中国非物质文化遗产二胡介绍2

中国非物质文化遗产二胡介绍非遗·二胡汇报人:汇报时间:守/护/非/物/质/文/化/遗/产二胡历史沿革二胡基本构造二胡演奏技巧二胡传承保护二胡著名曲目目录二胡历史沿革壹起源最早记载嵇琴文字是唐朝诗人孟浩然《宴荣山人池亭诗》:“竹引携琴入,花邀载酒过”.二胡始于唐朝,已有一千多年历史.它最早发源于中国古代北部地区一个少数民族,原本叫“嵇琴”和“奚琴”.宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛”诗句,说明胡琴在唐代就已开始流传,而胡琴是中西方拉弦乐器和弹拔乐器总称.到了宋代,宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载:嵇琴本嵇康所制,故名“嵇琴”.宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲.”说明在北宋时代已有很高演奏水平.徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时,断了一根弦,仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟技艺是做不到.后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东,曲声犹自怨单于.弯弓莫射云中雁,归雁如今不寄出.”说明在北宋时已有了马尾胡琴.发展元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴制作原理.到了明清时期,胡琴已传遍大江南北,始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏主要演奏乐器.宋元明清时期,随着戏曲、曲艺发展,民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”兴起而发展了自己伴奏乐器.其中最主要乐器是源自蒙古、西域马尾胡琴（又称二弦琴）,经与前朝留下嵇琴、轧筝融合,创制出新颖胡琴.这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟.后来,由于地方戏唱腔风格需要,胡琴又逐渐分化,出现配合秦腔、豫剧需要板胡,京剧、汉剧需要京胡、京二胡,河南坠子需要坠胡,广东粤剧需要高胡,潮剧需要椰胡,湖南花鼓用大筒,蒙古说唱用四胡,川剧用盖板子,河南越调用四弦,福建莆田戏用枕头琴,侗戏用牛腿琴,壮剧用马骨琴,晋剧用二股弦等等弓弦乐器.发展到了近代,胡琴才更名为二胡.所以,二胡实际上是这众多弓弦乐器中一种,它得名远远晚于胡琴.所以说“二胡”始于唐朝是不准确,应该说“胡琴”始于唐朝.半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期.刘天华先生是现代派始祖,他借鉴了西方乐器演奏手法和技巧,大胆、科学地将二胡定位为五个把位,并发明了二胡揉弦,从而扩充了二胡音域范围,丰富了表现力,确立了新艺术内涵.由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特独奏乐器,也为以后走进大雅之堂音乐厅和音乐院校奠定了基础.新中国成立以后,民族、民间音乐发展很快,为了大力发掘民间艺人艺术珍宝,华彦钧、刘北茂等民间艺人二胡乐曲经过整理被灌制成唱片,使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来.发展上世纪年代和年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表一批二胡教育家和演奏家,在他们影响下,又培养出了新二胡演奏家闵惠芬、王国潼等.就如二胡作曲家刘文金《长城随想曲》等将二胡性能超常发挥,并刻意创新,使二胡焕发出新生机和异彩.二胡基本构造贰琴筒是二胡重要部分,这通过弓推拉运动,擦弦后振动琴皮发音共鸣体.琴筒质地和形状对音量和音质有直接影响.