【二维动画短片发展现状、创作过程及发展前景14000字（论文）】

-3-二维动画短片发展现状、创作过程及发展前景目录TOC\o"1-3"\h\u9366二维动画短片的创作过程 116413一、绪论 231000（一）研究背景 21444（二）研究意义 227383（三）国内外研究现状 3178651、国外研究现状 3209642、国内研究现状 324850（四）研究方法 4157401、文献研究法 4238232、运用整理归纳法 410195二、相关概念界定 413122（一）二维动画概念 421812（二）二维动画特点 519537（三）二维动画制作艺术形式 64878（四）二维动画制作步骤 6127471、前期设计 6223132、题材选取 748643、场景优化 72451三、二维动画发展现状 724004（一）二维动画国内外发展现状分析 7222451、国内二维动画的发展现状 7292002、国外二维动画的发展现状 85591（二）二维动画应用现状及其价值 9286351、动画广告 9251412、影视作品 1022697（三）二维动画优势与不足 1024752四、二维动画与蒙太奇 1119105（一）蒙太奇定义 1131277（二）连续蒙太奇 112336（三）蒙太奇的创作优势 124723五、二维动画的制作流程 1226408（一）前期制作 127532（二）中期制作 132597（三）后期制作 1420313六、二维动画发展前景 1428624（一）无纸二维动画技术的广泛运用成就了其无纸动画的优势 1418338（二）二维动画的感觉优势 1514398（三）未来的市场需求优势 1621288（四）二维动画的理论优势 1632094六、总结与展望 17摘要：近年来，影视传媒、网络游戏等动漫相关产业迅速扩张。对于中国动画来说，需要考虑从中华民族的传统文化中滋养和有益的补充，以达到审美文化与新时代民族特色的最佳结合。本文重点研究如何制作二维动画短片，研究成果不仅为如何利用新的计算机技术实现动画创作开辟了新思路，而且动画与社会的联系也十分紧密，具有很强的社会意义。关键词：动画创作；制作流程；艺术风格一、绪论（一）研究背景在纸上画的图片是动画最原始的形式，动画的每一帧独立完成图像、复杂的过程，使得早期的动画在内容和形式上的限制。直到1915，美国人发明的方法分层绘制图案，还有相同的本地背景不再需要重画，然后通过摄像头拍摄的动画框架形式，这是一个里程碑为手绘动画难忘。在第二十世纪50-60年代，传统的二维动画曾经占据了相当的市场空间，“孙悟空”和“蝌蚪找妈妈”“狮子王”等都是传统的动画在记忆的辉煌。虽然传统动画给观众留下了深刻的印象，但传统动画的质量过程却无法满足日益增长的观众的欣赏。无纸动画随着科技的发展，走进人们的视野。无纸动画将处理人物设计、原画、动画、背景设计、色彩设计、特效等，完成整个过程分为电脑。与传统的二维动画，拍摄设备，复制表无纸动画，写在纸、油漆和其他昂贵的设备，而且大大减少了繁重复杂的渲染任务的创造者，只需要简单的设备和计算机软件，大大简化了工作程序，方便快捷，而且提高了工作效率。目前，许多国内外的动漫企业已被充分接受，并采用了这样的无纸化动画制作过程来完成动画，相对较小的动画公司也进入了半纸化生产过程。动画制作正在步入一个新的无纸化动画技术时代。浅析动画创作旨在反映制作动画的内涵，即弘扬优秀民族文化，也反映了视频制作的技术手段，尤其是在二维短片的创作特点和艺术表现形式的要求很高。”在手机成瘾”的创作背景来源的各种救援的感人故事在2010青海玉树大地震发生后，短到人与世界的故事包含了互助精神，都深刻地体现在动画创作思想特征和艺术形式。（二）研究意义动画艺术由于其多样的技术和广阔的范围，包含了无限的表达，并成为实现人类梦想的最佳工具。