中外著名音乐家

中外音乐名人介绍2015.6XXX学校XXX2021/6/2711中国著名音乐家——阿炳2021/6/272

阿炳，原名华彦钧，民间音乐家。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。2021/6/2732021/6/274清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。后因患眼疾而双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧4岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。

25岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇催弟同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和催弟一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日，度日如年。

1949年4月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。阿炳生平2021/6/275阿炳主要作品阿炳一生共创作200多首民间乐曲。留存至今的只有：二胡曲

《二泉映月》《听松》《寒春风曲》琵琶曲

《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》2021/6/276《听松》，又名《听宋》，是中国民间音乐家阿炳创作的二胡独奏曲。其内容似乎是描写宋代伟大的爱国将领岳飞。乐曲通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志，歌颂了中国人民青松般高洁的民族气节，钢铁般坚强的斗争意志和战胜敌人的英雄气概。全曲气魄豪迈，刚劲有力，堪称音乐珍品。2021/6/277阿炳音乐作品所体现的思想内涵就《二泉映月》而言《二泉映月》便是阿炳在双目失明后，流落街头，以卖艺为生之时创作的，作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格。从中可以体会作者阿炳在黑暗的旧社会追求光明、乐观向上的可贵精神。思想感情：表现了阿炳热爱生活,热爱音乐,追求美好理想,敢于同命运抗争,矢志不渝的精神。2021/6/2782中国著名音乐家——聂耳2021/6/279聂耳（1912－1935），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人。中国音乐家。他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。另外由赵丹主演的影片《聂耳》在1959年上映后也受到广大观众的好评，这部电影是新中国第一部音乐传记片。2021/6/2710聂耳生平1927年聂耳毕业于云南省立第一联合中学，在校期间参与了学生组织“读书会”的活动，并与友人组织“九九音乐社”，经常参加校内外的演出活动。在这期间，他还自学了小提琴和钢琴。

1931年4月聂耳考入黎锦晖主办的“明月歌舞剧社”，任小提琴手。1932年7月发表《中国歌舞短论》，并因批评黎氏被迫离团。1932年11月进入联华影业公司工作，参加“苏联之友社”音乐小组，并组织“中国新兴音乐研究会”，参加左翼戏剧家联盟音乐组（苏联之友社）。1933年，聂耳由田汉介绍加入中国共产党。

1934年4月聂耳加入百代唱片公司（中国唱片厂前身）主持音乐部工作，同时建立百代国乐队（又名“森森国乐队”）。这也是聂耳最多产的一年。1935年1月聂耳任联华二厂音乐部主任。1935年7月17日，年仅23岁的聂耳在日本藤泽市游泳时不幸溺水身亡，也有说被鲨鱼吃掉的，也有说被日本机关暗杀的。2021/6/2711聂耳作品

聂耳一生共创作37首乐曲，都是在他去世前不到两年的时间里所写的，其中反映工人阶级生活和斗争的歌曲占有较大比重。R.K经常与田汉合作。除义勇军进行曲外，R.K的代表作品还有：1932年：《进行曲》(口琴曲)，《圆舞曲》，《天伦之爱》(歌舞曲)。1933年：《开矿歌》，《饥寒交迫之歌》，《卖报歌》。1934年：《走出摄影场》，《一个女明星》，《雪飞花》，《翠湖春晓》，《雪花飞》，《翠湖春晓》，《金蛇狂舞》，《昭君和番》，《卖报之声》，《小野猫》，《打砖歌》，((码头工人)，《苦力歌》，《毕业歌》，《大路歌》，《开路先锋》，《飞花歌》。1935年：《告别南洋》，《春回来了》，《慰劳歌》，《梅娘曲》，《逃亡曲》，《塞外村女》，《打长江》，《采菱歌》，《铁蹄下的歌女》，《义勇军进行曲》，《小工人》，《伤兵歌》，《白雪歌》，《采茶歌》，《茶山情歌》。2021/6/2712聂耳作品所体现的思想内涵他是天才的音乐家，又是革命者。恰恰因为后者，才能出现前者辉煌“文以载道，诗以言志，乐乃心声”。聂耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那个特定的民族危亡时代所造就。那些铿锵有力的音符，也都是当时环境下人民的心声。日本侵华和国内抗日群众运动的风雨，在他心中激起澎湃的心潮，音乐与革命从此结合到一起。1932年，上海“一二八”事变爆发的十天后，即2月7日，在外面隆隆炮声可闻、难民在街上到处流离奔走哭喊的环境中，聂耳在日记中首次提出“怎样去做革命的音乐”。聂耳是一个天才的音乐家，又是一个革命者，而且恰恰因为后者，才能出现前者的辉煌。

