服装设计基础知识

服装设计基础知识

2007-03-2122:48

服装设计基础知识(2)

五、服装设计的三大要素与服装的整体美概念

造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。

(一)型与服装设计

服装的造型可分为外造型与内造型，其外造型要紧足指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式,

包含结构线、省道、领型、袋型等等。

服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免

抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，由于这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。

1.服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体

设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本

理基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造

型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。

轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，比如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯

形，7()年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形与近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三

角形等等，见图1一9。设计师应对型有敏锐的观察能力与分析能力，从而预测出或者引导未来的流

行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的要紧部分是

肩、腰与底边。比如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度与腰线的高低，是影响

造型的要紧因素。腰部从宽松到束紧的变化能够直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型

自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不一致变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰

线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达巴迥异的着装情趣。

2.服装的内造型设计服装的内造型设计要紧包含：结构线、领型、袖型与零部件的设计。

服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型与方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的

意义，服装结构设计在-一定意义上来说即是结构线的设计。

服装的结构线即是指表达在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，要紧包含省道线、褶

福与剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线与曲线三种。由于人体是由起伏不

立的曲面构成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，务必收去多余的部分，除了利用

面料的可塑性对其进行湿热定型外，通常要紧是通过省道与桐的设置来实现这一目的。省是缝合固

定的，根据所设的不一致的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式

服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不一致的形式，要紧可用原型倾倒与剪开

折叠两种方法将胸省进行转移，见图1—1()。比如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以

胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。

桐是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化与动感，桐的设计要紧以装饰为主,

通常有褶蒯、细给褶与自然褶三类。

剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可

分为六种基本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割与非对称分割。

服装结构设计中根据不一致的款式风格与体态特征，巧妙地运用省道褶桐与剪辑线，充分考虑内外

结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。

服装的结构设计中还包含领、袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性,

而且具有装饰情趣，其构成因素要紧有：领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及

领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件，要紧有立领、褶领、平领与驳领四种类型。肩袖造型

乜是及其丰富的，其造型包含袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为：插肩袖、装袖与连裁袖三

类，领与袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。服装结构中的零部件设计要紧包含口

袋设计、钮扣设计、装饰设计等，其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。

(二)色彩与服装设计

科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重

要的。在研究服装设计中色彩应用问题时.，我们首先要熟悉一些色彩的基础知识。

I.色彩的基础知识色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配,

这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称之“原色二两种原色进行调合后产生的一种色称之

“问色”，比如红加黄调合成橙色、黄与青调合成绿色。两种“问色”或者原色与间色调合又形成复

色。

千变万化的颜色可分为彩色系与无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属

二无彩色系。白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。

彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。

色相：不一致颜色的名称称之色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。按色相的

顺序，能够循环排列成色相环。变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。

明度：是色彩明暗变化的属性，由各类有色物体反射光量的程度区别所造成。

纯度：又称彩度、饱与度，是一种颜色包含色彩的纯浮程度。从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、

