时代与变革-为人生而艺术 课件-2023-2024学年高一上学期美术人美版（2019）必修美术鉴赏

1《开国大典》董希文油画中国国家博物馆时代与变革为人生而艺术艺术目录contents01时代之境第一章02家国情怀第二章03以民为心第三章01时代之境第一章4七十五年前那段激动人心的历史时刻小组讨论：这两幅图片有何异同点？可以从位置、构图、色彩、主体形象上进行分析。相同点：都是表现的是1949年10月1日毛主席宣告中华人民共和国成立的场景。不同点：表现形式上：一个照片，一个油画作品。

画面场景上：由各领导人聚集在一起的合照变为毛主席独自一人在前方与民众呼应的场景不同点：色彩上：运用了大面积的红色，不仅能使画面对比强烈，并且烘托这个举国同庆日子里喜庆的氛围

构图上：本应该出现的右边柱子消失不见，拉大空间透视，小三角、灯笼飘带指向中心人物，主动拉高毛主席的身高，从而达到视线上的错觉而衬托主体人物的伟岸。

天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。

将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。

体现了领导全中国的核心之核心国家的领导人千万群众遥相呼应

梁思成看后称赞说：“画面右方有一个柱子没有画上去……这在建筑学上是一个大错误，但是在绘画艺术上却是一个大成功。”使宏大的群众场面得以充分表现一实一虚

一近一远

一少一多当天的实际天气是阴天改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、欢快之感。

将西方的油画技法与中国的审美观相结合，在色彩处理上，强调单纯，对比强烈。

独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果

。

强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画用色法。油画民族特色，“油画中国风”在处理人物和环境的关系上是如何从吸取了中国古代绘画传统上的创作方法，而初步获得了解决的一些经验。细节处理创作过程中，地毯、建筑、民俗……相关的每一个细节他都画成了草图，向各个领域的专家请教，其中就包括将部分图案稿邮寄给第一位到敦煌临摹壁画的女画家邵芳。细节处理《开国大典》中的云彩等元素，借鉴了敦煌壁画中装饰画的元素，整个画面较好地传递出了吉祥兴旺的意蕴。造型特点是以形写神、醒目突出。

构图大胆险峻、打破常规。开国大典（局部）色彩鲜明热烈、融入传统。细节烘托主题、寓意深远。开国大典

（局部）开国大典

造型、构图、色彩、细节刻画等的处理上，都具有民族文化符号的象征性和隐喻性，成功地描绘出中国人民站起来的庄严时刻，也真正塑造出一个泱泱大国的气魄和风度。《开国大典》（油画）董希文/doc/5950081-6163021.html

董希文(1914―1973)是浙江绍兴人，曾在苏州美专、杭州美专西画系就读，1939年去法国留学，后回国。1943年赴西北敦煌艺术研究院并投入对敦煌壁画的研究。后任中央美术学院教授。他还创作过《春到西藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》等主题性绘画。在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。大家来找茬！！！《开国大典》经历了几次重大的修改调整，请大家根据不同时期修改的版本，结合自身历史、政治等方面的知识储备，找一找画面哪些地方进行了改动？尝试进行时间上的排序。版本一董希文1952年《开国大典》你能说出画面中领导人的姓名吗？其后第一排从左至右依次是：朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗再往后，还能看见第二排的周恩来、沈钧儒、郭沫若等。当画作已完成七、八成时，董希文的老友、著名油画家艾中信等人去他的画室参观。讨论中他们发现，原本身材高大的毛泽东，由于站立的位置居中靠前，在画面上显得不够高。大家一致认为，毛泽东的形象不应受立足点造成的透视缩小的限制，有必要加高几分。虽然加高不到一寸，但工程不小，为了使画面不留痕迹，董希文用稀料谨慎地把原画部分洗去，重新画了一遍。此后的第一次修改是在1954年“高饶事件”之后。革命博物馆要求董希文修改《开国大典》，将位于画面上第一排最右边的高岗抹掉。为了不使画面损坏，董希文在其他油画上做了多次试验后才动笔，删掉了高岗的画像。第二次修改是在1972年。当时，董希文已经身患癌症晚期，接到了从《开国大典》画面删掉刘少奇、补全董必武的任务。他在儿子的陪伴下抱病来到博物馆，让儿子当“拐杖”撑着他作画。他首先将一块与刘少奇形象一样大小的布覆盖在画上，然后涂上稀料，这样可以控制稀料外渗，尽量不去溶解破坏周边的画面，再将刘少奇从画布上刮去，重新做过底子后，在刘少奇的位置画上了后排的董必武。次年，董希文再次接到任务要涂掉画面中周恩来身边的林伯渠，而这时的董希文病情已相当严重，再无法胜任改画的任务。于是革命博物馆找到了靳尚谊，由靳尚谊和画家赵域按原画复制一幅《开国大典》，并在复制画时完成了修改任务。第三次修改是在粉碎“四人帮”之后，随着刘少奇的平反，本着实事求是、还历史本来面目的原则，中国革命博物馆征得上级同意，决定将《开国大典》恢复原貌。但董希文的原作几经改动，十分脆弱，难以恢复。博物馆只好再次委托靳尚谊在《开国大典》的复制画上做修改。

