地纳入可持续发展的先进思想中。生态设计是一种新的设计观，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上。生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式从事设计。生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它不仅关注人的价值，而且关注自然界和自然界其它生命的价值，以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点。设计师基本素质设计师进行设计的前提和基础是对知识的摄取和对前人的形态创造实践的学习和借鉴。设计的表达技能及专业领域技能：设计目的是给受众传达准确的信息，因此设计表达的能力是对设计师的最基本的要求。设计的自然、社会科学知识技能：设计需要综合考虑包括使用功能、技术和生产工艺、成本、消费市场等多方面的因素，所涉及的设计内容也具有和高的技术含量，并且与一些新兴科学关系极为密切。设计的艺术与文化知识技能：科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡与综合。综合设计的技能：尽管各设计领域的专业技能有所偏重，但学科之间的知识存在交叉，没有绝对的界限，各专业的设计技能是相互渗透、相辅相成的。设计师的社会意义？1．从本质上说是一种社会性工作，设计师是为大众所从事设计的。如果纯艺术家有权利标榜自己的艺术是“个人表现艺术”，而设计师则丝毫没有这样的权利标榜自己的设计师“个人表现设计”，因为我们是“为人民服务”的，是为社会服务的。2．设计师从事设计不是为了个人艺术的表现，而是为了用户，为了产品，最终是为了使用这种产品或服务的大众。3．这实质上是社会赋予的规定性，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识、协作意识。设计的原则1．完整性原则；2。变化原则；3。设计的资源1）工业方面的材料，能源，工具运输2）设计师本身作为一种资源；4。综合原则；5。服务原则设计的历史1．自原始社会以来至18世纪工业革命前的产品和设计，即过去所谓的工艺美术类产品，如陶瓷，染织，青铜器，玉器，家居等2．从工业革命以来所设计的的产品或设计的品类，其中包括书籍、包装、广告等平面设计，室内外环境设计，服装染织设计等。陶与瓷的区别1．陶瓷包括陶和瓷两种互有区别的品类，陶器的制作材料是粘土，烧造温度要比瓷低，一般在1200摄氏度以下，表面有的有釉，有的无釉。2．瓷器的制作材料是高岭土几瓷土，含有长石，硅，铝的成分要不粘土多得多，烧造温度在1200摄氏度以上，表面有釉。如何理解“设计是创造商品高附加价值的说法”？设计是创造商品高附加价值的方法。从消费层次来看，人的消费需求大体分为三类，即解决衣食等基本问题，满足人的生存需求；追求共性，即流行、模仿，满足安全和社会需求；追求个性，要求小批量多种，以满足不同消费者的需求。商品的附加价值，是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值。附加值在生活中十分常见，这些价值很大程度上决定于设计的水平。设计的价值意义还表现在设计的价值工程上。价值工程寻求的是功能与成本之间最佳的对应配比，一尽可能小的代价取得尽可能大的经济效益和社会效益。提高设计对象的价值，正是价值工程的根本任务和目的，可以说价值工程师一种设计方法。从实用功能角度谈谈彩色玻璃窗画的优点。彩色玻璃窗画，既有镶嵌艺术的形象性，又有窗户的透光性。彩色玻璃窗画具有装饰功能，但由于依附于窗户上，所以又具有采光、通风和空间隔断等实用功能。它的优点在于隔断空间而不阻断光线。现在由玻璃窗画派生出的彩色玻璃幕墙和立体形式的彩色玻璃镶嵌体，都以成为现代装饰艺术的新成员。如何理解“设计是进行生产和管理的手段”？现代设计作为管理手段，最为典型的体现是在企业形象策划的视觉识别系统中，且以此来塑造企业文化。现代企业运营范围和区域不断扩大，甚至跨越了不同的国家和语言区域。因此企业在管理和交流上便会存在一定困难，设计正是解决这类问题的最佳手段。现代设计是生产的组成部分。设计也为生产服务企业生产的软件环境和硬件环境可以通过设计得到改善，企业的产品也可以通过设计得到改良和更新。设计还可以提高生产效率，因为生产环境的改善和生产工具的改良，使得生产者的体力负担和精神负担都得到了相应的减轻，可以身心愉快地进行工作。触觉肌理与视觉肌理的差异视觉肌理是对物体表面特征的认识，一般是用眼睛看而不是用手触摸的肌理。它的形和色彩非常重要，是肌理构成的重要因素。其表现手法是多样的，可用材料也很多。触觉肌理是指用手指抚摸有凹凸感觉的肌理。光滑的肌理能给人意细腻、滑润的手感；坚硬的肌理形态能给人刺痛的感觉；木质的肌理能给人以淳朴、亲切、无华的感觉，使人恬静。简述设计类型的划分及其原理近些年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计和为了居住的设计——环境设计三大类型。这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：“自然—人—社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型。因此，这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。简述“视觉符号”、“传达”与视觉传达设计的涵义广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。人类的思维和语言交流都离不开符号。符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。只有依靠符号的作用，人类才能进行信息的传递和相互的交流。作为人类认识事物和信息交流的媒介，广义的符号由人类不同的知觉感官接受，因此它包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质(质地或现象)的符号。

