《艺术概论》课程教学大纲

《艺术概论》课程教学大纲课程编号：18220023英文名称：IntroductiontoArt学分：2学时：总学时32学时，其中理论32学时，实践0学时先修课程：《中外美术史》课程类别：专业主干课程授课对象：美术学专业学生教学单位：艺术学院修读学期：第4学期一、课程描述和目标《艺术概论》是美术学专业必修的专业基础理论课程，旨在为学生提供作为未来美术教师所需要的艺术理论基础知识，同时也为艺术类课程提供必要的知识准备。课程内容包括艺术观念，艺术的功能，艺术创作，艺术作品，艺术接受，艺术类型，艺术的发展，艺术的风格、流派与思潮，艺术批评，艺术的当代嬗变等。通过讲授理论知识及赏析优秀作品，使学生正确理解艺术活动的起源、发生、发展的基本规律，了解艺术各门类的语言、审美特征，厘清艺术实践和艺术理论之间的基本问题，并能运用所学知识观察分析艺术现象、艺术家及艺术作品。本课程对于培养学生全面的艺术常识及较高的艺术素养具有重要作用，对学生后续创作、教学及综合分析评价均具有重要意义，是建构科学、专业的知识体系，认识艺术在教育中的价值呈现和教学方法的重要途径。课程目标1：知识目标。学生能够阐述并掌握艺术的基本原理与主要特征，能够描述中外艺术史中普遍性、基础性、代表性的艺术观念、理论与现象，能够列出不同艺术类型的内容、媒介语言及审美规律。课程目标2：能力目标。学生将具备观察艺术文化现象、分析艺术发展规律的能力，将提高艺术鉴赏水平和对艺术的一般性理解和研究能力，能运用相关理论赏析、评价与实践艺术作品。课程目标3：素质目标。学生将培养坚实的审美，能够进行审美判断和赏析，能够形成专业化的知识体系与自觉的艺术创作能力。课程目标4：价值目标。学生将提高艺术理论学习的积极性，培养基于创造性思维的思辨能力和应用能力，能够增强理论指导实践的自觉性，能将理论与实践相结合以分析、解决艺术的基本问题。二、课程目标对毕业要求的支撑关系毕业要求指标点课程目标权重3-1学科知识：掌握美术学科的基础理论知识和基本原理，能描述中外美术史相关知识，理解美术学科知识体系的基本思想与方法。了解学习科学的知识和理论。课程目标10.43-3学科联系：了解美术与姊妹艺术、其他学科、社会实践、相关文化的联系。理解美术在社会生活中的实践价值，能够进行文化理解与文化传承。课程目标20.23-4审美创意：具备一定的美术审美能力，能够进行审美判断、赏析。具备美术创作能力，能够自主进行美术表现、创意实践。能够运用现代技术手段，进行美术创作与设计。课程目标30.27-3思维品质：初步掌握反思笔记、课堂观察等反思方法和技能，能够进行教学反思。具有一定创新意识和批判性思维，学会基于质疑、求证和判断，进行独立思考，分析与解决问题。课程目标40.2三、教学内容、基本要求与学时分配序号教学内容基本要求及重、难点（含德育要求）学时教学方式对应课程目标1艺术观念要求学生建立对艺术观念的基本认识，了解古今中外艺术观念的演变发展，如儒家、道家、禅宗艺术观念和“模仿论”、“表现论”、“形式论”等艺术观念，特别是马克思主义艺术观念的内涵与主张。了解艺术的主要特性：艺术作为一种掌握世界的独特方式，艺术是一种精神生产，艺术具有审美特性。重点：古今中外艺术观念的演变与发展难点：马克思主义艺术观念的内涵与主张，精神生产与物质生产4集中讲授、讨论12艺术的功能要求学生了解历史上关于艺术功能的理论学说，并从艺术的审美认识功能、审美教育功能、审美娱乐功能、审美体验功能四方面掌握艺术的主要功能，并能运用于分析艺术史上的艺术现象、阐释或评价特定的艺术作品。重点：艺术的主要功能难点：运用艺术功能理论分析与阐释艺术现象、艺术作品2集中讲授23艺术创作要求学生掌握艺术创作的主体，即艺术家的相关知识；认识艺术创作方式的特点，了解不同艺术创作方式的区别与特征；掌握艺术创作的过程，即动因、构思与物化三个主要阶段。重点：艺术创作的主体、方式与过程难点：艺术创作过程的主要阶段4集中讲授、案例分析、讨论2、34艺术作品要求学生从艺术作品的媒介、形式与内容三方面掌握艺术作品的内涵。了解艺术媒介的类别、作用及其与作品形式、内容的关系；掌握艺术作品形式的特征与建构方式；理解艺术作品的题材与主题、形象与情境及意蕴。重点：艺术作品的媒介、形式与内容难点：理解媒介、形式与内容三者的关系4集中讲授、案例分析、讨论25艺术接受要求学生通过学习了解艺术接受的特征与性质，理解艺术接受主体的主观条件、地位和作用，并从体验性、过程性、异同性与再创造性几方面把握艺术接受的特征。