手机摄影笔记

手机摄影笔记目录\h第1章AESTHETIC比技巧更重要的审美\h1.1审美的重要性\h1.2学摄影的三个问题\h1.3制订审美培养计划\h1.4审美的运用——挑剔的摄影眼\h第2章SKILLS认识手机与摄影\h2.1认识你的手机\h2.2主题、主体如何找？\h2.3心中无构图画面有构图\h2.4进阶三要素：光线、色彩、动作\h2.5眼要高，手要低\h第3章CREATIVE超级脑洞豪华套餐\h3.1脑洞从哪里来？让乔布斯告诉你想法从哪来\h3.2脑洞开始的地方：从厨房到客厅\h3.3爱丽丝的花园\h3.4城市里有宝藏\h3.5任何天气都可以拍照\h3.6魔法般的镜像世界\h3.7人像三宝：光源、虚化、剪影\h3.8光绘的世界\h3.9用快门写诗作画慢速快门的创意\h3.10不用相机用手机！拍月亮的两种方式\h3.11黄金时刻与非黄金时刻\h3.12唯美壁纸自己造\h3.13九宫格的五个创意玩法\h第4章RETOUCHING修片——硬币的另一面\h4.1修片的基本思路和方法\h4.2学修片的三个阶段\h4.3会分析才会修片基础修片三部曲\h4.4专业理念局部调整与曲线\h4.5黑白不仅有格调\h4.6闻闻胶片的味道\h4.7多重曝光艺术范儿\h4.8更专业的选择泼辣修图\h4.9精彩App的27个代表\h第5章POSTSCRIPT后记\h内容提要手机已经变成人们必不可少的拍照工具，本书以手机摄影作为切入点，讲述了完整的摄影方法。只要掌握了书中内容，不管用何种拍摄器材，拍出好片不再是梦想。本书共5章。首先从摄影者的审美培养开始讲起，然后讲述了手机中的相机的操作技巧、特点以及摄影通用的基础知识；其次，用实例说明了“摄影=拍照+修片”的科学理念，阐述用手机拍出大片的步骤和方法；之后，详细讲述了用手机进行修片的相关知识。在后记中，作者对手机摄影的理念进行详尽地阐述，并告诉读者，简单、生活、创意十足，才是手机摄影的魅力所在。本书适合喜欢手机摄影，并喜欢将摄影作品分享的爱好者和摄影师阅读学习。这或许是多数人用手机拍的月亮这是我用手机拍的月亮另一张我用手机拍的月亮是什么造成了巨大的差异？硬件、像素、修片？是，也不是。因为我会摄影，而不只是拍照。当你学会了手机摄影，摆脱了简单的拍照，那么获得好画面就不难了。即使是用几年前的手机也可以做到。这就是摄影和拍照的区别。现在，摄影已经成为现代人类必备的技能。不具备它，你不仅会在朋友圈中被遗忘，也将失去发现生活中的美好、探索创意的乐趣，记录永恒的感动的能力。摄影三要素中，有一个要素叫作简化。而手机摄影，正是对摄影的简化。这也是让你摆脱器材束缚，真正体验摄影乐趣的捷径。你看，这些都是手机拍的手机摄影很多时候带给你的，是一种惬意的心情、一种偶然迸发的灵感。如神话创世记一般灵光乍现。——手机光绘，拍摄于中国北京我家客厅手机摄影，也是你在追寻诗与远方的路上，最好的伴侣。——拍摄于非洲纳米比亚死亡谷有时，手机摄影能让你捕捉到触及心灵的画面。“你看到大象的眼泪了吗？”——拍摄于非洲肯尼亚马赛马拉国家公园有时，手机摄影能让你发现别人发现不了的奇幻景致。——拍摄于中国北京我下班的路上手机摄影让你能够在离警惕的土拨鼠只有20cm的位置拍摄。——拍摄于非洲纳米比亚也能让你毫不费力地拍摄玩耍得已经忘乎所以的小猫。——拍摄于摩洛哥菲斯在赶路的时候，手机能让你在偶然停车的瞬间，捕捉一幅完美画面。——拍摄于非洲肯尼亚马赛马拉国家公园也能让你在回家路上，捡一片落叶，然后发现上面的山川河流。——拍摄于中国北京一朵樱花。——拍摄于中国云南大理一片树叶。——拍摄于中国云南大理一些色彩——拍摄于摩洛哥马拉喀什一道“波浪”。——拍摄于美国亚利桑那州羚羊谷拿着手机，总会碰到惊喜，陷入螺旋阶梯的世界。——拍摄于中国深圳进入纪念碑谷的幻境。——拍摄于中国香港步入神秘庙宇的小径。——拍摄于日本京都沉醉于绝美的古城。——拍摄于比利时迪南爬上城市的最高点。——拍摄于德国科隆手机摄影，不仅是摄影。手机摄影的创意还有很多比如把雪景拍成一幅画，然后把手揣回兜里取暖。——拍摄于中国北京荷兰是梵高的故乡。在这里，难道不该用手机这种反传统的拍照工具，创造一些印象派的画面吗？——拍摄于荷兰小孩堤坝当然，印象派也可以出现在中国，只要拍照的人是我。——拍摄于中国北京除了当画家，通过手机成为下一个奇异博士也不错。——素材拍摄于美国芝加哥，制作于中国北京家里从摄影师升级为魔法师后，你就能掌控光魔法，下一场光之雨。——拍摄于中国北京家里魔法师都有好运气，比如在下班路上，看到好看的光线和图形，就会有合适的人路过。——拍摄于中国北京在参观博物馆时，也能看到绝佳的光影，并且又有一个锻炼的家伙跑到最佳的位置。——拍摄于荷兰阿姆斯特丹这就是手机摄影的魅力，快纵身一跃，投入进来吧！——拍摄于摩洛哥卡萨布兰卡\h第1章AESTHETIC比技巧更重要的审美开始的话教过数千名手机摄影课学员后，我发现每一期学员的作业中，那些最出色的作品并不一定是由最努力的学员创作出的，而是由那些对美的感觉最好、最挑剔而且细致的同学创作出的。这也是为什么你在看这本摄影书的时候，会发现它与其他摄影书不同，这本书一上来不是讲拍摄或设备，而是讲如何培养和提升审美。因为，审美，真的是决定你的摄影创作高度的最重要的东西。\h1.1审美的重要性你是否好奇过，自己和那些拍照很厉害的摄影师，以及那些在摄影史上占有一席之地的大师们相比究竟有什么不同，他们为什么能拍出令人惊叹的摄影作品？天才？勤奋？机遇？运气？相机很好？在我看来，都是。但是，你可能也忽略了一个重要的因素：所有能创作出优秀摄影作品的人，一定是对画面无比挑剔的人。而这种挑剔，换一个词来形容，就是——“审美”。审美，决定了拍什么，以何种角度、何种方式去拍，也决定了以何种手法进行后期修片处理。审美，就像是打造一个产品时的标尺和模具。没有这个标尺，你连画一根线都画不直。而如果你是个吃货，那一定会更喜欢这个比喻：审美就像是一个美食家的眼睛、鼻子和舌头，能分辨出好吃和难吃，新鲜与变质。所以审美本身就是摄影创作的方向，没有方向，再多的努力也不一定得到很好的回报。\h1.2学摄影的三个问题那么，如何培养审美呢。我不是科班出身，而是以一个自学者的身份来向你讲述（我的自学故事在全书末尾有更多介绍，毕竟那更像一个故事，而不是教学）。所以你遇到过的困惑，其实都是我遇到过的。你能通过我下面的一问一答来看出我是如何解决这些学习上的问题的。而我分享给你的方法，也能提供给你一个别的摄影书籍所不能提供的全新角度，让你即使半路出家，也能有所建树。要不要看书？我的很多学员都问过我这个问题。确实，学习某一项技能，看书是一个很不错的方式。比如，我看过著名的《美国纽约摄影学院摄影教材（上）》（简称“纽摄”）和一些摄影杂志上的教程。“纽摄”的确给了我一些基础的概念，比如摄影三要素和曝光方面的技巧，而其他的教程大多只能算是参考。所以对这个问题，我的回答是，一些经典的书籍可以看，比如“纽摄”或新式摄影教材中的《摄影笔记》。但是由于很多书的作者是资深摄影人，他们的作品往往是基于已有经验，并不适合真正的初学者。而对于审美而言，仅仅看摄影教材是不够的。绝大多数摄影教材都不涉及审美培养，书中的作品量非常有限。后面我会讲到，培养审美、学摄影应该看什么书。要不要去影楼打工？这同样是很多有志于以摄影为职业的人向我提出的问题。TIPS

