中国摄影简史

1.3中国摄影简史1.3.1

中国摄影的萌芽1.3.2

中国摄影的初创时期1.3.3

中国现代摄影的发展1.3.1中国摄影的萌芽1.

摄影术传入中国2.

中国早期的摄影专著3.

照相馆的出现4.

摄影出现在新闻媒体1.3.2中国摄影的初创时期1.

我国早期的摄影团体2.

艺术摄影的探索3.

景社成立4.

华社成立1.3.3中国现代摄影的发展1.

摄影艺术的两大支脉2.

历届全国影展的特点3.

普及与提高艺术创作水平1.摄影术传入中国1839年法国达盖尔银版摄影术公诸于众不久，大约在19世纪40年代，摄影术就传入了中国。在此之前，中国的古代的科学家早就对摄影的基本原理进行了卓有成效的研究，战国时期的《墨经》、宋代的《梦溪笔谈》对此都有记载。2.中国早期的摄影专著中国最早的有文字可考的摄影师是广东省新会县的罗以礼（1802-1852）和广东省南海县的邹伯奇（1818-1868）。邹伯奇曾于1844年写下了《格术补》。这是一本论述光学的著作。他的《摄影之器记》记述了他自己制作摄影器的经过。据书中所载，早在1835年，他已经验证了“阳燧照物皆倒”及小孔成像的原理，并于1844年制成了摄影器。这两本书可能是我国最早的摄影技术专蓍。此外，江苏无锡人徐寿、福建闽侯人邱炜萲，广东四会人吴仰曾等也都相继编撰、译蓍了一些摄影蓍作，为摄影在中国的流传和发展起到了启蒙推动作用。3.照相馆的出现19世纪50年代，沿海一些大城市相继出现了照相馆。最初是在画店、镶牙馆里附设，后逐渐独立挂牌营业。照相馆的开设使摄影术在中国民间得以广泛流传。当时的照相馆不仅以拍摄人像为业，同时还拍摄一些城市风光、风土人情及新闻照片，然后编印成册出售。这就是风行一时的“记事照片册”。这种照片册多是采用人工晒印的照片直接裱贴在册页上的，出版简捷，发行方便，不仅为后人留下了不少极富历史文献价值的图片资料，而且，首开我国的纪实摄影和图片报道的先河。摄影经由照相馆流传于民间的同时，也传入了清王室。由于清政府的腐败愚味，没有认识到摄影的真正价值，初期还把摄影视为“邪术”，鼓吹照了相会丧神失魂。后来，道光的两个儿子奕訢、奕儇迷上了照相，从此摄影慢慢地成了宫廷王公大臣们的娱乐活动之一。光绪也喜欢照相，珍妃不但喜欢拍照片，而且是清宫里最早研究摄影和进行化装摄影的先行者。4.摄影出现在新闻媒体摄影术虽然很早就传入了中国，但由于当时社会政治的腐败和经济文化的落后，致使摄影只成能为少数人玩赏的工具。在相当长的时期内，研究摄影的人多以操照相业者为主，个别偶有所得也秘而不宣，使摄影技术不能得到广泛的传播。1894年，铜版印刷术得到广泛运用，与此同时，画报与报纸开始刊登照片。爱国记者戈公振（1890-1935）曾在《中国报学史》中写道：“自照相铜版出，与图画以一大革新。照片时见于报端。图画在报纸上地位之重要……常能与有关新闻同时披露，已与时间上争先后，乃可喜之现象也。”摄影通过报刊在社会上产生的影响日益扩大，从而吸引了更多的人从事摄影活动。1.我国早期的摄影团体“五四”以后，在新文化运动的影响下，1923年我国最早的摄影团体──北京的“光社”成立。不久，广州的“景社”、上海的“华社”、南京的“美社”也相继诞生。这标志着我国摄影艺术经过了长期的技术准备，开始进入了发展时期。1919年至1921年，他们在北京大学举办了三次摄影展，使许多人对摄影越发有了兴趣。大家认为，此时很有必要组织一个团体，于是便成立了一个业余爱好者的摄影研究机构，定名为“艺术写真研究会”。2.艺术摄影的探索在20世纪20年代前后，以知识分子为主的摄影爱好者已经不满足于摄影的纪实报道，而开始了艺术摄影的探索。1924年，光社在北京中山公园举办了第一次公开展览。此后每年一次，持续了四年之久。展出的作品多以写意为主。光社第一次影展之后，陈万里就在朋友们的鼓动下，从自已参加展出的60多幅作品中选出12幅，编辑成《大风集》出版。俞伯平曾为《大风集》题词：“摄影得以艺名于中土将由此开始。”具有中国国画风格的绘画派摄影大约便从此开始了，并以此与艺术联姻，使“摄影得以艺名”，结束了称摄影为“夷术”、“方术”，称摄影家为“术人”的时代。3.景社成立当光社的摄影活动名扬北方的同时，广东的潘达微、刘体志等人成立了南方第一个业余摄影团体──景社。潘达微擅长绘画，他的摄影作品《蚁舟》、《晓汲》、《淡烟微日雨初晴》等，曾参加过国内外的影展，也在沪、穗等地报刊发表过。大都以绘画派摄影风格为主。景社曾于1930年5月组织社员到桂林、阳朔等名胜风景区进行创作，被称为“五五旅行摄影团”。显然，景社的这次创作活动是以风光摄影为主的。4.华社成立1928年，上海“华社”成立。其成员有光社的骨干陈万里、钱景华，也有景社发起人潘达微，此外还有胡伯翔、郎静山等人。华社的成立标志着我国南北摄影家开始汇合。1930年元旦，上海又成立了“黑白影社”。以后，黑白影社的影响日益扩大，会员发展到160名，曾举办了四届影展，展出了上千幅作品，成为当时影响最大、会员最多的全国性摄影团体。黑白影社的宗旨是“集合有浓厚摄影兴趣者，共同从事研究艺术摄影，以表扬我国文化及增进我国在国际艺术界之地位”。1.摄影艺术的两大支脉摄影艺术与绘画都是二维空间的平面造型艺术，而前者相对于历史久远的绘画来说，又是一门年轻的艺术。因此，摄影艺术就很自然地继承和吸收了绘画的造型原理，并形成了“绘画审美观”。“摄影”一词的原意就是“光画”，最早的摄影流派是“绘画派”，20世纪20年代摄影在中国则被称为“美术照相”。今天，以“画意”为主体的创意摄影与纪实摄影，仍为摄影艺术的两大支脉。纪实摄影体现着摄影的本体特性，是摄影的主导。但纪实摄影的倡导并不意味着画意摄影的衰退。在东南亚、港台地区的“摄影沙龙”中，画意摄影依旧是主流。2.历届全国影展的特点在中国大陆的历届全国影展的入选、获奖作品中，画意摄影占了大多数。尽管纪实摄影理论经常批评性地指出“摄影沙龙”作品陈陈相因，很少创新，且片面追求光影效果，注重形式而忽视内容，但客观地讲，“摄影沙龙”在培养业余摄影爱好者方面有着不可忽视的作用。摄影爱好者从拍纪念照到从事摄影艺术创作，必须经过一个控制光影、把握画面结构的学习过程；而“沙龙”的月赛，正是促进这种学习的有效手段。当然，学习过程中的习作难免会有不少模仿之作，但即便如此，也是无可非议的。有才能的摄影家正是在这继承中掌握了摄影艺术创作的要领，才创作出了不少佳作，最终能够跳出“沙龙”，自成一家。3.普及与提高艺术创作水平摄影是大众化的艺术，