《构图的作用》教学设计 2024-2025学年人教版初中美术八年级上册VIP

PAGE构图的作用教学设计教学内容（1）本节课的主要教学内容是探讨绘画作品中艺术语言的表现形式，特别是通过分析不同画派的风格特点，理解形式美法则在绘画中的应用。（2）本节课主要介绍了绘画中的比例、对称、均衡、节奏和韵律等知识点。通过对经典作品如《自由领导人民》、《玩牌者》、《松枝荔枝》等的分析，帮助学生理解这些形式美法则如何在具体作品中得到体现。（3）通过学习本节课，学生能够认识到绘画不仅仅是技艺的展现，更是情感、思想和美的传递。学生将学会如何运用形式美法则来赏析和理解绘画作品，培养自己的审美能力和艺术鉴赏力。此外，学生还将了解到，绘画语言的表现形式是多样化的，每种风格都有其独特之处，从而促进学生审美观的多元化发展。教学目标（1）知识与技能：使学生掌握绘画作品中的比例、对称、均衡、节奏、韵律、变化统一等形式美法则及其相关概念。（2）过程与方法：引导学生运用形式美法则分析不同绘画作品中的艺术语言和画面安排特点。（3）情感态度与价值观：让学生在赏析绘画作品过程中，提高对绘画艺术的审美兴趣，感受绘画艺术的魅力。教学重点（1）从学生角度，理解绘画作品中形式美法则的概念。（2）从知识本身角度，掌握形式美法则在绘画作品赏析中的运用。教学难点（1）深入理解和应用形式美法则对绘画作品进行描述与分析。（2）把握绘画作品中艺术语言的节奏与韵律，并能够将其与形式美法则相结合进行赏析。教学方法讲授法、案例分析法、观察学习法、互动讨论法教学准备（1）多媒体课件，包括绘画作品图片、艺术家的介绍视频以及形式美法则的动画解释。（2）精选绘画作品的高清复制品，特别是提到的《自由领导人民》、《玩牌者》、《松枝荔枝》、《百老汇的爵士乐》和《神奈川冲浪》等作品。（3）绘画工具和材料，供学生实践绘画语言和形式美法则。教学活动及主要语言一、激情导入教师通过多媒体展示几幅不同风格的绘画作品，包括古典主义、印象派和现代艺术的作品。引导学生回顾上节课学习的内容，并引入本节课的主题。（师：同学们，我们上节课学习了绘画的语言，了解了不同风格的绘画作品。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式，请看大屏幕。）二、明确目标知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则；过程与方法：学会正确运用形式美法则评析绘画作品；情感、态度、价值观：培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。三、问题导学（1）提问：什么是形式美法则？（生：形式美法则是指在美术创作中，通过对各元素如比例、对称、均衡、节奏、韵律等的巧妙运用，形成统一和谐的形式美感。）（2）提问：你能举出一些具体的例子吗？（生：比如黄金分割、对称排列、色彩对比等。）四、讲授新课比例：造型各部分间的尺寸关系教师介绍比例的概念，并展示达·芬奇的《维特鲁威人》，请学生观察其中的比例应用。（师：同学们，请仔细观察这幅画，你们能发现什么规律吗？）学生观察并讨论后回答。（生：这幅画中似乎有一个特定的比例，像是某种数学规则。）教师总结黄金比例的定义和应用。（师：比例是指造型各部分间的尺寸关系。部分与整体之间，整体的纵向与横向之间都存在尺寸的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是一个典型的例子。这种比例使画面看起来非常和谐。）作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》展示德拉克罗瓦的《自由领导人民》，并提出问题。（师：在这幅作品中，画家运用了哪些艺术语言？为了突出“自由”这一主题，画家是如何安排画中人物的？）学生分组讨论后回答。（生：画家通过强烈的色彩对比和动态的人物构图来表达主题，通过将主要人物置于画面中央，形成了视觉焦点。）教师进一步讲解作品的特点，引导学生理解色彩和构图对主题表达的作用。（师：除了色彩和构图，你们还能看到其他方面的细节吗？比如光线、线条等？）（生：光影的处理也很重要，使画面更有层次感。）