传达指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。它既可能是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的传达。一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。

视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。简述产品设计的基本要求产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的。产品设计必须满足以下的基本要求：

(1)功能性要求：现代产品的功能有着比以前丰富得多的内涵，包括有物理功能——产品的性能、构造、精度和可靠性等；生理功能——产品使用的方便性、安全性、宜人性等；心理功能——产品的造型、色彩、肌理和装饰诸要素予人愉悦感等；社会功能——产品象征或显示个人的价值、兴趣、爱好或社会地位等。

(2)审美性要求：产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝大多数产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观的审美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，而不是依靠过多的装饰才成为美的东西，它必须是满足功能基础上的美好的形体本身。

(3)经济性要求：除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是供多数人使用的批量产品。产品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究材料的选择和构造的简单化，减少不必要的劳动，以及增长产品使用寿命，使之便于运输、维修和回收等，尽量降低企业的生产费用和用户的使用费用，做到价廉物美，这样才能既为用户带来实惠，最终也为企业创造效益。

(4)创造性要求：设计的内涵就是创造。尤其在现代高科技、快节奏的市场经济社会，产品更新换代的周期日益缩短，创新和改进产品都必须突出独创性。一件产品设计如果没有任何新意，就很容易被进步着的社会所淘汰，因而产品设计必须是创造出更新更便利的功能，或是唤起新鲜造型感觉的新的设计。

(5)适应性要求：设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境使用的。因而产品设计不能不考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系。例如服装的设计，必须考虑是成人穿还是小孩穿?春天穿还是冬天穿?家居穿还是室外穿?也不能不考虑产品与物的关系，比如冰箱如果不适应各种食品存放就失去了意义；另外还得考虑产品与社会的关系，因为社会传统中存在着某些忌讳形态的缘故，例如仿“纳粹”标志的产品造型是应该被禁止的。所以，产品必须适应这些由人、物、时间、地点和社会诸因素构成的使用环境的要求，否则，它就不能生存下去。正如日本夏普公司的总设计师净志坂下提出的：应该在产品将被使用的整体环境中来构想产品。夏普公司就聘请了社会学家来研究人的生活与行为状态，然后设计出产品来填充他们发现的鸿沟。

除此以外，产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计，并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面，也必须符合相应的要求。简述环境设计的涵义及范畴

环境设计是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是：环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。广义的环境，是指围绕和影响着生物体的周边的一切外在状态。所有生物，包括人类，都无法脱离这个环境。然而，人类是环境的主角，人类拥有创造和改变环境的能力，能够在自然环境的基础上，创造出符合人类意志的人工环境。其中，建筑是人工环境的主体，人工环境的空间是建筑围合的结果。因而，协调“人―建筑―环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。

环境设计的范畴包括城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计等。简述不同设计类型之间的关系不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。研究不同设计类型的区别和联系，揭示其特点和规律性，不仅可以帮助设计创作更好地掌握和发挥各种设计类型的特长，并且可以彼此取长补短，相互促进，有利于设计整体的繁荣和发展。设计的基本特征是什么设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果,这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体

1、设计是一种艺术活动，

2、设计是一种经济行为，

3、是一种高科技的创作活动，

4、设计是一项社会工程简述设计是一项社会工程设计的社会工程学一方面涉及到设计是种大众化的行为，它不仅是个人、企业、政府行为，更多地关系到设计大众化。设计是受社会的影响，但又反过影响整个社会。

1、社会对设计的影响。现代设计服务范围比传统设计的服务范围明显扩大，传统的设计一是未能完全市场化，二是信息传媒手段相对较差或者说落后。1设计涉及到国家经济计划的调配，设计涉及到工、农、商以及第三产业教育、服务等的关系。企业设计应处理好市场调研，设计定位，科学管理，生产与销售和服务，品牌意识等多项关系。设计者个人要处理与其它人员的关系，诸如科学家、文学家、艺术家、商业人才、会计、律师、有关税收人员、政府官员等。设计师与科学家工程师、技师的关系涉及到设计与艺术的关系。

2、设计对社会的影响。设计对社会的影响既表现为物质影响，又表现为精神文明的影响。设计是物质形式，创造新的物质，改变人的生活。设计亦有精神影响，它实现人与人之间的交流，或者说，它实现了设计师与大众进行信息情感的交流，它传达着设计师的审美观念，能促进大众的审美能力，因此设计能促进精神文明的建设。从这个角度看，设计必须服从社会管理，要相应的设计法规政策来规范设计市场。简述设计是一种文化创造性