然而，剪纸、手绘易土，甚至盖的制作工艺和包含的一切并不能代表所有的人仍然在动画，动画艺术的无限探索的可能性。动画在内容和形式上的快速发展，改变着人们的视觉体验，同时也扩大了虚拟世界的想象。数字时代，数字技术已经占据了人们生活的方方面面。许多领域都面临着现代和传统两种形式的冲突，因为梦想是真实的，也变成了动画领域的过程。从制作动画的形式运用到的技术进行分类，主要可以分为：图形动画、三维动画、计算机动画。因为到现在为止，动画创作者仍然在不断的表达动画，各种创新形式的技术和视觉效果，以激发人们的想象力的动画。传统的动画是一种最常用的图形动画，是最广泛使用的动画，成本高，效率低，逐渐淡出人们的视野，从而使它也面临着从传统的造纸过渡到使无纸化。随着计算机技术的发展，人们发现用手绘动画的计算机生成的动画比第一篇论文借鉴传统动画更为便宜和方便，于是人们开始探索无纸化动画的优势和意义，无纸动画逐渐成为计算机动画潮流的未来发展，本研究也设计和实现动画对动画的“短”的意义。（三）国内外研究现状1、国外研究现状在商业动画领域，日本凭着自己的风格和巨大的产量是唯一能与美国抗衡的动画大国，而且随着动画片的大量输出，日本的文化和价值观念也传播到世界各地。日本动画真正的强大是在二战后，日本东映公司是成为了日本动画工业的摇篮。其中在情感动画这块新海诚、宫崎骏等成为日本动画主要代表人物。宫崎骏是日本非常动画片导演，在全球动画界具有无可替代的地位，美国迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。在日本传统动画和现代文化的共同影响，使得他的动画题材来源极为丰富，内容涉及广泛。宫崎骏也是第一个将动画上升到人文高度的人，同时也是日本三代动画中承前启后的精神支柱。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些让人反思的讯息融合。2、国内研究现状在中国在20世纪20年代初，在上海由“万氏兄弟”拍摄了中国最早的一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。40年代初,钱家骏等在重庆摄制了动画短片《农家乐》。1957年建立了上海美术电影制片厂，前后有一批著名的艺术家、文学家参加了这一工作，此后上海就成了美术电影发展繁荣的基地。回想以前，中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处,找到一条在新的社会发展时期的发展道路。从1906年布莱克顿的《滑稽脸上的幽默相》第一部动画片诞生至今，动画这门视觉艺术已经走过了她将近100年的历史。而中国在在20世纪20年代初，就拍摄了《铁扇公主》期间就差了二十年的时间。在中国的发展下，在1964年的《大闹天宫》是我国第一部彩色动画长片，由几十位画家历时4年，绘制15万4千多帧图画而成，该片放映时间117分钟。影片问世以来，受到各界高度赞扬，并获得国内外各种奖项5项，已经在44个国家和地区放映，创下我国动画片出口的最高记录。影片的导演万籁鸣在现代动画电影史中的地位，通过该片得到国际性的承认，也是中国风格的顶峰之作。（四）研究方法1、文献研究法根据论文所研究的相关内容来判断并进行资料的查阅与整理，借鉴前人的经验通过归纳整理来提取自己所需的文献信息。2、运用整理归纳法多阅读文献资料，多观摩优秀作品，找到与论文相通的的内容与知识点来完善与补充。二、相关概念界定（一）二维动画概念所谓二维动画就是平面上的动画。在以前一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。通过输入和编辑关键帧，计算和生成中间帧，定义和显示运动路径，交互式给画面上色，产生一些特技效果，实现画面与声音的同步、控制运动系列的记录等等。