2021/6/2713《义勇军进行曲》在银幕上首次响起时，不幸正逢聂耳去世，但这支歌作为民族革命的号角响彻了中华大地，还享誉全球。在反法西斯战争中，英、美、印等许多国家电台经常播放此歌。战争结束前夕，美国国务院还批准将其列入《盟军胜利凯旋之歌》中。新中国成立前夕征集国歌时，周恩来就提出用这首歌，并在新政协会上一致通过。在1949年的开国大典和此后每年的国庆节，聂耳谱出的乐章都雄壮地奏响，这足以告慰亡逝于异国的英灵。2021/6/27142021/6/27153中国著名音乐家——冼星海2021/6/2716冼星海（1905.6.13－1945.10.30）曾用名黄训、孔宇，祖籍广东番禺（后改为广州市南沙区榄核镇），出生于澳门，中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。1926年入北京大学音乐传习所，1928年进上海国立音专学习音乐。1929年去巴黎勤工俭学，师从著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡斯。1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。1945年10月因劳累和营养不良，他的肺病日益严重。无情的病魔让冼星海病逝于莫斯科。2021/6/2717少年时期1905年6月13日，冼星海生于澳门一个贫苦的家庭。冼星海6岁时随母亲亲黄苏英去新加坡，进入了新加坡的养正学校。养正学校的区健夫老师，最先赏识冼星海的音乐秉赋，并选他进入学校军乐队，让他开始接触乐器和音乐训练。为了让孩子接受更好的教育，1918年，母亲想方设法来到广州，把13岁的冼星海送进了岭南大学（现中山大学）学习小提琴，开始正规的音乐课程。进入岭南大学后，为了贴补家用，冼星海依靠每天售卖两个钟头的书、纸、笔等物，和加入岭南银行乐队这两件工作，来维持学费和伙食费。他在乐队里担任演奏直箫，后来成了附中管弦乐队的指挥，因为他吹奏单簧管很有韵味，由此得到“南国箫手”的雅号，连培正中学也请他去做音乐教员和乐队指挥。2021/6/2718冼星海1926年春，冼星海考入北京大学音乐传习所，靠在学校图书馆任助理员维持生活，期间师从作曲家萧友梅和俄籍小提琴教授托诺夫。1928年，冼星海进入上海国立音乐学院，主修小提琴和钢琴，后因参加学潮被迫退学。1929年，去巴黎勤工俭学，冼星海靠在餐馆跑堂、在理发店做杂役等维持生活。1934年，冼星海考入巴黎音乐学院高级作曲班，学习作曲兼学指挥。他是该班的第一个中国考生，由于衣着不够华丽，险些被法国门警所阻而不得入考场。考试后，主考老师保罗·杜卡斯代表全体评委宣布：“我们决定给你荣誉奖，按照学院的传统规定，你可以自己提出物质方面的要求。”冼星海只说了“饭票”两个字，就再也说不出话来了。2021/6/2719音乐作品《生产运动大合唱》 《黄河大合唱》 《九·一八大合唱》 《牺盟大合唱》 《民族解放》 《神圣之战》 《满江红》 《中国狂想曲》 《郭治尔·比戴》 《游击军》2021/6/2720法国求学冼星海的人生经历可谓丰富而艰苦。在短暂的40年生命历程中，他经历了从一个普通贫苦船工的子弟，到音乐家，再到无产阶级革命家的转变。冼星海之所以能够达到人生较高的境界，与他自身的经历、能力、思想境界追求以及自身的品格、作风等有直接的关系。2021/6/2721黄河大合唱2021/6/27224中国著名音乐家——郎朗2021/6/2723郎朗，国际著名钢琴家。1982年6月14日生于辽宁沈阳，满族人。曾被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”，他曾经在白宫演出，并且是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家。曾被《人物》杂志称为“将改变世界的20名青年”之一。2021/6/2724郎朗改变了世界1:他改变了西方对中国的看法：中国人弹钢琴也可以弹得这么好！2:他改变了流行对古典的看法：古典的也可以成为另一种流行3:他改变了艺术对于商业的看法：艺术上是成功的，在商业上也应当成功！4:他使得许多人第一次走进音乐厅，第一次聆听古典钢琴音乐会，第一次把心灵交托给音乐，也让音乐注入心灵。2021/6/2725社会对郎朗的评价世界古典音乐新一代领军人物，被誉为“当今世界最年轻的钢琴大师”、一位“将改变世界的年轻人”、一部“钢琴的发电机”，《纽约时报》称郎朗为“古典音乐界中最闪亮的明星”，美国《人物》杂志评他为“最具魅力的男士”，德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”，他是“中国腾飞的符号”，“世界的郎朗，华人的骄傲”。2021/6/2726郎朗的演艺年表1982年，出生于中国沈阳。1985年，3岁由父亲郎国任启蒙开始学习钢琴