由于物质文化和行为文化对设计文化影响明显，我们仅从物态文化和心态文化两个方面作重点研究。所谓物态文化是指人的物质生活活动及产品的总和，它们满足人类的物质生活需要目的，它包含生产方式和生活方式两种消费方式。心态文化是指人类的各种社会实践活动和意识活动中形成的思维方式、价值观念、审美意识等。这是文化的核心部分，所以一般说文化，就是指心态文化，它既表现为感性的，不系统的，大众的社会心理，也表现为系统的、理性的社会意识，是一种哲学，艺术的形式。设计与这两个形态联系紧密。现在从以下几个方面来理解：

1、设计与消费方式。

2、艺术与设计的关系。

3、设计扩大了审美空间。简述设计是一种艺术活动

我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。

1设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。

2设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品或设计作品来实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现代化的科学技术诸多因素。

3设计是一种合目的的创造活动。简述是一种高科技的创作活动

1、高科技在设计中的运用，使设计的材料更宽广多样多变。2、设计的科技手段更高更专业

3、设计思维的变化论述：创造性能力的培养是艺术设计教育的核心。设计的过程是创造力发挥、施展的过程，良好的创造力是设计师自我发展与成长的保证，也是设计师终身的追求。创造力不是天赋的，而是努力的结果。设计师与一般人不同的是，他所从事的设计工作几乎完全建立在这种创造能力的基础上，因此要有意识的培养自己的创造性。设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变，从内容到形式又从形式到内容的多阶段的创见性的思维活动过程。在提倡素质教育的今天，对于艺术设计专业而言，创造能力的培养更具本质性，它是艺术设计教育的一个核心概念和根本宗旨。一个艺术设计作品的成功与否，主要取决于它的创造性。艺术设计思维所要解决的问题是创造新的产品或形式，解决前人没有解决的新问题，艺术设计的创造性思维贯穿于设计的全过程之中。艺术设计的创造性思维裨上是多种思维方式、能力的综合和运用综合也是一种创造。艺术设计教育从根本上说应是一种创造思维和能力的培养与教育。在电脑技术日益发展完善的今天，创意即创造性突显出来成为第一性的东西。论述：如何理解艺术化生活与设计的艺术化？/艺术化生活与设计的关系？艺术化地生活是人类的理想，是人类向往的一种自由的、艺术的更为符合人本性的那种生活。设计是以艺术的方式使造物生产建设等成为一种美的活动与过程，它为人类艺术化的生活提供美的物质基础和环境。艺术设计通过美的造物和美的环境的塑造，为美的生活方式的形式打下基础，有时还能提供一种新的使用物的方式，改变旧的生活方式，提高生活品味。众多的优良设计组成一个宜人的物态环境和生活场景，将不仅给人带来各种生活的便利，而且会给人以美的舒适甚至高尚的精神享受。设计的艺术化将为生活的艺术化提供好的基础的方式。设计艺术化的途径：1）手工艺术的复兴。2）设计与手工艺品性的结合。3）机械产品趋向人性化、诗化设计。试述“形式服从功能”1．建筑师沙利文提出的形式服从功能的口号，从设计产品的本质特征而言，是正确的，基础的。2．功能与功能主义是两个完全不同的概念，强调功能时强调功能在诸因素之间的重要性，而不排斥其他因素，但功能主义不同，它具有排他性，当设计师在造物设计时把功能当作唯一目标来追求是，显然是把结构与功能功能混为一谈。3．合理的功能形式是美的形势，一个合理的表达了内在结构或适当的表现了功能的形式是一个美的形式。建立在实用的，合理的甚至典型的结构上的功能形式，不仅因为好即善而美，它自身形式上也具有美的形式要素。艺术概论第一章1人类思维着的头脑用艺术的，宗教的，实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。2艺术：是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照每的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术有是人类能动的，创造性的实践力生产出来的精神产品。