20世纪以后的现当代实验性艺术

20世纪以后的现当代实验性艺术第二单元辉煌的美术历程第七课现代实验性艺术的产生

20世纪以来的艺术通常被称之为实验性艺术，主要是因为科学技术的发展和社会的变革，艺术家厌烦过去的美术程式，开始打破原有艺术的界限，不断为艺术寻求新的发展空间。特别是在二战之后，新的创作观念和材料不断被纳入艺术创作当中，而这些艺术形态虽然打破了传统的艺术形式，但他们并不是不可理喻的，而是针对一些问题做出的反应或是对艺术观念的拓展。绘画领域新的实验

他是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，是二战后新美国绘画的象征。以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称。其绘画已经完全替代了创作本身，是一种近似表演艺术的创作形式。行动绘画(美国杰克森·波洛克)杰克森·波洛克(JacksonPollock,1912-1956)这种绘画的画面中没有任何具体形象，也没有什么中心。整个创作过程完全依赖内心自发的冲动，所以具有偶发性和无理性的特征。绘画领域新的实验波普艺术（美国安迪沃霍尔）他是波普艺术的倡导者和领袖，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，也是对波普艺术影响最大的艺术家。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。

安迪·沃霍尔（AndyWarhol,1928－1987）

名称：安迪·沃霍尔毛泽东材质：丝网版画尺寸：91×91cm×10除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。他最大的价值是用一生的实践完成了对传统的艺术价值和社会秩序的反讽和不屑，用虚幻的表象战胜他不情愿的、残酷无情的、没有人性的真实世界。而真正的讽刺是在他离世后，他已经成为新的更大的更空虚的现实中的偶像，他的不屑本身已经成为后世的经典。安迪·沃霍尔（AndyWarhol,1928－1987）

绘画领域新的实验画家、雕塑家，法国共产党党员。现代艺术立体派的创始人，西方现代派绘画的主要代表。是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。他是20世纪最伟大的十位画家之首。全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

立体派（西班牙巴勃罗·毕加索）巴勃罗·毕加索（PabloPicasso，1881—1973）《宫娥》西班牙委拉斯贵支抽象后的《宫娥》西班牙毕加索巴勃罗·毕加索（PabloPicasso，1881—1973）公牛的体量感及质感的表现分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次

彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点

精简内部结构，夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少

古典主义绘画的修改挪用具有广阔的文化背景，研究过尼采著作、样式主义和浪漫主义的绘画，深受北欧怪诞风格画家的影响。他习惯使用人物形象作为图画设计的基础，并使画中可视世界的物体和场景带上感情色彩。他常从过去大师的画中选材，然而他对这些题材的态度受制于个人经验和内在的极度痛苦，这是一种幻灭的、兽性的恐怖感情，反映了当代都市生活的精神危机。

怪诞风格（英国弗朗西斯•培根）《教皇英诺森十世》西班牙委拉斯贵支《号叫的教皇》英国培根英国弗朗西斯•培根（FrancisBacon，l909—1992）绘画领域新的实验拼贴

亨利·马蒂斯（HenriMatisse1869—1954）法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派的创始人和主要代表人物。《国王的忧伤》绘画领域新的实验拼贴是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？

理查德·汉密尔顿（1922-）英国这幅拼贴画是英国第一幅最典型的波普拼贴画，浓缩了现代消费者文化特征，使波普艺术的特质得到更大程度的体现，将目光投向日趋发达的商业流行文化，用极为通俗化的方式直接表现物质生活。雕塑领域新的实验改变体量感的雕塑《行走的人》他受到幻觉真实的推动和刺激，雕塑中反映出来的人类形象更接近于从远处观察人类时所见，他称之为“修剪去空间的脂肪”。贾科梅蒂（Giacometti，1901～1966）瑞士超现实主义雕塑大师，画家。作品反映了二战后，普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。作品中具有丰富的视觉和哲学源泉。雕塑领域新的实验考尔德大多是运用铁丝、铁叶子，通过焊接的技术来架构一件艺术作品，把组成雕塑的各部件按照需要来涂成不同的颜色，雕塑随着气流的不同来展现本是稳固雕塑存在的不同面貌。

亚历山大·考尔德（1898-1976）美国雕塑领域新的实验《螺旋形防波堤》（1970)

他把超过6吨的垃圾和石头倒入盐湖红色的水中，形成了一个46米宽的螺旋形的堤坝，螺旋形的中心离岸边30米远。观众可以顺着堤坝走到尽头，然而在尽头什么也没有。

罗伯特·史密森美国（RobertSmithson，1938-1973）大地艺术精神领袖多媒体装置艺术白南准(NamJunePaik1932-2006)

国际著名影像艺术家世界级大师,Video艺术之父、现代艺术大师,激浪派大师,他的作品将艺术、媒体、技术、流行文化和先锋派艺术结合在一起。白南准(백남준NamJunePaik

1932-2006)