小贴士这套书从20世纪80年代就开始成为陪伴中国摄影成长的经典摄影书。上下两册，上册近似于知识普及，而下册则对各专业摄影进行详细介绍。应该说这套书是入门和胶片摄影的很好的教程。对此，我首先要声明，我从没有在影楼打过工（虽然萌生过这个想法），没有挂职某个摄影工作室，更没有师从某位摄影师。在我看来，半职业的打工或者当学徒的确算是一种传统的学习“手艺”的方法，优点是可以大量接触实际拍摄，会积累丰富的拍摄经验，并学到书本不能给予的与客户交流的技巧。但是这样做不够高效，并且这一做法还有巨大的风险。首先，你所打工的影楼很可能只针对某一类客户或拍摄题材，比如常见的婚纱摄影。而这类题材已经深深陷入套路之中，你很难学到关于其他题材的拍摄技巧。假如你加入的是更自由灵活的摄影工作室，那么会好很多，但也要小心。当你师从某一个很厉害的摄影师时，也会很容易受到他/她的影响，自己的照片被打上别人风格的烙印。我在做媒体编辑时，没少听过别人议论这样的摄影师，一辈子活在师父的阴影之下。假如你仅仅是为了兴趣和乐趣而摄影，那么，或许远离影楼是一个好选择。要不要去上摄影学校？一些比较好的培训机构是可以尝试的，比如我一直所在的摄影工作平台。所谓好的机构，就是能提供足够强的系统性的教学、足够细致的课程、灵活的学习时间，以及足够好的讲师，可以提供给你1对1的指导。同时，这个机构的教学方向应该是多元化的，有手机，也有相机，有前期拍摄，也有后期修片。这样当你进阶到更高层次后，可以获得相应的更具针对性的指导。当然，这往往也意味着需要花费一定的学费，从某种程度上来说“高价=优质”，所以需要一定的经济基础。\h1.3制订审美培养计划大概是在2011年前后，我恰好处于一个很尴尬的时期。我爱摄影，但是没钱，买不起相机（当时手机摄影也不发达）。我有别的工作，没时间上摄影课（当时也没有很好的培训课程）。我有时间看书，但看过“纽摄”之后，就不知道看什么书好了。看起来是不是很符合一个城市小贫民的特征？挺绝望的。幸好，我慢慢发现，与其烦恼现在无法拥有的那些昂贵的摄影器材（比如单反相机、大光圈镜头），不如利用好时间，做一些现在能做的事情。所以，我制订了一个审美培养计划（虽然当时还没意识到这是审美培养）。1年之后，我发现当我攒够了钱，买了相机之后，拍摄出的照片比以前好了很多。3年之后，当我拿起手机，发现同样的技巧也适用于手机摄影，我用什么设备都能拍出好照片。审美培养计划1大量每天看100张国外摄影师作品刚刚讲过的那段培养审美的时间里，我每天在公司完成了手头事情之后，都利用中午午休或傍晚下班前的半个小时到一个小时时间，去观看和搜集摄影的佳作。我还把一些觉得不错的作品下载到移动硬盘里，然后回家同步到我的iPad上，有空时就拿出来翻翻。TIPS

小贴士只展示手机摄影的网站一般的摄影作品展示平台都是不加区分地将相机和手机作品混在一起的。不过也有例外，比如我获过奖的IPPAWARDS的网站，就是一个可以被称为最出色手机摄影作品汇集地的平台。IPPAWARDS简称IPPA，诞生于2007年的摄影赛事，限定只能使用苹果生产的移动设备（iPhone、iPad和iPodTouch等）参赛。不要觉得这是个限制，实际上早年间正是苹果的设备极大地推动了手机摄影的发展，在国际最大的图片社交网站上，上传的图片中，采用iPhone拍摄的图片量远超佳能、尼康等所有相机厂商作品的总和。在IPPA网站上，有历届赛事的获奖作品，包括年度大奖、各类别前三等奖和各类别的入围奖，数量巨大。但这里我更推荐你看2010年之后的获奖作品，因为自2010年的iPhone4上市之后，苹果手机的拍照质量才更加出色；而像Snapseed之类的修片App也是在2010年之后才发布的。但无论如何，如果你想欣赏最纯粹的手机摄影佳片，那么审查严格、质量顶级的IPPA是不二之选。这个习惯保持了大约一年，我几乎把所有当时主流摄影网站上登载的国外摄影师的作品都看了一遍，并且下载了很多。在这段时间里，我每天大概会看几十到上百张作品，所以你可以以此来估算下我看过的照片量。一开始，你只需要看就好了，不用想太多，就是用大量优美的作品去填充进自己的脑海里，去浸染自己的眼球——培养视觉洁癖。这就好像玩收藏的人都会去博物馆看展品一样。当你知道了什么是真的、好的，就自然会对那些糟糕的嗤之以鼻。在摄影上，当你看惯了好的取景、画面组成和色彩，就会对那些不值得拍摄的场景敬而远之，修片时也不会做过度夸张的调色处理。2精准学会使用搜索工具找摄影师当你看了足够多照片之后，你很可能会发现自己喜欢上了其中的某一类题材。比如有些人会格外偏爱风光类作品，有些人会偏爱人像写真，还有人会更青睐人文纪实。在画面风格上，你可能也会格外喜欢某几个摄影师的色调和画面构成。这时，你就可以进行更加精准的看照片行为了。如何精准？其实就是针对某个题材，或某一摄影师，去看更多的照片，而不再是大海捞针式的只求数量的观看。感谢互联网，在如今这个时代，我们可以利用搜索功能帮你完成这个精确观看的操作。比如，你喜欢风光摄影，就可以在B上搜索Landscape（风光摄影）这个关键词，那么就能找到所有这一分类的图片。而当你看到某一张佳作时，还可以留意这张作品的拍摄者。然后将他/她的名字复制下来，同样，输入搜索引擎。对于多数国外摄影师来说，用他们的名字都能搜到他们的个人主页。而在他们的个人主页上，你能看到更多带有他/她个人风格特色的作品——这正是你喜欢的，也是该去看的好作品。需要说明的是，在计划的这一步，虽然突出的是用搜索工具精准定位某一类题材、风格或某个摄影师，但并不意味着你要减少观看量。这么做只是缩小了观看的范围，更加有针对性。因为这一题材和风格，可能正是未来最适合你的。其实多看好作品还能让你在出门旅拍前，提前知道目的地大概会有怎样的风景。3眼光学会用摄影的眼光去看照片无论是在大量观看的环节，还是精准观看的环节，我都没有要求你去像一个行家那样分析照片。因为这对刚学摄影的你来说可能还完全不知道如何分析。外行看热闹，内行看门道，摄影也是。现在，我就来告诉你如何用内行的方式去解读一张照片的门道。分析一张照片的5个阶段第1阶段：主题、主体、简化这3个词是经典摄影教材上写的好照片应该具备的要素。所谓主题，就是摄影师希望通过画面表达什么，是人性问题还是单纯的对自然美的描写。对摄影爱好者来说，主题不一定宏大，但一定要有趣。主体是主题的承载者，也应该是画面中最突出的那个人物或事物。依靠光线只照亮一部分主体来实现的画面简化，黑白的风格同样是一种简化，因为去掉了色彩信息。TIPS