传统动画片事实上是把一幅幅静态图片按一定的速度顺序播放。现代动画中，把每一幅静态图片称为一帧，多个帧按一定次序播放就形成了动画。其实在早期是没有二维动画这个概念的，后来随着上个世纪90年代CG动画的发展，才有了二维动画与三维动画这两个概念的区别。（二）二维动画特点大多数二维短片有一个共同的特点：创造性和最终的感觉。为peterlord最佳动画短片和NickParker系列多次动画短片拍摄，获得了奥斯卡奖，作为粘土的基本形式。剪纸拼贴动画电影“弗兰克”，“平衡”，真正的玩偶动画和手绘相结合的“瑞恩”，体现在形式感，让观众有一些不寻常的新鲜。一种新颖的形式，不仅限于生产技术和材料的突破和创新，更重要的是突破思维的思维方式。形式意义的独创性与美学的情节、画面等要素密切相关。例如，中国画的三维形式的作品“夏”，在纸笔落地的故事开始走进水墨笔触，世界自然，一步一步引导观众，向世界敞开大门，直到神奇的窗口。动画的特点包括：比较结构和典型情节创造悬念，故事开头的悬念，在高潮的故事，故事突然出现转折，一个意想不到的故事结束的负担。在韩国动画电影《生活》中荣获国际动画节。故事是这样的：一个年轻男子背着一个沉重的袋子沿着一个高耸的图腾柱继续攀登，他的儿子在后面。随着时间的流逝，季节的变化，年轻人也慢慢衰老，他的儿子已经长大。但他们并没有停止攀登，然后爬上了，白发人不能再去，他把他的包给他的儿子，看着他的儿子爬行。人们继续好奇，想知道自己在做什么，怎么爬到那个地方，只有经过多年的侵蚀，他爬到柱子上看他的儿子，他从口袋里掏出一块石头，原来没有图腾柱在一个港口，他放弃了……此外，动画的创作特征也蕴含着深刻的故事内涵。它是电影短片的灵魂，可以通过各种不同的想法来表达，它是思想的程度来决定故事的深度和重量。特别是对于短片，因为在一个很短的空间表达一个思想，这个想法应该具有高度的概括性，要有一个独特的思想和深刻的时代。质量好的艺术作品不一定是幻想，尤其是在现代科学技术发达的今天，计算机技术为我们提供了丰富的技术表达，如果依靠特定的内容和思想，鄙视的故事，在二维作品的形式不会成功，不会给人留下深刻的印象。其次，个性表达也是动画短片创作的一个特点。作为一种艺术形式，有趣的故事和人物是生动深刻的主题是非常清楚地传达给观众，戏剧元素可以直接表达。但作为一种艺术形式，在创作中总会有一些微妙的、个人的情感，例如，整个电影独特的情感、情感等等.。这些元素，有时很难用语言表达清楚，但它们在电影中起着非常重要的作用。（三）二维动画制作艺术形式二维动画作为一种独立的艺术形式的产生具有其自身的特征。二维动画是丰富多彩,多样且不切实际的,功能是艺术形式的重中之重,也是创造力的起点。二维动画宣传视频因其独特的视觉感官效果而迅速流行,并且通常容易被青少年和中年人所接受。二维动画已成为最经济的广告语言,同时也成为有趣和新颖的广告。可谓诱人！二维动画制作中的绘图继承了绘图的艺术,不同于基于摄影和三维动画的摄影,二维动画的所有独特的视觉传达方法和效果都来自于绘图。商业化之后,新的基于二维动画的系统已经开发出来,既具有独特的风格又具有成熟的绘制技术,这也是二维动画作为其自身形式的标志。与绘画相比,动画是图像的新属性,不同于电影的真实含义。相反,它是意识的更具体的体现。二维动画的变化将绘画和摄影的演变完全分解为图像姿势,因为绘画,摄影和电影已被视为独立的艺术形式,所以二维动画也是如此。几乎所有创建动画的方法（例如运动定律,弹性变形,控制变形程度和影响生产）都是波动性的延伸。自然地,这包括不真实的二维动画艺术形式。在绘画中强调这一点的原因是想象力的元素。二维动画的不真实性不仅是电影真实性的相对存在,而且是更清晰,更出色的想象力载体。