《周杰伦“中国风”流行歌曲的音乐特征与演唱风格研究》5500字（论文）

周杰伦“中国风”流行歌曲的音乐特征与演唱风格研究目录TOC\o"1-3"\h\u14070前言 120808一、周杰伦的艺术简介与“中国风”流行歌曲概述 226053（一）周杰伦艺术简介 213279（二）“中国风”流行歌曲概述 217676（三）极富含古典意象的歌词 21158二、周杰伦作曲的“中国风”流行歌曲音乐特征 431942（一）旋律手法 4232（二）节奏节拍 515117（三）曲式调性 520844三、周杰伦“中国风”流行歌曲的演唱艺术 613975（一）慵懒自然的本嗓演唱 627188（二）模糊化的发声技巧 621044（三）深情多变的情感表达 719739四、结语 820832参考文献 9前言周杰伦，华语男歌手，生于中国台湾，是现今华语流行音乐领域的最典型代表，以其特有的“周氏”风格赢得了广大观众的青睐。他所创作并演唱的一首“中国风”流行歌曲，在华语流行乐坛引起了一阵轰动。对整个华语流行音乐产生了空前的冲击。他善于融合中国传统的民族音乐和西方流行歌曲，中西合奏，流行的曲调和懒散的原声，三位一体，形成了一种独特的“中国风”“周氏”风格。《东风破》一出，立刻引起了巨大的反响，成为了大部分观众心中的“中国风”。周杰伦成功地将“中国风”这个词带进了流行乐坛，为中国传统音乐注入了新时代的活力，同时也为中国古典音乐和当代流行音乐之间打开了一条通路。周杰伦的“中国风”在其音乐特色和演唱技巧上有很大的价值，其中的成功经验和原因也是值得我们借鉴的。一、周杰伦的艺术简介与“中国风”流行歌曲概述（一）周杰伦艺术简介周杰伦华语歌手、词曲作家、演员、导演和编剧，周杰伦出生在台湾省新北市。他是“中国风”流行歌曲的代表人物。周杰伦在华语流行乐坛的影响力，不只是因为他的唱片销售和网上人气，和他自己的音乐作品。他的作品融合了大量的中西文化，从而形成了“周氏”音乐的独特性。凭借着自己的努力，他开创了一条“中国风”的音乐之路。他的“中国风”流行歌曲融合了中国经典元素，融合了西方摇滚、饶舌等西方音乐的“年轻化”，深受年轻观众的欢迎。（二）“中国风”流行歌曲概述“中国风”一词的应用面非常广，可以应用于电影、服饰、家居装饰等方面，而贴上“中国风”的物品，也常常会带有很强的“中国元素”，是中国独有的传统文化。“中国风，在十八世纪法国的《哈普尔》杂志上发表过一篇名为Chinoiserie的作品，它的名字叫Chinoiserie，是指中国风格的作品。”关于“中国风”的界定，众说纷纭，最为人所认同的是黄晓亮所倡导的“三古三新”，也就是中国独有的“古辞赋”、“古文化”、“古韵”、“新唱法”、“新编曲”、“新概念”。歌词充满了中国文化的气息，运用了新的唱法和编排技术来营造歌曲的气氛，将中国的怀旧和现代的旋律融合在一起，产生了含蓄、忧郁、优雅、轻快等歌曲的风格。中国风可分为纯粹的中国风和接近中国的风，中国风是完全满足以上六点的，而近中国风则是一些不符合中国风格的歌曲。”（三）极富含古典意象的歌词《青花瓷》堪称方文山的代表作，其歌词描绘的是江南的烟雨，它的诗句是“天青色等烟雨，而我在等你”，几乎所有人都会哼。整个歌词，画面优美，犹如一副江南烟雨蒙蒙的水墨画，语言细腻，意在寻求一种情感的境界。一个男人一边给自己的毛坯上色，一边想念着那个江南姑娘，看着袅袅的檀香，男人的想念越来越深，他觉得这个世界上再美好的事物，也比不上她那一抹娇艳的笑容。方文山的优美动听的笔法，让这首诗从开头就充满了一种古朴的气息。副歌是全曲中最精彩的一段，以“天蓝如烟，我在等你”作为主题曲，“天青色”是陶艺中的极品，只有在雨后的乌云消散，太阳升起的时候，天空中才会有这样的色彩。这两个“等”字，让天空变得更加人性化，也充满了遗憾和无奈，凸显了爱情故事中的无奈。“炊烟袅袅”是江南乡间烟火的生动写照，借景而情，让这缕缕炊烟把思念送到了远处。第二段的歌词，依旧是从青花瓷瓶开始的，“一条白色的鲤鱼在碗底跳跃，一幅宋体字的时候，我还在想着你”，这是常识上的一个误区，青花瓷瓶上没有宋体字，但这并不妨碍它的优美。“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿”方文山在一句话中选择了“芭蕉”这个常用的词，虽然在宋词中很常见，但是在流行歌曲的歌词中却很少被用到。他说：“一提到芭蕉，我就会不由自主地想到苏州的花园，江南里，细雨蒙蒙。