小贴士我喜欢看的网站举个例子，我很喜欢唯美的商业作品，总爱浏览Profoto博客（现已更名为灵感，依然可从Profoto的首页进入），因为上面都是一些很厉害的摄影师的介绍和作品。Profoto是我一直在用的顶级闪光灯品牌，自然，能够出现在它博客上的摄影师一定也很厉害。虽然大部分作品都使用了闪光灯拍摄，但都遵循着自然而和谐的光线准则和色彩准则，也就是说，这些照片的审美都非常出色。但是Profoto灵感也有一个弊端，那就是它是以宣传自家产品为核心目的，所以每次只会涉及一个摄影师拍摄一个系列或一幅作品的简短介绍，图片量通常不超过10张。解决方法就是“搜索”，在搜索引擎里（推荐“必应”）输入某张照片摄影师的名字，你通常就能找到他们的个人网站。这时，你看到的就不仅仅是他们为Profoto闪光灯拍摄的“软文”，而是真真正正属于自己的作品了。而这些摄影师网站上的作品数量通常都是几十上百张的。不要贪心，每天看一个摄影师的作品，一段时间后，你就会发现你积累了相当数量的照片观看数量，也认识了那些出色的摄影师。到这里你可能会奇怪，为何我首先推荐的是商业摄影的网站，而不是手机摄影的。那是因为就审美和作品的成熟度来说，上面提到的商业作品都更为出色，找到好照片相对容易。并且欧美摄影师对于光线的把控也更为严苛而出色，对于培养一个摄影新手对画面的感觉更加合适。对多数摄影作品来说，主题都是能直接感受到的，而主体则是你在看照片时第一眼注意到的。为什么你会马上注意到主体，这就与简化有关了。所谓简化，就是让照片变得简单的方式。简化方式可以有很多种，这也是下面要讲的。第2阶段：构图、焦点、对比很多人知道了主题、主体和简化后，仍然不知道如何拍好照片。这是因为它们不够具体，特别是简化这一点。实际上我们常听到的构图、焦点和对比，才是更为具体的好照片所具备的特质。这三点也可以作为简化画面、让画面更符合视觉规律的手段。明暗对比、人物运动方向的对比。所谓构图，我们还会在后面的章节做详细介绍。在这里一言以蔽之，构图就是让画面中的各种物体按照更加合理的位置分布的方法。比如我们常听到的三分法，是让主体位于画面三分之一的位置；对角线法则是让物体沿对角线进行分布。焦点，你可以把它当作是对焦的动作，也可以当作对好焦点画面就会很清晰的一个结果。总之，你的主体通常是清晰的才好。对比这个词比较抽象，实际上它也是一个宽泛的概念，因为对比可以有很多种。比如在一片昏暗背景下的一个明亮物体就会很突出，这就是明暗对比；在一片萧瑟之下的一位红衣少女会很突出，这就是色彩对比；在日落后冰冷氛围里的一盏暖黄色孤灯就会很显眼，这就是冷暖对比；在一群小矮人中间出现的一个巨人就会很突出（这也许是远近关系造成的），这就是大小对比。总之，对比可以有很多种，但每一种的作用都是让画面中的主体更为突出。套用一个流行词——反差萌，没有反差，就没有萌萌哒。第3阶段：光线、色彩、动作到了第3阶段，我们该关注的就不仅仅是画面本身了，还应该更多关注拍摄时的环境。比如光线，当你想表现人物温情的一面时，显然暖色调的光线更为合适。不同色彩之间的搭配和对比也是，色彩能少则少，不能少时，要有规律的分布。不同的色彩搭配起来的效果也不一样，我们都听过“红配绿，一大忌”这句俗话，它的含义其实就是两种对比过强的颜色硬放在一起会非常“辣眼睛”。动作是什么呢？如果你拍摄的人物跳在半空中，而其他人物都在地面上，那无疑跳起来的人会更吸引观众视线。这就是动作的作用，当然不仅限于跳跃。总结一下，世界上数以万计的好照片，我们在观看时都可以用上面的方法去分析它们。而当我们拍摄完一张照片时，也可以用这3个阶段来为自己的作品打分，并以此为依据做出改进。第4阶段：视觉艺术看看其他的视觉艺术形式——电影、绘画有一句我很讨厌但却很有道理的话，叫作“艺术都是相通的”。我讨厌它的理由是有些人会以此为借口，对你指手画脚，只因为他们觉得已经很擅长某一门技能（如绘画、音乐、设计等）。但对于已经形成自己风格的摄影师来说，这种指手画脚既没有必要，也非常不礼貌。我觉得这句话有道理的地方，则是初学者确实可以多看一些不同的艺术形式对于摄影水平的提高会有帮助。再具体到手机摄影的初学者，你可以多看那些同样依赖视觉表现的艺术形式，比如绘画。雪中人卖力地奔跑，突出了寒冷的感受，也让画面区别于其他街头人物照片。其实，摄影本身就是由绘画发展而来的。甚至传统摄影中很多技巧都来自于绘画，比如著名的伦勃朗布光法，就以画家伦勃朗命名。因此画作能带给摄影初学者的不仅仅是美的熏陶，还有具体的指导意义。你同样可以用分析一张照片的方式去分析一幅画作，因为欧洲在文艺复兴之后的经典画派同样讲究光线、瞬间、动作、构图等要素，这些都是与摄影相通的。当然，像印象派这样的画派我也非常推荐你多看一看。因为在光线和色彩方面，那些印象派大师的作品同样令人印象深刻。特别是对色彩的运用，雷诺阿、梵高等大师都是我们的好老师。我是一个喜欢看电影的人，在我接触摄影之后，特别是为一些公司拍过一些视频之后，对电影的眼光也发生了变化。我发现原来电影能带给我非常多的在摄影方面的启发，因为就和绘画一样，电影也是一种视觉艺术形式。当然，好的电视剧集也是如此。因此这部分才统称为影视作品，既包括电影，也包括电视。我很喜欢画意作品，其实很多画意作品的灵感就来自于历史上的绘画作品。比如我觉得可以作为摄影教材来看的《一代宗师》，以及很多欧美唯美风格的电影，都是你了解光影、色彩的绝佳途径。当你把画面的特征，和画面所传递给你的视觉感受与电影情节相结合之后，你还会发现这些视觉语言的真正作用，那就是让一幅画面表现人物更深层次的精神，并通过画面的表现手法，来触及观众的心灵，引起共鸣。手机摄影作品，灵感来自于《星球大战》TIPS

小贴士观看画作的最佳方式：欣赏原作对于绘画作品来说，任何书籍都不及你去博物馆里凑近观看那些大师的真迹感受强烈。因为绘画本身，特别是西方油画所传递的立体感和不同角度欣赏时的空间感，是书本、网页无法传递的。画布上有的地方是薄的，有的地方是厚的，这都是普通书本难以传递给你的。也是为什么在没有摄影的年代，人们照样能通过画作来展现自然界和人类社会中种类繁多的景象，照样让这些人物和事物具有立体感、光泽、明暗，甚至具有情绪的爆发力。你在近距离观看一些画作时，有的会让你浑身发冷，有的则能让你热血沸腾，也是同样的道理。值得一去的博物馆：•美国的两大博物馆纽约大都会艺术博物馆芝加哥艺术博物馆•荷兰的必去博物馆荷兰梵高博物馆荷兰国立博物馆这正是一幅优秀的摄影作品也应该具备的特质和最终效果。并不一定只看很文艺的电影，一些商业片同样有值得我们借鉴和学习的画面。建议你可以多看几遍，第一遍沉醉于剧情，是享受电影，第二、第三遍则可以用摄影的眼光来分析画面，感受画面之美。推荐的电影目录：TIPS

