中国古代的文人与音乐

中国古代的文人与音乐音乐学院：陈克秀2、文人以“不知乐〞为耻与皇帝以“性知音〞为荣1、音乐的国度，古老的传统。3、中国文人的音乐——古琴音乐。4、传统呼唤中国文人情性的回归。1、音乐的国度，古老的传统。中国有当今世界上最为古老乐器——7000年前的“贾湖骨笛〞，也有当时世界上最为辉煌的乐器——2500年前的“曾侯乙编钟〞。

中国古代是乐、舞、诗为一体的。中国人不仅很早就认识到了音乐的审美本质，而且同时也认识到了音乐的实用功能——特别是音乐的教化与陶冶功能。如：

以音乐为“教化〞工具，来完成人的人格塑造。这样的认识与行为，在当时世界是独一无二的。其源头可追溯到商代甚至更早。而自周代，在国家政体中设有音乐机构，将音乐作为一门教育课程，并通过考试选拔音乐机构的官员，这在古代世界史上独有中国一国如此。这种体制和传统，其后也影响东亚的一些国家。至此，即开了中国文人与音乐的渊源。当然，为中国文人与音乐结不解之缘者，当须首推儒家学派创始人孔子。中国的教育自孔子而大改观。孔子前为“学在官府〞，自孔子便渐行民间——孔子是中国民间办学第一人。孔子的办学教育理念，根本上是继承周代官办学府的的理念。因此孔子不但是一位思想家、教育家，更是一位音乐家。他编中国的第一诗歌总集?诗经?，就把民歌——“风〞放在首要位置，还把歌颂爱情的诗篇?关雎?放在了卷首。他学习音乐的态度是怎样的呢？我们可以看下面几那么文献。而孔子的音乐水平,那么有文献记载：三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶、武雅、颂之音。?史记?

孔子在教学中亦使用音乐为工具，并似乎首创“快乐教育法〞，他说：“兴于诗，立于礼，成于乐。〞〔人的修养〕由诗来开始，以礼为依据，由乐来完成。即便是在生命受到威胁之时，孔子仍利用音乐为学生讲学：〔陈蔡〕于是乃相与发徒役围孔子于野，不得行，绝粮。从者病，莫能兴〔起〕。孔子讲诵弦歌不衰。?史记•孔子世家?而在生命的最后，孔子那么以歌诉说自己已不久于人世：孔子病，子贡请见。孔子方负杖逍遥于门，曰：〞赐，汝何来其晚也？“孔子因叹，歌曰：“太山坏乎！梁柱催乎！哲人萎乎！〞因以涕下。……后七日卒。?史记•孔子世家?2、文人以“不知乐〞为耻与皇帝

以“性知音〞为荣有周代之渊源，孔子之创始，中国古代便形成了文人以“不知乐〞为耻，皇帝以“性知音〞为荣的文化传统。这个传统，在中国古代一直延绵不绝，成为中国文化的一道亮丽的风景。中国传统音乐文化建设，正因为有历代文人的积极参与，故造就了它的独有特性与品格。限于于时间，我们现在只能择其概要，略作表达。1、由于中国文人的直接参与，中国古代乐律的研究，一直处于世界领先地位。当古希腊的毕达哥拉斯发现音调的数字比时，中国的文人却已经发现存在于这些数字比之间的更深的内在联系，即数学上的“三分损益〞法。而明代朱载堉那么是世界上建立“十二平均律〞数学理论的第一人。2、由于中国文人爱乐并喜好论乐，中国音乐美学早在春秋时期就已经是范畴与命题众多，思想丰富、深刻，可与古希腊相媲美，且有过之而无不及。至西汉时期，即公元前2世纪，又出现?乐记?这样自成体系的专著，把中国音乐美学，也把世界音乐美学推向顶峰。至魏晋时期，即公元3世纪，更出现?声无哀乐论?这样深入探讨音乐特殊性的自律论专著，较之西方自律论音乐美学的代表作?论音乐的美?早了整整16个世纪。3、中国古代音乐论著，除少局部是以国家的名誉完成，大局部是由历代文人撰写，象宋代陈旸?乐书?，明代朱载堉的?乐律全书?，是世界少有的音乐理论巨著。4、“凡诗歌之文学，以能入乐为贵。在吾国古代有然，在泰西诸国亦靡不然。〞〔梁启超〕中国古代诗人〔文人〕由于“通音律〞懂音乐，故使得中国古代诗歌一路走来，常常是音乐变诗格变，“周东迁以后，世竞新声，?三百?之音节始废。至汉而乐府出，乐府不能行之民间而杂歌出。六朝至唐，乐府又不胜诘曲而近体出，五代至宋，诗又不胜方板而诗余出。〞〔俞仲茅?爰园词话?〕?诗经?、?楚辞?、?汉乐府?、?唐诗?、?宋词?、?元散曲?，诗歌与音乐开展相得益彰。也可以说，中国文人的音乐素养成就了中国音乐，中国音乐成就了中国诗歌的辉煌。3、中国文人的音乐——古琴音乐。中国文人不仅为中国音乐文化作出了上述的奉献，而且，就其整个群体来说，还有着专门属于自己阶层的音乐——中国古琴音乐。中国的文人的古琴音乐是世界民族音乐中的一个特有的现象。它不但有着自己的历史文化根源，而且还有着自己独特的传承脉络、独特的传承群体、独特的历史人文精神和独特的音乐载体——七弦琴〔古琴〕、减字谱。古琴又称为“七弦琴〞，古代称琴、绿绮、丝桐等。长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。琴面上有13个琴徽标识音位，张七弦，由粗而细，自外向内排列，一般按五声音阶定弦。常用的定弦“正调〞如下：演奏时右手拨弦取音，有散、泛、按三种音色变化。散声是以空弦发音。泛音是以左手轻触徽位，发出轻盈虚飘的乐音，宜于快速华彩性曲调。按声是左手按弦发音，移动按指可以改变音高，并能奏出滑音、颤音或其它装饰音。还可以用双弦奏出同度、八度、五度等音程。通常演奏多使用低音区，全部音域为四个八度：C—d2。古琴的传承群体为中国历代文人，即所谓的“士阶层〞。古琴的审美只在于内心的自审，只在于演奏者自身心性的写照和心性的修养、陶冶。古琴的演奏为演奏者自身，或最多为三、五知己、同道的“雅集〞，直到今天也少有商业性的演出。古琴在历史的开展中，形成了许多的流派。古琴音乐自古一脉相承，很少受社会潮流的影响，是中国特有的音乐文化宝库。古琴现存谱三千多个，曲目六百余首。2003年被联合国教科文组织批准为世界文化遗产。4、传统呼唤中国文人情性