199学习钢琴5年，13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名。同年他应邀与新成立的中国国家交响乐团合作，开幕式音乐会上年仅13岁的郎朗被指定担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。；2003年，美国著名的青少年杂志《人物》(teenpeople)评选的“20位将改变世界的年轻人”中，郎朗是唯一的艺术家。2021/6/2727他创造了许多“第一”他是第一位在北京人民大会堂举办独奏会的钢琴家他是第一位在世界杯足球赛开幕音乐会进行演奏的钢琴家他的每张音乐专辑，都在全球古典音乐排行榜上名列第一他的演奏会长期在世界各地的票房雄踞第一他是第一位由施坦威钢琴制造商在其150年历史上以一个艺术家的名字命名产品系列的钢琴家他是第一位担任联合国儿童和平基金会“国际亲善大使”的钢琴家，也是历来最年轻的

2021/6/2728拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲2021/6/27295中国著名音乐家——刘天华2021/6/2730刘天华（1895-1932），江苏江阴澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后，回到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。曾任教于北京大学音乐研究会。1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》、《歌舞引》、《飞花点翠》等。2021/6/2731刘天华在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。

刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。

艺术成就2021/6/2732刘天华的音乐创作成就，主要在民族器乐曲方面，共创作二胡独奏曲10首、琵琶独奏曲3首、民族乐器合奏曲2首。刘天华共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》（当刘天华逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲”）。三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首，其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片公司录制唱片，现已成为琵琶经典乐曲。艺术创作2021/6/2733改良二胡在乐器的制造改良上，他对于他所擅长的二胡、琵琶进行改革。他在二胡制造的材料、技术上进行改变及定制，以期达到好的音色及音量，对二胡二根弦的音准进行调整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表现力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和项，使琵琶能有准确的音准并能演奏半音阶，他这些音乐器的改进的进行，也和乐器制作厂商合作发展，以期达到推广的效果，他自己也曾于北京经营经营了一家音乐商店，名叫中华乐社，售乐器及谱等，可惜后来未能如其计划进一步成立乐器厂。2021/6/2734改良记谱记谱法的改进是刘天华相当重视的一环，他认为乐谱的不发达完备，使得中国古代的音乐无法完整地留传下来，而间接造成中国音乐的衰微。他首先大力推广五线谱用于中国音乐之上，如他在1930年，为当时将赴美国演出的京剧名家梅兰芳，花了数月时间以听写记谱方式完成了五线谱的《梅兰芳歌曲谱》。除此之外，由于当时国人仍惯用旧有的工尺谱，他于是将五线谱中一些记谱法如节奏、指法、强弱等记号融入工尺谱之中，成一套较完善而能通行的记谱方法，并以此方式整理出了《瀛州古调新谱》、《佛曲谱》及《安次县哨子曲谱》等中国古乐及民间音乐。