三大音乐教学法在课堂中的应用研究-讲座课件

三大音乐教学法在课堂中的应用研究达尔克罗兹音乐教学法达尔克罗兹：生平简介全名為爱弥儿·杰克斯·达尔克罗兹(Emile

Jaques–Dalcroze,1865-1950)瑞士作曲家、20世纪最早的音乐教育体系创始人。日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程，同时从事音乐创作活动。

1910和1915年，先后在德国赫勒劳(Hellerau)及在日内瓦建立了雅克-达尔克罗斯学校，上过他的课程的名人包括英国的剧作家萧伯纳德及现代舞舞蹈家马莎葛兰姆

。达尔克罗兹音乐教学法：理念的形成背景发现学生对于正在聆听的音乐普遍缺乏情感共鸣，不能感受和体现音乐的美感；演奏技巧与内心音乐感受之间严重脱节；书面符号与实际音响的分离，技术与艺术的割裂；形成学生的音乐素养较为琐碎而片断，缺乏流畅性、创造性和表现力。

因此开设融合体态律动、视唱练耳、理论、表演和即兴演奏为一体的综合性课程。

达尔克罗兹：基本理念

强调音乐学习的起点不是乐器，而是人的体态律动（体态律动就是借助于节奏来引起大脑与身体之间迅速而有规律的交流）。先聆听音乐，再引导学习者通过身体运动去接触音乐的各种要素。强调即兴创作是基础音乐教育中必不可少的因素，是全面培养音乐家素质的重要环节。在达尔克罗兹体系的实践过程中，第一要素是集中注意力，第二要素是智力，第三要素是敏感性，最后才是身体运动。音乐教学首要是培养儿童运用所有的官能参与体验，其次才是获得知识和技能。达尔克罗兹：主要教学内容及其教学方法

（一）、

体态律动(Eurhythmics)

（二）、视唱练耳(Solfege)

（三）、即兴创作(Improvisation)

体态律动

是达尔克罗斯教体系最核心的组成部分。节奏训练是体态律动的中心。其节奏训练中包括对速度、力度、重音、节拍、休止、节奏型、乐句、单声部曲式（乐段、主题、主题与变奏等）、切分、赋格、复合节奏等内容，打破一般人认为节奏只是数拍子的刻板印象。体态律动的训练不注重身体姿态或外表形式，而是着重于对音乐的体验、感受。

国外达尔克罗兹体态律动教学法范例1体态律动课题：卡农游戏教学过程：教师以鼓击出一节奏音型，学生立刻以拍手方式模仿拍出。接着教师再击出新的节奏音型，学生模仿再现。（教师）（学生）

（请根据节奏创编旋律，再做卡农练习，变化二部、三部、四部卡农。）

范例2体态律动(节奏模仿)教师以鼓即兴击出第一组节奏型。当学生以拍手方式模仿拍出第一组节奏音型，教师同时继续击出第二组节奏音型，学生接着拍出，如此循环下去，直到教师停止创作新节奏。（教师）（学生）

（教师）（学生）

视唱练耳视唱练耳的教学原则采用固定唱名法，强调绝对音乐感的培养，培养在内心“听”音乐的能力，但并不排除首调唱名法。通过系统的听觉训练，提高学生读谱视唱能力，节奏、旋律、和声、复调、风格、音乐分析等方面的感觉、能力和技巧。教学工具：耳、口与身体并加上言语与歌唱的形式。即兴创作

以想象的、自发的表现方式，发展运用律动材料（节奏）和声音材料（音高、音阶、和声）的技能，培养学生创造音乐、表现音乐的能力。即兴创作应根据教学需要有计划的逐渐发展。学生的即兴创作工具-钢琴，各种乐器、人声和身体皆可为表达创作的媒介。教师的即兴工具以钢琴为佳。若教师键盘能力有限者，则其它乐器亦可，如敲击乐器。体态律动的教学目标（1）抓住儿童的好奇心（2）引导观察，要观察到位（3）培养全身心地几种注意（4）锻炼灵敏反应（5）发展大脑与身体运动的协调性达尔克罗兹的教学过程：听→动作→感受（情感体验）→感觉→分析→读谱→写谱→即兴创造→（表演）《雪绒花》活动课程柯达伊音乐教学法基本理念一个愿望：音乐属于每一个人一个中心：歌唱两个特性：民族性、适应性三个好：音乐教育越早越好、教师越专业越好、教材质量越高越好四个工具：首调唱名法、手势、节奏读法、符干字母谱哲学思想1.音乐教育在学校教育中具有重要的意义，它和语言及其它文化科目同等重要。2.儿童的嗓音是最好的乐器，