3艺术创造的目的：只要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神的需要，它要唤醒的是人们超越没学贫困的自创力。同时，艺术创造还要实现它的认识价值和教育价值。4为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？A艺术要求生产者主题把强烈的主体意识，强烈的主观因素，思想，感情，意向，心境，愿望等渗透到生产过程里面物化到产品中去。B艺术要求生产者主题将自己独特的艺术个性和气质，艺术风格和语汇，艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化，现实的，活生生的，独特的生存方式。独创性是艺术的生命，个性是艺术的灵魂。C艺术要求生产者主体将自己直观世界的审美情致，审美体验以及自创的，恰当得宜的美的形式构成，“物化”到产品之中去。5简论艺术形态的主体性和对象化存在这二者之间的联系？这二者都是要求生产者把强烈的主体意识，强烈的主观因素，思想，感情，意向，心境，愿望以及自己独特的艺术个性和气质，艺术风格和语汇，艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化，现实的，活生生的，独特的生存方式，例如《黄河大合唱》.6为什么说音乐是时间艺术？时间艺术的物化结构形式，只要是在一定的时间过程中延续展开，音乐，不论是声乐演唱还是器乐演奏，它们为听众提供的艺术形式，都是在一定时间里的具有程序式的存在，所以把音乐称为时间艺术。7音乐为什么能显示出特殊的魔力与魅力？A声音的本性，高亢或者低沉，急促或者悠长等都具有召唤心灵的感染力。B“音响”是它物化结构的基本手段，和人类的感情，精神生活，心理波动有着特别精密的联系，具有纯粹的感觉的冲力。C在原始艺术萌芽阶段，音乐音响和人类活动中的动作，姿态相联系，这种联系比说话更为密切，更加处于本能。8为什么绘画和雕塑是空间艺术？空间艺术的物化结构形式，主要是在一定的空间并列式的展开，绘画一般占有二维平面化空间，雕塑占有三维，四维或者多维立体化空间，绘画雕塑的艺术内涵，情感，情绪的表达都是在一个特定的空间，静态性的实现的，由于这种物化结构的特性，使得绘画，雕塑这类艺术和空间结缘才能显示出它们的艺术生命力和魅力，绘画给人一个正面观的空间性幻觉，雕塑给人一个面面观的空间性幻觉。9运用色彩传达审美经验的方式？A纹章学的方式，用装饰性色彩表达某种象征性的东西。例如：西非的面具，中国原始彩陶。B色调表情的构成，画家用调色板上的各种色阶以及冷暖不同的色相，依据自然物象光，色关系唤起视觉意象或影象，构成富于色调表情的绘画作品。C纯粹的色彩构成。10、19世纪末俄国最出色的风景画家--列维坦，说“绘画应该朴实和忠于自然”《弗拉基米尔路》。11乡村写实主义画家--美国-安德鲁。怀斯《克里斯蒂娜的世界》12雕塑作品米隆《掷铁饼者》。米开朗基罗《晨》《暮》《夜》《摩西》。13舞蹈的三要素：姿势结构动作。14戏剧表演艺术分为三个体系：A俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，形成于十月革命前夕，20世纪30年代介绍到中国，B德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说。C中国梅兰芳的表演体系。15建筑三要素：实用，坚固，令人愉快（美观）。16艺术形式的两层含义：A为载负艺术内容存在的物化结构的形式，B为向欣赏者传达艺术的内涵而架起心灵桥梁的符号体系的形式。17书法艺术的四要素：A用笔，中锋，侧峰，藏锋，出峰等单纯的笔画，笔断意不断，气势连绵。B结体，近似绘画的构图，每一个字都是一个完美的构图。C意态，书法家主观意趣赋予字体的一种内涵的飞动之势。D风神，书法的神采，韵味，个性风格和书写创作时精神状态的总合。这四个构成要素，是书法艺术成为内在世界与外在世界综合显现的理想艺术形态之一。艺术概论第二章1艺术发生学说：一，模仿说（最早的艺术发声学说）--亚里士多德，认为艺术起源于人类对自然的模仿。缺点：第一，“模仿的冲动”为什么必然导致艺术创作而不是其他活动？第二，未能说明“模仿的本能”从何而来，仅将其诸抽象的“天性”，第三，执着于艺术中的再现性因素，而忽略了艺术中的表现性因素。优点：“模仿说”还是揭示了促成艺术发生的的某些不容忽视的因素，首先揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向于艺术创作是相同的，其次模仿说是大部分艺术尤其是造型艺术创作的基本方法，或许是人类艺术最早采用的的艺术方法。