2021/6/2735创作作品：著名的有十首二胡曲《病中吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《良宵》、《月夜》、《悲歌》、《闲居吟》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《独弦操》；三首琵琶曲《歌舞引》、《改操进》、《虚籁》；两首民乐合奏《变体新水令》、《混江龙》。五线谱记谱的戏曲专集《梅兰芳歌曲谱》，为梅兰芳赴美国访问演出而作。整理《安次县吵子会乐谱》、《佛曲谱》和琵琶曲《瀛洲古调》。2021/6/27366中国著名音乐家——黄自2021/6/2737黄自（1904-1938）字今吾，江苏川沙（今属上海市）人。是中国30年代重要作曲家，音乐教育家，早年在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲。1929年回国，先后在上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教育事业，培养了许多优秀音乐人才。黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。2021/6/2738黄自与其家人合影2021/6/2739黄自故居2021/6/2740生平事迹1929年6月，黄自回到上海。先在沪江大学任教。翌年，应上海音专校长萧友梅博士之聘请，任该校教授兼教务主任。除教授理论作曲的全部专业课程——和声、曲式、对位、赋格、乐器法、配器法及自由作曲外，还要教授音乐史及“领略法”（即音乐欣赏）两门共同必修课。黄自在担负了繁重的教学任务和行政工作之余，从事音乐创作和音乐理论的著述。2021/6/2741作品简介乐曲名称：《长恨歌》，作品类型：清唱剧，创作年代：1932年。歌词由韦瀚章根据白居易同名叙事诗写作。当时《长恨歌》作曲正是“一·二八”事变以后，全国上下抗日情绪高涨，此剧尖刻地讽刺了国民党的不抵抗政策。全曲共分十乐章，黄自生前已完成的七个乐章，在1933年11月的国立音专学生音乐会上当作一部完整的作品演出过，其中只有第二乐章《七月七日长生殿》和第八乐章《山在虚无缥缈间》在其生前发表过。作品中鲜明的民族风格，独特的色彩性和声，变化多样的复调手法与表现内容紧密结合，融为一体，具有较高的艺术价值，至今仍是各类音乐会中演出最多的乐章2021/6/2742

1935年为电影《天伦》谱写的主题歌《天伦歌》，（乐队使用了笛、笙、二胡、琵琶和锣）等具有鲜明民族风格的作品，令人耳目一新。2021/6/27437中国著名音乐家——赵元任2021/6/2744赵元任(189211.3—19822.24)汉族，字宣仲，又字宜重，江苏武进(今常州)人，生于天津。他是中国现代语言和现代音乐学先驱2021/6/2745音乐成就在“五四”爱国主义、民主主义思潮影响下，赵元任热情洋溢地创作了一些富有时代精神的音乐作品。如《呜呼三月一十八》、《我们不买日本货》等具有强烈民主和爱国思想的歌曲。此外，他在国内还亲自演唱录制过唱片《教我如何不想他》与《扬子江上撑船歌》等。《秋种》、《听语》、《海韵》，也揭示了人民追求个性解放和对美好未来的向往。2021/6/2746赵元任书法2021/6/2747赵元任的学术影响力2021/6/2748赵元任荣誉赵元任曾任清华大学国学研究院导师、中央研究院历史语言研究所（史语所）研究员兼语言组主任。

1938年定居美国，1945年当选为“美国语言学会会长”，1960年任“美国东方学会会长”。2021/6/2749赵元任全家福2021/6/27508中国著名音乐家——马思聪2021/6/2751个人简历

马思聪（1912-1978），广东海丰人。是中国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，在中国近现代音乐史上占有重要地位。1945年抗战胜利后，先后担任台湾交响乐团指挥、广州艺术音乐系主任、上海中华音乐学校校长、香港中华音乐院院长等。1950年后任中央音乐学院首任院长，并兼任中国音乐家协会副主席，《音乐创作》主编等职。文革期间迁居美国，1987年5月病逝于费城。2021/6/2752主要经历