（四）二维动画制作步骤1、前期设计无论是运用计算机技术完成动画创作任务，还是传统二维动画艺术创作，均离不开前期设计,为的是明确创作目标，在此基础上,整合创作资料,保障动画内容设计有参照,如生活经验、科学知识、运动规律等,文献资料、照片、历史、民俗文化等，均可视为前期设计所需资源，确保二维动画创作逻辑清晰、风格特点鲜明、主题明确。数字时代计算机存储功能不断增强，大数据可提高巨量信息分析处理有效性，这为前期设计所需索材聚拢、筛选、存储与共享提供便利条件,同时,数据库可在二维动画创作全程发挥作用,支持动画创作多做尝试，凸显动画夸张等艺术特点，还可根据需要添加诸多元素，为的是满足不同受众的观看需求,使二维动画创作更具人本性与丰富性。2、题材选取在数字时代二维动画创作题材选取思路更为开阔，诸多元素的优化整合为动画创设给予支持。例如，二维动画创作可从陶瓷美术中选取题材，陶瓷艺术发展与人们的生活生产关联度较高，作为古代智慧的结晶陶瓷是艺术历史上的重要一笔，陶瓷上的几何图形及动物纹样等元素得以引入二维动画创作领域，还在二维空间、三维空间、知识性空间的拓展中发挥积极作用，以二维空间构设为例，动画师用等距散点透视，并在画面一条底线上横向排列，用以描写事物主要特征，建筑、人物等元素，几乎均从侧面切入，继而使二维动画创作方式更为多元。除陶瓷绘画外,水墨文化、版画等艺术元素，亦可融入二维动画，满足新时代二维动画题材多角度选取的发展需求。3、场景优化二维动画场景创设较为关键，它会影响动画的整体风格，场景风格可分为装饰风格、写实风格、幻想风格、漫画风格等类型，传统二维动画创作注重凸显写实风格，最大特点是根据客观事物发展规律，予以创作，造型、透视、光影效果均在“情理之中”,基于二维动画开创符合观众心理预期的艺术空间。数字时代在二维动画创作中，可烘托情境、表现角色心理活动、激化矛盾，主题暗示的场景设计方式不断丰富。三、二维动画发展现状（一）二维动画国内外发展现状分析1、国内二维动画的发展现状由于改革开放，美日动画对我国的动画产业起到了巨大的压制作用。基于这样的文化压制我国很多动画人都在为创作出具有独特中国风格的优秀动画作品而不断奋斗。2003年，一部名为《潘天寿》的水墨动画短片横空出世由中国美术学院影视动画主任常虹导演。这部动画作品把潘天寿水墨作品中的思想内涵、空灵意境以及笔触水墨、色彩构图、丰富的想象等都极其融洽地运用到了这部动画里面。在动画届激起了很大的波澜，反响极好，不仅获得了“东映动画大赏”，而且还入选了法国昂西国际动画电影节，同时也增强了中国动画向国际水平靠拢的决心。我国初代动画艺术家们用毕生精力创造了中国动画史的鼎盛时期，先辈们基于传统艺术所创作的动画影响了一代又一代人，这种深刻的影响不仅仅是关于艺术的传承的，还包括了主观意识和主流审美上的。但是在上个世纪90年代这些精美优秀的动画影片好像突然就销声匿迹了，人们反而舍本逐末对动画的商业利益挖空心思，苦心钻营。。现实真的是这样吗？纵观中国近几年的动画发展过程，以盈利为主要目的的商业动画并没有带动我国动画行业的快速发展。中国是拥有着悠久的动画发展历史，现在却一味地模仿丢弃了原本应该拥有的原创精神。否则中国在文化的发展上将会被欧美，日本等国家进一步蚕食以致消亡。这十几年间的将动画片以商品制作并推广的劣势发展也侧面印证了能够推进动画发展的只有动画创作艺术的本质，消灭打压只会起到相反的作用，而是互相依存共同发展。因而我们不仅必须更加注重动漫的产业链化、艺术性、市场属性,而且同时还需要更加注重如何改变和提升我们的动画作品在文化方面的艺术样式与其质量表现,以我们中华民族独特的传统民俗艺术表现方式为基础,来丰富我们的动画作品展现多样化的艺术创作风格,再开辟新的国产动画发展之路。2、国外二维动画的发展现状美国是动画创作的始祖，在动画这一领域其地位不可撼动。美国动画也经过近百年的创作与发展，才创作出了种类丰富且具有美国民族特征的优秀动画影片，在世界动画领域一直名列前茅。经过近百年的发展，美国动画影片形成了非常典型的民族特征。