二，游戏说--康德，认为艺术起源于游戏，“自由”是艺术活动的精髓。缺点：首先在于它偏重于从生物学和生理学的意义来看待艺术的起因，而忽略了更为重要的社会原因，其次，它过分强调了艺术与劳动，功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。优点：揭示了艺术发生的生理学和生物学及行李方面的某些必要的条件，提出净胜上的只有是艺术创造的核心，对解释艺术的发生和理解艺术的本质都是有启发的。三，巫术说，英-爱德华-泰勒，认为艺术起源于原始氏族的巫术活动。优点：大量考古证明，巫术观念的确是原始人世界观最突出的特征，而原始时代遗留下来的壁画，雕刻和现存原始民族中的歌舞大多具有巫术的含义，巫术观念在艺术的发生发展过程中起了的确重要的作用。缺点：将巫术作为艺术发生的根本原因却是不妥的，没有什么证明巫术是人类发生的意识形态。四，表现说，列-托尔斯泰，认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。优点：表现和交流情感的确是艺术的本质特征之一，因此，不可否认它是推动艺术发生和发展的重要心理推动。缺点：人类表达感情的方式是多样的，语言，动作，可见仅仅是表达感情的冲动并不能完全说明艺术何以产生。五，潜意识说格罗塞《艺术的起源》。六，劳动说。2你如何看待艺术发生的原因？艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的的生产劳动之中萌发的，人类通过生产劳动使自己从大自然中分化出来，为艺术的发生准备了必须的生理条件，人类通过生产劳动，创造了自己特殊的本质，并将它对象化，从而萌发了审美意识，为艺术的发生准备了心理条件，人类早期的艺术活动，和生产劳动精密的联系在一起等。3艺术的发展具有历史的继承性，体现在哪些方面？A艺术随时代而嬗变，艺术一旦从人类社会实践之中萌芽，就进入了不断发展变化的过程，从原始社会的打制石器到阿尔泰米拉岩洞中的动物画；从音乐，舞蹈，劳动三位一体到今天种类繁多，体裁各异的艺术形式，都显示了艺术发展嬗变的轨迹。例如敦煌，龙门，云冈，麦积山等我过著名的石窟艺术，所包含的人世内容还是形象的美学特征，都是由于所产生的朝代各异而有明显的不同。B艺术的继承性，还体现在民族的艺术传统和创作方法上。4三一律：是法国古典主义戏剧（尤其是悲剧）必须遵循的创作法则，“要用一地，一天内完成的一个故事，从开头直到末尾维持着舞台充实”。5艺术发展中的历史继承性和革新创造之间是什么关系？相互制约，相互影响和存在某种传承关系：艺术随时代而嬗变，但是不同时代的文艺不仅有不同之处，而且也存在着一些共同的特征和联系。及时在任何时代都不可能将前人的遗产统统抛弃，在一片空白的基础上来创造自己的文艺，但是任何时代对遗产的继承又不是简单机械的照搬，任何时代，任何民族和阶级对遗产的继承都是有条件有选择的，不是依葫芦画瓢的生搬硬套，而是吸取对其有用的成分再加以革新和创造。6如何看待艺术在人类社会生活中的位置？在艺术萌芽的发展史可以看出，它不是人类生活中偶然发生的现象，也不是可有可无的装饰品，而是人类改造客观世界，争取自由的社会实践中的天才创造，并且满足着人类的基本要求--审美。马克思主义将人类这会看做是一个有着自身内部结构的有机系统，其中，生产力与之相适应的生产关系是支撑这个社会的基础，在这个基础上耸立着“法律的和政治的上层建筑”以及各种社会意识形态，哲学，宗教，艺术。7艺术与政治的关系：所谓政治，一是指：国家政权极其制定颁布的法律制度，二指人们的政治立场和观点。从国家政权来说，必然要对文化（艺术)进行某种形式的管理，制定出某些成文或者不成文的文化，艺术政策，用来规范这会文化，艺术活动。《三国演义》《水浒传》等都是具有强烈政治内容的作品，但并非所有的艺术作品都具有政治倾向。8艺术与哲学的关系？哲学是关于世界观的学问，是关于自然，社会，人类的一些根本性问题的思考，哲学对艺术的影响渗透，不仅体现在个别的艺术作品中更表现为某种艺术思潮，每种美学原理，每种创作方法。哲学为他们提供了看待生活和看待是艺术的认识论基础。9艺术与宗教的关系？艺术和宗教在原始社会就紧紧的联系在一起了，原始巫术和宗教活动采用了音乐，舞蹈，绘画等艺术表现手段，无意识的推动了艺术的发展，使之成为后来艺术独立的基础。例如敦煌，云冈等石窟壁画等。10艺术与道德的关系艺术以人和人的生活作为自己描写和表现的对象，其中包括人的道德品行。艺术与道德的关系有两种截然对立的观点:忽视艺术与道德的本质区别，把艺术仅仅看作是道德教育的一种手段；强调艺术与道德无关，认为二者不能并存，甚至相互否定。