《李凭箜篌引》课件统编版选择性必修中册

李凭箜篌引李贺李贺宗室王孙+家境贫寒+骑驴觅句知人论世·李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。李贺远祖是唐高祖李渊的叔父李亮（大郑王)，属于大唐宗室的远支，到李贺父亲李晋肃时，早已家道中落，隐沦昌谷。·李贺自幼体形细瘦，通眉长爪，长相极有特征。他才思聪颖，七岁能诗，又擅长“疾书”。年纪稍长，李贺白日骑驴觅句，暮则探囊整理，焚膏继晷，十分刻苦。母亲郑氏辄曰：“是儿要当呕出心乃已耳！”。李贺是中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，继承浪漫主义的创作精神。其诗想象丰富，立意新奇，喜欢在神仙鬼魅世界里驰骋，形成恍惚迷离，冷艳凄绝的意境。有作品集《李长吉文集》。其诗独树一帜，被称为“李长吉体”，被人称为“诗鬼”、“鬼仙”“鬼才”。创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“太白仙才，长吉鬼才”之说。其作品继承前代积极浪漫主义传统，创造出一种新奇瑰丽的境界。知人论世李凭箜篌引唐代著名乐手古代一种拨弦乐器乐府诗体解——解诗题此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。

“白香山‘江上琵琶’，韩退之《听颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”

——清

方扶南《李长吉诗集批注》卷一李凭

（píng)

箜篌（kōng

hóu)凤凰（huáng)

女娲（wā)教（jiāo)

神妪

(yù)瘦蛟（jiāo）

倚桂树（yǐ)吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。韵脚（四次换韵）：秋流愁篌/叫笑/光皇/处雨妪舞树兔读——读诗韵悟——悟诗意

这首诗主要写了什么内容？

李凭弹箜篌的美妙乐声和感人的艺术效果。赏析诗人是如何安排李凭出场的？吴丝蜀桐张高秋1.先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后穿插其中。这样，突出了乐声有着先声夺人的艺术力量。2.为什么从乐器的原材料和制作开始写起？欲言音乐之美，先说乐器之精，写箜篌构造精良可以突出音乐的高雅、演奏者技艺的高超。空山凝云颓不流“响遏行云”——《列子

汤问》

："秦青抚节悲歌，响遏行云"。此言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。

写音乐效果。移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。江娥啼竹素女愁点出音乐表情

：“愁”用典：“江娥啼竹”

“素女”从侧面写出了音乐声的感人肺腑。李凭中国弹箜篌这一句点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？空山凝云颓不流：湘娥啼竹素女愁：角度之一:侧面烘托从开头几句看，你觉得李凭弹奏的乐曲是什么样的（欢快、悲凉、悠扬）？吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。悲愁的空山句说明乐曲舒缓；江娥句说明曲调悲伤。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之幽怨。”以声写声一用二者衬托其声之美以形写声一用二者衬托其情感起伏两句诗如何描摹“箜篌”的声音？“芙蓉泣，芙蓉滴露之貌，状其声之惨淡；香兰笑，兰花盛开之貌，状其声之欢快。”正面描写昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。这两句运用了哪些修辞手法，你能分辨出来吗？通感又叫“移觉”，是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格式。1.微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。2、塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。《荷塘月色》)通感十二门：借指长安。“融”：音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。紫皇：一语双关语，兼指天帝和当时的皇帝。巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到天界。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。侧面描写二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。这一句还运用了什么修辞手法？有什么作用十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。为后面几句写天上的景象起到过渡作用。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。“石破天惊逗秋雨”的原因是什么？因为李凭的乐声传到了女娲娘娘补天之处，灵石迸破震撼了天庭，引出漫天的秋雨。教：对乐师的高度评价，对乐曲的无比赞赏，——仙乐。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。老、瘦：音乐的感染力之大。夸张修辞手法音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。吴质不眠、露湿寒兔，从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。曲已终而意犹未尽。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。侧面描写既表现出李凭弹奏水平之高超、乐曲之美妙，也写出了音乐由高亢欢快到轻幽深沉的变化过程。这三句属于什么描写，有什么作用？侧面烘托音乐效果诗歌音乐形象：奇幻多姿摹拟、烘托清丽空灵渲染意境：清幽空灵繁复多变本咏箜篌耳，忽然说到女娲、神妪，惊天入月，变眩百怪，不可方物，真是鬼神于文。——《唐诗快》反思音乐是最难描绘的。但是李贺却做到了，而且做得如此之好，让人沉浸在美的享受之中，你觉得李贺成功的原因是什么？各种修辞手法的运用:（比喻、通感、夸张等）；侧面描写的运用；瑰丽的想象。写音乐的常见手法环境渲染法动作描绘法以声摹声法以形摹声法联想典故法议论抒情法听者反应法东船西舫悄无言，唯见江心秋月白环境渲染法轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺动作描绘法以声摹声法嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘座中泣下谁最多，江州司马青衫湿听者反应法吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。联想典故法、听者反应法环境渲染法以声摹声法、以形摹声法联想典故法、环境渲染法联想典故法、听者反应法联想典故法、听者反应法环境渲染法、听者反应法比较鉴赏

让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛（1）在音乐描写时所用的不同技法：

比较鉴赏《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，其他为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。（2）风格迥异：

比较鉴赏《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。听颖师弹琴韩愈琴声犹如一对亲昵的小儿女在耳鬓厮磨，互诉衷肠，又夹杂着嗔怪之声。忽地一下琴声变得高亢雄壮，好似勇士骑马奔赴战场杀敌擒王。一会又又由刚转柔，好似浮云、柳絮漂浮不定，在这广阔天地之间悠悠扬扬。蓦地，又像百鸟齐鸣，啁啾不已，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。登攀时一寸一分也不能再上升，失势后一落千丈还有余。惭愧呀我空有耳朵一双，还是无法理解琴声真正的意境。自从颖师开始弹琴，就被其琴声所深深感动，起坐不安。眼泪扑扑簌簌滴个不止，浸湿了衣襟，只能伸手制止，不愿再听。颖师确实是有才能的人，可是别再把冰与火填入我肝肠。昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！D.“昆山玉碎”，形容乐音清脆。两句用“吴丝”“蜀桐”突出箜篌构造精良、工艺精湛，借箜篌构造精良衬托演奏者技艺的高超，D【解析】“直抒胸臆”不对阅读下面两首诗，然后回答问题。马诗（其五）李贺大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。南园（其五）李贺男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁②，若个③书生万户侯？【注】①钩：一种弯刀，属于武器。②凌烟阁：在长安，唐太宗贞观十七年在阁上绘开国功臣二十四人画像以示表彰。③若个：哪个。(2)这两首诗所用的抒情方式有什么不同？试作简要赏析。（1）下列对这两首诗的赏析，不正确的一项是()A.《马诗（其五）》描绘了一匹威武雄健，渴望驰骋疆场、大显身手的骏马形象。B.《马诗