往往以故事剧情发展为主,剧情吸引力强,剧情冲突强,人物个体性格突出,背景音乐大气流畅,动画画面丰富有趣,尤其是注重对细枝末节的精心描绘,真正达到有口皆碑,符合绝大多数影片观众的文化和审美观点，受众群体很大。大多以幸福团聚的形式作为结局,能够展示社会黑暗面的动画题材很少,与广大受众群体的心理预期相契合，也反应了美国独立民主自由的国家宣言。人物造型的整体外观设计与虚拟现实的尺寸几乎完全相同，形象优美；人物造型的整体外观设计与虚拟现实的尺寸几乎完全相同,形象优美;动物的动画形象大多拟人化往往都采用很大程度的夸张形式,例如大眼睛、大脑袋、小手、大脚,成为被当今各国普遍借鉴的一种卡通模式。美国因其长于打造经典而闻名,打造的动漫明星更是手到擒来,为当今的世界动画艺术资源宝库增加了许多珍宝，他们所创造了很多为全世界各国人民所熟悉和青睐的动画影片明星。比如:米老鼠、加菲猫还有迪士尼公主系列等等。美国的动画制作能力在全球的动画领域上都占据着举足轻重的历史地位,它一直像标杆那样引导着中国乃至全球动画的新潮流与发展。但是这也恰恰具备了一个致命的缺点,在美国电影工业化进程高度发达的现代美国,程式化的故事剧情,标准化的动画角色外形,流水线式的背景音乐往往会导致很多的观众逐渐对此产生视觉与听觉的疲劳感。这个瓶颈是需要去努力克服和改进的。图2.1《米老鼠》反观日本，日本是自20世纪70年代开始兴起的一颗动画片新星。日本动画片作品的制作十分密集，以数量巨大而闻名、而且具有特殊的民族文化与夸张中不乏细腻的艺术风格在世界动画领域中独领风骚。尤其是近几年来，日本动画片不仅风靡了亚洲各国，而且屡次进攻到了欧州以及美国的动画市场，且获得了巨大的成就。从我们比从小熟知的《阿童木》到近十几年来赚的盆满钵满动画影片的《悬崖上的金鱼姬》、《千与千寻》等，在世界各国都有一批忠实的粉丝。可以说日本动画的影响力不容小觑。图2.2《千与千寻》（二）二维动画应用现状及其价值1、动画广告现下已近乎步入5G网络的时代,短视频营销产业飞速发展,广告业已经从静态的扁平化图形表达转变为动态短视频综合化。新时代的到来,意味着要求电视广告具有信息传达快、信息量大、趣味性强、令人印象深刻的特点。二维动画作为一种现代的交流和设计方式。将完美的展现创意以及生动幽默的动画效果。是成本低效果好的一种视觉听觉结合的广告呈现方式。当今市场的二维动画短片应用极为广泛,除了传统的动画片制作以外,当今时代的短视频平台的科普创作、现代产品的营销推广、商业广告的品牌宣传、企业培训的指导课程等等需要通过简单明了的视觉效果传达中心思想效果的公司,都可以选择使用二维动画,通过色彩以及声音的巧妙结合,来向视屏受众传达自己的目的想法。虽然如今的三维动画以及电影产业的于市场应用广泛,但是相较于二维动画,他们的实现难度以及成本是二维动画的数十倍甚至更高。所以就我们现在的市场而言,市场大部分公司属于创业公司,主要是IT产业,互联网产业,他们更加追求简单明了以及成本更低的二维动画制作宣传。盲目追求三维动画的制作,耗费的时间和费用与公司所求的收益不成正比,反而浪费运营成本。所以相对而言，二维动画在当今现在市场的价值是无可替代的。2、影视作品当代许多真人影视作品中,也运用到了二维动画,例如《长歌行》,《御赐小仵作》等。导演通过二维动画短片向观众展示难以通过拍摄来表达的场景,这样一来可以是观众简单明了的知道导演想传递的信息。同时能减少演员拍戏时的道具场景成本,并且一些高危镜头通过二维动画的方式进行展现,使得演员的生命财产安全得到了保证。通过二维动画实现一些成本较高或风险较高的拍摄场景的同时也能是观众换一种角度审视影视作品,降低观众的审美疲劳。一举两得,这是二维动画在当今时代的卓越表现。（三）二维动画优势与不足二维动画在表现形式上则具有很明显的优势，主要体现在其独特且丰富的表现手法，其具有的灵活、多变，不受场景、人物的束缚，可以进行天马行空的想象和创作。