的回归

近现代以来，中国文人与音乐渐行渐远。现在文人虽仍不乏知音者，但能够象古代文人一样，自觉地把音乐修养作为个人人文素质的一个组成局部的现代文人，却实在是少之又少了。具体表现，仅举两例：首先就古琴来说，中国过去有“士无故不撤琴瑟〞传统，但今天知道古琴、古琴音乐的文人能有多少？古琴这件被世界他民族所羡慕、敬重的乐器，在前一时期却大有沦为“博物馆乐器〞或“博物馆音乐〞趋势。再就是诗歌，中国是世界公认的“诗的国度〞，但就今天来看，所谓的“新诗〞、“自由体诗〞等等，那么与音乐分道扬镳，并舍弃了中国诗歌最起码的特质，鲁迅说：“我以为内容且不说，新诗应先有节调，押大致相近的韵，给大家容易记，又唱得出来……没有节调，没有韵，它唱不来，唱不来就记不住。〞，无法传诵和歌唱的诗歌，其生命力到底能有多久？说到“人文关心〞，我们常常会将其片面地认为是社会对其成员的、或社会成员之间的、甚至是领导与被领导者的“人文关心〞等等。其实，“人文关心〞还有一个最值得我们注意和重视的是：我们对自己的“人文关心〞。现代社会的飞速运转、竞争的剧烈加剧、极大地丰富了的物质与永无止境的占有欲望……都需要我们对自己“人文关心〞。通过自身人文素养的建设，以应对整个外部或内心世界。特别是应对我们的内心世界，这往往是说来容易做到难——“破山中贼易，破心中贼难〞。就以“通才〞和“专才〞而论，从整个世界范围来看，通识人才的人生大多既是散淡的、又是丰富的，既是平静的、又是辉煌的，他们既为人类作出了奉献，也为自己的人生创造出了适意与和谐。专门人才——特别是一些过愈专门的人才的人生，却多与通识人才的人生相反。在他们的伟大成就的背后，往往缺乏的就是平静、丰富、适意与和谐。亦可谓是“学家不幸大家幸〞。当我们在颂扬他们的伟大成就、以及献身精神之时，往往会产生无限的遗憾、甚至是悲哀。这其中，难道通识人才与专门人才的命运、境遇是完全不同的吗？不是。但凡人，都逃不脱自然所赋予的属性，生老病死、人生的坎坷与痛苦等等，都是不可防止的，关键就是通识人才的人文素养，使得他们能够对自己实现人文关心。能够在奋斗、抗争、进取的过程中对自己实现“精神超越〞。而音乐，就是我们实现对自己“人文关心〞的有效途径。说中国传统音乐也成就中国古代文人，核心也就在这里。黑格尔说：“音乐是浪漫主义精神的集中表达。因为，音乐比绘画走得更远，它不肯承受物质世界这个沉重的负担，于是创造了它的表现方式。〞如我们在前面所谈到的孔子。孔子的一生是坎坷和艰辛的，为了实现他的抱负，可以说历经磨难与挫折，但是，他却能够在身受围困、绝粮时仍“讲诵弦歌不衰〞。在生命的尽头，他仍用歌来述说人生的不尽遗憾。三国魏的著名文学家、美学家稽康，在遭到司马昭的杀害，临刑之前，先看太阳的影子，算时间还来得及，就要来古琴，沉着弹奏一曲?广陵散?。就是这一曲?广陵散?遂使悲惨变悲壮，为其人生写下了悲烈壮美的最后一页。晋代诗人陶渊明，他“不为五斗米折腰〞辞官回乡,但却穷困到常常会没有饭吃,没有衣穿的地步。就此他还堂皇地写了?乞食?一诗，说：“饥来驱我去，不知竟何之。行行至斯里，叩门拙言辞。主人解余意，遗赠岂虚来。谈谐终日夕，觞至辄倾杯……〞自得之意溢于言表。南朝宋檀道鸾?续晋阳秋?记载说：“江州刺史王弘造渊明，无履，弘从人脱履以给之。弘语左右为彭泽做履，左右请履度，渊明于众坐伸脚，及履至，著而不疑。〞

传统是什么？传统就是民族文化开展过程中世代相传的局部，它把民族的过去、现在和将来联系起来，显示着民族的稳定性、连续性，表达着民族的存在和生命力。民族传统越是深厚、丰富、长远，民族的现实与潜在的生命力也就越强大，民族意识也就越是强烈。为什么我国的改革开放还不到三十年，而我们就取得了如此巨大的成就，原因很多，但不可忽略的是：