对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式教师介绍对称的概念，并展示赛尚的《玩牌者》。（师：在这幅作品中，人物的安排有什么特点？）学生讨论后回答。（生：画面中的两个人物对称分布，给人一种稳定和谐的感觉。）教师总结对称的作用，并解释其在实际生活中的应用。（师：对称不仅在艺术中常见，在建筑设计、家具摆放等很多方面都有应用，它能给人带来秩序感和宁静感。）均衡：在视觉上的形、量、色或力的平衡感教师讲解均衡的概念，并展示潘天寿的《松枝荔枝》。提问：松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？这一对比是否使画面达到了平衡？（生：松枝和荔枝在形态和颜色上形成对比，但整体布局使得画面达到了视觉上的平衡。）教师补充说明均衡在不同领域的应用，如摄影、平面设计等。（师：你们觉得在摄影中如何使用均衡的原则呢？）节奏：在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应教师播放蒙德里安的《百老汇的爵士乐》音乐，让学生感受节奏。分析作品中的节奏元素。（师：你们能找出这幅作品中线条和色彩重复出现的部分吗？这些重复部分如何创造出节奏感？）学生讨论后回答。（生：线条和色彩的重复排列形成了鲜明的节奏感，让人感受到爵士乐的韵律。）教师进一步解析节奏在其他艺术形式中的应用，如诗歌、舞蹈等。（师：节奏不仅在绘画中，也在诗歌和舞蹈中有重要作用。谁能举个例子？）韵律：是指动势或气韵的有秩序的反复教师展示葛饰北斋的《神奈川冲浪》，并提问。（师：这幅作品中线条的变化遵循什么规律？）学生讨论后回答。（生：线条的变化非常流畅，从波涛的起伏到云彩的流动，形成了连续不断的变化，给人以动感。）教师深入讲解韵律在不同艺术形式中的作用，如音乐、书法等。（师：你们觉得书法中也有类似的韵律感吗？）变化统一：在变化中求统一，在统一中求变化教师讲解变化统一的概念，并展示一幅综合运用多种形式美法则的作品。提问：分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点。（生：画面中既有丰富的色彩变化，又有稳定的结构布局，形成了和谐统一的整体。）教师进一步讲解变化统一在现代设计中的应用，如网站设计、室内装饰等。（师：变化统一在网站设计中也非常重要，比如页面布局既要丰富多彩又要整体协调。）五、师生释疑（1）提问：为什么形式美法则不是固定不变的？（生：因为绘画创作是多变的，每个艺术家都有自己独特的表达方式，形式美的运用也需要根据实际情况灵活调整。）（2）提问：我们在生活中如何发现和运用形式美法则？（生：可以通过观察自然界的景物、建筑、服装设计等，发现其中的形式美，并尝试在自己的创作中进行运用。）六、当堂练习实践活动：学生分组进行绘画创作教师给每组分发画纸和颜料，要求学生结合今天学到的形式美法则创作一幅小作品。各组展示作品，并解释自己是如何运用各种形式美法则的。（师：请大家先思考一下你们想要表达的主题，然后选择合适的形式美法则来构思画面。）（生：我们想表达一个平静的海边景象，会用对称和均衡的原则来布置画面。）集体讨论：评价他人的作品每个小组派代表上台展示自己的作品，并说明创作思路。其他同学给出评价和建议。（生：我觉得这幅作品的颜色对比很鲜明，给人一种很强的视觉冲击力。但是构图上可能还需要加强一下对称和均衡的效果。）教师总结并给予鼓励和指导。（师：大家的意见都很中肯，下次创作时可以考虑更多的细节。）七、系统知识总结本次课程的重点和难点（师：今天我们一起学习了绘画作品中的形式美法则，重点在于理解这些法则的具体内容和如何在实际作品中运用。难点在于能够用自己的话分析和评价绘画作品中的形式美。）教师通过具体实例强调重点。（师：比如我们刚才提到的《维特鲁威人》中的黄金比例，以及《自由领导人民》中的构图技巧。）强调形式美法则在生活中的应用（师：希望大家能在日常生活中多观察，多思考，发现更多形式美的例子，并将其应用于自己的创作中。）教师举例说明。（师：比如在设计海报时，可以运用对称和均衡的原则，使海报更美观和谐。）八、布置作业每位学生选择一幅自己喜欢的绘画作品，运用今天所学的知识进行分析，并写成一篇短文。（注意：此环节不在课堂时间内详细展开，仅作为课后延伸）九、师生互动互动问答（