这一历史性绘画主题被艺术家反复发掘，不同历史时期同一题材绘画都有不同的意义。东方红·1949油画布面油彩

段江华1999年中国国家博物馆中国人民站起来了年画水粉

马泉1983年北京画院

日出东方油画布面油彩

赵力中2007年中国国家博物馆38

在众多油画作品中，我们能够感受到带有着民族文化符号和隐喻性。描绘了中国人民站起来的庄严时刻，也塑造了一个泱泱大国的气魄与风度，在这一时期的绘画是一个能反映时代的镜子。02家国情怀第二章39在艺术与生活中我们可以感受到艺术来源于生活又高于生活，在这一时期，许多艺术家也采用了不同的艺术手法来表达对国家的情感，用他们的画笔、刻刀去表现民族的斗争，而家国情怀是中国优秀传统艺术最沉厚而鲜亮的底色。刻法：阳刻把想要的地方刻留下，背景刻掉阴刻与阳刻的区别刻法：阴刻把想要的地方刻掉，背景留下解释：从姿态中看出一种不屈服的精神，手上青筋爆出，用尽全身力气艰难的去拿匕首，有一种割断绳索，获得自由的感觉，不甘心被压迫，只要有一丝希望都不放弃。解释：作者想要表达什么样的情感？想要告诉我们什么内容？《怒吼吧！中国》李桦版画黑白木刻木板阳刻42画家李桦是新兴木刻的先驱描述：在画面中，直观的看到被绳索绑在木桩上，蒙着双眼双耳仰天呐喊着什么，不断挣扎的身躯中，右手想要拿起匕首挣脱束缚。分析：采用木板阳刻的手法，刀法老辣，黑白对比分明，构图饱满，对比强烈，人物的肌肉结构表达准确。评价：是20世纪初新型版画的杰出作品，对中国版画的创作有重要引领作用。《怒吼吧！中国》李桦版画黑白木刻木板阳刻43在新中国成立后，还是有很长的路要走，而过程并不容易，从旧社会到新中国的觉醒就像这画一样，代表着人民的觉醒和内心深处的呐喊。同时，也告诉世界，东方这位巨人已经猛醒，正在挣脱一切反动势力，怒吼而起，并拿起武器，为民族前途进行战斗，反映的是群众们强烈的革命精神和斗争意识。03以民为心第二章44以民为心

家国情怀是引路灯，它不仅能唤醒人们的思想，也是把一个民族凝聚在一起的精神力量。同样，也有许多艺术家开始塑造新中国的形象。通过多种形式的绘画形式，大多以写实的语言，明快的色彩来描绘领袖、英雄、少数民族、妇女儿童形象。与以往不同的是，绘画题材不再是山水花鸟，而是普通群众，以人民为中心进行创作。

以人民为中心也是在毛泽东文艺思想的影响下，许多艺术家的情感都在为人民服务，艺术为人民所创造，用不同的美术媒介、语言、风格关注现实，关注人民命运，塑造真实的人民形象。罗中立《父亲》徐匡与阿鸽《主人》小组讨论对比这两幅作品，他们的异同点在哪里？相同点：都是劳苦大众的形象，都真实的描绘了现实生活中的人民形象，体现了他们的质朴与宁静。并表现了画家们对劳苦大众的同情以及心系人民的家国情怀。不同点：1.材质上：《父亲》是一副油画作品；《主人》是版画作品2.色彩上：《父亲》色彩鲜明、明亮；《主人》黑白对比强烈，简略但不简单3.表现上：《父亲》是超写实风格绘画；《主人》是刀法精炼的版画小组讨论暗云版画丝网版画：让油墨挤压过丝网印板网孔的印刷过程，丝网版画中比较著名的例子——安迪洪霍尔的玛丽莲梦木刻版画：起源于中国，雕刻木板再印刷图案到纸上的过程，木刻版画中比较著名的例子——日本浮世绘石版画：在石板、锌、铝等金属皮上直接绘制，再利用水油不相容的原理对石板表面进行处理后，最后用纸印刷的过程数码版画：原创版画，利用高科技数码技术将传统版画中的造型语汇经过在电脑中转化为以物质的墨点，再经过输出平台印制出来的具有一定限量的复数性版画原作艺术

尝试用黑笔描绘出鲁迅版画形象《鲁迅像》版画