小贴士《一代宗师》《占水师》《盗梦空间》《敦刻尔克》《香水：一个杀人犯的故事》第5阶段：对现实生活中的场景更加“挑剔”我看了一年好作品之后完成了上面几步，那时，我再次拿起了相机，拍出的作品比之前有了巨大的进步。光线、色彩、构图，一切之前需要仔细思考却仍旧会犯各种错误的摄影要素，现在似乎都变得容易做到了。但更重要的是，我能够去更精准地选取值得拍摄的静物，过滤那些不值得拍摄的画面。将有限的精力放到那些值得去思考和投入的拍摄对象身上，而不是漫无目的地乱拍一气。这种对画面的挑剔，始于按下快门之前。无论用手机还是相机拍摄都是如此。\h1.4审美的运用——挑剔的摄影眼审美就是挑剔，此外还有个很霸气的名字，叫作“摄影眼”。这恐怕也是你在很多摄影教材上会看到的一个有趣的名词，它看起来很像某种武功或超能力。其实，它就是审美，是对发现美的能力的一种概括。下面我会以几张照片作为例子，带着你感受一下，摄影眼的挑剔，到底挑剔的是画面中的什么东西。摄影眼的挑剔之一——光线留意观察光线，因为：你可以先找到一个合适的光线，再等待有人经过。这可能是最容易出片的方式。比如射入建筑门洞的三角形光线。这个光线之所以值得拍摄，是因为它在画面中形成了明暗对比，并且本身就是一个有力的几何图形。经过Snapseed和Mextures修片之后，效果如下图。尽管修片让这抹夕阳变得格外金黄，但这更要归功于拍摄时能找到这样的光线。“除了找到光线，多等一会儿，也是获得好照片的条件。”摄影眼的挑剔之二——有意思的人物除了寻找到有意思的光线，你更应该找的，是有意思、有故事的人，而不是随便一个路人甲。比如，与模特和化妆师擦肩而过的老者，他的白发、行走的方向就与其他人形成了鲜明的对比。没错，这就是我们之前分析一张好照片应该具备的“对比”。比如，这座建筑的窗户和门已经足够有特色，但是再加上一个人，那么将会让这个场景更具真实感。看起来很容易？别忘了，你要找的这个人，是要从环境中突显出来的。就像上图照片中的老者是背向那几个年轻人走着的，而这幅照片中这位站在门前的人，身穿带有尖尖帽子的长袍，本身的服饰就极具特色。“街头手机摄影的最有趣之处，就在于你总会遇到意想不到的人，站在意想不到的地方。”注重这些细节，才能让人物突出，这样即使没有那一束聚光灯照着人物，也能使其在画面中有足够的分量。而不是随手一拍就OK。摄影眼的挑剔之三——留意各个方向，比如看看天上不要以为好事情总在你面前摆着。比如有时，你可以看看林子上方，是否会有飞鸟经过。如果它落在了树梢，那么你不妨等个几分钟，等它起飞，或许就能拍到它腾空的照片。这样的照片也不需要相机出马，因为小区周围的树木通常都不高，鸟儿也不会飞得太高。用如今多数高端手机都有的2倍光学变焦拍摄就足够了。此外你应该注意的是，这是冬天拍摄的照片，所以没有过多树叶的干扰，树枝都是相对比较简约的线条。并且通过合理的角度选择，让这些枝条包裹住了飞鸟，形成了别具一格的画框效果。所以好的摄影师往往是善于发现不同角度的人，而不是只盯着眼前景物。对角度，你也要多试几种，然后挑剔地选一个最好的。摄影眼的挑剔之四——狙击手是子弹喂出来的最后这点，来自一句让我印象很深的话：“好的枪手/狙击手，都是子弹喂出来的”。恰巧拍照在英文中的动词，和开枪的那个“Shoot”是同一个词。所以，我觉得大部分摄影师也都是快门喂出来的。这倒不是说要盲目大量地拍摄，而是要在具备一定审美和技巧之后，大量地去观察、思考，并将观察和思考转化为最终的那一次按快门。因为摄影需要实践。\h第2章SKILLS认识手机与摄影\h2.1认识你的手机在了解了审美的重要之后，我们就已经找到了前进的方向。接下来你要做的，就是在这条大路上疾驰前行了。不过，也别太心急，很多基础的东西你仍然需要掌握，它们是你前进的基石。本章中讲到的很多内容，例如曝光补偿、构图、角度等，无论你是使用相机还是手机来拍摄，都能用上，这也是你真正开启摄影之门的钥匙。提到手机摄影，就离不开手机这个小东西本身。虽然它堪称所有摄影工具中最简单的摄影设备，甚至不用说明书你就会使，但依然有一些功能值得一提。这些功能可能会被你忽略，但是对摄影来说至关重要。而你在前面章节中看到的每一张佳作，在拍摄的时候，几乎都有用到下面所讲的功能。2.1.1最常用的曝光补偿对一个场景使用负向曝光补偿之后，压暗那些没有被光照亮的内容，就能突出被光照亮的主体了。这一功能堪称手机摄影中最常用到的功能，也是目前绝大多数手机都具备的。以苹果手机为例，我们都知道在拍照界面下，点击屏幕任意一点就是对该处进行对焦，但可能你并没有发现此时对焦的黄框右侧会出现一个小太阳的符号。当出现这一符号时，用手指在屏幕上向上或向下滑动，你就会发现画面变亮或变暗了。这就是曝光补偿，这一看似深奥的名词，其实就是用来调节画面亮度，避免它太亮或太暗的。当然，在后面的创意拍摄中，曝光补偿还可以让我们获得更为出色的效果。对安卓手机来说，有些手机也具备像iPhone一样的设计。比如OPPO、vivo等品牌的手机，同样是通过滑动对焦框右侧的小太阳符号来进行曝光补偿。有些手机则不同，比如有的是对焦框内有一个补偿转盘；还有的手机需要你进入所谓的“专业模式”，然后找到曝光补偿的“±”符号才能进行调节。对于没有这一功能的手机，也不用心焦，你可以使用CameraFV-5这款App来实现这一功能。在CameraFV-5的主界面右下角，你能看到如相机上那样的曝光补偿刻度标尺，滑动中间的红色滑块，你就能对画面进行更亮或更暗的曝光调节了。2.1.2抓拍如拔枪当你把手机从兜里拿出来后，就可以进行跟拍照有关的操作了，这就是快速拍摄的技巧。我们都习惯给手机设上一个密码，当然如今的手机大多都是指纹解锁和面部解锁。对于指纹解锁反应快的机型，我们可以在掏出手机的同时手指按住解锁按钮，这样当你把手机举到眼前时，就完成解锁可以去点击相机App了。但如果你的手机没有这个功能，或是指纹识别不那么灵敏（还可能你的手上沾了水，也会影响指纹识别），也没有关系，因为大部分手机都有不解锁直接进入拍照模式的功能。对于使用新系统的苹果手机而言，抬起手机的时候屏幕会自动点亮，然后用手指在屏幕任意位置从右向左一划就能进入拍照界面，非常快捷（iPhoneX是屏幕点亮后按下右下角的相机符号进入拍照界面）。有些安卓手机沿用了上一代苹果手机的操作逻辑，那就是通过单击Home键或电源键后，按住屏幕右下或左下的相机符号，向上或向两边（不同厂商可能方向不同）滑动，就能无需解锁操作而直接进入拍照模式。还有一些安卓手机则带有更快速进入拍照模式的快捷键组合。比如三星、vivo的新型号手机，可以通过双击Home键或电源键来直接进入拍照界面。其他一些品牌的手机也有诸如双击音量键（比较可能是减小音量的那个按键），或是同时按下屏幕两边的按键来进入拍照界面。无论哪种快捷键方式，都能帮助你以最快的速度进入拍照状态。拿起你的手机，尝试上面的操作，或是找到刚刚提到的设定，练习着在2秒之内让手机进入拍照状态，这将非常有利于你抓拍下那些转瞬即逝的珍贵画面。2.1.3音量键=快门键耳机线=快门线很多人不知道的是，除了屏幕上的大圆点是快门按钮，手机侧边或背面的音量键也能当作快门按钮来释放快门拍摄照片。音量键的使用还能让你在一些特殊角度拍摄，在无法看清楚屏幕的时候也能通过这个按键来释放快门，以更加自由和稳定的方式进行创作。此外，耳机线上的音量键（当然耳机得先插上）也同样可以用来释放快门。由于使用了耳机线，可以最大限度地避免因手指触碰屏幕而造成的手机晃动，所以对于后文会讲到的慢速快门拍摄也能起到帮助作用。在外出拍摄时，随身带上手机的原装耳机，就相当于是带上了一根快门线，事半功倍。2.1.4HDR与场景模式我们经常会听到人们说手机的画质不如相机，特别是不如单反相机，的确如此。但你有没有想过，有时可以通过手机上的一些功能来弥补一下，缩小手机与相机之间的画质差距呢？当你看到画面中有很亮也有很暗的场景时（即大光比场景，多见于风光题材和逆光拍摄），可以有意识地尝试使用HDR功能。这个功能是手机通过快速拍摄多张不同亮度的照片，然后将它们合成为一张照片，来获得最佳的画面效果。通过下图的照片对比，你能很明显地看出开启HDR后，手机记录下了更多的画面细节。典型的大光比场景，地面很暗，天空很亮。左侧为不开启HDR，右侧为开启HDR。放大画面局部，你会发现开启HDR之后云的细节被更好地保留了下来。事实上在上一章的图片赏析中，很多风光题材的照片在拍摄时都开启了HDR功能，这样在修片处理时才能获得更大的处理余地，达到最理想的效果。顺便提醒一下，尽管我们能通过修片解决很多照片的问题，但曝光过度或曝光不足是没办法解决的，因此前期拍摄时的曝光补偿和HDR就变得非常重要了。另一个例子，开启HDR后才让我记录下了羚羊谷岩石上的细节。除了HDR，一些安卓手机还具备很多场景模式，比如夜景、逆光和人像。在对应的场合下使用这些场景，往往能让你获得噪点更少、画面更纯净或是人物效果更出色的照片。所以我们也不能太懒，既然要拍出好看的照片，在一些时候就要稍微动动手指，去选择一个最佳的模式，或开启某个关键的功能。TIPS