白南准更像是一位形而上学的媒体人，他深受大众媒体和艺术界的喜爱，这也是因为他开拓了他们的眼界，让他们认识到新媒体的重要性和意义。他的作品范畴涵盖了诸如舞蹈、戏剧、绘画、文学、雕塑等所有艺术门类，使用的创作工具则是五花八门的媒体和器械，创作主题的跨越幅度也很大，从宇宙论的重要意义到日常的现实生活都有所涉猎。200年前我们无法看到的艺术播放视频装置艺术新的实验50年代中期出生的徐冰毫无疑问是中国当代艺术的骄傲，1999年他获得美国文化界的最高奖项“麦克·阿瑟天才奖”，高达50万美元的奖金则是对“天才”毫无保留的肯定。他的《天书》、《鬼打墙》等作品的问世，让国际当代艺术界开始关注到中国和中国的艺术表达。

徐冰是9月11日数百万亲眼目睹世贸中心倒塌的人之一，这种巨大的情感冲击成为《尘埃》最主要的创作源动力。他从曼哈顿世贸中心废墟附近收集了部分“双子星”倒塌后的尘土，将它们处理成极细微的尘埃，然后塑造成白色的玩具娃娃带到卡迪夫。到达卡迪夫后，他让尘土恢复原来的粉尘状，将尘土喷撒到空中，使它们沉降在画廊里爱德华时代的镶木地板上。在揭去模板后，一个古老的禅宗偈语“Asthereisnothingfromthefirst,wheredoesthedustcollectitself?

”(“本来无一物，何处染尘埃?”)呈现在观众面前。《尘埃》创作背景《尘埃》装置制作过程《尘埃》装置引发的思考文化遗产不仅处于被遗忘或抛弃的危险之中，而且拥有如此负重的含混记忆，以致仅有少数艺术家敢把它们当作材料处理，正如徐冰在纽约“9.11”地点附近收集的尘埃。《尘埃》试图揭示世界自身遗留下来的尚未解决的动荡以及引起反思。当看到这件由尘埃制成的名为“何处惹尘埃”的艺术品，卡迪夫国家博物馆画廊现场所有的人都被感动了。威尔士的一名政府官员对画廊里的参赛者和参观者说：“这件艺术品的材料是真正一流的，这是一件震撼人心的艺术品。”2004年4月，作品《尘埃》在英国获得当今世界视觉艺术最大的奖项之一---首届“Artes

Mundi国际当代艺术奖”，成为第一位得到这一殊荣的中国艺术家。威尔士的第一部长在卡迪夫的国家画廊艺术馆颁奖给徐冰，并展出了他的作品。

创作理念新的实验行为艺术：

是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，它更是强调、注重艺术家的行为过程意义，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。作为行为艺术家，大多坚信艺术家个人的艺术创造自由。创作体验只能通过开放性的、即兴的、无情节而与生活融为一体的艺术创造实践活动才能够获得和实现。因此，行为艺术具有开放的情感表演性特征。

藏传佛教行为艺术欣赏

2001年2月26日，二个来自尼泊尔和西藏的和尚，在纽约Ackland的Yager画廊展示了一个名为“医学菩萨沙子坛场”的作品，来展现亚洲艺术。

藏传佛教行为艺术——生命瞬间这是2月22号开始的情景2月26日2月27日开始绘图，材料是一种用于藏医药的细沙。2月28日佛是万物的起源，是世界的中心3月1日，越来越多的人来关注他们的创作。3月2日，繁华初现3月4日，可以清楚的看到，细沙如何汇聚成世界。3月5日围绕在佛周围的芸芸众生,每一种生命都跃然沙上。

这不知道是否就是人，在佛的眼里，与其它生灵平等。创作工具3月7日佛泽四方近距离观察，清楚地看到沙粒铺垫的厚重质感延续的人生，膨胀的世界由于光线和角度的原因，观众始终以朦胧和模糊的影子出现，如同世界的旁观者。

3月20日，

完成的日子终于到来，

辉煌的成就，

瑰丽的画卷，

以一种强迫的姿态,占据每一个人的视界和心灵，

乃至灵魂。

精致得难以置信的细节

完成图，完美的画面，繁华的世界，多看一会儿吧，记住它

成功之后的庆祝真正的伟大现在才正式开始……看看，周围人们的眼神

明白了吧！能相信吗？

及尽繁华，不过一掬细沙。

相对于亡，人们对生的庆祝远没有那么隆重。

除去抹不净的回忆，仿佛什么也没有发生过。最后的一段旅程

记住这个画面，时间仿佛已经停止一个月的时光凝聚在潺潺流淌的溪水边。远处围观的人群，近处沉思的男子，对于一个世界的消失，做着不同的凭吊和评价。而僧人手中缓缓流逝的细沙，已不再有那惊艳的容貌，那些漫天飞舞的佛，那些欣欣向荣的生命，那些宏伟的庙宇，那些千姿百态的繁华。一切都随风飘入溪水，沉淀，褪色，永不再返。所有的繁华已属于流水，外人不再得见

辨证的看待现当代艺术形态艺术本身是个非常复杂的形态体系，由于现代艺术在形式上多样开放性，这加剧了艺术鉴赏与分析研究的难度，造成文艺价值标准