古诗词诵读《李凭箜篌引》课件高中语文选择性必修中册2

古人对音乐的描写余音绕梁，三日不绝。（列子）“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”《论语》舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。（苏轼《赤壁赋》座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。（唐崔珏《和人听歌》）大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。（白居易《琵琶行》）音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

——贝多芬

历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象，化无形为有形。

箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。

“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”

——清方扶南《李长吉诗集批注》卷一导入吴琳老师独奏的箜篌《梅花三弄》。

李凭箜篌引李贺李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。引：古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般较自由，形式有五言、七言、杂言。与歌、行一样，是乐府诗。《李凭箜篌引》精品课件《李凭箜篌引》精品课件

《李凭箜篌引》箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，古代西域传来的一种弦乐器。有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。

古代西域传来的一种弦乐器，体制不一，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌数种。饰有凤首的箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。箜篌

诗奴诗仙诗佛诗鬼重来李贺李白王维贾岛李贺简介李贺，字长吉，中唐诗人。祖籍陇西，自称“陇西长吉、庞眉书客、唐诸王孙”。家居昌谷（在今河南宜阳），世称“李长吉、李昌谷、李奉礼”。与诗仙李白、李商隐并称为“唐代三李”，诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今，被誉为“诗鬼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句，著有《昌谷集》。知人论世元和五年以父荫入仕，任太常寺奉礼郎（从九品）三年后辞病归。八年，北游潞州依张彻，十年南游吴越，十一年归乡，寻病终。坎坷一生四年春，在长安应举求试，因妒才者放出流言，谓李贺父名"晋肃"、"晋"与"进"犯"嫌名"。韩愈"质之于律""稽之于典"为其辩解，终无可奈何，李贺受挫而归。应试呕心沥血骑驴，背一古破锦囊，遇有所得，即书投囊中。及暮归，太夫人使婢受囊出之，见所书多。辄曰：“是儿要当呕出心乃已尔。”上灯，与食。长吉从婢取书，研墨叠纸足成之，投他囊中。非大醉及吊丧日率如此。自幼体形细瘦，通眉长爪，长相极有特征。他才思聪颖，七岁能诗，又擅长"疾书"。韩愈、皇甫湜造访，李贺援笔辄就写就《高轩过》一诗，韩愈与皇甫湜大吃一惊，李贺从此名扬京洛。年少才高字长吉，河南人，父亲李晋肃，是没落的宗室后裔。他的诗里一再提起:"唐诸王孙李长吉"、"宗孙不调为谁怜"、"为谒皇孙请曹植"。出生李贺（790--817年），中唐诗人。了解“长吉体”

长吉体：指唐元和年间诗人李贺的诗作所独有的风格意境。“长吉体”诗在构思、意象、遣辞、设色等方面表现出新奇独创的特色。在构思与艺术想象上具独创性，他善于运用神话传说和怪诞、华美的语汇，创造出异想天开、从未有过的意象。在遣辞与设色方面，多用“泣”“腥”“冷”“血”“死”之类字眼，形成“凄艳诡谲”的风格，使诗歌扑朔迷离，所以他的诗歌被称为“鬼诗”。

长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。知人论世——知人“长吉体”在构思上：追求独创性；在意象的选用上：前所未有；在遣词方面：“泣，腥，冷，血，死”；在设置色彩方面：追求冷艳怪丽。知人论世黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

雁门太守行男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？南园马诗大漠沙如雪，燕山月似钩。

何当金络脑，快走踏清秋。

此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。背景

李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。诵读诗歌李凭箜篌引李贺jiāoyùjiāo韵脚（四次换韵）考这首诗怎样表现“箜篌”演奏出来的美妙音乐的?思考吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。划分层次先声夺人，李凭出场。正面描写音乐，各具特色。描写音乐效果，侧面烘托技艺高超。速读全诗，找出这场演奏会的演奏者、乐器、时间、地点。演奏者李凭乐器箜篌时间深秋九月地点国都长安城思考问题赏析文本大明星的演奏会一定有很多粉丝参加，参加李凭箜篌演奏会的除了诗人，还有哪些“听众”？这些“听众”有什么特点？云、江娥、素女、芙蓉、香兰、长安、紫皇、女娲、石、天、秋雨、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、寒兔不仅有凡人，还有动物和天上的神仙，更有没有生命力的云、石、天。听众特点奇幻神秘天空浮云——江娥素女——至上紫皇——补天女娲——神山神妪——老鱼瘦蛟——伐树吴刚——月宫玉兔——听众：浮云江娥素女紫皇女娲神妪老鱼瘦蛟吴质玉兔停步聆听啼哭、愁思扣动心弦听得入迷折服请教跳跃起舞通宵不眠如醉如痴现实——天上——神山——月宫惊天地、泣鬼神！第一层:(1~4句)李凭出场吴丝蜀桐张高秋空山凝云颓不流江娥啼竹素女愁