音乐教学必须从歌唱入手，推崇合唱教学。3.儿童的音乐教育越早开始越好：“出生前的九个月”。4.即便是最小的儿童也需要受过良好专业训练的老师指导。（对音乐教师提出了很高的要求）5.音乐教育必须牢固地建立在民族音乐的基础上；儿童首先应学习本民族音乐，再学习其他民族的音乐，并在更广阔的领域接受人类历史上创造的一切优秀音乐文化。6.只有最好的，也就是“无质量问题的”音乐才能作为音乐教材，以满足儿童的情感、音乐和智力方面的需要。基本步骤理论依据：儿童发展法（childdevelopmentapproach），柯达伊教法的核心理念创造发展的音乐视听世界儿童世界歌唱、游戏、律动等儿童发展法儿童发展法根据匈牙利学校音乐教学实践总结，由北美柯达伊教法专家路易斯·乔柯西（LoisChoksy）等提出。是按照儿童成长、能力发展、接受能力等自然规律，由简至繁地安排教学内容的原则，不是简单地按照学科知识的逻辑结构来安排教学内容。强调在教学过程中以学生为中心，强调音乐课堂教学的过程而不是结果。不但适合儿童，而且适合所有年龄段的音乐学习者。音乐教学的过程 听（listening）→唱（singing）

↓书写（writing）←获知（deriving）↓读谱（reading）→创造（creating）儿童发展法的实践意义培养儿童对音乐的感性认识，如准确把握音准、节奏、速度、力度等基本音乐元素；为儿童未来进一步学习音乐做好铺垫；让儿童真正从内心热爱音乐，用心来感受、体验和表现音乐；培养儿童的创造能力，激发创造灵感。音乐教育的过程，以其说是指导学生认识音乐的活动或理解的过程，还不如说是带动他们感知音乐的过程和体验的活动。几个音乐知识点的教学顺序安排实例知识点逻辑结构规律顺序儿童发展法顺序认识音符全音符、二分音符、四分音符八分音符、十六分音符……四分音符、八分音符、二分音符、十六分音符、全音符……认识音阶从主音开始，按从低到高DoReMiFaSoLaTi或LaTiDoReMiFaSo从So-Mi入手，到La,Do,Re和五声音阶，再到七声音阶。认识速度按照速度的快慢安排顺序：广板、慢板、柔板、行板、小行板、中板、小快板、快板、急板……再讲速度的变化：渐快、渐慢、突快、突慢……先认识四种最常见的速度：中速、行板、小快板、快板再认识速度的变化：渐快、渐慢再认识柔板、小行板、广板、急板、散板等认识键盘从中央C入手到小字一组白键依次往左右分别认识八度外的音再开始接触黑键……从黑键入手（3个、2个一组的黑键）先找弹奏的感觉再到中央C和其他音……课例：《小红帽》教学顺序安排律动《小红帽历险记》动作：（1）走，走，走，走，走，回头看！（2）与狼共舞（3）捉迷藏（分两组）听