此外二维动画角色能够完成实拍中不能完成的高难度镜头，而且制作不受天气季节等因素影响，随时可以在室内拍摄。此外与三维动画、实拍电影不同的是，二维动画角色可修改性较强，质量要求更易受到控制；成本过高的部分可通过二维动画跟二维角色实现以降低成本，无法重现的镜头可通过二维维动画来模拟完成，并且能够对所表现的产品起到美化作用。与此同时，在现代电影或者现代动画创作中，不是每一部都适用于二维动画技术。比如追求强大的真实效果的视觉冲击力的电影，二维动画的加入反而会适得其反，会破坏整体视觉效果；再如追求真实性的历史题材记录影片，要求真实人物真实事件，加入二维动画则是弄巧成拙。因此一些反映或者模拟真实场景，真实人物的时候二维动画的加入，反之会影响整个电影的节奏与基调，对于观众而言会产生一种视觉误导，是一种对电影或者动画艺术的不合理运用。这就是局限性的体现。四、二维动画与蒙太奇（一）蒙太奇定义蒙太奇是法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。现为电影创作的主要叙述手段和表现手段之一，也就是将一系列不同地点，不同距离或角度，以及不同方式拍摄的镜头排列组合，当这些不同的镜头组合在一起时，往往会产生与单独一个镜头所不具有的含义，从而可以叙述电影情节，刻画人物等。一般而言“蒙太奇”就是“剪辑”，即把一段连续的画面与另一个不同的连续画面连接起来，从而使其成为有新的意义的一段画面。而动画蒙太奇，就是动画的编剧设计故事脚木，然后制作人员开始依据镜头来制作一张张画面，最终合成人员将这些画面及一个个镜头组合在一起，然后来讲述动画片。对于大多数的动画导演来说，蒙太奇可以很好地来讲述或者叙述一部影片(动画片)的故事内容，给人一种顺畅而不跳跃的感觉，在关键的部分跌宕起伏却又是那么的新颖、独特，很容易引起观众对这部片子的好奇心，并因此讨论这部片子，喜欢上这部片子。当然，观众在看任何一部片子，己经不仅仅满足于一部片子的内容、情节，越来越关注在叙述片子的过程中的每一个细小的部分。（二）连续蒙太奇连续蒙太奇也叫顺序蒙太奇，就是指的按照你要叙述的事件的进行顺序进行镜头的组接。连续式蒙太奇以单一的线索和连贯动作为主要内容，以情节和动作的连续性和逻辑上的因果关系作为镜头的组接依据，是绝大多数影视节目的基本结构方式。连续式蒙太奇以单一的线索和连贯动作为主要内容，以情节和动作的连续性和逻辑上的因果关系作为镜头的组接依据。（三）蒙太奇的创作优势蒙太奇与二维动画之间的关系可以用互补来说，在二维动画中，如果没有蒙太奇的巧妙运用，出色的二维动画将会很少，缺乏新颖力。动画被很多人形容为梦，越来越多的人尝试投入动画业，期待在这个领域有所发展。因此，蒙太奇如果没有巧妙的运用到二维动画中，将很难发现它的价值意义和巧妙运用。对于大多数的动画片来说，后期剪辑只是将每个镜头组合在一起，没有多余的再创作空间。动画片不同于电影，它的制作过程是非常复杂的，需要制作人员一张张画出来。由于成木过高和复杂的制作过程，删除任何一张画面都意味着资源的浪费。因此，删除和补拍画面是不被大多数导演所认同的，这就要求我们在制作二维动画时，在前期分镜头的制作时，就要切实地决定镜头和镜头之间连接的方式，以便后期的更好创作。总之，蒙太奇在动画中不同的表现形式—意义非凡。五、二维动画的制作流程（一）前期制作规划：规划是由电影制片人、导演、编剧、讨论和写链接的简介，需要研究故事背景，内容决定电影的风格，设计具有个性的特点，给观众留下深刻印象的角色模型，确定作品的生产和筛选时间，并评估生产成本。剧本创作：剧本包括文学作品和文学剧本，也就是我们常说的“剧本”。这是整个电影创作的基础，剧本的成功是成功的一半，它包括文学剧本，剧本，尤其是剧本根据情节相关的行动和对话，用文字和图片的形式显然，还包括服装、道具和背景描述。