11艺术与科学的关系科学是人类探索自然奥秘的手段，在许多方面与艺术不同，科学只要运用逻辑推理，是理智的活动；艺术主要运用想象力，是一种主观色彩很浓的创造活动。12所有艺术同时具有的一些基本特征：审美性特征，形象性特征，情感性特征13常见的创造新艺术品种或新艺术表现方式的途径有以下几种：A以我为主吸取他长彼此辉映，相得益彰。C多种元素融合为一14艺术具有那些社会功用？它是如何实现这些功用的？第一，审美功用。实现方式：A大家最熟悉，即艺术作品描写的对象本身就是没的，通过艺术的描绘显得更加美丽甚至完美，如，美丽的大自然，还有社会中的正面人物。B与其相反，对象本事丑的，通过艺术的典型化使他们显得更丑，如《巴黎圣母院》中的副主教佛罗洛，巴尔扎克笔下的吝啬鬼老葛朗台。第二，认识功用，“艺术反映生活”这个命题虽然有些简单笼统，却还是道出了艺术的意识形态本质，它终究是现实生活的一种特殊反映形式。第三，社会组织功用，艺术一开始就不是为自己而是为国家创造的。起社会组织功用是在一件件艺术产品上体现出来的，例如《国际歌》列宁对其评价是：“一个有觉悟的工人，不管他来自哪个国家，不管命运把他抛到哪里，不管他怎样感到自己是异邦人，言语不通，举目无亲，远离祖国，------他都可以凭《国际歌》的熟悉的曲调，给自己找到同志和朋友。”艺术概论第三章1什么是艺术作品：所谓艺术作品就是艺术存在的具体方式，它是艺术家最终的劳动产品，更是社会公众接触艺术的最主要途径，现实生活通过艺术家的反映加工，创作等环节生产出艺术作品，这才为满足社会的审美需要提供了实在的具体的欣赏对象。2怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？A艺术作品的题材反映艺术家对社会生活的兴趣所在，艺术家对某种题材的情有独钟是和他在艺术实践和生活实践中的体验密切相关。B艺术作品中表现出来的思想情感和审美趣味反映艺术家的思想境界和审美水平。C艺术作品体现出的创作方法，艺术形式，技巧等反映了艺术家专业修养水平和技能水平的高低，总之，艺术作品是独立自在的艺术实践产品，它是艺术实践这种独立自在的活动产物，它传递着艺术创作者的思想和艺术表达方面的一切信息。3艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？艺术作品内容决定形式运用，而形式则反作用于内容，因为艺术作品终究是用来反映艺术家创作意图的，因此，内容是作品最主要的因素，但是形式对内容的表达其至关重要的作用，二者关系式不刻意随意改变的，在实际作品中，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。二者辩证统一的关系，共同反映了艺术作品的意蕴，共同表达着艺术情感。4何谓艺术作品的主题？概括来说就是艺术作品所反映的一定生活现象的社会意义和艺术艺术家对于这种生活现象的认识，评价与情感态度，它源于艺术家对所处生活环境的感受体验，是一种极富情感性的认识，是艺术家人生观和世界观的反映。5什么是“意象”？意象是我国传统美学体系的一个重要概念，“意”是指艺术家的思想感情和创作意图，“象”是具体生活中可以传达“意”的物象，二者经过艺术家的精神加工，是艺术创作的重要环节，是艺术传达的前奏。6理解各门类艺术语言特点，区别和独特性。第一，美术语言的特点：是历史最悠久，中重要的艺术门类之一，美术史典型的视觉造型艺术，包括绘画，雕塑，工艺美术，篆刻，书法摄影。美术艺术语言主要有：点，线，面，体，空间，光线，色彩，材质，肌理等。美术通过造型语言来承载创作意图，从而可更加丰富，更加强烈的抒发自己对世界观的艺术感受。第二，建筑艺术语言特点（建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。）审美特点主要是其特殊的物质材料和技术的基础上建立的形体结构所体现的造型和非造型的美。建筑艺术的特殊性在于其表现性和抽象性，从静止的造型来说，建筑有近似与绘画和雕塑，而在其实用性方面有和工艺美术有着相同的特性。在表现性与抽象性的特性上，建筑更接近于音乐。建筑语言是三度空间中存在的，其艺术语言体现在体，面，空间等因素。使用要求遵循主从，比例，对称，均衡等形式美法则，建筑都是有许多形体组节起来的，遵循形式没法则，建筑往往以群体的形式出现，例如埃及金字塔，北京故宫等。第三，音乐艺术语言的特点：音乐是时间艺术，音响为物化手段，音乐虽不明白表述情节，但却你能直叩人心扉，是心灵直接袒露与音符中感受情感的撞击，迅速燃起强烈的火花。