比如李煜的《长相思》，就说过：“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两颗，夜长人奈何。”其他尚有蒋捷《一剪梅》里：‘流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。’以及李清照的《添字采桑子》中：‘窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。’”此句中的“惹骤雨”和“惹铜绿”与下句中的“惹了你”，三个“惹”字，活灵活现，给句子中所描绘的场景增添了生气，使静止的“芭蕉”、“门环”等静止的物体都焕发出了勃勃生机，江南顿时变得鲜活起来。整首歌词围绕一个“等”字，方文山优美的笔法，把哀思的哀思用一种优美的方式表达，让心中的离愁在江南的烟雨中渐渐消散，最终只留下一丝若烟似雾的想念，在心中久久挥之不去。此外，方文山的《红尘客栈》和《烟花易冷》都是中国风格的抒情歌曲，歌词中也有很多经典的形象，结合了经典的形象，再加上修辞的运用，使得“中国风”的歌词充满了内涵和丰富的内涵。深厚的文学基础使他能够把“人”，“事”，“物”和“情感”紧紧地联系在一起，使音乐作品具有了“精神”，使之具有了“图象”的感觉。他出色的词曲使周杰伦“中国风”的流行音乐更加得心应手，在当代华语流行乐坛的海洋翻起了巨大的波浪。二、周杰伦作曲的“中国风”流行歌曲音乐特征（一）旋律手法“曲调是一首歌的生命，节奏线的韵律形式和方向，对形成歌曲的风格特征、情感内容、情绪力度都有很大的影响。”周杰伦的“中国风”具有一种特殊的魅力，他可以用最简洁的音调和节奏来勾勒出一副充满中国特色的乐曲，令人为之着迷。周杰伦把表达歌曲的意境作为第一要务，把自己的创作特色融入到旋律当中，形成了一批具有广泛流传的作品。他的“中国风”是一首流行乐曲，它的旋律发展与“起、承、转、合”的发展规律是一致的。例如《青花瓷》一首乐句，共有四个小节，“起”是作者创作的动因；第2和第1是同头异尾的重复，可视为“承”，起到了承上启下的作用；第3小节在原有的韵律风格的基础上，将曲调抬高，似“变”而不是“变”，有时是“转”；第4小节是一种情感上的下降，也是一首乐句的结束，它起到了收尾的作用，这就是“合”了。谱例1：《青花瓷》中的每一句乐句，都遵循着“起、承、转、合”的发展规律。副歌“天蓝如烟，我等着你”这两个小节是“起”，“炊烟袅袅，千里迢迢”是“承”，“平地书刻你房上的影子”是“转”；“就把我的伏笔送给你吧。”是“合”字。这种风格，让每一个音符都变得更加的紧密，让人有一种感觉，这首歌就像是一个整体，每一个细节都是那么的完美。（二）节奏节拍“中国风”的周杰伦，将简单的音调和简约的节拍结合到了一起，使得旋律简洁而富有魅力。在流行音乐的多姿多彩中，周杰伦的作品始终保持着“周氏”的风格，他善于使用多种不同的音乐形式，简洁而不简练。周杰伦的“中国风”流行歌曲中，有节奏缓慢的轻柔抒情，也有激情奔放的饶舌歌曲。他的音乐风格各不相同，但他更喜欢的是节奏稳定的行板、慢板和轻板。周杰伦的“中国风”流行乐采用的是四拍，节奏简洁而又不失简洁，同样的旋律经过他的演绎，组合成了一首脍炙人口的流行歌曲，而他最喜欢的就是打破常规的歌曲方式，让自己的歌更有自己的风格。（三）曲式调性“曲式，也就是一种音乐的构造。流行音乐的构造上，与传统歌曲既有相似之处，又有各自的特点。”在流行乐曲中，最常见的是ABAB的二部曲，而后两个乐段是在前两个乐段的基础上完全复制和变化的。“中国的五个音符，特别是民乐中最流行的一种，它具有广泛的群众基础，五声部的五声部非常符合中国人民的口味，非常适合中国人民的演唱。”一首由周杰伦创作的“中国风”的流行歌曲，主要是以五音的民族调式为主，而最常用的是“宫调”，不过周杰伦对非宫调式的运用也很得心应手，周杰伦的“中国风”中，采用了民族调式，尽管这种调式在他的作品中并不多见，但他还是会在反复的时候，将整个旋律都提升了一半，以此来激发自己的感情，这也是流行音乐中常用的一种方式。三、周杰伦“中国风”流行歌曲的演唱艺术（一）慵懒自然的本嗓演唱周杰伦将流行音乐融入到了“中国风”的流行歌曲中。而其流行唱法是一种非常常见的歌唱形式，“流行唱法”源自英文“Popular”，也被称作“通俗唱法”，是一种流行或流行音乐的演唱方式。通俗唱法是一种追求自然、不拘泥于形式的歌唱形式，它突出了歌手自身的声音，并具有强烈的个人特色。”