动画脚本要求结构完整流畅，情节开发细致，但也要求严格规范。一般在短片创作初期将讨论关于剧本的可行性和组织整体相关人员的脚本，故事的发展框架的建立和故事的细节将使创作过程有序而规范。外形设计：我们刚才提到，短片的角色设计将是整个短片成功的基础。它必须忠实于故事主题，贴近现实生活的特点。一般要求造型简洁、生动、个性化。应与电影的整体风格和特点相一致，具有说服力，以吸引观众和印象深刻。设计师的角色不仅要有丰富的生活体验和敏锐的市场意识，要充分把握动画的特点，还要灵活思考的特点，丰富的想象力，从而营造出充满活力的个性和个性特征。如果字符是一个原始的工作，我们应该重视对人物塑造的作用，作品人物的外在形式和内在的思想结合在一起，具有特定的个性和鲜明的特点，更重要的是要有说服力强等特点，基于漫画和统一的内容，好与整个动画的艺术风格相融合，才能收到良好的艺术效果。画镜头剧本：根据镜头子数，标注长度，写出每一个镜头的画面内容、线条、音效、音乐和拍摄要求。它是动画剪辑预览未来，它决定了整个电影摄影机的发展过程，总体设计图相当于一部短片，是主创人员分工的基础，也是人才使用线索划分的创作，故事板可以保证电影的协调。场景设计：场景设计是整个动画中景物和环境的源泉。较为严格的场景设计包括平面图、结构分解图和色彩氛围图。当然，在很多情况下，没有必要进行这样严格的场景设计，只有图片才能显示色彩，结构和环境都可以。场景设计与人物造型应统一，在设计过程中，应始终考虑角色与场景画面的整体性。（二）中期制作动作设计是动画制作的核心。必须严格按照导演的要求找出设计稿中的消失点，把握人物形象与人文景观的关系。主任应检查每一块原始的角度：头，眼睛，脚的肩膀宽度和位置。了解剧本中情感的作用，根据剧本提示动作人物，合理设计原创节奏。建模的具体要求是抓住形状特征和尺度，允许适当的调整，但应考虑脚本上的一些动作。它是基于镜头的设计而产生的，在每个镜头动作的基础上，设计关键动作要领，接着由动画制作人员指定动作连续过程。指示中间完成几个动画，并在摄影桌上解释。修改：因为原来的图纸，草图，动作准确而不是画面精细，所以必须有与图纸按照其他助手，将梳理正确清晰的线条，除了原有的精确的误差校正，还需要保证电影等表演风格统一。动画：动画人员完成原设定动作所需的中间过程。动画的工作不意味着简单的劳动，他们需要完成一个复杂的作用过程的原始设计在一起工作，除了要掌握生产中的专业技术人员的动画，具体表现也应掌握电机的发展和艺术的进一步处理规则。这些工作必须根据正确的运动规律表现，用准、蛮、统一、活动画标准线逐一画出每一个小动作。动画是完整平滑的过程之间原有的动作，有很高的动作的创作技巧，创意人员应严格按照其独创性的要求，并与数字填写顺序表，同时仔细阅读具体表寻求解决方案的摄影，特别是卡通动画层彼此交换层。检验：动画工作完成后，工作的标准化考试的需要，确保流畅与连贯之间的行动，检查镜头的运动线会有问题，无论是运动的作用是与原来的期望相一致，能充分体现设计总监。背景设计：背景设计是根据原创设计稿和美工设计人员开发的场景氛围图，每一个镜头为故事背景开发图片创作。背景设计师必须具备良好的手绘能力，手绘能力强，虽然它可以依靠计算机绘图软件完成，而且大大提高工作效率，但手工绘图还是背景设计的基础，特别是现场体现精致的细节，手绘者优先。但背景是故事的背景和解释，不需要有突出的色彩，不影响发展的作用和故事，统一的方向运动的作用，以更好地表达情节的气氛。（三）后期制作后期制作阶段可以说是电影的再创作，它的每一个过程都影响着影片的最终效果，工作人员需要精心制作，导演严格把关。颜色：所有线条均已完成，可彩色填充工作。检查油漆质量，首先要看是否按颜色指定颜色的彩色产品；其次，检查动漫产品不乏张数，明确是否有划痕或灰尘；最后，把拍摄的画面人物与背景检查，然后小心地将翻番再次，para线看到人物和背景是准确的，同时检查镜片加工，运动背景，拍摄，技术要求等。