青、紫是标准的纯色。纯度越高色彩感越艳丽明媚。

2.色彩与服装设计人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装

设计中关于色彩的选择与搭配要充分考虑到不一致对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等有关因

素，还要考虑到在不一致的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗与传统生活习惯的影响下人们对

色彩的不一致情感反映。比如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色给予威严

色贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的

象征。因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。

在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师能够使用一组纯度

较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色组合表达服装典雅

质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色

配合四种。

(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不一致变化来进行配色。

(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温与协调之

感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，因此它在服装上的应用范围比同类色配合更广。

(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上12。度〜18()度范围内的色彩配合，所表达的

服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。

(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上18()度两端两个相对色彩的配合。其效果比对

比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果

更富1W趣?o

;流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应月是人们对色彩时

髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。

色彩是赋有鲜明的时代感与时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加

以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例

会以预测来年春复与秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志与纺织样品等媒介进行宣传。

在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式与流行色彩的结合日益密切。因此设计师认

真分析研究流行色周期的规律，掌握

流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。

（三）面料与服装设计

面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革袤皮制品与其它制品三大类别。服装设计要取得良

好的效果，务必充分发挥面料的性能与特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。

因此熟悉不一致面料的外观与性能的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性与保暖性等等,

是做好服装设计的基本前提。

随着科技的进步与加工工艺的进展，现在能够用以制作服装的材料日新月异，不一致的材料在

造型风格上各具特征。

在此我们将不一致材质面料的造型特点与在服装设计中的运用简单介绍如下。

I.柔软型面料柔软型面料通常较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。柔软

理面料要紧包含织物结构疏散的针织面料与丝绸面料与软薄的麻纱面料等。

卖软的针织面料在服装设计中常使用直线型简练造型表达人体优美曲线；丝绸、麻纱等面料则多见

松散型与有褶涧效果的造型，表现面料线条的流淌感。

2.挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、

灯芯绒、亚麻布与各类中厚型的毛料与化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，

比如西服、套装的设计。

3.光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料包含缎纹结构

的织物。最常用于夜礼服或者舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果，光泽型面料在礼

服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或者较为夸张的造型方式。

4.厚重型面料厚重型面料厚实挺刮，能产生稳固的造型效果，包含各类厚型呢绒与绐缝织物。

其面料具有形体扩张感，不宜过多使用褶桐与堆积，设计中以A型与H型造型最为恰当。

5.透明型面料透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。包含棉、丝、化纤织

物等，比如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变

化的H型与圆台型设计造型。

设计师除了准确把握面料性能，使面料性能在服装中充分发挥作用以外，还应该根据服装流行

趋势的变化，独创性试用新型布料或者开拓面料的使用领域，创意性地进行面料组合，使服装更具

新意。

（四）服装整体美概念

随着观念的转变，以往各个单独的服装装饰设计逐步被整体设计所代替。现代人的着装更讲究

服装与服饰的整体配套美感。因此在设计过程中除了对服装本身的型、色彩、面料三大要素进行创

意之外，还要兼顾服饰品的搭配组合问题。服饰品种类要紧有：帽子、手套、围巾、包、发饰、项

链、耳饰、手饰、钮扣、领带、鞋、腰带等等。

除了它们本身具备的重要功能以外还应与服装风格相协调，饰物在配套中起到了烘托、陪衬、

面龙点睛等作用。有的时候服饰品的设计还成为要紧的对象，一点强调使平淡无奇的服装顿生光彩。

归纳起来服饰品关于整体服装美要紧作用表现在下列两点：

1.强调通过选择合适的服饰品能够强化服装的艺术风格，比如如意盘扣在现代服装中的应用，

可强化服装的中国风情；冷光金属饰物强化服装的现代科技感等等。

2.完善当服装的造型或者色彩在视觉效果上觉得不完满时，往往可通过饰品来加以纠正与完善。

在色彩上可表现为服装色彩基调过于沉闷时，使用较为亮丽的饰品加以丰富。在造型设计中，当服

装重心产生偏移时，可用饰品加以平衡，达到静中有动的艺术美感。

六、服装设计的创作过程

（一）服装设计创作的通常过程

服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师通常先有一个构思

与设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案要紧内容包含：服装整体风格、主题、造型、色彩、

面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定与具体的裁剪缝制与加工工艺等等也要

进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分表达最初的设计意图。

服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要通过一段时间的思想酝酿而逐步形

成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文

艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐与民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新

的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,

设计师能够从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借

以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出全面的服装设计图。

（二）服装设计的表达方式一服装设计图的绘制

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各

类绘画手法来表达人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平与艺

犬修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注与重视。

服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技

巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一一类是服装效果图用于表达服装艺术构思与工艺构思的效

吴与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态与细节描写，便于在制作中准确

把握，以保证成衣在艺术与工艺上都能完美地表达设计意图。

服装设计图的内容包含服装效果图、平面结构图与有关的文字说明三个方面。

1.服装效果图的内容与表达方式服装效果图通常使用写实的方法准确表现人体着装效果。通常

使用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，

细节部分要认真刻画。服装效果图的模特使用的姿态以最利于表达设计构思与穿着效果的角度与动

态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘

面方式加以表达，要善于灵活利用不一致画种、不一致绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质

感丰富的服装面料与服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、

色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分表达设计意图，给人以艺术的感染力。

2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。

服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁

剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包含具体的各部位全面比例，服装内结构

设计或者特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部

位比例形态要符合服装的尺寸规格，通常以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。

三面图还应包含服装所选面料。

3.文字说明在服装效果图与平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，比如设计意图、主题、

二艺制作要点、面辅料及配件的选用要求与装饰方面的具体问题等，要使文字与组画相结合，全面

而准确地表达出设计构思的效果o

七、现代化成衣设计

服装业的进展与科技进步、经济文化的繁荣与人们生活方式的变化密切有关，制衣业从往昔的

置体、裁衣式的手工操作进展到大批量的工业化生产，形成了服装的系列化、标淮化与商品化。当

今时装流行的周期越来越短，就促使服装业要不断改苣现状，向现代化的成衣设计生产进展。

当前，服装工业使用新的组织管理方法，借助计算机技术，大大改变了服装设计与制作状况。

目前应用的系统，包含下列几个方面：

1.服装款式设计、配色系统这是一个有微电脑操纵的、快速而多用途的款式设计与配色系统。

整套系统包含草图绘制、服装款式与色彩搭配组合等，取代了以往的草稿纸与铅笔效果图，使设计

二作能迅速、准确而又简便地在此系统上进行。设计师利用显像屏幕、光笔与数据图形输入板，能

够绘制设计草图，按需要放大或者缩小图像形状；也能够将各类服装的基本款形及零部件制成软件,

供设计时选用与重新组合。此外，还能够借助电子计算机的色彩库作为调色板，在几分钟内改变图

像颜色，选配合适的布料，以求得最佳设计效果。假如配以电视摄像系统，则能够拍摄各类组织、

图案与色彩，将其直接显示在屏幕上的设计草图中，以增强直观效果，提高设计质量。

2.自动推档排料系统这是将电脑图形应用于成衣生产自动化过程而进展起来的系统。计算机运

月数学坐标构图，将记录的形状信号翻译成数字信息输入存储器中。一个基本形状的重要特性与推

档，信息存入计算机后，就能够进行推档，并可画在样板纸上；同时还可用来为排料人员构造排料

图。这一系统能协助描样人员进行号型放缩、样板检修、排板及排料的绘制作业，具有节约布料、

缩短工作周期、提高生产效率、确保

服装品质与减轻劳动强度等功效。

3.电脑自动裁剪系统这是适合成衣生产使用的自动裁床。这一系统可依照计算机完成的排料图,

经由小型电脑操纵的裁刀在裁床上运转，自动将裁片精确地切割出来。完成了这些精确的裁片，也

就迈出了成衣生产自动化具有关键的第一步。

设计基础|设计入门必读资料一设计常识概念

（一）大小的对比

大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎能够决定意象与调与的关系。大小差别少，给人的感

受较沈着温与，大小的差别大，给人的感受较鲜明，而且具有强力感。

（二）明暗的对比

阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感受到日常生活中的明暗关系。初诞生

的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，但是，对彩度或者色相却无

法轻易识别，由此可知，明暗（黑与白）乃是色感中最基本的要素。

（三）粗细的对比

字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字假如份量增多，粗字

就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。

（四）曲线与直线的对比

曲线很富有柔与感、缓与感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适

当混合。平常我们并不注意这种关系，但是，当曲线线或者直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象,