侧面烘托音乐的神奇动听，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺高超

诗人故意避开了叙事性的交代和直说，先写琴写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。鉴赏诗歌吴丝蜀桐

张高秋

——欲言音乐之美，先说乐器之精。箜篌构造精良，突出音乐的高雅。——秋高气爽，天空明亮透澈，格外高远。既点明演奏的时间，又写出演奏的环境。——张：演奏的抽象动作，更引起联想,音乐情韵高远饱满，直上云霄—像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。写音乐的突然爆发。玉碎，状其声之清脆;凤叫，状其声之和缓。蓉泣，状其声之惨淡;兰笑，状其声之冶丽。(王琦《李贺诗歌集注》)知识补充:“通感”又叫“移觉”，指在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉互相沟通，互相转化，产生新奇的效果。常见有两种类型:形容通感(甜甜的笑声)和比喻通感(微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的)昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。夸张、比喻、拟人、通感第二层(5~6句):描写音乐

昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，

----乐声乍起的壮观。凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，

-----乐声的幽怨。芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，

-----乐声的凄凉。香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，

-----乐声的欢快愉悦。以形类声（通感）研读语句昆山玉碎凤凰叫翻译：像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉。芙蓉泣露香兰笑翻译：像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。

昆山玉碎乐声乍现如见山崩地裂凤凰叫乐声幽怨如见孤独哀鸣之神鸟芙蓉泣露乐声凄凉如见露滴残荷香兰笑乐声欢快如见兰花盛开之笑颜通感文本研读“空山”句移情于景，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。“江娥’句，写优美的弦歌声一传出，湘夫人与素女也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

手法:侧面烘托第一层:(1~4句)李凭出场;

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

诗人避开了叙事性的交代和直说，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。【知识补充】描写音乐的常见方法1.以声摹声法2.以形喻声法3.动作描绘法4.联想典故法5.环境渲染法6.议论抒情法7.听者反应法【合作探讨】《琵琶行》音乐描写手法：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”

环境渲染法“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”

动作描绘法“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”

以声摹声法“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”

听者反应法十二门前融冷光，二十三丝动紫皇

----清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中

紫皇：双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。十二门、二十三丝：借代。代指长安城和箜篌。作者运用借代，描绘了清冷乐声致使长安城沉浸在寒光之中且乐声打动皇帝的场景，表现音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。

第三层(7~14句):音乐效果

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨

作者运用典故和夸张等手法，描绘了女娲所补石头为箜篌声破裂、天界为之震惊的场景，表现箜篌声音之高亢和乐声的和缓忧伤。想象大胆新奇，出人意表，又感人肺腑。秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。“以声类声”

“以形类声”，通感手法，听觉中有视觉感受，视觉感受中有动感。运用浪漫主义的创作方法，通过自由的想像力和瑰丽的神话世界来表现音乐世界。石破天惊：原形容演奏箜篌（古乐器）的声音忽而激越忽而低沉，意境奇特，难以描述。现比喻诗文、议论不同凡响或事件发展出奇而惊人。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞

教：对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。

老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。——侧面描写

运用拟人的修辞手法，描绘了老鱼和瘦蛟被音乐感染的场景，表现箜篌声音之感染力。研读语句梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。翻译：夜渐深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞。老鱼沉稳，受到音乐感染跳起波来。乐声感染力之强。瘦蛟病初愈，随着音乐起舞。乐声使听者达“忘我之境”。文本研读【注释】吴质:即传说中月宫的仙人吴刚，其字为质。露脚:露滴。寒兔:玉兔。【句意】月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕!吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。用典:“吴质”“寒兔”吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。

听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。——侧面描写十二门前融冷光，二十三丝动紫皇现实女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨天上梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞神山吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔月宫虚笔描摹

侧面烘托小结李凭箜篌引正面描写玉碎

凤凰叫清脆凄厉芙蓉泣

香兰笑凄淡清丽侧面描写娥女悲愁

浮云凝滞想象奇特皇帝感动

气象万千意象丰富女娲入迷

石破天惊神妪折服

鱼龙起舞大胆夸张吴质不眠

玉兔忘归这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？

⑵化无形为有形的通感和巧妙的夸张⑶浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界⑴主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身用词瑰丽天上人间想象浪漫正面描写侧面烘托通感虚实结合描写表达技巧艳若桃李，冷若冰霜。比喻夸张用典修辞诗歌总结