编辑和特效：拼接合成人员必须先与电影剧本编辑工作的顺序按照导演一起，先切后，去除多余的帧，根据符号序列连接透镜的色散，然后根据导演的要求反复细琢，力争使图片流畅，节奏。达到最理想的效果。声音：演员根据剧本的需要，由导演指挥，用声音表达感情和行动。这可以使动作设计基础，有助于角色的性能设计，从而激发动画师们更多的想象空间，吸引更多的富有表现力的动作；声音可以更精确的运动使画面和声音和做出更好的动画。六、二维动画发展前景（一）无纸二维动画技术的广泛运用成就了其无纸动画的优势近几年，动画行业势头十足，国内乃至全球市场优秀动画层出不穷，面对日益壮大的动漫市场，越来越多的动画创作者们对优秀动画作品的迫切渴求，更多地有识之士投身到了动画制作业，为了动画创作理想而努力奋斗。但是，传统动画的制作流程投入巨大且制作周期冗长，这样的低效率已经无法满足日益增长的需求。于是，越来越多的目光逐渐聚集到一种新型的动画制作手段——无纸动画。简单来说，无纸动画就是在电脑上完成全程制作的动画作品，它采用『数位板（压感笔）＋电脑＋CG应用软件』的全新工作流程，它的绘画方式与传统的纸上绘画十分接近，因此能够很容易地从纸上绘画过渡到这一平台。所谓“无纸动画”，不单单只是着色或者后期在电脑中完成，而是指前期的设计稿、原画等以及中期的动画等都可以通过专业软件直接在电脑中进行绘制。无纸化的制作方式非常简单易行，不仅创作成本降低，制作周期也相对缩短。因为无纸动画的全电脑制作流程，所见即所得，所以它省去了传统动画中例如扫描、逐格拍摄等步骤，而且易于修改，上色方便，这样，可以有效地缩短动画制作流程，提高效率；并且，因为无纸动画软件多是矢量绘图，所以他可以很灵活的输出不同的尺寸格式，理论上可以达到无限高的质量而不失真，这是传统动画所无法比拟的，而且，因为无纸动画屏弃了传统纸张和颜料等工具，所以十分环保，而且工作环境也相应的要干净整洁。无纸化的制作方式使软件和创作一体化，具有革命性的意义。它大幅度提高了制作效率，使动画教育普及化，降低了生产成本，甚至为绿色环保都做出了贡献。它提高了我们的动画创作效率，同时它的运行模式也十分的简洁，便于接受学习。（二）二维动画的感觉优势相比三维动画而言,由于技术上的特点，在模拟真实场景上二维动画无法与三维动画相匹敌,但在感觉塑造上二维动画具有较多的优势，人们在匹配生活经验与画面的时候并非需要完整的信息。例如，贡布里希先生在其著作《秩序感》与《艺术与错觉》中并不是在完整原始信息的情况下进行论述信息的匹配过程的。人们的生活经验使人对事物能形成一定的预期，并具有一定的预测能力；因此再现完整而逼真的场景并非艺术作品所必需表现的,而为完成传达目的，只需要给出观者所预期的信息即可。艺术创作中以特征为切入点塑造对象,注重对象的特征,也正因为如此；印象派才能引起巨大的轰动并为人所接受。由此可见,二维动画艺术较三维动画艺术在感觉上具有更大优势，由于技术的特点二维动画艺术创作无法拘泥于逼真状态与细致的场景,然而其创作过程中可以通过紧抓对象特征的特点而屏弃繁文褥节，直达艺术创作的核心，内心深处更能集中力量塑造对象,从而更易达到传达目的。（三）未来的市场需求优势三维动画的蓬勃发展最终必然造成创作的技术同质化,即使创作者在思想深度与内涵上努力调整仍无法摆脱类似的发展趋向，此前的传播观念是在于以逼真的形象唤起观者的同感,因此众多传播手段均采用三维技术及真人摄影。然而,三维技术的大量运用却无可避免地造成传播的同质化倾向日益明显。当今人们求变求新的需求日益强烈,传统“逼真”传播策略所造成的同质化和大众化效果明显不是其所爱,独特与个性成为未来传播的一大重要趋势。由于社会发展过快,高强度的生活节奏使人们心理很难适应,促使人们急需慢节奏的文化产品与之协调