同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也能够说，少量的直线会

使曲线更引人注目。

（五）质感的对比

在通常人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。

譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一

体。

我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，事实上，质感才是决定作品风格的要紧因

素・，尽管色彩或者对象物会改变，但是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不

易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，事实上，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影

响力。

（六）位置的对比

在画面两侧放置某种物体，不但能够强调，问时也可产生对比。画面的上下、左右与对角线上的四

隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或者标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因

此在潜在的对立关系位置：，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。

（七）主与从的对比

版面设计也与舞台设计一样，主角与配角的关系很清晰时，观众的心理会安定下来。明确表示主从

的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。假如两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主

角过强就失去动感，变成庸俗画面。

戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加熟悉内容。因此要

有主从关系是设计配置的基本条件。

（八）动与静的对比

一个故事的开始都有开端、说明、转变与结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的

配合。同样的在设计配置二也有猛烈动态与文静部份。

扩散或者流淌的形状即为「动」。水平或者垂直性强化的形状则为「静」。把这两者配置于相对之

处，而以r动」部份占大面积。।■静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样

的安排，通常用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。

（九）多种的对比

对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不一致的对比。假如再将前述的各类对比与

这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。

（十）起与受

版面全体的空间由于各类力的关系，而产生动态，继而支配空间。产生动态的形状与同意这种动态

的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。

我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，由于流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而

被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点与受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，

而且能够利用画面的两端，只是起点与受点要特别注意平衡，务必有适当的强弱变化才好，若有一方太

软弱无力就不能引起共鸣。

（十一）图与地

明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。通常印刷物都是白纸印点字，白纸称之地，黑字称图。

相反的，有的时候会在黑纭上印上反白字的效果，如今黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。

（十二）平衡

走路隔到大石头时，身体会闪失去平衡而跌倒，如今很自然地会迅速伸出一只手或者脚，以便维持

身体平衡。根据这种自然原理，假如我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，

就能很容易懂得平衡感的构成原理。

（十三）对称

以一点为起点，向左右同时展开的形态，称之左右对称形，英文名为symmetry。应用对称的原理即

可进展出漩涡形等等复杂状态。

H常生活中，常见的对称事物确实很多，比如：佛像的配置或者H本神社中神殿的配置等等。对称

会显出高格调、风格化的意象。

（十四）强调

同•格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了

版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。匕如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，假

如加上插图或者照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。

（十五）比例

希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度与柱子的型式、位置时，假如能

参照I■黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重与适度紧张的视觉效果。长度比、

宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比

例，是很重要的。

（十六）韵律感

具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈

印象就能够了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有的时候候，只反复使用二次具有特征的形状,

就会产生韵律感。

（十七）左右的重心

在人的感受上，左右有微妙的相差。由于右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如

何处理这个地方就成为关键性问题。

人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产

生一种很自然的流向。假如把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是与人

们惯用右手有点关系吧！

（十八）向心与扩散

在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。尽管蛮不在乎地看事物，但是，在我们心中，总是

想探测其中心部份，好象如此，才有安全感通常，这就构成了视觉的向心。通常而言，向心型看似温柔,

也是通常所喜欢使用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，能够称之是一种扩散型。具有现代感的

编排常见扩散型的例子。

（十九）JUMP率

在版面设计上，务必根据内容来决定标题的大小。标题与本文大小的比率就称之Jump率。

Jump率越大，版面越活泼；Jump率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易推断版面

的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的匕例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学

问。

（二十）统一与调与

假如过份强调对比关系，空间预留太多或者加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调与这

种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调与的感受。

反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感受。

两者相互配合运用，能制造出统一与调与的效果。

（二一）导线

依眼睛所视或者物体所指的方向，使版面产生导引路线，称之导线。设计家在制作构图时.，常利用

导线使整体画面更引人注目。

（二二）形态的意象

通常的编排形式，皆以四角型（角版）为标准形，其它的各类形式都属于变形。角版的四角皆成直

角，给人很规律，表情少的感受，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、

鲜明感：近于圆形的形状，有温与、柔弱之感。

相同的曲线，也有不一致的表情，比如规规矩矩与用仪器画出来的圆，有硬质感，但是徒手画出来

的圆就有柔与的圆形曲线之美。

（二三）水平线

黄昏时，水平线与夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳固与平静

的感受，不管事物的开始或者结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。

（二四）垂直线

垂直线的活动感，正好与水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬与理智的意象，使

版面显得冷静又鲜明。假如不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。

将垂直线与水平线作对比的处理，能够使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷

漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。

（二五）阳昼、阴昼

从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心

描画了。这就是同时把握日常的情况及特殊的明暗，显出不可思议的空间。

正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼与阴昼的明

暗关系，能够描画出日常感受不一致的新意象。

（二六）留白量

速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量

太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现

确实的形象。不管排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空臼量就已给它打好分数了。

（二七）版面率

在设计用纸上，本文所使用的排版面积称之版面，而版面与整页面积的比例称之版面率。空白的多

其对版面的印象，有决定性的影响。假如空白部份加多，就会使格调提高，且稳固版面；空白较少，就

会使人产生活泼的感受。若设计信息量很丰富的杂志版面时，使用较多的空白，显然就不适合。

设计基础I设计入门必读资料■■我的设计笔记

设计不是艺术

学设计第一要认识到的就是设计不是艺术。我就是一开始没有分清这个概念，在第一次上设计课时

可苦大了。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创俏。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是