小贴士新版iOS中HDR的打开方式在最新的苹果手机系统中，HDR变成了全自动开启的，需要你进入“设置-相机-HDR”，将智能HDR的滑块由绿色滑动为白色。这样当你回到拍摄界面后，就能看到屏幕顶端出现了HDR字样，点击之后只会在开启和关闭间切换。我建议你在大光比场景的拍摄时，还是要锻炼自己的眼力，通过观察屏幕上的画面细节是否出现了过曝或欠曝，来自己判断是否需要开启或关闭HDR。在不需要HDR时，开启这一功能可能会让画面显得不自然。对安卓手机也是一样。2.1.5机关枪一般的连拍其实连拍是最简单的功能，只是很多人在拍摄时都没有意识到它的存在。在这一点上，手机其实和相机很相似，当你拍照时，只要按住快门按钮不撒手，那么手机就会进入到高速连拍的状态。这对于捕捉转瞬即逝的动态瞬间来说非常重要。事实上所有体育或生态摄影师，都会使用专业相机的连拍功能，这与手机上的连拍在本质上是相同的。最新型号的手机在连拍时甚至取景画面都不会产生明显的间断，你只会看到屏幕底部有快速增长的数字告诉你连拍张数的增加，而依旧可以通过屏幕显示的画面来查看是否对准了拍摄对象。对于后面章节会讲到的牛奶皇冠的拍摄来说，连拍的功能非常重要，因为它能极大地提高拍到最佳瞬间的概率。不过，你也没必要在拍摄任何题材时都使用连拍，因为这会让你的手机存储空间被快速耗尽。在需要用到的时候再去使用，是连拍、曝光补偿乃至HDR等功能的使用原则。好了，现在你已经认识了手中的手机，知道了它蕴藏着很多强大的功能，但具体在拍摄时，我们又该怎么拍，或者说，我们如何判断什么该拍，什么不该拍，创意如何来呢？别着急，在拍出好照片之前，我们还需要先认识什么是好照片，那些好照片又具备怎样的特质。接着往下看吧。使用连拍功能拍到的牛奶皇冠。使用连拍功能拍摄的玩耍中的小女孩。\h2.2主题、主体如何找？很多人拍不出好照片，不是因为技术差，而是因为不知道拍什么，表现什么。也就是不知道如何处理好“主题、主体和简化”这摄影三要素。本小节将重点讲解一下很多人都把握不好的主题与主体。而我们后面要讲的所有技巧，其实都是为了满足照片三要素的要求。2.2.1主题是什么？其实这是很虚无缥缈的概念，有点像我们小学时看到一篇课文，老师会问你：“中心思想是什么？”。但其实，并不一定每篇文章都有一个高大上的中心思想，特别是散文、随笔。甚至很多时候一篇文章给我们印象最深的是“感觉”，而非某个具体的思想。照片也是如此。我们可以先以一张有明确主题的照片为例。在这张照片中，你能看到黄昏时分的郊外，一家人在郊游的剪影，也能看到他们的爱宠，并且有一个人回头看着它。这样的画面，反映的主题就是温暖的假日、家庭的温馨。这很容易看出来。但事情并不总这么顺利，再看另一张照片，可能你会想：“它会不会没有主题？”比如拍的是一个螺旋阶梯，在螺旋线的正中心处恰好还有一座高楼。这里没有人，没有人的思想。那主题是什么呢？其实，这里的主题没有那么宏大、那么具有人性，这里表现的其实仅仅是一种几何形状的美感，或者说是一种形式上的美感。这同样是经常出现在摄影作品中的主题。因为不是所有的照片都需要有人和人的思想存在。所以主题是什么？其实更多的，是一种感觉，或者说，是画面传递给你的感受，是拍摄者希望观看者体会到的感受。当然，这个主题，一定要突出。无论是形式美，还是内容上的与人有关的东西（可能是美的，也可能是丑陋的），都应该蕴含在画面当中，透过摄影的技术语言传递给观众。这就是主题。死活找不出主题的画面，往往也不是什么好照片。2.2.2主体与简化说到主体，我倒是觉得这个概念是不能与简化分开讨论的。因为只有当照片做到了简化，主体才能被突显出来。这样的照片看起来才够漂亮。例如下图中的这朵花的照片，花，就是画面中的主体。而突出主体的简化的手段，就是使用仰拍的手法（后文还有具体介绍），让花的背景只有天空。空无一物的天空仿佛是背景板一样，不会分散观看者的视线，花这个主体也就占据了绝对的视觉中心地位。当然，简化的手法并不止这一种。虚实对比、明暗对比、转黑白等都可以成为简化画面的利器。无论用哪一种，你都要知道，简化的目的，是为了突出主体。一般来说，主题鲜明、主体突出、画面得到了简化，一张“照片”才能成为“好照片”。但这些并非能用一句话概括，也不是唯一的标准。比如有时不一定非要完全清晰，模糊能带来动感和画意。所以我会把这些标准，融汇在后面具体的创意和技巧讲解当中。2.2.3主体如何找？一张照片通常都有一个主体。但是对很多摄影新人来说，自己照片中的主体往往被淹没在茫茫人海之中，或是在拍摄时并没有想清楚该怎样寻找一个合适的主体。对此，我也有三点建议，或者说三个问题，你可以通过问自己这三个问题来找到主体。A光线在哪里？正如这幅照片所展示的那样，找到主体最简单的方式，就是当你看到一个有趣的场景时，光线照到了谁，谁就是主体。就好像舞台演出时，聚光灯照到谁，谁就会进行表演一样，因为此时他/她是整个舞台的主角。细心观察现实生活，你就能找到很多这样的“舞台光”。以上面这幅照片为例，这是在北京的国贸桥下拍摄的。当时是下午四点到五点钟，太阳西斜，阳光刚好被两栋楼和立交桥所挡住。但太阳并没有屈服，仍然努力通过一个细小的缝隙把光线投射到了地面，恰好就形成了一束聚光灯般的效果。当你看到这样的光线，就应该站在这里多等一下，然后就会发现一个合适的人刚好走到这束聚光灯下，成为你画面中的主体。B你最想表现谁？很多时候我们也不用费力去寻找主体，因为你想表现谁，谁就是画面中的主体。然后你要做的就是围绕这个主体安排好取景的角度和背景信息。让背景中吸引人注意力的事物尽量少，让线条尽可能简洁。以上图的照片为例，当你希望拍摄这位芭蕾舞者时，自然就确定了她是画面中的主体。接下来要做的就是让她在一扇线条整齐的窗户前摆出动作，同时低下身，以低角度拍摄，好让远处的城市建筑在她的腰部以下，不至于干扰到人物最核心的头部轮廓和手臂动作。C谁离你最近？谁最好看？可能你听过这样一句话“如果你拍得不够好，是因为你离得不够近”。别紧张，这并不是要向你介绍战地摄影的技巧并让你去冲锋陷阵，而是要让你意识到一个问题，离你手机最近的那个人或那个物体，往往是在画面中最为突出的，没错，那正应该是主体所在的位置。正如下图中这朵花的照片展示的那样，之所以这朵花能成为画面的主体，能让你一眼看到照片时就注意到它，就是因为它够大，占据了画面几乎一半的空间。而够大的原因当然是我们从小听过的这个词“近大远小”。TIPS

理论小贴士引导线是什么？在摄影中我们经常会听到“引导线”这个词，是指能够将观看者视线导向主体的线条。但引导线并不一定是线条，照片中的光影也能构成引导线。就像刚刚照片中的影子，无论是两边的影子还是中间人物的影子，都汇聚到了人物所在的位置。这正是将观看者视线引导至人物的引导线。通过这个例子，其实你就可以在确定了谁在好光线下面，你想突出表现谁之后，拿着手机去靠近这个人或这个物体，以便进一步将其确立为整张照片中最为突出的那个主体。\h2.3心中无构图画面有构图曾经有人用这样的话来贬低手机摄影这一新生摄影门类——“只能玩玩构图”，看过前面章节的图片欣赏后，我相信你已经发现这句话是多么可笑。不过，从另一个角度来看，这句话也说对了一点，那就是构图对摄影来说相当重要。与需要操作很多按键的相机相比，手机的对焦只需点一下屏幕，曝光调节也是更加直观易用。因此我们可以省下心来，将精力更多地放在对画面的把控上，也就是构图上。很多摄影爱好者在学习摄影时会反复研究名作的构图，并且在自己拍摄时精益求精的琢磨哪种构图最合适。但是要注意的是，这样做容易让你深陷其中，反而忽略了显而易见的构图原则。其实我们不妨跳出各种构图法，站在更高的角度去看待构图问题。所谓构图法，就是合理安排画面中各个元素位置的一种方法，特别是主体的位置。所以只要能让主体显得更突出，画面更均衡，那就是好的构图。在构图方面，最理想的境界就是在拍摄时不去思考构图，而本能地获得最佳的构图效果，这也是多数成功摄影师能做到的。当然，这并不是说我们就不需要学构图了。恰恰相反，我希望通过讲解最常用的3种构图方法，来告诉你每一种构图法在使用时是如何达到突出主体、均衡画面的作用的。也就是说，我不是简单地告诉你要这样构图，而是告诉你“为什么要这样构图”，以及“我是怎样想到这种构图的”。A中心构图法——极致简洁，不构图的构图这是一种可以称之为“无脑”构图的方法，因为它就是让你把要突出的主体放置于画面中心。看起来毫无技巧而言，但实际上对于某些画面来说，在你尝试了其他所有构图法之后，会发现其实中心构图就是最佳方案。为什么？看上图这张照片。冬天里的一片积雪，印着一位路人的脚印，恰好一片金黄的枫叶落在了脚印上面。为什么把它放在画面中间，为什么用中心法构图？原因其实你已经看到了。这是一个非常简单的画面，没有太多的元素，只有几乎纯白的背景，足够突出的脚印和落叶。在色彩上，只有叶子是彩色的，因此整个画面中，可以说只有脚印和叶子共同组成的主体。对构成如此简单的画面来说，主体放在中心以外的任何一个地方，都会造成画面的失衡。所以此时最佳的构图就是将其放置于画面正中央。事实上你在很多背景强烈虚化的相机照片和电影画面中也能看到类似的镜头处理，因为当背景被虚化而不会干扰视线时，就如同上面的一片雪地一样。因此如果你想使用中心构图法，无论用什么工具去拍摄，都要做到一点，那就是必须有极为简洁干净的背景，并拥有一个在亮度或色彩上足够突出的主体。B三等分法——分清主次，理清层级与有点简单粗暴的中心法不同，三等分构图法显得更加“科学”。毕竟，它的名字里就包含了两个重要的信息：一个是信息将画面分成3×3的9份；另一个信息是每一份比例都相同，所以叫等分。就像下图那样：这是一张手机拍摄的比较简约的街头纪实照片。与中心法的示例照片不同，它虽然看起来很简单，但画面里的元素其实并不少。除了主体的撑伞女士外，还有背景里建筑施工的幕布、幕布上的褶皱、地面的方砖线条，以及积水中幕布的褶皱的倒影。并且，人物并不是呆立在那里不动的，而是向左走出画面的。这样的画面组成就迫使我们做出变化，让画面一边是重点，而另一边不那么重要。如何判断哪边重要呢？在我看来，背景幕布上的褶皱里的几根弧线恰好是向左上方汇聚的，而人物也是向左走的。这样的话，将人物安排在左侧三分之一的位置最为恰当。当然，在拍照时你不可能总碰到这样画面本身已经给你提示的情况，很多时候需要你来做出对画面的合理安排。就像下图这张照片那样。这是一张我在杭州钱塘江边拍摄的垂钓人的照片，画面也是严格按照三等分法来进行构图的。为什么？因为画面里的物体刚好可以按照由近及远的距离关系被分成三组：最近的堤岸和钓鱼人、中间开阔的江面、远处对岸整齐的楼房。TIPS