重点：艺术接受的特征难点：运用艺术接受理论分析艺术作品的欣赏2集中讲授、讨论3、46艺术类型要求学生通过学习，了解艺术分类的历史演变和划分原则，了解主要艺术类型，重点掌握美术、设计艺术和建筑园林艺术的主要分类和审美特征，理解各种艺术之间的关系。重点：美术、设计艺术和建筑园林艺术难点：各类艺术间的关系4集中讲授17艺术的发展要求学生通过学习，理解艺术起源和发展的基本规律。了解关于艺术起源的主要学说，如“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”，重点掌握马克思主义关于艺术起源的最新研究成果。了解历史上对艺术发展规律的研究，理解艺术发展的相关因素与主要问题。重点：马克思主义关于艺术起源的最新研究成果难点：艺术发展的基本规律与相关因素4集中讲授18艺术的风格、流派与思潮要求学生通过学习，理解艺术风格的界定、类别、基本特点及其意义；了解艺术流派的形成、流变与影响；理解艺术思潮的产生、类型和评述。重点：艺术风格、流派与思潮的概念、类别难点：艺术风格、流派与思潮三者的关系4集中讲授、自主汇报、讨论29艺术批评要求学生通过学习，了解艺术批评的含义与性质、原则和意义，理解艺术批评的主体与主体构成，掌握艺术批评的维度与方法。重点：艺术批评的含义、性质与原则难点：运用艺术批评的基本方法评论艺术作品、艺术现象2集中讲授、讨论2、3、410艺术的当代嬗变要求学生通过本章学习，从经济全球化背景下的艺术状况，创意产业和艺术市场，数字技术条件下的艺术发展，当代艺术与艺术传播几方面了解当代艺术的多元文化特征。重点：当代艺术发展状况难点：当代艺术的多元文化特征2集中讲授、讨论3、4合计32四、课程教学方法集中讲授、案例分析、课堂讨论、互动交流、自主汇报、混合式教学、集体讲评五、学业评价和课程考核推行多元评价，对本课程所采用的评价和考核方式作具体说明，若采用多种考核方法请分别列出考核评价的方法、内容、考核标准、成绩占比等，考核方法、内容应突出“学生中心、产出导向”。（一）考核方式及具体要求1.课程成绩构成与要求课程考核注重形成性和终结性评价相结合，考核内容主要由平时作业、课堂表现、期末考核组成，均按百分制计分，其中期末考核成绩占40%、平时作业成绩占30%、课堂表现占30%。2.课程目标达成考核与评价序号教学环节课程目标1（分值）课程目标2（分值）课程目标3（分值）课程目标4（分值）合计1平时作业//2010302课堂表现1020//304期末考试30//1040课程目标对应分值40202020100（二）考核与评价标准1.平时成绩考核与评价标准分值观测点90-100分70-89分60-69分0-59分平时作业按时完成，90%以上的作业内容齐全，基本知识点理解、掌握到位。能够利用理论知识识别、分析美术学相关专业问题。按时完成，70%以上的作业内容齐全，基本知识点理解、掌握较到位。能够较好利用理论知识识别、分析美术学问题。延时完成，60%以上的作业内容齐全，基本知识点理解、掌握基本到位。利用理论知识对美术学相关专业问题有一定的识别、分析。不交和补交，50%以下的作业内容齐全，基本知识点理解、掌握有偏差。不能利用理论知识对美术学相关专业问题进行识别、分析。2.课堂表现与评价标准分值观测点90-100分70-89分60-69分0-59分课堂表现按时完成学习通发布的任务点与课堂活动，90%以上的任务点完成齐全，基本知识点理解、掌握到位。积极参与讨论，并能紧扣题旨，抓住问题的实质，分析全面系统，见解精到，意念丰富，充分阐述观点；用语丰富、确切得体，观点条理分明。按时完成学习通发布的任务点与课堂活动，70%以上的任务点完成齐全，基本知识点理解、掌握到位。参与讨论，能就题旨提出充实和明确的见解或质疑，阐述个人观点；用语确切，观点条理分明。延时完成学习通发布的任务点与课堂活动，70%以上的任务点完成齐全，部分理解基本知识点。部分参与讨论，能就题目提出见解或质疑，部分摘抄他人观点，尚能整理、澄清或补充说话内容；观点基本达意。未完成学习通发布的任务点和课堂活动，50%以下的作业内容齐全，基本知识点理解、掌握有偏差。极少或未有参与讨论，离题或摘抄他人观点，见解不明确，论点不清晰；表达失当或表现无法评分。3.期末试卷考核与评价标准根据课程目标及教学内容，设计期末考核试题，综合检验学生对课程相关知识的掌握、综合应用及解决复杂问题的能力，根据考试题目设计相应评分标准。六、教材与参考书（一）推荐教材1．《艺术学概论》，《艺术学概论》编写组主编，高等教育出版社，2019年1月版；2．《艺术学概论》，彭吉象主编，北京大学出版社，2019年9月版