说艺术是不在乎沟通的。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。设计是不能凭感受做的，要考虑

各类因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感受翻译成大众能够懂得的有效视觉语言。

注意细节

决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，比如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这

些细微的差别(nuance)在表达作品整体上起着相当大的作用。不管一个设计的办法有多好，假如制

作粗糙，便会失去魅力。另外，假如我们要求自己注意这些细节与它们的影响，就可能会从中发现一些

新的灵感与方向。

变化与替换

从一开始学设计时，老师就不断地强调变化(variation)的重要性。做一项作业时，我们从来不

可能去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各类办法整理出来，尽量用不一致的方式来表达,

从中再探索，不断地让一个办法把自己带到另一个办法。这样能够扩大我们的想像力，看到不一致的可

能性。尽管最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。今天老

师提到variation(变化)与alternative(替换)的区别，我觉得挺重要的。变化是寻找同一

种表达方式的各类表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。有的时候假如一个办法总是做不好，也

许该寻找一个替换的办法，而假如找到了合适的办法的话，便应该看看它都能够有什么变化的表现方式,

以得出最住的设计方案。变化与替换的界限往往不很清晰，但是假如有个大的概念的话，还是会有些帮

助的。

多领域的修养

我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不一致的领域。我们的作业题目曾经包含污染,

城市变化，爵士乐宣传，未来建筑的趋势，水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度,

然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，务必先搜集很多的有关资料，对题目有一定程

度的懂得。完成品能够是抽象的表现，但是办法务必是有形的，有根据的。很多人认为设计就是在电脑

上做出漂亮的东西，事实二完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究与

消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全懂得某个问题时.，是不可

能有效地表达它的。假如连自己都不明白自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，由于它

没有清晰的内容。通过最近这几个学期，我的研究能力提高了，也重新认识了设计的含义。

计算机不是你唯一的工具

你明白设计师最好的朋友是谁吗？是照相机与复印机。它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库

的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，因此只好妥协一张通常的，这样本来很

好的办法也就无法发挥到最隹。只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。

那复印机呢？太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们能够复印平

面的东西，立体的东西，拼凑的东西。能够放大，缩小。能够重叠反复地在同一张纸上印。能够边复印

边挪动里面的物件，会得出很多特殊的意想不到的效果喔。亚印机里出来的东西通常都有一种它特殊的

质量，利用好了，能够使设计作品增添光彩。电脑当然也是我们的朋友了。但是你稍不留意，它可能就

会变成坏朋友。我们太依靠电脑了。有的时候候连想都不想就会按键做个效果，由于实在是太方便了。

但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所促使而缺乏特性的作品。

电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多烦恼，做出别

的工具做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。打开photoshop的工具选单前，一定

要想一想，这是我唯一的选择吗？

花哨的东西要少

那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面招手，一会儿跑来跑去，歌词空闲的地

方还忙着跟大家打招呼，一点也没有认真唱歌。突然觉得他与实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师

的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己，而后者却是在用心表达某些事物。有的时候候，把一

个普通的东西，比如地铁时间表，或者者杂志文章分页，设计的太漂亮，太突出，太与众不一致反而会

失去它的基本功能。那些多余的花哨的东西影响人们去读真正的内容，就跟我从来都记不住偶像歌曲一

样。

作品务必让思想优先

有一次，一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他指出我当时做的东西是受图像促

使(imagedriven),而不是思想促使(ideadriven)的。那时我很喜欢在photoshop里隋便拼凑

一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑

的图像，你并没有给它们输入任何意义，因此对别人也不可能有意义。要想超越这个层次，作品务必让

思想优先，图像应该服从与支持你的办法，而不只是独立的装饰品。

好的办法与好的制作

那大翻出最初学设计时的作品草槁，觉得那时候确实是什么也不懂。现在回想起米，这•年米学到

的最重要的有两点。一。每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板而美观的外

表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱“数字化”的风格，因此什么东西都做成那种样子，这种习惯

性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我往常一直以为好的设计都有

一个特定的所谓的“样子”，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，事实上假如这些东西没有任何实

际用途的话，滥用它们只只是会使你的作品降质。二。每个人都有不一致的擅长，这才使设计的作品

丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找最能发挥自己的解决方法。而且要做就要做到最好，不能

马虎。有的时候候，有的办法最适合用影像合成来表现，但是假如自己没有信心与能力做得好，做得有

说服力的话，不如另找自己能够表现的办法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就能够

了，初学设计的学生经常会拿着•张潦草的手稿说到，管你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个

跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果……”老师只好说，彳尔说的很好，为什么不做出来？

“然后他才发现原先他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个办法的问题，乜是一个制作的问

题。有效的结合两者，才能得出好作品。

过程相当重要

做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品通常都不是一天就能完成的，这中间有许多不一致

的过程，大部分在完成品二是看不到的。这些过程相当的重要，由于就连办法也是逐步成熟的。

学习如何“学习”