第四，舞蹈艺术语言特点：舞蹈是一种以情感表达为动力，以艺术化的人体动作为表达方式和手段，在一定的空间之内合着一定的时间（节奏）连续不断的运动，传达思想感情，表现社会生活的艺术门类。舞蹈是一种造型艺术，用动作说话的，舞蹈本质上更类似音乐。第五，戏剧，戏曲艺术语言特点：综合艺术是戏剧的重要特征，戏剧艺术本身具备着语言，美术和舞蹈等各类艺术样式的因素。戏曲几乎具备一切艺术门类的因素，戏剧情节，歌唱和舞蹈三者的复杂结合，使中国戏曲具有独特的风格和一系列艺术上的特点。第六，电影，电视艺术语言的特点：影视艺术，是利用现代摄影技术手段，以戏剧和绘画艺术为基础，综合和吸取了各门艺术的一些表现方式，方法和语言发展起来的一门新的艺术种类，只要特点是强调接近于绘画的造型因素的表现力，表现手段，包括镜头，画面能动的和逼真地再现生活的图景。影视艺术不仅具有平面绘画和雕塑的表现力，需要依靠角色的对话和动作，以及音乐的配合，而且他那一系列连续的画面，产生了很强的效果。第七，文学艺术语言特点：文学以文字语言作为表现手段和媒介，与以上艺术门类有很大区别，因此把文学和艺术并称，文学艺术与以上艺术门类有密切的联系。7艺术的语言功能有哪些？A塑造艺术形象，传达作品内容。建筑，绘画，雕塑等都有艺术语言创造出的艺术形象。B具有独立的审美功能。8怎样理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产者有何关系？在现实生活中欣赏着想要进行艺术感受时必须支付一定的货币，如看电影听音乐等，这是，艺术作品往往具有商品的形式与审美的形式结合的双重属性。艺术通过影响人的精神意识，思想感情等实现它的价值，艺术作为商品，其消费有自己的特点。尊重版权，是对艺术家辛勤劳动的肯定，尊重版权和生产者之间是对立统一的关系，只有这样，才能引导艺术市场健康发展，享受艺术甘霖的时候，要尊重艺术家的知识产权和版权，才能使艺术创作顺利的进行，促进艺术健康发展。第四章1什么是艺术家？指具有艺术才能，掌握相应艺术技能没专门从事艺术创作，通过自己的创作性劳动来满足人们的精神需要的劳动者的总称2艺术家的主体性包括哪些方面？A艺术家是艺术创作的主宰，B艺术家主题的情感性3为什么说艺术家是艺术创作的主宰？A艺术家是艺术创作的主宰，表现在艺术家首先是个细想者，一个艺术家必须形成自己对世界的根本看法，要有很成熟的世界观，B艺术家必须是具有独立人格的人，C艺术家是一个殉道者，具有为艺术献身的精神。4没有情感的艺术家，能创作出好的艺术作品吗？所谓情感，并不只是艺术家的喜怒安乐等自然情感，主要是指艺术家对所表达事务的强烈情感倾向，有时称为艺术激情，这是作品产生强烈感染力的原因，一位忘我挥毫的画家，以为尽情展现肢体动作的舞者，在创作过程中那种痴狂的情绪状态就是情感贯注的过程。一个对现实生活无动于衷的人，是不会成为一个艺术家的，即使他从事着艺术活动，充其量也只能算一个匠人。5艺术创造性特征包括哪几方面？A卓越的艺术素质（审美能力和想象力，观察和记忆能力，艺术素质与天才）B丰富的知识修养C高超的艺术技能。6“天才论”德国哲学家康德，强调艺术是天才创造的表现，肯定了天才的创造在艺术创作中的巨大意义，他认为天才是一种天赋的能力，这种天赋因素是艺术创作的决定因素，但是他把天才说成是一种纯粹先天的甚至是神秘莫测的能力，显然有点片面性。天才虽与一般才能有区别，但它更多是从一般艺术才能的基础上发展起来的，是艺术深化自己思想和修养，不断提高审美感受能力和艺术技能，才有可能成为天才的艺术家，相反，一个有天赋的艺术家，如果不继续努力，他的艺术天赋就会衰退，成为一个平庸的艺术家，另外天才艺术家是一定时代下，经济，政治，文化，艺术发展积累的产物。7为什么说艺术创新是艺术家的使命?A创新是社会生活演进的客观要求B创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的，C创新是一个艺术家的价值体现所在。8世界上最年轻的艺术家是谁？为何说是最年轻的？毕加索，他从不肯重复别人，也不肯重复自己，它的艺术生命始终是旺盛的，永恒的。艺术家只有不断地进行创新，才能保持其艺术生命力，重复别人或者重复自己的艺术家，等于自我结束了艺术生命。9艺术个性（习惯性）对艺术创新有何影响？在艺术创作中买一个性格开朗的人，其风格多豪放雄强；一个性格严谨的人，风格多工整精到；性格深沉的人，风格含蓄，沉稳，性格与气质往往是相互交织，相互影响的，相互制约的，同一个气质的人可以有不同的性格，不同气质的人可以有相似的性格，这样就形成了艺术家不同的性格特征，形成不同的审美心理和审美感情以及艺术作品中不同的艺术个性，艺术个性在艺术创作中起主导作用。