一般用紫檀木或红木制作.形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等,常用是六角形.琴筒后面镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗）,不仅对琴筒起了装饰作用,而且对发音、传音和滤音有一定好处.琴筒是二胡共鸣筒,一般用乌木,红木制成（紫檀木很少）,也有用花梨木或竹子做,七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型.其形状主要为六方形,长一厘米,前口直径（对边）.厘米.有些地区则制成圆形或八方形.筒腰略细,筒后口敞口或装置开有各种式样花孔音窗.琴筒起扩大和渲染琴弦振动作用.二胡基本构造琴筒新买二胡无论是蛇皮还是蟒皮,发音往往空而带沙,并且把住上下端音量悬殊较大.这是琴皮振动还不够协调缘故,需要经过一段时间拉奏后,琴皮振动才有可能逐渐变为常态.它是二胡重要发音体,也是振源关键,对音质和音量有着直接影响.蟒皮鳞片越大,音色越好.二胡基本构造琴皮琴筒前口蟒皮,叫琴皮,也叫琴膜,它是二胡发声重要装置.一般是蟒皮,蛇皮是最低级二胡琴皮.蛇皮鳞纹细密,纹路排列规则,并富有韧性,但质地较薄.音质易受气候、室温等因素影响.蟒皮鳞纹粗而平整,色彩对比协调,厚度适宜而有弹性,不易受虫蛀,发音共鸣较好.蟒皮又以肛门一带地方最为理想,这个地方蟒皮适应性广、发音浑厚圆润,并且性能稳定.琴杆二胡基本构造琴杆是二胡支柱,亦是躯干.不仅起着上连下接支撑作用,而且对整体振动发音也有一定影响.制作琴杆材料有些檀木（数量较少）、乌木或红木.一般用乌木较多.乌木价廉物美,具有一定抗拉性.是支撑琴弦、供按弦操作重要支柱.全长一厘米,直径约为.寸（一.厘米）.选择时除了要仔细辨别琴杆制作材料外,还要兼顾到质地紧密、木射线细密而均匀、无节、无疤,无明显裂痕,有一定光亮度等.顶端为琴头,上部装有两个弦轴,下端插入琴筒.琴头呈弯脖形,也有雕刻成龙头或其他形状.衡量一把二胡发音纯净与否与琴杆材料选择有很大关系,通常把红木视为上品,乌木也不错,其它木材就要逊色一等了.琴轴琴轴共有上下两个（又名琴轸）,起调整音高作用,上轴缚绞内弦,下轴缚绞外弦.琴轴有木质轴和机械轴两种,两者各有利弊.木质轴调音后稳定,不易跑弦走音,但因时紧时松,给调弦带来困难.机械轴调弦快而自如,音准也好,若制作质量没有完全过关,时而会出现松动、滑动等现象,容易导致跑弦走音.二胡基本构造

琴弦琴弦是琴发音体之一,也是二胡声源体之一.其质量优劣,直接影响到发音效果.琴弦有两种:一种是金属弦,具有拉力好,音质好,音准好和灵敏度高等特点,又分铝质弦和银质弦两种,银质弦最佳；另一种是丝弦,它发出音比金属弦柔和细腻,但拉力差,音准差而且容易断弦,且易变音.大多采用金属弦.琴弓（俗称弓子）由弓杆和弓毛构成,一把好弓首先要长而直.弓毛以白色马尾毛为上品,且弓毛要多而齐,与鱼尾连接处捆扎要牢固；最后要注意弓杆节应少而小,粗细适中.全长~厘米.弓毛多为马尾,也有用尼龙丝仿制.有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛,这种音响效果较差.衡量弓毛能否经久耐磨,主要看弓毛是否排列得整齐平展,长度一致,粗细均匀.好弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等.弓杆是支撑弓毛支架,长度.尺（厘米）,用江苇竹（又名幼竹）制作,两端烘烤出弯来,系上马尾,竹子粗一端在弓尾部,马尾夹置于两弦之间,用以摩擦琴弦发音.二胡基本构造千斤千斤又称千金,对二胡琴弦起固定和切弦作用.对音准也有一定影响.它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成.其形式多种多样,有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等.较常用是线绕千斤.琴码琴码是琴弦与琴皮之间振动媒介体,对发音有重要作用.