最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊

的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是“水意识”。形象设计的课程对我们来说是一个前所

未有的尝试与挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现r

一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，拿来做设计的再好只是

的人选就是我们这些设计系的本科学生啦！同学们都为此感到很兴奋，由于这不但相当于一项真实的设

计工作，而且假如成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念

品上....真正的设计“形象”前，我们要做很多调查与研究，搜集各类有关资料，再认真分析它们。

不但要准确懂得这个新形象的需要，还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来

综合学院的系主任，访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的要紧问题包含：这个综合学院是

什么？与其他学院或者其他学校的综合学院有什么不一致？假如它是一个人，是个什么样的人？它的观

众都是谁？等等。（在这里，暂时脱离一下设计，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，由

于我觉得很有意思，也很有价值。他说我们学院是“学习”学院，不是“教学”学院。所谓的教学学院

就是老师要紧负责传授已有知识，而在学习学院里，学生来学习如何学习，是一种积极探索的环境。在

这种学习学院里，很多课程的基础是研究与试验，没有固定的课程内容，由于新的理论与知识不断地在

被发现。据他说，学问也分两种，一种是基本学问，还一种是应用学问。我们学校大部分的分学院都是

应用学问的学院，是相对更有目标的学习，比如医学院是为了医治疾病，建筑学院是为了完善建筑结构

等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院，比如天文学院，美术学院，音乐学院。明白地球如

何在宇宙里运转转，并不可能对我们有什么直接的影响，做出各类特殊的艺术品也不可能改变世界与人

们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，而我们的综合学院非常鼓励

这种天生的好奇心，与对学习与表达的热爱。）系主任最后说的一句话让我印象很深，他说：假如你们

毕业时发觉自己懂得更少了，对知识的渴望更强了，那我们的努力就没有白费。

设计基础I服装设计自学成材简明诀窍经验谈

设计基础I服装设计形式美基本原理与法则

形式美基本原理与法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化

与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包含绘画、雕塑、建筑等等在内的众多

艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其要紧有比例、平衡、韵律、视错、强调

等几个方面的内容。

1、比例

比例是相互关系的定则，表达各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。关于

服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。匕如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面

积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一与协调，被称之比例美。

2、平衡

在一个交点上，双方不一致量，不一致形但相互保持均衡的状态称之平衡。其表现为对称式的平衡

与非对称性平衡两种形式。

对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装

中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式

平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平

衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不i致凡响的艺术效果。

3、节奏、韵律

节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低与间隔长短在连续奏鸣下反映

出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反狂之运动也就

产生了韵律。这种重复变化的形式有三利有规律的重复、无规律的重复与等级性的:重复。这三种韵律

的旋律与节奏不一致，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得特殊

的韵律美感。

4、视错

由于光的折射及物体的反射关系或者由于人的视角不一致、距离方向不一致与人的视觉器官感受能

力的差异等原因会造成视觉上的错误推断，这种现象称之视错。

比如：

(1)两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感受比水平线长。

(2)取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方

形长。

将视错的认识运用于服装设计中，能够弥补或者修补整体缺陷。比如利用增加服装中的竖条结构线

或者图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重:要的作用，利用视错规律在行综合设计，能

充分发挥造型的优势。

5、强调

服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它尽管面积不大，但却

有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素

很多，要紧有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。

6、变化与统一的协调

变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各类要

素组合在一起时形成了一种明显的对比与差异的感受，变化具有多样性与运动感的特征，而差异与变化

通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成

了统一，具有同一性与秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装

设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一

风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感受，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变

化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。

设计基础I服装设计形式美的四个基本要素

在服装设计中的应用服装造型属尸立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、

线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。

一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学基本

规则。与整体间的数量比值。关于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。比如裙长与整

体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的

统一与协调，被称之比例美。

1、点

点在空间中起着标明位置的作用，具有注FI、突出诱导视线的性格。点在空间中的不一致位置及形

态与聚散变化都会引起人的不一致视觉感受。

(1)点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。

(2)点在空间的一侧时，可产生不稳固的游移感。

(3)点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。

(4)较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感与视错感。

(5)大小不一致的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。

在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们熟悉了点的

一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩与

材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。

2、线

点的轨迹称之线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线与曲线两大类，它具有长度、粗细、

位置与方向上的变化。不一致特征的线给人们不一致的感受。比如水平线平静安定，曲线柔与圆润，斜

向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。

在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶铜线、装饰线与面料线条图案等等。服

装的形态美的构成，无处不显露出线的制造力与表现力。法国的迪奥(Dior)就是一位在服装的线条设

计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线与

郁金香型线，引起了时装界的轰动。在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产

生出丰富多彩的构成形态。

3、面

线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面与曲面之分。面乂可根据线构成的形态分

为方形、圆形、三角形、多边形与不规则偶然形等等。人一致形态的面又具有不一致的特性。比如，三

角形具有不稳固感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，与面与面的重叠与旋转会形成

新的面，面的分割有下列儿种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及

结构线与装饰线对服装的不•致分割产生了不•致形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的

平面又会产生出不一致形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又

丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化与色彩配置，与装饰手段的不一致应用能产生风格迥异的服