10艺术创新宇继承是怎样的关系？A在艺术发展史中，继承和创新是辩证统一的两个方面，创新本身即是相对于传统的创新，对既有传统的继承始终是艺术创新中至关重要的问题，B艺术的继承和创新在艺术家实践活动中是相辅相成的，创新是在继承上创新，继承是在创新上的继承，要把艺术的继承和创新辩证统一的联合起来。11如何正确评价艺术家在社会中的作用？A艺术家通过作品来记录社会生活B艺术家通过作品来表达人类情感C艺术家通过作品体现人类审美理想。12艺术家自身的作用与价值（个人魅力）：艺术家追求人类平等，自由的理想，独立高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。13创造永恒的大生命，不是记忆，而是灵感，为什么？艺术家在进行创作的时候，不仅有他当前取得的生活经验在起作用，而且还有他过去的生活经验，有时候甚至是童年时代的生活经验在起作用，文艺复兴三杰之一的米开朗琪罗自幼丧母，从小缺少女性关爱，父亲脾气粗暴，使他形成了刚强豪放的性格，所以他的作品中充满了阳刚之气。灵感在艺术创作作用至关重要，既然承认艺术是天才的表现，就不能否认灵感在艺术创作中的作用，唐代诗人司空图在他的“诗品”中，已带有道家神秘主义的观点解释诗艺与创作，认为是那自天而将的“灵感”，通过24层的品级阶梯，最后引导诗人进入迷离恍惚的境地。“灵感”是通过四周自然界的作用，磁力般附着于诗人，诗人和自然混为一体，自然界的美唤醒诗人的“灵感”。我们认为，灵感是一种独特的思维活动，长期潜伏于艺术家的意识之中，因此，灵感在艺术家的艺术创作中的作用是无法比拟的。第五章1简述艺术创作的理论和创作的类型？A再现论及再现性艺术，再现论是表述艺术创作过程中艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论，侧重于对外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界，西方阐述再现自然论最早的代表有苏格拉底，亚里士多德。文艺复兴时期伟大的画家达芬奇是再现论的阐发者和实践家，作品《蒙娜丽莎》。B表现论及表现性艺术，表现论和再现论相对应或相反，也是表述艺术创作中内部主观世界和外部客观实践相互关系的理论，其侧重于内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或者曲折的表达客观世界的艺术理论，艺术创作统称为表现论及表现性艺术。雕塑家罗丹强调艺术表现灵魂，思想，感情与性格。C构成论及实验性艺术，D自然论及中国艺术的精神，天人统一观，心物统一观等。2“构成论及实验性艺术”形成和演变的轨迹。A16世纪，威尼斯画派，乔尔乔内首次用“有人物的风景画”转换了“有风景的人物画”《暴风雨》B17世纪，启蒙潮流兴起，卡拉瓦乔实现二度转换，独立静物画出现，为日后立体结构和抽象形式开辟了道路，C，19世纪下半叶，莫奈印象派潮流，开始“光色探秘”D20世纪初，塞上登上了现代绘画平台，确立色调造型，体积组合，几何构成三大要素。3中国艺术的精神：天人统一观，心物统一观，神行统一观，文质统一观。4，论“天人统一观”：天人统一观即对人与自然关系的看法，天人统一观最初追溯到《周易》，（易，的两种解释，变化;容易，无拘束）A人与自然的和谐，同时应当包括人与社会发展的和谐，B人类自生的存在状态，人与人之间的和谐，艺术家创造活动的最高理想是企求促成一个大和谐，大统一，大真，大善，大美的理想境界。北京的天坛就是典型作品之一，天坛艺术分为两组，南面一组是祭天大坛“圜丘”和原殿，北面一组是祈年殿和后殿，两周围墙，南半是方形，北半是圆形，体现了中国的“天圆地方”说。大坛尺寸数目都用奇数或奇数的倍数，为天数等。5论“悟对之通神”（神形统一观）的深刻含义：A来源于东晋大画家顾恺之对本人的《魏晋胜流画赞》的一段论述，B悟对之通神阐明了中国的神形统一观的关系，C顾恺之对画家进行传神写照时候那种特有的精神状态的深刻体验和要求，强调了主，客体的对应关系，“悟”与“通”是指审美主体内心世界洞察性的感悟活动与对象客体内心世界息息相通，神交默会。D艺术的审美造物与天然的审美对象，不是一味复制，不是简单再现，而是成就了一种精神性的熔铸，升华和超越，表现为一种不同于对象形神合一的新质态。6怎样认识艺术的灵感？古希腊哲人柏拉图在解释创作过程时，首先认为艺术是绝对地属于灵感，中国美学关于灵感的命题是和魏晋玄学相联系的，既