它采用材料有木、竹、金属和纸等,常用有木松节码、枫木码.木松节码木质柔软,发音圆润、淳厚,枫木码软硬适中,发音柔和、噪音少.琴码虽小,但它却是联结琴皮琴弦枢纽.它作用是把弦振动传导到蟒皮上.因此,琴码选料、形状以及在琴皮上安放位置,在很大程度上影响着二胡音质.为了求得二胡声音改善,发音沙哑二胡采用纸码（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实简状）,声音就要显得柔和一些:发音沉闷二胡改用竹码,就可使声音变得较为响亮,适合演奏活泼轻快曲调,发音单调二胡采用金属弹簧码,就可使发音变得较有共鸣.二胡基本构造琴托琴托是琴身底托,起着装饰、稳定琴身作用.有二胡琴托还装有可调底托,用尼龙扣调节,演奏时更为方便.琴码下面,还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做制音垫,它能解决二胡“狼音”,消除二胡空旷音,使之集中、丰满,制音垫薄厚、大小要适中,过厚则影响音量,过薄则不起作用.作成音垫材料常有白色海绵、呢子、羊绒、棉布、麂皮、绒布等,用最广泛是海绵和呢子,效果最好是天然麂皮,不能小看了它,它还有能快速改变音色本事:它贴近琴码,音色就很润,同时要失去一部分音量；远离琴码,音色就会变眀亮,要根据曲子需要调整.二胡基本构造制音垫二胡演奏技巧叁持弓一、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓.、弓子过于深入虎口底部,使弓子掐死在虎口中,不能灵活运动.、持弓时手指过于向下“耷拉”,使弓杆紧压琴筒磨擦,弓毛反而离开琴筒向上偏移.、演奏外弦时,中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来,到演奏内弦时再伸进去.、持弓时拇指位置不正确.、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间,使它里外都用不上劲.、握弓过紧,致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚老茧,有人误认为这是“功夫”,而实际是持弓方法上错误.、拉二胡时,弓不可向上翘起,这样会导致音色不好.二胡演奏技巧坐姿一、身体中线左斜,使重心落到了人体左侧.、后背立直,端坐于凳子三分之一处.一、琴筒放置在左大腿根部中央,靠紧小腹,将琴杆放置于左手虎口.、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦正面（从弦向琴杆方向）按弦,而是从弦外侧（从弦向身体方向）按弦,以致只按实了外弦,内弦却处于虚按状态,常常因此而出现狼音.、持琴时左手掌心贴近琴杆,手指“躺”倒按弦.一、演奏时始终让手指“悬”在音位上方,不能放松.持琴、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收.、第一把位时左手虎口离千斤过远.、左臂缺乏应有支撑力,靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上.、拇指下弯勾住琴杆.、手指关节过分弯曲,以手指尖端（甚至用指甲）触弦.、手指关节反弯,尤其是中指、无名指和小指第一关节.一、持琴时大臂过分抬高,使左臂处于紧张而不自然状态.一一、当一个手指按在弦上时,其下面手指蜷曲在掌心中.二胡演奏技巧二胡传承保护肆民族器乐中二胡作品自二十世纪七十年代以来,被国外作曲家进行了改编,比较具有代表性如《流浪者之歌》和《查尔达什》等,虽然作品弹奏技巧和节奏上十分独到,但是缺少中国传统文化特有魅力和神韵,一时弹奏还行,但是长期以往,只会让二胡演奏家水准大幅度降低,使二胡艺术失去它原有本色.二胡艺术被引入大学校园使得二胡艺术由传统师徒传授变为系统化科学化教育模式,这对我国二胡传承与发展有重要作用.同时二胡艺术还通过媒体传播到其它国家为更多人所喜好.但是由于二胡整体受众越来越少,二胡艺术传承发展还是受到了很大限制.