这是一首描写箜篌演奏的诗作。诗人驰骋想象，运用神话传说，以丰富的艺术形象再现了演奏者所创造的诗意浓郁的音乐境界，赞美了李凭高超的演奏技艺。教你怎么写美女：日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。情境默写1.《李凭箜篌引》中的“

”和“

”，分别交代李凭弹奏箜篌的时间和地点。2.《滕王阁序》“爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏”描写音乐响遏行云之魅力，《李凭箜篌引》中也有类似的句子：

，

。3.凄伤是李凭箜篌曲的主色调，从总体描写音乐效果的“

”一句可以读出。4.《李凭箜篌引》运用比喻、通感修辞描写乐音清脆和缓惨淡清丽的诗句是：

，

。吴丝蜀桐张高秋李凭中国弹箜篌吴丝蜀桐张高秋空山凝云颓不流江娥啼竹素女愁昆山玉碎凤凰叫芙蓉泣露香兰笑情境默写5.凄清美妙的箜篌曲让唐都长安的秋天多了一份寒意，也打动了大唐皇帝唐宪宗李纯。有关语句是：

，

。6.在李贺的笔下，李凭弹奏的箜篌声具有惊天裂石的力量，有关语句是：

，

。7.在李贺笔下，美妙的箜篌曲迷住了月宫的吴刚和玉兔，吴刚没了睡意，玉兔被露水打湿身体竟也不知。有关句子是：

，

。8.苏轼在《赤壁赋》中写客人箫声“舞幽壑之潜蛟”，《李凭箜篌引》中也有类似的效果：

。十二门前融冷光

二十三丝动紫皇吴质不眠倚桂树露脚斜飞湿寒兔女娲炼石补天处石破天惊逗秋雨老鱼跳波瘦蛟舞情境默写9.在《李凭箜篌引》中，李贺想象李凭弹奏箜篌的乐声刚起就使得“

”，甚至让“

”，可见其巨大的感染力。10.李贺《李凭箜篌引》中，通过比喻直接描写乐声变幻多端的诗句是：

，

。11.在《李凭箜篌引》中，李贺通过对月宫中情景的想象从侧面烘托李凭所弹奏的箜篌声所具有的巨大感染力的诗句是：

，

。12.在李贺《李凭箜篌引》中，李凭弹奏的箜篌声具有极强的感染力，女娲炼石补天的地方因乐声而“

”，水中也出现“

”的景象。空山凝云颓不流吴质不眠倚桂树露脚斜飞湿寒兔江娥啼竹素女愁老鱼跳波瘦蛟舞昆山玉碎凤凰叫芙蓉泣露香兰笑石破天惊逗秋雨同：①都采用了正面描写和侧面烘托的艺术手法；②都表现了音乐的感染力和弹奏者高超技艺。对比阅读思考：对比《琵琶行》和本诗，谈谈两者的异同之处。①手法不同。《李》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，侧重侧面描写；《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，侧重正面描写。②内容不同。《李》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托。《琵》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情。③风格不同。《李》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽，属于浪漫主义；《琵》风格平易感伤，属于现实主义。对比阅读不同：

比较阅读：清人方扶南把它与韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。比较这两首诗内容和表达技巧两个方面的异同。

听颖师弹琴

韩愈昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！

译文琴声犹如一对亲昵的小儿女在耳鬓厮磨，互诉衷肠，又夹杂着嗔怪之声。忽地一下琴声变得高亢雄壮，好似勇士骑马奔赴战场杀敌擒王。一会又又由刚转柔，好似浮云、柳絮漂浮不定，在这广阔天地之间悠悠扬扬。蓦地，又像百鸟齐鸣，啁啾不已，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。登攀时一寸一分也不能再上升，失势后一落千丈还有余。惭愧呀我空有耳朵一双，还是无法理解琴声真正的意境。自从颖师开始弹琴，就被其琴声所深深感动，起坐不安。眼泪扑扑簌簌滴个不止，浸湿了衣襟，只能伸手制止，不愿再听。颖师确实是有才能的人，可是别再把冰与火填入我肝肠。

开头即紧扣“听弹琴”展现音乐境界。前两句写琴声轻柔细屑，仿佛小儿女切切私语，互诉衷肠。三、四句写琴声骤变昂扬，有如勇士冲锋陷阵，杀声震宇。五、六句又由刚转柔，宛转悠扬，呈起伏回荡之姿。琴声飘忽不定、若有若无，难于捉摸，却逗人情思。七、八句形容在一片和声泛音中主调高扬，怡似百鸟喧啾声中忽有凤凰引吭长鸣。九、十句摹写声调由