功能小贴士手机帮你三等分——拍照界面下构图线的作用你可能会奇怪了，手机如何帮你构图？拍照界面并没有网格线啊？没错，这个功能并非默认开启的，这里需要你在手机的设置里面找一找。比如苹果手机需要进入设置——相机与照片，然后才能找到开启的地方。而安卓手机多数是要在拍照界面里点击角上的齿轮标志，然后在弹出的菜单中找到这一功能。网格线这个名字本身也可能因不同品牌而有所变化，比如还会被叫作构图线、网格等名字，但其实都是一个意思。当画面中出现远近关系时，你就能以此为依据将画面按照三等分的方式来进行划分。这样安排之后，近处的人物既不会太小，也不至于过于抢镜让你忽略了环境。因为这是一张纪实照片，环境信息非常重要。比如你能看出人们是在宽阔的江边钓鱼而不是小溪边，通过远处的建筑还能看出人物是在城市里而不是乡村。TIPS

理论小贴士黄金分割与三等分法的区别很多人在学习构图时，应该还听过黄金分割、黄金螺旋、三角形等构图法。特别是黄金分割，看起来与三等分法很相似，很容易混淆。实际上黄金分割也是把画面分成3乘3的9份，只不过是按照黄金比例。简单来说，组成黄金分割的四根构图线比三等分法的四根构图线更为靠近画面中心一些。掌握了中心、三等分和对角线法，就足够你应付90%以上的拍摄场景了。说白了其他那些构图法，其实与这三种构图法看起来差不太多，你该关心的不是构图法的名字，而应该是如何让画面中的物体处在最吸引人的位置上。别忘了，构图的目标是为了突出主体，合理分配元素从而使画面更简洁。尽管上面两个例子都偏于纪实和人物，但其实对于风光题材的照片来说，三等分法也非常常用。因为在风光作品中，画面远近的距离、不同物体的位置在很多时候更适合这样按照三等分法来排布。C对角线法——表现动感，活跃画面虽然三等分法可以说是最常用的构图法，但有时它也并非适用于所有场景。并且有些时候三等分构图会让画面显得呆板而千篇一律，这时，我建议考虑下更为灵活的对角线构图法。所谓对角线构图法，如字面意思一样，就是让画面中的多个物体沿着矩形照片的对角线来排布，就像下图那样。这是一个在旅游景点拍摄的画面，两个人物的剪影构成了画面的亮点。因为他们是好哥们儿，中间那个人正在拿手机为右下角的朋友拍摄照片（右边再往下其实是海岸）。他们所站立的位置加上背景的城堡一角，刚好形成了一个自上而下的阶梯，并与中间那个人向下拍摄的动作相呼应。这正是适合对角线法构图的场景，有多个主体，有运动的趋势，画面还刚好沿对角线划分为一半明亮一半昏暗。事实上对角线法也多用在画面中同时有好几个都很重要的物体的场景。如果只有一个物体，又没有合适的线条或运动轨迹，通常比较少采用对角线法。对角线构图法的另一种应用也与画面中的多个主体有关，那就是当你想通过两个物体做对比的时候，可以让他们沿着对角线分布，而不是水平方向分布。因为这样分布会使画面更显露出远近位置的变化，比没有远近变化的水平分布更为灵活。就像这幅猫咪的照片：这幅照片拍摄于摩洛哥菲斯古城的皮革染坊。画面中有两只猫，但是显然，你会先关注到上方那只比环境更亮的猫咪，然后顺着皮革向左下看去，发现那只毛色与墙壁接近，正在往上爬的小猫。左下和右上的位置关系，让这两只猫形成了主次，也凸显了一高一低的差异。试想一下，假如它们位于同样的高度，也就是说处在同一个平台上，那么看照片的你很可能就会失去焦点，不知道到底该看哪只猫了，从而造成了主体的不明确。\h2.4进阶三要素：光线、色彩、动作如果说你的照片做到了主题明确、主体突出和画面简洁，也做到了合理构图、焦点准确和具有一定的对比关系，那么通常这就是一幅不差的照片了。但是，如果你想让照片升华为更加出色的作品，做到与众不同，那还需要具备下面这三个要素：戏剧性的光线，吸引人的色彩和特别的动作。这三点其实是来自于我以前读过的乔·麦克纳利的书，只是在这里将其与手机摄影做了结合，并加入了我自己的一些观点和引申。2.4.1光线的戏剧性为何说光线是让照片更为出彩的要素，什么样的光线又是所谓的“戏剧性”呢？我们可以先看一张照片来感受一下。这是我在一天早上上班路上拍摄的。因为冬天日出较晚，所以有时我会选择绕一段路，边走边拍。就是这样的一个晴朗的早晨，我在北京著名的商业街王府井大街的北段看到了这样一个场景。首先吸引我的并不是这个跑过画面的路人，因为那是瞬间发生的事情。我之所以能拍到这张照片，完全是因为我先看到了地面上那一条一条、呈放射状的光线。这些光线就仿佛给这个本来凌乱的街头场景划分了重点，告诉你，被光照亮的这里，可以站主角。TIPS

姿势小贴士光线不足如何握稳手机？答案是双手握持手机，尽管这听起来像废话，但是你未必完全了解这样握持的姿势。双手握持的姿势来源于专业单反摄影师的拍摄姿势，而当我们手里拿的装备换成了小巧的手机后，依然可以借鉴。但是很多人都忽视的一点，是除了两只手外，还需要将胳膊肘夹紧身体来增强稳定性。同时，尽可能让手机靠近脸部，以让手机尽可能靠近身体，这有点像用单反拍摄时相机贴在脸上那样。当我认识到这一点时，那里经过的路人并没有什么特点，或是三五一群并不适合作为主体。直到大概一两分钟后，正当大批路人都走远时，一位大概是上班快迟到的女生跑着经过了这个光的舞台。我自然不会放过这个瞬间，立刻按下了屏幕上的快门按钮。所以你看，正因为我注意到了光线，才有了这张满意的照片。这样的光线，就可以称之为戏剧性的光线，因为它有规律地仅照亮了画面的一部分，而没有照亮其他部分。戏剧性光线同样可以用在拍摄落叶的时候。画面一部分被照亮，另一部分没有被照亮，而画面中的主体恰好就位于被照亮的部分，得到了最好的凸显。2.4.2吸引人的色彩与色调的对比作为摄影师，我特别喜欢黑白照片，因为它们更加简洁。但不可否认，我也会经常被一些色彩丰富的画面所打动。并且我自己也用手机创作过以浓烈色彩著称的画意系列作品。色彩，也是大千世界原本具备的真实要素。假如你能理解并运用好色彩，那么画面将会非常出色，即使是对于那些很普通很常见的场景而言，亦是如此。对于风光题材的照片来说色彩尤为重要。就像下面这些照片，无论是来自美国的羚羊谷，还是非洲的死亡谷，画面都因生动的色彩而变得非常漂亮。特别是当画面中出现了蓝色与黄色这样的冷暖色对比的时候，能让整个影像更加鲜活起来。这也是之前提到过的色彩的对比。那么如何寻找这样的色彩呢？说简单也简单，那就是，如第一章所讲的那样你要学会观察生活，并多看一些好作品。当你了解了怎样的色彩是美丽的之后，再去拍摄时自然就能发现这样的色彩。如果你觉得上面的说法比较虚无缥缈，那么可以参考以下更实际的建议，那就是在所谓的“黄金时刻”进行拍摄。这是对日出或日落时分作为最适合拍摄照片的时间的一种概括。其实，你看到的左边的死亡谷照片就是在日出时分拍摄的。此时的阳光角度很低，刚刚露出沙丘顶部，照亮了远处当地特色的红色沙漠和枯树的树梢。这时天空的蓝色会十分饱和，而阳光并不是很强，照射在沙丘上的色彩会比白天更为饱和。正是这样的光线，才能造就鲜活的色彩。晚霞时的云和水面倒影，自然会被染上晚霞的颜色，比白天更为漂亮。这也正是黄金时刻的魅力，你在这个时间段拍摄，总能收获好作品。或许，你会觉得下侧的照片是因为景色本身漂亮，因此才有漂亮的色彩，那么你就大错特错了。好的光线与好的色彩其实就在我们身边，它们有时是隐藏起来的，需要我们去发现。就像我后面会讲到的标本拍摄，其实就来自于你对周围花草树木的观察与收集，来自于你对生活的热爱。可以先透露的是，上面三张标本照片的拍摄，都是利用了逆光这一用光线照透物体的方式拍摄的。这同样是获得更漂亮色彩的一种途径，与常见的顺光下的叶子或花相比，颜色更为通透饱和。TIPS