装艺术效果。

4、体

体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不一致形态的体具有不一致的个性，同时从

不一致的角度观察，体也将表现出不一致的视觉形态。

体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的

设计要符合人体的形态与运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风

格。比如日本著名时装设计师三宅•生(LsseyMiyalci)就是以擅长在设计中制造出具有强烈雕塑感的

服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人特殊的设计风格。

设计基础|关于服装设计的视觉焦点学

服装设计是把服装的有用功能与审美功能在特定条件(材料、设备、生产技术等)下有机地结

合起来的工作。服装设计首先要满足人的生存需要。满足人类生存的需要是服装设计的前提条件，也是

服装设计的基础。其次，服装设计要符合人的审美要求。

服装设计的视觉焦点是指在整个设计中引起视觉兴奋与刺激的部位，视觉焦点的设置，能吸引

人们的视线，增添服装的活力与情趣，起到锦上添花、画龙点睛之妙用。视觉焦点通常设置I•具有强烈

装饰趣味的物件标志，既有美的欣赏价值，又在空间上起到一定的视觉引导作用。

重复

重复能产生出具有一定秩序美的节奏与律动，能产生强烈的艺术感染力，形成良好的视觉效果，成

为趣味中心。

肌理

用同一材料做出的服装，假如材料表面肌理完全一致，会使人感到平乏、单调。设计者尽可能使用

各类技巧，使同一材料产生不一致的肌理，并把它们运用到服装相应部位。打褶、镂空、浮绣、拼缀是

常用的使同一材料产生肌理变化的方法。特殊的视觉肌理与触觉肌理能形成别具一格的风格特色，从而

成为趣味中心。

图案装饰

服饰图案是把通过艺术概括与加工的纹样，按一定的规律组织起来，并能通过一定工艺手段与服装

结合的图形，对丰富与加强服装的外观美起着重要的作用。服饰图案风格各异，凭借形象与色彩，情与

景、意与境交融在一起，使形象鲜明、生动，产生强烈的感染力。比如：法国时装设计师拉格菲设计的

冬夜礼服，用刺绣的方法将一个豪华的烛台绣在礼服上，极富戏剧性与娱乐性。前胸的烛台，也形成了

服装的视觉焦点。

立体服饰

如利用面料制成的立体花、蝴蝶结等产生立体效果，乂如盘花纽与宽、细桐工艺制成的胸饰具有浮

雕效果，服装的结构方式使面料能形成风格各异的体感，产生强烈的视觉效果；

色彩对比

色彩是服装外观最引人注意的因素，服装色彩给人的印象、感受，要紧是由色彩的基本性质决定的。

通过色彩名度、纯度、色相、冷暖、面积的对比，形成千变万化的色彩情感效果。对比意味着规矩的突

破，平淡中的突出，通常中的不通常。在一定程度上形成了服装色彩的新异性。它使服装具有醒目的印

象与感人的趣味。

设计文化I关于设计师与服装风格的关系

“风格”一词来自罗马人用针或者笔在蜡版上刻字，最初含义与有特色的写作方式有关，以后,

其含义被大大扩充，并被用于各个领域。

艺术风格是指从艺术作品整体上所呈现出来的代表性特点，它是由特殊的内容与形式相统一，艺

术家主管方面的创意与题材的客观性相统一所造成的一种难以说明，却不难感受的特殊风貌。古人论文

所谓八体，“一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缗，留曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡"

这是论者对其所研究过的语言艺术风格的概括性表述。

服装风格指一个时代、•个民族、•个流派或者•个人的服装在形式与内容方面所显示出来的价

值取向、内在品格与艺术特色。叔本华说过，“风格是心灵的外观”。服装设计追求的境地说到底是风

格的定位与设计，服装风格表现了设计师特殊的创作思想，艺术追求，也反映「鲜明的时代特色。

一种成熟的服装风格应该具有特殊性，詹森说：“提到风格就意味着在人的行为中，以与众不一致

的方式来完成一项活动。”“风格是一个褒义词，说某事务有风格，就意味它有特点，鹤立鸡群。反之,

说某事务没有风格，则意味着它不仅靠无特点，而且无法辨认，由于它非驴非马。”清代的服装与明代

的服装i眼就能够分得清晰。清代服装具有游牧民族的特色，充满大自然的风韵，同明代服装的儒雅严

谨特色迥然不一致。同样，中国服装与日本服装，汉族服装与少数民族服装，张肇达的服装与皮尔・卡丹

的服装都能区分开来，说明他们各具特色。没有特殊性就没有风格。

风格是一种分类的手段，人们通常依靠风格推断艺术作品的类别与来源地。在漫长的历史进展进程

中，服装风格不计其数，包铭新巴有代表性的服装风格分为七类，即代表地域特征的服装风格：如土耳

其风格、西班牙风格：代表某一时代特征的服装风格：如中世纪风格、爱德华时期风格；代表文化体特

征的服装风格：如嬉皮风格、常春藤合会风格；已人名自名的服装风格：如蓬巴杜夫人风格、夏奈尔风

格；代表特定造型服装风格：如克里诺林风格、巴瑟尔风格；表达人气质、风度与地位的服装风格：如

骑士风格、纨绮子弟风格；代表艺术流派特征的服装风.格：如视幻艺术风格、解构风格等。

稳固性、一贯性是设计师风格被人们认识的条件。一位设计师出道几年，发表了几台作品，就宣布

其具有了某种人个人风格，媒体也往往推波助澜。然而，这种个人风格假如不具有稳固性，就会炭化一

现。卡丹很重视其个人风格的塑造，他的服装作品用色大胆，线条明朗，造型抽象概括，具有建筑风格。

几十年来，他的服装风格有一种超稳固性，很容易辨认，被人们持久喜欢。

从另外一个角度看，设计师个人的创作风格可能不像时代风格或者者民族风格那样长久维持，一辈

子只是几十年，但是，在人生几十年里，有些设计师制造了真正有价值的个人风格，兵同时持之以恒，

他们在风格史上占有一席之地，甚至可能形成一种流派，在相当长的时期里发生影响。比如，人们非常

容易把夏帕瑞丽同超现实主义联系起来，维维安.韦斯特玉德被称之是朋克之母，加里亚诺把后现代的艺

术风格演绎得淋漓尽致。

每i时代涌现出来服装风格都留有明显时代烙印，詹森说：“尽管•个艺术家本人的‘笔迹‘川能

有其特殊性，但他总是与同时代的其他艺术家一起具有一些共同的重大特点，从而构成一种区别于另一

历史时期的集体风格。”