唱

获知

书写

读谱

创造2.歌唱、获知我独自走在郊外的小路上我把糕点送给外婆尝一尝她家住在又远又僻静的地方我要当心附近是否有大灰狼当太阳下山岗我要赶回家同妈妈一起进入甜蜜梦乡听

唱

获知

书写

读谱

创造3.书写、读谱巴西儿歌听

唱

获知

书写

读谱

创造4.创造（1）（2）（3）（4）（5）（4）听

唱

获知

书写

读谱

创造请选择一种节奏型，为歌曲伴奏。柯达伊教法的基本工具1.首调唱名法2.柯尔文手势3.节奏读法4.符干－字母记谱法1.首调唱名法11世纪圭多首创，20世纪科尔文等发展改进而来；“Do”的位置可根据不同的调移动；不同调中，相同唱名的音程关系相同，如s-m都是小三度，d-m都是大三度；不同调的音阶中，相同级数音的唱名相同。音级ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ名称主音上主音中音下属音属音下中音导音大调DoReMiFaSoLaTi小调LaTiDoReMiFaSo2.柯尔文手势（CurwenHand-Sign）最早源自以色列、埃及的手语；英国作曲家、音乐教育家约翰·柯尔文在首先在音乐课堂使用；已在英国行之有效地运用多年；引入匈牙利后作了简单的改进，特别强调音程关系的感觉。音高——在对比中存在科尔文手势CurwenHandsign手势的作用

教师可用手势给学生予直接的视觉和空间感觉提示，帮助学生把握准确的音高。必要时可以加入其他的身体动作。

教师可用手势来为学生作多声部练习。

教师可用手势来帮助学生实现转调。

学生可用手势来做一个人的二部卡农练习。（例：《小星星》、《划船》、《欢乐颂》）二部手势练习《小星星》3.节奏读法

参照法国视唱名法系统（FrenchSolfège）和结合当地实际，柯达伊把这个系统的节奏读法运用在他的音乐教学法中。这种节奏读法为每种节奏元素都取了一个固定的“小名”，使学生能把音符的时值与读法联系起来。教师也不必一开始就给学生灌输“四分音符、八分音符、二分音符”等抽象的概念。节奏——取个小名记住它简谱音符五线谱音符法国节奏读法中国节奏读法5Ta咚（打桩声）55

Ti-ti滴答（秒针）Ti-ri-ti-ri呱呱呱呱（蛙鸣）555Ti-ta-ti汽嚓汽（火车启动）

5.5Tai-ti（大）知了55.Ti-tai-嘟嘟—（汽车喇叭）5-Ta-a哐—（敲锣）5555====||||||||||咚

咚

咚

咚滴

答

滴

答

滴

答

滴

答汽

嚓

汽

汽

嚓

汽

蛐蛐蛐

蛐蛐蛐

蛐蛐蛐

蛐蛐蛐呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱

哐！（1）（2）（3）（4）（5）符干-字母谱当学生初学节奏记谱时，除了二分音符和全音符外，其它的音符都只用符干来记谱，不用记符头。结合唱名字母，还可以完整地记下旋律。这些工具你会用了吗？

聊一聊，这些工具给了你哪些教学启示？1.首调唱名法2.柯尔文手势3.节奏读法4.符干－字母记谱法奥尔夫音乐教学法3奥尔夫音乐教学法卡尔·奥尔夫（CarlOrff,1895-1982）德国作曲家、杰出的音乐教育家。出生于慕尼黑，自幼受到良好的音乐教育。教学理念：从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。奥尔夫出生奥尔夫和凯特曼合著《奥尔夫学校音乐教材—原本性的音乐练习》奥尔夫教材首次在加拿大举办讲习班，并且取得良好响应。1895年1931年1953年1962年奥尔夫和凯特曼在奥地利举办儿童音乐班1975年-1982年奥尔夫学院开始举办五年一届的“奥尔夫音乐教育国际会议”，逐步开始引进中国。奥尔夫音乐教学法的形成与发展教学原则1.综合性2.即兴性3.亲自参与、诉诸感性、回归人本4.适于开端（适于孩子）5.从本土文化出发多元文化教育6.为全体学生的教育思想奥尔夫音乐教学法达尔克罗兹体态律动现代舞表演奥尔夫音乐教学法