马思聪生于1912年5月7日,1923年随兄去法国学习小提琴,并就读于巴黎音乐学院。1929年初，马思聪因家境突变回国，在上海、南京、广州等地举行独奏音乐会，被誉为“音乐神童”。1930年再次赴法,随毕能蓬学作曲，次年回国,先后在广州、南京、上海从事音乐教育、演奏及创作活动。1932年马思聪与他的女弟子王慕理结婚。抗日战争开始后，他辗转于西南各地,受到新音乐运动的影响,作品中表现了爱国主义思想。2021/6/2753音乐特色他的作品一向比较简明，音调清丽流畅，结构简洁，笔到情到就行，没有太多的赘句。作为一位作曲家，马思聪在长达半个多世纪内，涉及小提琴音乐、交响音乐、协奏曲、大合唱、室内乐、钢琴音乐、歌剧、舞剧、艺术歌曲、群众歌曲多个领域。马思聪的作曲技巧成熟且具有鲜明的创作个性。当中国的许多作品还沉湎于古典乐派、浪漫乐派的手法、风格的时候，他的作品就已经渗进了西洋19世纪末以来的现代音乐的历素。50年代以来他对风格的刻意求新更加积极，但从始至终都用来表现和赋予他对音乐的民族特征追求中。2021/6/2754代表作品马思聪是中国重要的作曲家，主要代表作有小提琴曲《内蒙组曲》、《西藏音诗》、《第一回旋曲》、《牧歌》、《秋收舞曲》、《山歌》、《双小提琴协奏曲》，交响音乐《山林之歌》、《第二交响曲》，大合唱《祖国》、《春天》，舞剧《晚霞》、歌剧《热碧亚》等。小提琴曲《内蒙组曲》是马思聪的成名之作，作于1937年．尤其是其中的《思乡曲》和《塞外舞曲》已成为饮誉中外的优秀中国小提琴代表作。管弦乐《山林之歌》作于1954年．它以其创作技法精湛和民族风格的鲜明，被认为是马思聪交响音乐中的精品。2021/6/2755《思乡曲》作于72年前的1937年。当年，日寇的铁蹄蹂躏了满蒙华北大地，东三省的学生唱着“我的家在东北松花江上”流亡关内。马思聪行脚北国之后折回广州，从一首绥远民歌中引发灵感，谱下了这首《思乡曲》，拨动了多少为抗日救亡而奋战的中华儿女的心弦，并且一直流传下来，引发了一代代爱国爱乡的炎黄子孙的共鸣，成为了中国现代民族音乐不朽的经典。2021/6/2756影响评价

马思聪是中国最早的小提琴家之一，他的演奏和作品，对中国小提琴事业的发展起了促进作用。他的其他管弦乐作品，在民族风格和西欧作曲技巧的结合上，作过有益的探索，有一定的贡献。总之，马思聪以自己的演奏教学与创作，为我国近代音乐建设做出了重要贡献。2021/6/27571外国著名音乐家——巴赫2021/6/2758巴赫（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫）（1685~1750），最伟大的德国作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。

2021/6/2759个人作品：巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。2021/6/2760主要功绩：把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。他确立了键盘乐器十二平均律原则。除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。2021/6/2761巴赫音乐的意义