二胡传承保护因为新媒体时代特征和优点,民族乐器在这一时代中发展仿佛乘上了一辆顺风车.一方面,随着其它乐器及表演形式发展,与多种乐器融合使得二胡曲目及演奏方法不断被创新和拓展；另一方面,通过电视、网络等新媒体技术运用,二胡传播和交流遇到了前所未有机会,可以说为二胡音乐传播创造了更为广阔空间.二胡传承保护弹奏指法上改变使得其所发出音色越来越多样,演奏乐曲也逐渐丰富,二胡演奏技巧也随着中西音乐交融发生了改变,既有模仿古典乐器弹奏之曲,也有模仿西方乐器演奏技巧.比如由提琴改编作品《流浪者之歌》《阳光照耀着塔库尔干》等.二胡著名曲目伍作曲家代表作品刘天华《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《闲居吟》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》华彦钧（阿炳）《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》孙文明《流波曲》黄海怀《赛马》、《江河水》蒋才如《北京有个金太阳》、《忆亲人》、《川江船歌》鲁日融《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《采花》、《摇篮曲》周维《葡萄熟了》王国潼、李秀琪《奔驰在千里草原》刘文金《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》朱昌耀《江南春色》、《苏南小曲》陈刚、

何占豪《梁山伯与祝英台》张式业《一枝花》王建民《第一二胡狂想曲》、《天山风情》高韶青《随想曲》谭盾《火祭》关铭《兰花花叙事曲》贾鹏芳《睡莲》杨青《秋之韵》王曙亮、梁奇、李泽昆《剪窗花》二胡著名曲目中国非物质文化遗产二胡介绍谢谢观看汇报人:汇报时间:守/护/非/物/质/文/化/遗/产非遗·蓝染艳时光那一抹蓝——蓝染工艺中国非遗文化蓝染工艺介绍LoremIpsumissimplydummytextoftheprintingandtypesettingindustry.LoremIpsumhasbeentheindustry'sstandarddummy主讲人:某某某主讲时间:二二X目录CONTENTS壹什么是蓝染LoremIpsumissimplydummytextoftheprinting贰蓝染历史LoremIpsumissimplydummytextoftheprinting叁蓝染植物LoremIpsumissimplydummytextoftheprinting肆蓝染技法LoremIpsumissimplydummytextoftheprinting伍蓝印花布工艺LoremIpsumissimplydummytextoftheprinting第壹节什么是蓝染LoremIpsumissimplydummytextoftheprintingandtypesettingindustry.LoremIpsumhasbeentheindustry'sstandarddummy什么是蓝染什么是蓝染蓝染是指利用蓝草茎,叶提取色素作为主要原料进行印染工艺,蓝染通常会配合不同染色技法进行染色,这样才会产生漂亮花纹.通常与之搭配技法包括:绞缬（扎染）、灰缬（型糊染）、火缬、蜡缬（蜡染）当然也包括现代蓝染设计者综合古老方法开发出来一些新玩法,如,吊染、云染、山形渐变等等.第贰节蓝染历史LoremIpsumissimplydummytextoftheprintingandtypesettingindustry.LoremIpsumhasbeentheindustry'sstandarddummy蓝染历史这种古老印染工艺,最早出现于秦汉时期.南北朝时期,出现了历史上有名“鹿胎紫缬”和“鱼子缬”图案.史载,六朝时绞缬已是“贵贱服之”隋朝时期,绞缬更是风靡一时.唐代名作张萱《捣练图》中,几位贵族侍女穿着服饰就是绞缬工艺制作,体现了当时流行风尚和工艺水准.