功能小贴士抓拍需要对焦吗？对手机而言，有两种对焦方式，一种是用手指点击屏幕上的一点，然后等待手机对此处进行对焦；另一种则是什么都不做。因为我们的手机会自动寻找拍摄对象进行对焦，通常是对位于画面中心，并且离手机最近的物体进行对焦。在抓拍的时候，为了节约时间，我们可以信任手机自己进行对焦，这反而可以省去操作的时间，让抓拍变得更加高效。当然，如果你发现自动对焦并不够准确时，还是要人为干预，去触碰屏幕上的主体进行对焦。另外，时刻保持警惕也很重要。2.4.3特别的动作如果说光线能让照片中的主体更加凸显，并顺便使画面产生漂亮的色彩，那么动作则能让一张照片更上一层楼。甚至有时候一个抢眼的动作即使发生在并非黄金时刻的光线下，也会直接让一张普通照片升级成为一张精彩的决定性瞬间作品。就像左边这张在摩洛哥旅行时抓拍到的瞬间，一位从海边的高台直接跳入大西洋中的少年。他的身体完全腾空，动作是如此舒展，你几乎可以感受到那跃起时的紧张与兴奋。左边手拿鱼竿的小孩关注的姿态，更加强了跳水少年带来的冲击力。这样一幅作品是任何摄影师都想拍到的，不仅是因为异域风情，更是因为其中的动作非常优美，足以点亮整张照片，让主体绝对比周围人更加突出。而如果这个少年不是跃入海中，而仅仅是站在那里玩手机，就谈不上什么特别的动作，更谈不上吸引人了。当然，要想捕获这样突发的决定性瞬间，需要对手机有非常熟练的操作，这就要用到前面所讲到的连拍功能和快速进入拍照界面的方法。TIPS

硬件小贴士什么手机对焦好？在对焦方面，近几年手机的进步非常迅速，这也有赖于传统相机厂商推出的很多新技术。简单来说，如果你看到手机厂商宣传自己的手机具备全像素双核对焦和相位混合对焦，那么通常意味着这部手机具备既快又准的自动对焦。你可能还会看到激光对焦和对比度侦测对焦这两种方式，它们其实对对焦效率的贡献并不大，你也不必在意。\h2.5眼要高，手要低要想拍得好，仅仅以站着时的角度去拍是不够的，有两种特别的角度能让你获得与众不同的效果，那就是高一些和低一些。所以和我们常说的含义不同，摄影，有时就是要“眼高手低”一些。2.5.1360度的好习惯我们经常在拍完照片之后，才发现原来拍摄这个人或这朵花的角度并不是最佳角度，但为时已晚。所以对于专业摄影师来说，其实在拍之前就可能已经围着被拍摄的对象转了好几圈，观察了各个角度，最后才决定从某一位置进行拍摄。对于风光摄影也是如此，即使面对大海，你最好也要在海岸边走上一两千米，查看每一块礁石是否能构成更好的画面，哪里的海浪会更汹涌，哪里的水湾更平静而能够拍出倒影。摄影师是一个需要勤快的职业，作为爱好者要想拍出好照片也不能太懒惰。以螺旋阶梯这类照片为例，只有你爬上楼梯，从中间向下拍摄才能找到最佳视角，如果太懒是很难拍出好效果的。而对于一片叶子来说，哪个角度最好看，哪个背景最好看，更是要在拍摄前反复观察和确认。往往在拍这样的物体时，按下快门之前我会围着它转上几圈，或是拿着它在不同的背景下观察。这就是我所说的360度的好习惯。这一习惯对于初学者尤为适用，因为他们还没有积累起足够丰富的经验，要靠大量的尝试才能找到一个最佳的拍摄角度。好在我们手里拿的是轻巧的手机，其实你已经比那些背着沉重单反和三脚架的职业摄影师幸福多了。2.5.2“俯拍视角”的魅力人们常把俯拍叫作上帝视角，因为这非常有天神在云端俯瞰众生的感觉。这种视角也是我们在城市景观和风光拍摄中比较常用的。但俯拍视角的拍摄并不意味着你必须找一架飞机或是无人机飞上天空去拍摄。在城市中，一个过街天桥就能形成不错的俯拍视角拍摄点。拍摄时，你需要用一只手扶稳栏杆，保证你的安全，同时也能避免身体大幅度晃动。另一只手用单手握持手机的姿势拿稳手机，向正下方或斜下方拍摄街道与路人。以这样的角度拍摄到的照片非常独特，人会显得很渺小。如果地面上再有一些道路的线条，那么线条也会更加凸显。当然，如果有一天你真的飞上了天空，比如像我一样乘上了热气球，那么也可以尝试向下拍摄。你会发现这种垂直向下的视角可以让你获得极简的画面。除了站在高处俯拍，将手机放在地面，向上仰拍也经常能创造出不错的画面。这在第三章中还会有精彩的介绍。\h第3章CREATIVE超级脑洞豪华套餐\h3.1脑洞从哪里来？让乔布斯告诉你想法从哪来在这一章节中，我将给你提供一系列效果非凡的具体的拍摄创意，指导你用手机拍出大片。别担心，这些创意并不难实现，我会从在你家厨房中就能完成的创意讲起，让你找到隐藏在生活中的美。最后再聊聊摄影中的“诗与远方”。顺便一提，在这章中，我会在一些创意的后面介绍相应的修片方法，目的是能让你体验到最完整的创意实现过程。但这些修片方法多数只是针对该创意而言的，更系统的修片教程还是请看后面的第四章。在王家卫的《一代宗师》中，已经是一代宗师的宫羽田对还没有成为宗师的叶问说，“今天我们不比武功，比想法”。其实除了武术，要想在任何一门技艺上更进一步，何尝不是更加考验与众不同的想法，技巧反而在其次。摄影也是这样，拍好照片全靠想法。而换一个通俗的说法，想法，就是“脑洞”。这也是很多人评论我拍的某些照片时所说的。但脑洞到底是什么呢？在我看来，脑洞就是对“你该拍什么”和“怎样拍”这两个问题的解答。而要想弄清楚你该拍什么、拍哪里、拍谁、又该怎么拍，需要你在具备前面章节所提到的审美之后，靠生活来获得灵感。什么是生活？不仅仅是你走过多少路，去过多少地方，同时还是你看过多少作品，看过什么电影、画作，甚至听了什么音乐。总之，生活就是你的感官接触周围世界的一切而获得的体验。但这多少有点虚无缥缈，所以我在这里用一个结合前期拍摄和后期修片的例子，来给大家展示一下“想法”这个虚的东西是如何化为实际作品的。1我看了一部电影每一个喜欢手机摄影的人应该都知道苹果手机，也都知道苹果公司的创始人叫作SteveJobs（史蒂夫·乔布斯，简称乔布斯）。关于乔布斯的传记电影有很多，其中有一部的海报是这样的。我们不妨分析一下这张令人印象深刻的海报究竟好在哪里：黑暗的背景中，一束光线，照亮了一张面孔。简洁，有力。我在看了这张海报之后，将它深深印在了脑海里。以至于我在拍摄到下图所示的这样的照片后，迅速想到了它。2我看到一个场景，拍了一张照片这是一张我家猫咪的照片。当时它躲在我的被子里面睡大觉。在我掀开被窝的一瞬间，我看到恰好有一束光照到了它的脸上。没错，一束光，照到脸上。这是不是与之前讲述的乔布斯电影的海报颇为相似呢？相似的光线，可以造就相似的照片。3借鉴电影海报修照片基于对那张海报的印象，通过一定的后期处理（压暗环境，转黑白），我将画面变成了下图所示的照片这个样子：对于这幅作品来说，使我能创作出它的想法，都来自于我对于那张海报的印象，也可以说是那张海报带给了我灵感。一束光，照亮你的主体，其他的部分隐没在没有细节的黑暗当中，变成一幅简约而有力的画面。对了，我甚至最后还用加文字的App：OVER（苹果和安卓手机上都能找到这款应用）给照片也做了个类似海报的效果：脑洞，或者说除了脑洞，我们还应该具备行动力。也就是当你看到好看的光线时，比如一束光照到了从地铁站出来的路人脸上，一束光照到了咖啡馆里一位文艺女青年……你应该掏出手机拍下来，而不仅仅是眼睛停留一秒钟，然后在脑海里赞一下。当然，你也要如第一章中我反复强调的利用审美培养方法，来提高自己的美学修养和品位，这样才能在看到好场景时，知道那是值得拍摄的好场景，并冒出一个切实可行的拍摄和修片想法，形成最终的“脑洞”。现在，你了解了我是怎样生成“脑洞”的，那么接下来，我就要给你展示更多的“脑洞”了。这些“脑洞”有的看起来很简单，有的则可能令你感到惊叹。但无论它们怎样变化，其实都来自于我对生活的观察、认知和体验，这也应该是你去做的事情。手机摄影，正是让你发现生活之美的一种途径。\h3.2脑洞开始的地方：从厨房到客厅厨房是一个神奇的地方，因为我在这里拍出的好照片比在世界上其他任何一个地方都多。所以我相信我能完成的，你也完全可以做到。3.2.1厨房里拍出“牛奶皇冠”重复经典没什么意思，但有时用意想不到的简单设备去挑战一下，还是很有趣的。比如你可以用你的手机，去尝试拍拍历史上经典的高速摄影照片：牛奶皇冠。如果你从没听过牛奶皇冠，那我们不妨先来科普一下：第一张牛奶皇冠的照片诞生于1931年，拍摄者是美国人艾哲顿。需要注意的是，艾哲顿并非职业摄影师，他更像一个发明家，而他的发明就是电子闪光摄影，也就是类似现在相机闪光灯的东西。只不过那时候的闪光灯和现在的不一样，相机也不同。凝固瞬息间发生和变化的事物，正是摄影的动人之处。但是我猜艾哲顿想不到在八十多年后，用一台小小的手机就能拍出差不多效果的牛奶皇冠。那么牛奶皇冠要怎么用手机拍出来呢？下面我会用3步来为你讲解，并附赠第4步镜像牛奶皇冠的拍摄方法说明。通过这个拍摄，你将会明白光线强度对于摄影的关键作用。第1步比更亮还亮的光源对于手机来说，牛奶皇冠的拍摄最需要保证的就是充足的光照了。在这里我用了两盏LED视频补光灯（放心，不贵，大概花四五百元就能买到2盏相当不错的LED灯）。把灯的亮度开到最大，一左一右放在一个空白盘子两边，这样就能形成既足够亮，又足够漂亮的光线了。然后，我需要把手机相对稳定地固定在盘子前面，所以，我找了个杯子，让手机靠在一个装满水的杯子上，就等于是相机固定在了三脚架上。利用一个装满水的杯子来挡住手机，帮助固定。必须再次强调，要想定格住牛奶四溅的瞬间，那么灯光必须要强。什么样的强度才够用呢？试着直接看向你的灯光，如果你觉得刺眼到无法直视，那么说明它的光线很强。但如果它发出的光与一般台灯无异，用肉眼都能直视，那显然是不够强的。用手指当做锁定对焦的对象。事实上视频补光用的高瓦数LED灯是不错的选择，如果没有灯而想使用自然光的话，那么晴天正午时照射进窗户的光线是足够亮的。否则都不能让手机的快门速度达到足够的数值，无法定格住瞬间飞溅的牛奶。锁定对焦后的屏幕截图，多数手机的界面都是如此。第2步锁定对焦&曝光接下来就要准备滴牛奶了。但别急，有一件事你必须先做好，那就是将手机的焦点锁定到牛奶要落下的地方。但不滴牛奶怎么知道牛奶要落在哪？很简单，你可以先找个东西放在那。比如，你可以把自己的手伸过去，然后对着手锁定焦点和曝光（长按屏幕上手的位置）。TIPS