服装风格与设计师所处的历史时代发生联系，服装进展史说明，具有不一致创作个性的艺术家几乎

不可能超越他们所生活的时代的影响，他们的审美推断大多数情况卜脱胎于其所处时代社会物质生活条

件所产生的占.主导地位的审美需要与审美思想，每个时代的设计师的作品，“吴带当风”般的飘逸也好,

“曹衣出水”式的典雅也罢，无不带上那个时代的深深烙印。

设计基础I内衣的基本构造与设计常识

胸罩，以其丰富的文化含量与精巧的工艺过程，在千资百态的服装业独树一帜。但是一件胸罩毕竟

是如何制做成的，却鲜为人知。

设计

设计是制做的灵魂。胸罩因其着装后需紧贴身体、又要做到动作时不变态、不脱落、运动后透气好,

设计时要综合考虑人体美学、人体力学、人体功学的各类知识，与各类原辅材料的纱向、弹力、功能，

集艺术性与功能性于一身。

通常情况下，胸罩分欧洲码与亚洲码两类版型，每类各分六型，每型约分卜个号码。任何体型与胸

型的女士在这60个型与号中都能买到最适合自己的一款。在确定型号之后，设计师的要紧任务就是制造

表面效果的美丽灵感与温馨气质。

组料

胸罩的组料相当繁杂。通常情况下，一件胸罩需主面料、花边（蕾丝）、网眼与有光拉架布、无纺

布、全棉针织或者细布、肩带、松紧带、钢丝、背钩、调整环、斜条（绸带、捆条）、装饰花、缝线等

十三种以上的材料。根据设计师的创意，首先测算出每种材料的单件用量，再考虑每种纺织或者无纺布

的功能、弹力、纱向之间的配合程度。

组料渠道往往涉及国内、外许多国家与地区。比如，有的时候为一件设计新品组件，要选用英国贝

宁公司的主面料・；法国诺阳花边公司的蕾丝；巴西的弹力拉架；日本清水公司或者东洋纺的缝线；上海

浩晟公司的松紧带、肩带；大连的钢丝；广东的背钩、斜条等等。

工艺与生产

胸罩的生产是群体性集合作业方式。需许多人同时工作才能完成。首先由工艺技术部制定出工艺流

程。标准型胸罩的制做时间是每件600秒以上。随款式的简易或者繁杂有所增减。市场上流行的柔珠、

水袋等功能性胸罩工艺比较复杂，有的每件需2000秒以上。在每件600秒的胸罩工艺中，分为20-30

道工序，使用十几种针迹功能的特型缝制机器。每人操作一道工序，由2（）人至30人构成一条流水生产

线。每道工序都有严格的针迹规范。在制做的同时，还要做好品质的自检、互检与巡检。产品生产过程

完成后，要送往通过专业培训的检验室，由专检人员进行全方位品质复验与验针。防止在制做过程中有

断针微粒潜入产品中。经检验室验收合格包装入库的生产成品，在出厂前还需经出口商品检验员与品质

管理部再行开箱抽验。

通过以上程序，一件胸罩才能完成制做旅程，送到流通领域与消费者见面。

设计文化|设计师应该深入熟悉文化

——澳大利亚服装设计师格力・艾米演讲

文化是一种包容的环境，每一个设计师都是在文化里面工作的。我感兴趣的是我们所拥有的文化的

共同点，它是全球设计语言的一部分。而那些使我们产生区别的地域特征我也很感兴趣，由于它使我们

之间互相不一致。我相信熟悉与保持文化中的个性是重要的，特别是在今天这个全球文化大交融的时代。

关于一个设计师来说，要熟悉文化对•他自身与创作是如何发生影响的，这非常重要。为什么这样说

呢？至少有三个原因。

首先，文化影响着我们每一个人，塑造着每一个个体。只有在自己的文化背景下正行设计与表达，

才能确保在这个文化交融的世界里保持自己的个性。其次，越是熟悉自己的文化，就越会对别的文化产

生敏感。许多设计师都往来于世界各地工作。一个设计师在国外的工作任务，不是要去复制或者者抄袭

那一个国家的文化，而是尽可能地去找到一种认知与尊重它的方式。举•个例子来说，当一个建筑师在

国外设计一座房子的时候，假如他有违那一国的文化环境，那将是一件令人不安的事。这就是一种文化

帝国主义，一种不受欢迎的外来价值观。但是，外国的东西也并非总是坏的。不一致理念的交流常常能

够带来好的结果。文化需要一个开放的空间来生长。第三，要熟悉文化运作的规律。设计与其他任何制

造性的工作一样，都要遵循规律进行。熟悉了规律后才能制造性地超越与打破它。

也许上面我最后这个关于超越规律的观点，与我长期所受的西方文化影响有关。比如，我很明白超

现实主义这种20世纪的艺术运动，是如何影响我的创作的。而超现实主义所根据的就是两种不一致的文

化或者者理念的碰撞。当一种规律体系被推翻的时候，对我来说，也就是制造的灵感产生了。

进展一种特殊的思维方式

我感兴趣的是作为一个设计师如何去思考，与如何去得到一个好的创意。

设计工作要求我们不断地去进展•种特殊的思维方式，这种思维方式涵盖了逻辑与直觉两方面。假