将音乐和舞蹈结合在一起，创造出一种具有原始风格，富有表现力和主动精神的新型音乐的想法。节奏、旋律练习包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”AB基本形体动作教学奥尔夫音乐教学法的教学内容包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。1、从语言入手：1）气息练习：长短、轻重2）发声练习：3）儿歌儿谣：儿歌、谜语、成语、谚语4）童趣故事：精典的中外名著简单的创编故事故事接龙2、节奏是基础：1)恒速练习：节拍器2）基础节奏3）声势练习：捻指、拍手、拍腿、跺脚4）加入乐器：自然乐器—身体、自然界的声响生活乐器—能发出声音的物品打击乐器—木质、金属、鼓类、专用乐器—音条、音块、竖笛5）节奏花样：节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡农练习6）节奏谱：图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十六宫格动作在音乐教学中的应用（声势训练）用身体作为乐器，发声。如：拍手、跺脚、捻指等。利用声势活动：有节奏模仿、固定节奏。速度有快有慢。利用节奏训练：利用该身体部位做动作，在时间、空间中身体的造型、形体表演、机型民族民间舞等。利用身体部位：声势练习以下提供几组练习参考:1.拍手声势练习2.拍腿声势练习符杆向下表示左手拍左腿。符杆向上表示右手拍右腿。符杆同拍向上下，表示双手同时拍双腿。3.跺脚声势练习符杆向下表示左脚跺地符杆向上表示右脚跺地每个人都可以成为自娱自乐的音乐家音乐可以带给我们很多东西，每个人对艺术活动的评价接受反思也不一样，所以我们老师应该尽量做到因材施教。实践活动：大脑与身体间的协作让学生自由行走，当听到约定的信号，立即作出约定的反应，在这一训练的基础上进行更复杂的练习。让学生按规定的方向、速度行走，听到信号时，改变方向和速度。让学生随音乐节奏行走，当节奏发生变化，则学生行走的节奏也发生相应变化，以此逐渐深入。教育工作者对于孩子学习音乐应该持有的观念：

1、所有的孩子都具有音乐的潜能；

2、孩子们在音乐的学习环境中，拥有属于他们自己兴趣和独特的能力；

3、透过音乐概念的获得，帮助孩子发展批判思考的能力；

4、孩子早期的音乐经验来自于各种不同的音乐背景；

5、孩子应该多去经验一些好的乐声、活动和材料；

6、孩子们不应该被要求去做一些为了达到表演目的，而防碍了其它音乐能力发展的活动；

7、孩子的工作即是游戏；

8、孩子们应该在愉快心情和良好社会环境下从事学习；

9、为了达到因材施教的备适合孩子不同能力需要的学习环境。○从钢琴凳上解放出来的音乐；○音乐并不是我的目的，音乐是我散发心灵力量的一种手段；○原本的音乐。（接近土壤、接近自然、接近机体，每个人都能学会并体验。）○奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上，并以儿童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验。奥尔夫的基本理念：

奥尔夫的基本理念在于“感觉”优于“理解”。人的认知规律是从感性（感觉、感知、感情、感悟）到理性。孩子学习历程应该着重在听觉、肢体、触觉刺激，而非要求孩子去理解一些课的乐理或抽象符号。“音乐必须与律动、舞蹈、语言结合才能产生意义”窥探出哲理，更强调采用自己本国家的舞蹈、语言、乐器、民谣等本土化教材。奥尔夫的教学目标：关键在于“探索”及“经验”（1）帮助孩子积累音乐经验。（2）帮助孩子发展其潜在的音乐性。奥尔夫教学特色：奥尔夫理念中，最受人尊崇的精神在于人性的重要，音乐教育并非天才教育。人人都有权享受音乐的真、善、美。生活领域的一切事物，都可拿来作为素材。教师应鼓励儿童运用知觉和感情，把周围事物变成宝贵经验和体会。重视自己动手亲自参与。（乐器合奏）利用简单的打击乐器以及身体身体乐器。利用押韵童诗，配合“语言说白”及“五声音阶”之伴奏，发展幼儿的节奏性和音乐性。例：《小河白鹅》

‘我家门前有条河，河面有只小白鹅。弯弯的河，白白的鹅。小河白鹅、白鹅小河河——鹅——’