姿势小贴士怎样滴牛奶呢？三步走！A找一根吸管，将另一头插入装着牛奶的杯子或碗。B用手指堵住一头，然后再抬起来，吸管中就会存住一定量的牛奶了。C再移动吸管到你刚刚杯子所在的位置，也就是焦点锁定的位置的正上方，大约10~15cm处，松开堵住吸管的手指，牛奶就会刚刚好滴落到手机能拍到的清晰点了。或者，找一个杯子放在那，然后长按屏幕锁定焦点和曝光。我比较推荐后者，因为杯子是白色的，对着白杯子锁定曝光后，实际拍摄的照片曝光更加精准，而对着手指（如果你的皮肤像我一样比较黑），很可能会导致照片曝光过度……第3步先按住快门进行连拍，再滴牛奶锁好了焦点与曝光，接下来就是滴牛奶了。一定要记住，那就是在让牛奶滴落前就开始按住屏幕上的快门按钮，让手机进入高速连拍状态。此时你会看到屏幕上出现快速跳动的数字，意味着手机开始连拍了。在回放照片时，你也能看到照片缩略图、上有xx张照片的字样。尽管此时你看到的是一张照片，但其实，它包含了刚刚按住快门这段时间里拍摄的所有照片，你需要点击中间的文字，然后进入连拍照片的选择界面。此时下方会出现一连串缩略图，左右拖动，选择最佳的瞬间，然后点下图保存图片，这张连拍的照片就会单独出现在相册里，也就是另存了一张。近两年发布的苹果和中高端安卓手机都能进行每秒约10张的高速连拍，拍完后的选图界面也基本都是上面这样。出于节约手机存储空间的考虑，你可以把连拍的那35张合集删掉，只保留这一张挑出来的。第4步镜面皇冠做到了上面那些，就能保证你拍到牛奶皇冠了。多拍几次，总能获得一张很不错瞬间的照片。但你想不想把画面变得更加干净，效果更加出众？接下来，我将告诉你如何将普通的牛奶皇冠升级为镜面牛奶皇冠。就像上图这样：其实你并不需要太复杂的东西，也不是真要一面镜子。你只需在淘宝上花几十块钱，买一个拍静物用的黑色倒影板就行。其实这就是一块很光滑的塑料板。至于灯光布置、手机操作与之前3步里的完全一样。但正是因为背景是纯黑的，更加干净了，所以牛奶飞溅才更具震撼力。对了，每滴完1~2次牛奶后，记得把板子擦干净，否则牛奶越来越多，画面就会变得很乱。最后，你可能会好奇这个技巧会不会太浪费牛奶。对此我要说，因为每次只有一两滴牛奶滴落到盘子或塑料板上，所以整个拍摄并不需要太多牛奶。我用的就是超市里的普通牛奶，后来那些没用完的牛奶被我当作早餐喝掉了，味道好极了！淘宝截图，你能找到很多类似产品。TIPS

功能小贴士修片小技巧关于照片的处理，其实只需要注意一点，因为光源的问题，很可能你拍到的牛奶并不是纯白的，而是有点偏黄的。对此，你可以使用Snapseed里的白平衡工具来处理。点击白平衡里的这个符号，出现一个瞄准镜模样的东西后，让瞄准镜瞄准牛奶，以此为白色基准，就能让牛奶变回真正的白色了。其他的就是调调亮度、对比度啦，如果你前期拍摄到位，其实后期需要做的工作并不多。这才是合格的前期拍摄。3.2.2花瓣变身红舞鞋在知道了如何拍摄镜面牛奶皇冠的同时，我们其实也就顺便掌握了镜面拍摄的方法，并且可以用倒影板拍摄牛奶以外的很多东西，比如，一朵花凋谢的花瓣。上面这张照片像不像一只红舞鞋？就像你在聊天App里敲出来的“”符号。这张照片同样是在我的厨房里，使用倒影板辅助拍摄完成的。而这支“舞鞋”，则来自于一朵百合花。但是，在讲解它怎么拍之前，我想要先告诉你的是，一些创意拍摄往往是从一些比较传统的思路开始的。这张花朵照片好看么？或许多数人会觉得不错，但是我并不满意。所以接下来，我动用了一些小工具，来让照片变得不太一样。通过下图所示的这张略文艺的花絮照，你应该已经能看出我的想法——既然普通拍法难以出彩，那就通过制造镜像来让画面多些变化。拍摄工具解析1倒影板最重要的是一块我平时拍摄产品静物照片所用的黑色倒影板，这是一种由塑料构成的光滑板子，你也可以用家里的一面镜子来代替。2照明的灯两盏LED长明灯。对，与牛奶皇冠技巧中的一样，作用是增强花朵的亮度。这样在花朵正常曝光时，背景就可以被压暗。不过由于花朵是静止不动的，所以光线可以不像牛奶皇冠那样强，一般的小台灯也可以。两盏灯的位置是在花朵的两侧，这样才在照亮花朵的同时不会照亮背景，从而保证黑背景的纯洁。3黑色背景我用了一块反光板的黑色背面来挡住厨房里的橱柜，当然，你也可以随便找一块黑布来代替。花朵是从倒影板后面伸出来的，这样不会拍到不那么好看的花瓶，也能让镜像更加超现实。4灯架或一个帮手我使用的是JOBYGP8章鱼脚架，如果你有助手，那么这个工具可以不用。但我是一个人拍的，所以需要用JOBY把灯给支起来，让其从上向下照明。通过上面的方法，你就能拍摄出镜像的花卉照片。但我还没说如何拍出红舞鞋，其实要想拍出红舞鞋，就一定不要忘记一点：不要放弃花卉凋落的时刻。因为你看到最终作品里的舞鞋，其实是凋谢的花朵上的一只雄蕊和一片花瓣。我不知道除了百合花，别的花卉在凋谢时会不会也像这样是一片花瓣连着一支雄蕊的。但至少百合属于常见的花，你可以买一支来拍拍看。而如何将它立成画面中的样子，就要看你的细心和平衡感了。除了摄影技巧，整个拍摄过程也一定要快，因为凋谢的花瓣不出一刻钟就会打蔫，雄蕊就没有足够的力气来支撑起这个造型了。总之，这个创意不仅考验你的拍摄技巧，也考验你对花朵的选择和摆放花瓣时的一点耐心。3.2.3珠宝首饰在厨房里除了进行艺术创作，你也可以为自己的网店拍一些漂亮的产品图，或者只是为自己所喜欢的一件首饰拍一张秀朋友圈的照片，而且，还是那种大光圈虚化的闪闪发光的照片。为此你需要满足3个条件。1微距附加镜这类附加镜种类繁多，有些造型不一定完全和上面的附加镜一样。比如专为苹果生产附加镜的Olloclip，具备7、14、21这3种