巴赫是位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰，表现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在。2021/6/2762代表作品：声乐作品以宗教音乐为主，大多是路德派新教的宗教音乐。创作的近300部教堂康塔塔现存195部，5部受难曲中完整保存了两部：《马太受难曲》和《约翰受难曲》。器乐作品方面，作有大量各种体裁的管风琴曲，包括众赞歌幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格曲、托卡塔、帕萨卡利亚等。他还把维瓦尔第的小提琴协奏曲改编成管风琴协奏曲和古钢琴协奏曲。巴赫著名的器乐作品为两卷《平均律钢琴曲集》（TheWell-TemperedClavier）、《法国组曲》（6首）、《英国组曲》（6首）、《帕蒂塔》（6首）、《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》、《六首无伴奏大提琴组曲》、《独奏长笛奏鸣曲》以及重要的乐队作品：4部《乐队组曲》和6部《勃兰登堡协奏曲》等。他最后的作品《戈德堡变奏曲》、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品。2021/6/2763G弦上的咏叹调:《G弦上的咏叹调（AriaSulG）》，又名为《G弦之歌》，此曲为巴赫（JohannSebastianBach）《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。2021/6/27642外国著名音乐家——莫扎特2021/6/2765Mozart沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：WolfgangAmadeusMozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。2021/6/2766艺术生涯

初露锋芒(1762～1773)

成熟时期(1774～1781)

维也纳时期(1781～1791)

2021/6/2767初露锋芒(1762～1773)莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋,4岁跟父亲学习钢琴,5岁开始作曲。1762年,6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。1763年6月—1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。他的作品前期积极向上。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。童年的莫扎特接受奖赏

2021/6/2768成熟时期(1774～1781)

1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》(1775)和《牧人王》(1775)。这一时期莫扎特的作品严谨，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成2021/6/2769维也纳时期(1781～1791)

生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他参加了“共济会”（也叫兄弟会，是拿破伦在埃及创建的，宣言自由平等，兄弟之爱），是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自

由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品2021/6/2770莫扎特小夜曲2021/6/27713外国著名音乐家——贝多芬2021/6/2772路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven1770.12.16—1827.03.26）德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。路德维希·凡·贝多芬2021/6/2773贝多芬于1770年12月16日出生于德国波恩的一个贫穷的家庭。贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命；母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性,婚后倍受生活折磨，在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个，因长兄夭亡，贝多芬成了长子。他的母亲第一次嫁给一个男仆，丧夫后改嫁给贝多芬的父亲。这种生活夺取了贝多芬上学的权利，他从小就有音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望。他打骂贝多芬，迫使贝多芬从4岁起就整天练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。路德维希·凡·贝多芬2021/6/2774德国波恩贝多芬的故乡2021/6/2775贝多芬的钢琴与手稿2021/6/2776童年青年晚年2021/6/2777幻想奏鸣曲《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。绕着《月光》，有一段误传的轶事。出版商以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首《月光曲》”。这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。这个虚构的故事后来被应用为中华人民共和国小学人教版六年级上册语文课本中的课文《月光曲》。附：贝多芬另写有《月光奏鸣曲》但不是人们所指的《月光曲》。——误传的轶事2021/6/27784外国著名音乐家——舒伯特2021/6/2779舒伯特1797年1月31日出生于奥地利维也纳郊外一个叫“天堂门”的地方。早期浪漫主义的代表人物。他是舒伯特家庭中第十二个孩子，所以他有许多兄弟姐妹教他演奏钢琴、管风琴、小提琴和中提琴。2021/6/2780舒伯特主要作品交响曲9部，弦乐四重奏15首，钢琴奏鸣曲22首，歌曲600多首以及大量的其它的作品共一千一百多首。贝多芬曾惊叹不已的说“舒伯特身上蕴藏着神圣的火焰，有我的灵魂”。2021/6/2781艺术歌曲大师舒伯特一生写有600多首歌曲，被称为“歌曲之王”。

1814年，舒伯特创作的歌曲《纺车旁的格丽卿》是舒伯特一生的艺术歌曲创作的开始。舒曼曾经这样评价艺术歌曲：“自贝多芬以来惟一获得了重大进步的体裁”.舒伯特名曲《圣母颂》、《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《纺车旁的格丽卿》、《冬之旅》、《小夜曲》等2021/6/2782舒伯特18岁时，他就写出了这一首他最著名的艺术歌曲《魔王》。这是以歌德的一首同名诗谱的曲。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马飞驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。