如太多僵硬的逻辑的东西，我们的设计将缺少灵魂与个性。假如太多直觉的思考，也会导致创作没有严

密性与结构性。

创意存在于理性与感性之间，存在于逻辑与梦想之间，存在于对信息的尊重与诗意的想像之间。这

就好像正与反、阴与阳的关系。创意是在与谐与平衡中的一种秩序。

关于•个设计帅来说，技巧与推断力也是他制造性思维的另•个方面。要使技巧与推断力这些东西

从经历与不自觉中逐步变成了自己直觉的东西，因而最后它将不受太多的理性的干扰。

我上面所说的思维事实上是一种处于灰色地带的思维：它存在于纯粹的逻辑与直觉之间，存在于现

实与乌托邦之间。

关于我来说，这种二元的思维贯穿在我的整个设计工作中。这种二元思维大概根据的是人的本能与

直觉。这有些难懂得，我们能够从对立面来更好地懂得它：比如明与暗、男与女、太阳与月亮、关与开、

大与小、高兴与悲伤。一件事物的特性，当它的对立面呈现出来的时候就很容易懂得了。

设计中的雷同就是过剩

我们强调事物之间的差别就是为了更好地突出它的意义。因此，假如我们想自己的作品传播得更有

效果，我们务必在其中插入一些新的东西，打破其中一些东西，这样就能够引起人的注意了，并让别人

更加清晰地熟悉你所表达的事物的意义。

打破关于制造性的思维来说是很重要的。在设计中的雷同就等于过剩。假如你的作品所提供给参观

者的东西，也正是参观者所期待的，那么这种期待将会导致一成不变与贫乏无趣。因此我们认为重灾又

重复将会导致索然寡味。

我是一个立足于澳大利亚而在整个亚洲工作的设计师。在国外的工作中，我常常透过自己的本土文

化来看别国文化。这可能有的时候要冒犯错的危险。但外来的设计师是可能用开放的思维与理性的方法

来给非本土文化制造出有意义的设计的。也许一些新颖的观点是只有外来者才能想出来的。

以变化的手法把握变化的世界

关于设计的具体技巧方面，我认为字体是平面设计的基本手段，几乎所有视觉传达都要用到字体。

对字体的设计是我作为设计师的一项要紧工作。

抽象也经常成为我创作的手法。把精华萃取出来从而进行认识、评价与重新解释。物体的几何形态

与简洁化也是我的个人风格。我常用缩减的方法来令一个办法或者者形象的力量达到最大化。这样能达

到事半功倍的效果。极简主义并不应该被当作风格形式来使用。它只是为了让i种理念更加清晰，同时

能够用最少的精力与材料来表达最强有力的含义。

最后，我要说的是，廿界并不总是很有逻辑的，世界是难以预料的、变化不定的，甚至是盲目的。

假如你不单用理性的手法，同时还用实验性的、暂时的、边缘的、直觉的手法，同时用机会来对抗逻辑,

那你就在世界的面前占了先机。最重要的是，设计的作品应该让人超越规律，何时提升人的灵魂。

大师解读I香港资深时装设计师邓达智谈设计心得

主持人：欢迎邓达智先生来我们新浪聊天室做客，我想问一下邓达智先生，您是第几次来参加中国

国际服装服饰博览会？这次带来了什么样的作品？

邓达智：我昨天做了一场公布会，公布会的名字叫：追忆似水流年。由于我在这个行业已经20年了,

这是一个回顾的机会。我很多年前第一次作秀的时候使用了梅艳芳的似水流年的歌，这次同样也是，但

是衣服跟往常是完全不一样了。前面的衣服都是全黑的，使用熟悉构的方式设计。我感受中国现在什么

衣服都有，但是还没有去到一个街头服装的感受，还没有一个中国的街头服装。街头服装事实上最能够

表现一个地方，通常人穿着的时尚水平。因此，我是按照这个方向来做的。

我感受将来当中国时尚越来越成熟的时候，确信就会有一个成熟的中国街头服装的形象，有这样一

个服装的类别独立出来。尽管我说回忆似水流年，事实上是往前看，我是想做一个超前的事业，那是我

的一个理想。

公布第二部分，就是徨漂亮的女装，很感性的女装，同时很丰富、很张扬的女装，事实上这是很多

设计师的梦想，由于平常很难穿出来的，看完这场秀我自己都觉得非常漂亮。前面是理想，后面是作为

设计师的一个梦想。

主持人：您能谈一下现在您所经营的这个品牌吗？

邓达智：我现在做WilliamTsng与GustaTiona两个品牌：一个是我自己的名字，William,是

以礼服、女性服装为主，William是香港跟广州的合作。在杭州我跟一个客户合作了一个名牌，叫

GustaTiona,它也是分了两线，一线是白领女装，跟Villiam靠近；二线是GT2,这是一个前卫的服

装，分成两线。

主持人：您所做两种不一致风格的品牌是不是一方面是做设计师的理想，就是做街头服装？另一方

面则要靠近市场？

邓达智：没错“由于女性化是非常容易同意的，市场对我们来说非常重要，没有市场我们也不可能

做，也不能实现梦想。牵头的William是融入了市场的要求，按市场的要求来做。G