【课件】第1课+美术作品的创作+课件高中美术人教版（2019）美术鉴赏

第一课美术作品的创作在几干年的文明进程中，涌现出了一大批杰出的美术家和美术作品，成就了“美术“这个异彩纷呈且无可替代的学科和我们的“美术鉴赏”课程体系。在进行鉴赏之前，我们首先要了解的是美术作品。谁来说说美术有哪些门类？美术

美术是一个开放的概念。包括：绘画、雕塑、建筑、工艺、书法与篆刻，设计艺术、数字媒体艺术、摄影等。随着时代的发展，从传统美术形态屮衍生出来的设计艺术、装置艺术、数字媒体艺术等都成为美术的重要组成部分，未来还会有新的门类出现。

美术门类众多，我们该如何鉴赏美术作品呢？中外美术史上有很多杰出的作品，尽管它们的主题和表现形式各不相同，但它们的创作过程却存在着某种程度的相似，并遵循共同的创作规律。了解美术作品的创作过程是鉴赏美术作品的重要基础。1、美术作品是如何创作出来的？2、它与社会生活之间的关系是怎样的？基本问题虽然美术作品的主题和表现形式各不相同，但它们的创作过程却有相似之处，遵循着共同的创作规律。了解美术作品的创作过程是鉴赏美术作品的重要基础。你知道美术作品是如何创作出来的吗？艺术与生活的关系一、艺术源于生活生活既是美术创作的原因与动力，也为美术创作提供了灵感与素材，艺术要来源于生活。作品进行了怎样的艺术处理?作品进行了怎样的艺术处理?作品进行了怎样的艺术处理?作品进行了怎样的艺术作品进行了怎样的艺术处理?作品进行了怎样的艺术处理?作品进行了怎样的艺术处理?A美术创作过程一般包括A体验、构思、表达。作品赏析（一）愚公移山（纸本设色）144厘米X421厘米1940年徐悲鸿徐悲鸿是在印度创作的《愚公移山》，当时是抗日的危急时刻，徐悲鸿是想用古代寓言借古喻今，表达中国人抗击日本侵略者的坚定决心。创作时，徐悲鸿正客居印度。在那里，他不断搜集和寻找创作素材，绘制了大量素描、速写与线描画稿。《愚公移山》中的每个人物。每处风景皆有出处，都来自生活的经验。愚公移山（布面油画）1940年徐悲鸿问题探究徐悲鸿为什要创作这样一个主题的作品呢？结合作品的创作时代背景，分析《愚公移山》的创作意图和所表现的精神内涵。画家是如何在现实生活屮寻找灵感、搜集素材的?问题探究廖静文在《徐悲鸿一生创作经过有记述。1940年春，徐悲鸿应印度诗人哲学家泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲学。我的回忆》中的对《愚公移山》《泰戈尔像》《甘地像》徐悲鸿徐悲鸿不断搜集创作素材，绘制了大量素描、速写与线描。每个形象的定稿，都是经过了反复地推敲。取材于一场真实的海难。1816年法国护卫舰梅杜萨号因舰长玩忽职守而触礁失事，舰长匆匆带亲信乘坐小艇逃生。被遗弃的150人只能用残骸造了一条救生筏，他们在海上漂流了12天，最后只有10人幸存。艺术源于生活rz<:、<*艺术源于生活美术创作是艺术家对现实生活的审美表达。所有的创作都离不开时代，离不开艺术家对生活的理解、感悟和研究。只有在生活的源泉中汲取营养，真实地反映社会生活并真诚地表达对生活的感受，作品才会具有生命力。艺术与生活的关系二、艺术高于生活艺术不是现实生活的翻版，而是现实生活的升华。深入探究徐悲鸿和籍里柯对所搜集的素材进行了怎样的艺术处理，使作品更能传达出动人心魄的精神力量？1.画面构图2.人物造型3.艺术特色从画面构图、人物造型、艺术特色三方面看“艺术高于生活”。愚公移山（画稿）徐悲鸿反复修改构图小稿从画面构图、人物造型、艺术特色三方面看“艺术高于生活从画面构图、人物造型、艺术特色三方面看“艺术高于生活”。从画面构图、人物造型、艺术特色三方面看“艺术高于生活”。从画面构图、人物造型、艺术特色三方面看“艺术高于生活”。为什么用健壮的裸体男子?强健清晰的肌肉、紧张劳作的人体，充满了力量感，凸显了开山壮士们坚定的决心、必胜信念和众志成城的气势。从画面构图、人物造型、艺术特色三方面看“艺术高于生活”。古法之佳者守之；垂绝者继之；不佳者改之；未足者增之；西方画之可釆入者融之。徐悲鸿《中国画改良论》从画面构图、人物造型、艺术特色三方面看“艺术高于生活”。开拓性地将西方素描技法融入中国水墨画,走出了一条“中西合璧”的艺术道路。一部超脱于现实之外的爱国的史诗般巨作。探究与发现探究与发现比较籍里柯的画稿和最终作品，谈-'谈籍里柯为什么选择了最终的构图方案。请同学们继续从色彩、光线等艺术手段的处理上对作品进行进一步的探究与发现。奔马（纸本设色）1941年徐悲鸿拓展学习爱普色的赛马（油画）1821年籍里柯相关链接眼中之竹一—艺术体验卄1胸中之竹一—艺术构思1手中之竹一—艺术表达相关链接清代画家郑板桥曾经讲述他画竹的三个阶段：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”,也正是美术创作从体验、构思到表达的完整过程。清代画家郑板桥曾经讲述他画竹的三个阶段：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸，落笔，倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，也正是美术创作从体验、构思到表达的完整过程。课堂小结本节课我们着重探讨了美