魔王2021/6/2783大家对进行曲一定十分了解，象国歌《义勇军进行曲》、《拉德斯基进行曲》、《运动员进行曲》等等。器乐作品的进行曲常用于军队，起着发扬军威、鼓舞士气的作用。同时也供音乐会演奏给人们欣赏。《军队进行曲》是舒伯特专为奥国皇室的近卫军所作。2021/6/27842021/6/27855外国著名音乐家——肖邦2021/6/2786生平简述1810年出生在波兰的热拉佐瓦—沃拉。父亲是法国人，母亲为波兰人，肖邦是他们唯一的儿子，受到特别的爱护和培养，

6岁学钢琴，7岁就登台演奏了。1826年进入华沙音乐学院，师从院长埃尔斯纳学习作曲和钢琴。2021/6/2787华沙肖邦故居2021/6/27881829年在维也纳举行了两场钢琴独奏音乐会。1830年开始他的欧洲巡回演出，游历布拉格、维也纳、慕尼黑等城。1831年定居巴黎。成功举行了一场钢琴音乐会，名声大振，赢得巴黎文化艺术界精英们的青睐，常被邀请在各个沙龙演奏，并被贵族富豪们重金聘为家庭教师。2021/6/2789法国巴黎拉雪兹公墓肖邦墓2021/6/2790音乐创作肖邦是音乐史上专写钢琴音乐的极少数作曲家之一，其短暂的一生为我们留下200多部作品，除了少数艺术歌曲和大提琴奏鸣曲外，都是钢琴曲，几乎涉及当时所有的钢琴音乐体裁，有玛祖卡、波罗涅兹、前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、摇篮曲、船歌、即兴曲、回旋曲、幻想曲、变奏曲、波列罗、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、协奏曲等，他使许多体裁规模扩大、内容加深，还增加了新的思想性和戏剧性，无论从内容还是形式方面，都对钢琴独奏音乐做出了卓越的贡献。2021/6/2791前奏曲前奏曲原是器乐音乐前的引子，通常用来活动手指和准备乐曲进入，肖邦将前奏曲发展成为独立的、不附在任何乐曲之前的钢琴小曲，为富于特性的浪漫主义钢琴小品增添一种新体裁。他效仿巴赫，也用遍24个大小调写作了24首前奏曲，每一首都短小精练，具有即兴古风，有的抒发一种感情，有的描绘一种景象，也有的刻画一种形象。音乐欣赏：《d小调前奏曲》2021/6/27926外国著名音乐家——李斯特2021/6/2793弗朗茨·李斯特

FranzLiszt（1811-1886）著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。2021/6/27942021/6/2795个人风格

李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫。极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。

2021/6/2796突出贡献

1、他首创了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；

2、他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声；

3、他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；

2021/6/2797《牛津音乐大词典》评说根据所有可靠记载，李斯特即使不是唯一最伟大的、也堪称是顶尖的钢琴家之一。其创作当时未受人赏识。然而今天已被公认为上乘之作，不仅因作品本身的价值，也因它们对瓦格纳、施特劳斯以及后世作曲家们不可磨灭的影响。他的钢琴曲独树一帜，交响诗则开拓了一种新的艺术形式，交响曲光彩逼人、想像丰富，宗教作品动人心弦且具前瞻性，歌曲也格调甚高。李斯特一直是音乐界一位浪漫的谜一样人物，是天才而不乏狡黠机智，是炫技家同时也具表演天份。为人慷慨，提携同僚兴后进。魏玛时期对瓦格纳的支持，以及后来对勃拉姆斯和舒曼的大力提倡，导致十九世纪音乐的派系分裂，对艺术造成不可估量的影响。2021/6/2798匈牙利狂想曲《匈牙利狂想曲》是一组由李斯特所写的钢琴曲目.全组19首曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，并于1846-1853年、1882年以及1885年期间所编写。其中第2、5、6、9、12及14首其后由奥地利音乐家、达普勒(FranzDoppler)改编以交响乐方式来演奏。2021/6/27997外国著名音乐家——柴科夫斯基2021/6/27100生平简介俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。1840年5月7日，柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克-沃特金斯克附近的村庄。父亲是一位矿业工程师