《中国古代音乐的传承与发展研究》2100字（论文）

中国古代音乐的传承与发展研究目录TOC\o"1-2"\h\u3314中国古代音乐的传承与发展研究 114891关键词：中国古代；音乐；传承与发展 120448二、中国不同时期音乐的发展及影响 15968三、总结 4摘要：由于思想领域的大开放，中国古代的音乐呈现出绚烂多姿的景象，音乐理论十分活跃。中国古代音乐从未停下发展的脚步，越来越多的流行音乐融合了中国古典文化以及民族文化，有些更是融入了国外音乐的气息，使得中国古代音乐越来越被世界所接受，国人所青睐。本文将从上古乐舞阶段到明清音乐展开论述，探讨中国古代音乐的传承与发展。关键词：中国古代；音乐；传承与发展回顾五千年古国的文化历程，我国古代的声乐曲目是我国重要的艺术瑰宝，我将从古代声乐发展历程与风格入手，列举上古乐舞阶段到明清音乐的例子充分说明古代发声技巧的独特魅力，展示我们的传统文化，继承与发扬传统声乐中的精髓。二、中国不同时期音乐的发展及影响在中国上古乐舞阶段的音乐发展主要以钟罄乐为主。春秋战国时期，是我国历史上大分裂的时期，社会思潮亦有很大变化，春秋战国时期，成了中国古典音乐的一个重要历史发展时期。在这个时期内，“礼”与“乐”之间存在着密切的联系。那时候因为“礼崩乐坏”，这一时期，民间音乐得到了空前的繁荣和发展。其中，宫廷乐舞与民间歌舞相结合的形式就是一个很好的例证。战国时期宫廷乐舞中吸纳了许多民间乐舞成份。《诗经》产生于北方，南方有《楚辞》《九歌》。秦汉之际，随着国家统一、社会稳定以及经济文化的空前发展，音乐艺术得到进一步完善和提高。历史上第一本系统完整的音乐理论着作《乐记》就是在这个时期诞生的。它提出了五声相生和六度相成原则，并将它们运用到音乐实践中。关于乐律，“三分损益法等”应运而生，为后来音乐发展打下基础。《礼记·月令》中关于音律的论述和对音阶划分方法的总结为后来的律学研究提供了丰富资料。《管子·地员篇》为第一部记录三分损益法历史的文献。这一时期出现了我国第一个专门研究音律和乐器制作技术的学派——齐地琴学派别。随着思想领域的不断进步，音乐理论和音乐思想得到很大发展，出现了像师旷，伯牙这样大批优秀音乐家。这一切，都是春秋战国音乐艺术繁荣昌盛的象征。同时，也为我们研究先秦音乐提供了大量珍贵资料。我国音乐文化堪称春秋战国时期世界领先。中古伎乐阶段以歌舞大曲为代表，近世俗乐阶段则以戏曲音乐为代表，通过不同戏剧中的艺术呈现，戏曲之美向我们展现出来。中国古代对戏曲的描述细腻入微，极具代表性，戏曲的丰富色彩逐渐显露，如余音绕梁回味无穷。秦汉时期，秦汉时期儒家思想对琴功能的指导思想体系起支配作用，此时期以“自我修养”为主题，音乐的功能围绕“自我修养”主题众多言论之一，到魏晋时期又有“养生”功能的提出，音乐有了更多的功能内容，文人群体建立这些观念，说明随着时代的发展，其精神需求发生了一些变化，这些变化拓宽了音乐的应用内涵，进一步促进了音乐功能系统的发展。魏晋北朝时期，“赋”作为一种重要的抒情抒情体裁的文学体裁，赢得了文人的喜爱，这一时期的学者大多致力于这种文体的写作，甚至有很多人花了一生的时间。这将有大量的赋作品，六代成了赋形式发展的鼎盛时期。那些具有相当音乐素养的作家，也以“赋”的文学风格为载体来描述音乐，表达音乐情感。在这一时期，出现了大量以音乐、舞蹈、乐器为代表的音乐赋，为后世留下了丰富的音乐研究资料。在隋唐的乐队中，琵琶是主要乐器之一。琵琶是中美民族乐器中的瑰宝，被称之为“民乐之王”，从不被重视到登上舞台独奏，从知之甚少到家喻户晓，琵琶经过了多年的发展，到新时代，琵琶的风格、表演形式以及地位，都有了新的诠释，隋唐时期的琵琶演奏中出现了反弹琵琶姿势。反弹琵琶的历史形象也可属琵琶演奏抱持姿势的一种。反弹琵琶演奏形象的出现，说明琵琶演奏并不追求器乐性语言表现手段的丰富，而在于为载歌载舞的音乐活动提供伴奏，或强调以边弹边舞的方式参与到音乐活动当中。宋元时期戏曲再一次兴起，王国维在《宋元戏曲史》中将戏曲称之为“一代之文学”，明清时期戏曲依旧火热，尤其是其中的京剧，更是我国影响最大的戏曲剧种之一。就比如中国文艺评论家协会副主席傅谨曾指出，京剧本身是吸收了诸多唱腔的艺术成分，在花部乱弹诸调与雅部昆腔的竞争中，逐步衍变而成的。三、总结中国古代的音乐生产是为了自给自足，并非与其它产品进行交换。中国古代的音乐生产反映了“带有封建主义特征”的社会劳动关系。在这个时期内，“礼”与“乐”之间存在着密切的联系。伴随着“礼崩乐坏”而来的，乐人给谁音乐服务这个问题已经有了很大改变，一句话，那时，乐人有多少“恩惠报酬”是何人所为，常常是任何人都能消费音乐，无论那时消费者是否为了政治目的或纯粹个人享受。在这一背景下，“音乐消费”这一概念也随之产生。也就是表面上的“礼崩乐坏”，可事实上，乐并未销声匿迹，并且越来越大、越来越豪华。我们不难看出，中国古代音乐