周杰伦最大的特色在于他喜欢自然的唱法，在演唱中更多的是用自己的声音，而不是运用太多的歌唱技巧。对于大部分观众来说，一首歌的好坏，完全取决于它的旋律和歌手的声音。俗话说，甲的蜜糖，乙的砒霜。不过，经过一番争论之后，周杰伦又把重心放在了提高他的歌唱能力上。在歌曲的后期，周杰伦强化了隔板的练习，在高音部分，他也强化了声带的关闭。他说话的时候嗓子有点高，但嗓子却很稳，很自然，在情歌里也能用自然的嗓音唱出来。（二）模糊化的发声技巧“歌唱艺术是一种将音乐和语言融合在一起的艺术。语言是声乐中的一个重要环节，它的旋律来源于语言。任何一种唱法都不能忽略语言，它是声乐艺术的精髓，必须对其进行精确的掌握。歌唱与讲话虽是同母音，但在音形与音质上却有相同之处，亦有差异。虽然“字正腔圆”是中国话的发声要求，但周杰伦从小在中国台湾长大，中国台湾的方言有平仄不清的特征，他讲话时舌头几乎都是扁平的，而且很少会卷舌。也正因为如此，周杰伦的嗓音才会如此的“张牙舞爪”，而且他的语速也很快，让人根本就听不清楚他在唱些什么。台湾方言中，有些连读或跳字的发音，比如“你知道吗”、“知道”，台湾口音都是用前面的平舌化的声母和后面的声母ao，和“你造吗”同音；“我总以为”台湾口音的谐音就是“为直觉得”；台湾口音说“我就是这个样子”就是“我是酱的”。这种音色的歌，听起来会让人有一种口吃的错觉，不过这也是周杰伦的一种风格。周杰伦早年的一些歌中，发音不清楚是很严重的，像zhchsh这样的双声母，在周杰伦的发音中，差不多都是一个单音。另外，许多人都觉得周杰伦口齿不清，“中国风”的流行歌曲歌词也是造成他口齿不清的主要原因。方文山为周杰伦写的一首“中国风”的流行歌曲，大部分都是模仿古诗，光看歌词根本听不懂，而且，他的语速很快，很容易让人听不清歌词。所以周杰伦在唱慢歌的时候，故意把自己的发音给改了，比如《青花瓷》、《菊花台》、《千里之外》等“中国风”的慢悠悠的抒情歌曲，周杰伦的发音清晰、精确，他用自己的口齿不清来证明，他只不过是想要走一条与众不同的流行音乐道路罢了。周杰伦的“中国风”混合了R&B的轻快、慵懒、幽怨的风格，虽然发音不太清楚，但却给人一种轻松自在的感觉，这也是周杰伦的一大特色。（三）深情多变的情感表达“情绪是人的主观意识对外部刺激的反应。这种刺激可以是人为的，也可以是外物所为的。歌唱艺术作为一种音乐的表现手段，通过人声与语言的融合，来传达声乐的表现内容与精神意蕴，是最能直观地反映和表达人类情感的一种艺术。”在演唱一首歌时，常常要求歌手对作品进行二次创作，也就是利用自己对音乐的了解来表现歌曲。周杰伦将会以不同的方式来表达自己的情感。《青花瓷》的演唱和《烟花易冷》一样，都是婉转婉转，没有太多的情感波动。在男声唱段，周杰伦以柔和的、朴实的嗓音，营造出空灵的意境，他将自己的情感融入其中，让观众感受到了一种悲凉的感觉：“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡”，在“转”中加入了颤音，将唱法与歌词相呼应，轻松地将百转千回的思绪，娓娓道来。主题曲的情绪总体上比较平淡，但在演唱过程中故意抛出的音调和颤音，使得她的演唱充满了江南戏曲的婉约婉约，也符合了这首歌所表达的悲凉之意。合唱部分：“天青色等着烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里”是这首歌最有代表性的一首，周杰伦用他那充满深情的嗓音，配合他那懒洋洋的嗓音，不但抒发了他内心的离别，也将江南的烟雨，给人一种朦胧的感觉。这首歌的情绪表达看似简单，实则暗藏着巨大的波澜，周杰伦用他那轻快而又充满感情的声音，将这首歌中的等待和哀伤演绎得淋漓尽致。周杰伦的唱法受到了R&B的影响，他喜欢用低沉的音调和略微颤抖的嗓音来抒发自己的悲伤情绪，而在快歌的时候，他的嗓音更加洪亮，再加上他那悠闲的嗓音，将这首歌的狂野和冷酷发挥到了极致。他的歌唱大都是以抒发感情的方式来表达自己的感情，具有自己的特点。

四、结语本文以此为基础，通过对周杰伦“中国风”流行音乐的经典魅力的分析，来弥补周杰伦“中国风”这一流行歌曲在宏观层面上的空白。一方面，对“中国风”这一融合了古典与流行的音乐现象进行了深入的探讨。敢于突破流行音乐传统的桎梏，敢于创新，创造新的音乐，这是值得我们学习和学习的；另一方面，以一种全新的方式去领略中国的传统音乐，以一种新的方式来继承和传播