把握即兴的原则，随时实施节奏训练。伴奏型由简单到复杂的节奏训练，唱歌—游戏—合奏—律动利用“即兴创作”的活动，做为探索音乐形式的主要手段。奥尔夫音乐教学法是一种经由诱导、尝试即兴，以达到创造目的之教学法。它经常利用团体教学，让孩子有独立表现与合作训练的机会。孩子也经常自游戏、音乐的学习和表演中获得兴趣和内在回馈。案例：奥尔夫乐器即兴创编人教版初中《音乐》第13册第二单元天山之春练习：奥尔夫即兴练习3、奥尔夫器乐教学：(1)无固定音高的打击乐器。(2)有固定音高的打击乐器。案例：奥尔夫乐器即兴创编利用“戏剧”表演活动引发孩子创造思考及创造行为。创造性戏剧教学最大的益处：目标多元化、教材趣味化、课程统整化。在一个内容丰富、生动有趣的儿童剧中，不但能刺激孩子思路活络，更能发展孩子综合能力。

《春晓》奥尔夫教育理念（原本的音乐）

1、综合性——同动作、舞蹈、语言紧密结合。传统的音乐教育由于过度重视智能和技巧的发展而忽略了感觉陶冶的重要性。他认为音乐中最重要的而且和生活最密切的本质。

1）节奏性的动作；（节奏贯穿始终）2）教学形式的多样；（没有固定的课程模式）3）音乐素材的多样；（西洋、民族、古典、现代各种音乐风格）4）相关领域的涉及；（美术、科学、数学、体育、人文社会等）5）多元化的延伸；（一项活动具有多种教育目的和角色赋予）2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一个人一切禁锢的放纵。

1）语言的创造

2）肢体的创造3）造型的想象4）戏剧性的创造5）旋律的创造

6）声音的创造3、回归性——亲自参与，诉诸感性，回归人本。自然简单并非天才教育。取自离生活最近经验。不在于讲在于用。1）节奏与说话2）声势与节奏3）动作与情绪（敲门、兴奋地叫）4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同的学生提供机会（老人、成人、儿童）。从感性（感觉、感情、感知、感悟）到理性。1）没有难度2）没有条件3）多广度多角色的参与音乐4）拓宽了音乐的领域

5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。1）地域与文化2）民族传统调式3）民族特点4）语言习惯5）地方语言6、整体性——为全体学生的。1）音乐是人的本能；2）是人人需要的；3）音乐应为每个人的成长提供帮助；4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共同活动的机会。

3、运用肢体的：1）律动2）肢体探究3）肢体自发性

4）身体道具5）肢体创造的4、乐理知识的融入：音乐的基本要素——音高、音长（节奏、速度）音量、音色。卡农——“卡农”即模仿。歌唱中的卡农是轮唱，是学习多声部歌唱很好的一种形式。回弦曲式——各段音乐围绕一个核心作离心、向心运动。5、音乐欣赏：1）画动物的声音线2）看图说儿歌3）通过动作来欣赏4）通过图画来欣赏5）通过图谱来欣赏6）通过戏剧来欣赏

6、音乐游戏：1）听力游戏2）感受力练习—音色、力度、节奏与身体的结合。提高幼儿对音乐的敏感程度。3）控制力游戏4）想象力游戏5）表现力游戏如何利用三大音乐教学法

提升中学音乐课堂的趣味性

一.中学音乐课堂的趣味性音乐教学中普遍存在的问题：无效、低效思考：课堂教学的有效性新课程的理念兴趣是人们活动强有力的动机之一，它能调动起人的生命力，使大家热衷于自己的事业而乐此不疲。以学生为本以兴趣为着眼点（一）关注教学的趣味性（二）初中音乐课堂提升趣味性的三大准则1、从课本中构建“趣味性”2、从学生的“兴趣”中寻找“趣味性“3、从教师语言创立“趣味性”《稻香》厦门六中初中部激发学生对音乐的兴趣，逐步培养对音乐的感情，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现。（三）注重情感体验，激发学习兴趣

二.中学音乐课堂的高效性

时间效益教学的高效性不取决于教师教多少内容，而是取决于对单位时间内学生的学习结果与学习过程综合考虑的结果。

关注教学高效性（一）确定有效的教学目标，是提高教学质量的前提1.准确科学，制定目标

制定目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。

（1）、强化教学目标与课程标准的