五代时,梁缬沿袭唐代繁盛并继续发展第叁节蓝染植物LoremIpsumissimplydummytextoftheprintingandtypesettingindustry.LoremIpsumhasbeentheindustry'sstandarddummy蓝染植物可以用来制作蓝染染料植物有很多种,其中最主要有四种:马蓝、蓼蓝、菘蓝和木蓝.马蓝,也称为南板蓝根.在冬季开花,开花形状像小喇叭,花谢以后会结种子.马蓝产靛量很高,基本上五千克植株叶片就可以产出一千克蓝靛,我国贵州地区蓝靛制作就以马蓝为主.（一）马蓝蓝染植物（二）蓼蓝蓼蓝分布广泛,最北到东北、黑龙江,最南到湖南一带都有种植.蓼蓝既可以撒种生,又可以扦插成活,是一年生植物,所以需要每年撒种.基本上三千克植株叶片就能够产出一千克蓝靛.（二）蓼蓝蓼蓝是中国原产蓝.荀子《劝学》中记载:“青,取之于蓝,而青于蓝.”这些古籍诗文中所说“蓝”,就是指蓼蓝.“青”指蓝色,“蓝”指蓝草.古人一般会用蓼蓝叶片切碎揉搓后,加入清水制作出蓝绿色染液,把纺织品放入染液中直接进行染制.由于染液颜色与江南春天江水颜色很像,绿中偏蓝色,所以形容江水时用“如蓝”,遂有诗云“江南春水绿如蓝”.蓝染植物菘蓝也有不同品种,中国地区菘蓝又名茶蓝、北板蓝根等,茎直立,绿色,顶部多分枝,植株光滑无毛,带白粉霜.菘蓝在全国各地都有种植,撒种成活,适合在干旱环境中生长,如新疆、甘肃地区很适合种植菘蓝.木蓝也有很多种.人们常说木蓝是印度木蓝,其靛青素含量非常高.除了这四种常用植物之外,还能从其它植物中提取出蓝色染色染料,只是使用相对较少.例如,广西少数民族用当地一种叫作蓝树高大乔木叶子来制作蓝靛进行蓝染.另外,藤蔓植物蓝叶藤叶子也可以用来制作蓝靛.蓝叶藤在印度尼西亚还有使用,当地人用蓝叶藤生叶来染线,再用染好线织布和织造花纹.（三）菘蓝（四）木蓝第肆节蓝染技法LoremIpsumissimplydummytextoftheprintingandtypesettingindustry.LoremIpsumhasbeentheindustry'sstandarddummy蓝染技法为了产生漂亮花纹,蓝染通常会配合不同技法进行染色,其中常见有绞缬（扎染）、灰缬（型糊染）、夹缬和蜡缬（蜡染）,现代设计师们还根据古法加以创新出了新技法,如,吊染、云染、山形渐变等.蓝染技法蓝染技法绞缬:是指用纱、线、绳等工具,对织物进行扎、缝、缀、夹等多种形式组合后进行染色,因为在结部位,染料不能上色,所以当解开绳结之后,织物上就会出现十分丰富花纹变化.蜡缬:是指用蜡在织物上画出图案,然后入染,最后沸煮去蜡,在染布上得到白色花纹图案.变化.灰缬:是指在布料上附上一层镂刻好纸板,再刮上一层石灰和豆粉等抗染浆液,之后去掉刻板,将刮上防染浆胚布进行染色,待布料晾干后,将白灰刮掉,就可以得到蓝白色图案.蓝染技法灰缬是指在布料上附上一层镂刻好纸板,再刮上一层石灰和豆粉等抗染浆液,之后去掉刻板,将刮上防染浆胚布进行染色,待布料晾干后,将白灰刮掉,就可以得到蓝白色图案.云染属于绞缬创新,将需要捆扎织物先揉成褶皱状,再包扎进塑料编织网兜中进行染色而得.吊染先用清水浸泡面料,拧掉水分后放入染缸,随后缓慢上下拉动面料往上提,这样会使颜色晕染更加自然,最后用清水洗去浮色就可得到自然渐变颜色.山形渐变通过织物进入染缸角度不同,得到深浅不一图案,因其形态类似于层峦叠嶂山峰而得名.蓝染技法蓝染技法值得注意是,并不是所有扎染、蜡染、型糊染都是蓝染,这些染色技法是独立同样也可以用到其他植物染料或者现代化学染料中去,只是在蓝染工艺中运用更为普遍.第伍节蓝印花布工艺LoremIpsumissimplydummytextoftheprintingandtypesettingindustry.LoremIpsumhasbeentheindustry'sstandarddummy蓝印花布工艺蓝印花布工艺在历史上出现最晚,但应用地域非常广.据文献记载,蓝印花布在明清名称是药斑布、浇花布,首创者是宋代嘉定归氏.可是没有实物可资佐证.新疆博物馆收藏有一件蓝白印花布,是汉代产品.明清两代,由于江南棉花种植普遍,棉纺印染业发达青蓝大布是朝野需求量最大商品,也反映出蓝印花布工艺成熟和品种丰富.蓝印花布防染用豆粉、石灰混合成糊状物俗