20世纪外国文学史课件：象征主义文学

象征主义文学2目录第一节概述第二节艾略特第三节里尔克第一节概述2024/11/29早在19世纪后半期，作为现代主义源头的象征主义就已经在法国文坛崛起，并迅速地影响到世界文学的创作和发展。象征主义是欧美现代主义文学中出现最早、影响最大的文学派别，无论在思想倾向上还是在艺术方法上，它都是欧美古典文学和现代文学的分界线。

当然，要梳理清楚象征主义这个词的来龙去脉，并不是一件容易的事。“对于很多人来说，单单象征主义这个名字就已经是一个谜。”2024/11/29一、象征主义文学的产生和发展“象征”一词源于古希腊，本义是将一物破成两半，双方各执其一，作为凭证或信物。后来，“象征”又演变为所有能够表达某种观念或事物的标识或符号。“嗓子发出的声音象征着心灵状态，书写的语词象征着嗓子发出的声音。”“象征首先是一种符号。不过在单纯的符号里，意义和它的表现的联系是一种完全任意构成的拼凑。”2024/11/29一、象征主义文学的产生和发展作为一种“主义”、“流派”的“象征”，却产生于19世纪后半叶的西方。“象征主义”首先是由法国诗人莫雷亚斯提出来的。莫雷亚斯的这篇宣言被看作象征主义诞生的标志。《象征主义宣言》：“象征主义诗歌作为‘教诲、朗读技巧、不真实的感受力和客观描述’的敌人，它所探索的是：赋予思想以一种敏感的形式，但这形式又并非是探索的目的，它既有助于表达思想，又从属于思想。同时，就思想而言，决不能将它和与其外表雷同的华丽长袍剥离开来。”2024/11/29一、象征主义文学的产生和发展象征主义是在浪漫主义走向没落时崛起的，是对自然主义和印象派的反叛。自然主义：物质本身就是本质印象派：只有物质背后的幻象才是真实，所以强调感觉，强调表现感觉象征主义反对自然主义与印象派将物质和物质背后的幻象断然分开的做法，认为它们原本就是一个整体，不可分割、息息相通。世界不是二元对立的，而是一体的，是一座象征的森林。2024/11/29一、象征主义文学的产生和发展作为一种文学思潮和运动，象征主义在欧美的形成和发展大致经历了两个阶段：第一阶段为创建与发展时期（1850-1880），这一时期又被称作前期象征主义。

爱伦▪坡波德莱尔马拉美魏尔伦兰波2024/11/29一、象征主义文学的产生和发展第二阶段为高潮及分化时期（19世纪末至20世纪初），这一时期又被称作后期象征主义。象征主义在法国有衰落之势，但其影响却渐渐越过国界，向世界各地流行和传播。

瓦雷里叶芝里尔克艾略特2024/11/29二、象征主义文学的基本特征运用了象征手法并不一定就是象征主义，象征主义作家不仅经常娴熟地运用象征手法，而且他们对“象征”还有自己独特的理解和阐释。总起来说，象征主义文学仍然可以概括出如下主要特点。第一，表现心灵的最高真实：客观世界是虚妄的，是不可知的，只有主观世界才是真实的，客观万物不过是主观精神的种种暗示和象征。第二，采用暗示和对应手法：波德莱尔“对应”说；瓦雷里“抽象的肉感”/“思想知觉化”;艾略特“客观对应物”。第三，强调通感、音乐的流动性和雕塑的凝固性。第四，常常晦涩难懂，并具有神秘主义色彩。2024/11/29二、象征主义文学的基本特征象征主义作为两个世纪之交的文学浪潮，对20世纪西方文学的发展昌盛产生了极其深远的影响。意象派诗歌通常就被认为是象征主义在英美的一种发展形态未来主义、达达主义、超现实主义与象征主义有着非常直接的联系意识流文学、存在主义文学也受益于象征主义阅读并研究象征主义是理解和研究西方现代主义，乃至整个20世纪文学的前提和基础。第二节艾略特2024/11/29一、20世纪最重要的诗人托马斯·斯特恩斯·艾略特是20世纪西方最重要的诗人、戏剧家和批评家。他的《荒原》被认为是现代诗歌的里程碑。艾略特出生于美国密苏里州圣路易斯一个大砖瓦商家庭里。他的家庭具有很高的文化修养，而且一直保持了新英格兰加尔文教的传统。1906年艾略特入哈佛大学，受业于新人文主义者欧文·白璧德和哲学家桑塔亚纳。这时他还学习了法、德、拉丁、希腊等多种语言，广泛涉猎了文学、宗教、历史甚至东方文化等领域。因第一次世界大战爆发转赴伦敦，入牛津大学学习希腊哲学，定居伦敦。1927年加入英国国籍，并加入英国国教。他在英国扎下了根，越来越像一个英国人。1952年艾略特就任伦敦图书馆馆长，1965年在伦敦去世。2024/11/29一、20世纪最重要的诗人艾略特的创作从一开始就带有某种实验的性质，他的诗歌创作大致可以分为三个时期，每个时期都有较大的变化。第一时期的创作包括1915年至1922年以前的作品。主要作品有《普鲁弗洛克的情歌》、《诗集》和《阿拉·鲍斯·普雷克》。艾略特这一时期的创作通常被称为“通往《荒原》的历程”。第二时期包括1922年至1925年的创作，主要作品有《荒原》和《空心人》。《荒原》是艾略特的代表作。2024/11/29一、20世纪最重要的诗人第三时期的创作从《灰星期三》开始，一直到他晚年的戏剧创作。一般认为，《灰星期三》标志着艾略特最终转向了天主教。30年代以后艾略特主要致力于诗体戏剧的创作，其代表作品有《大教堂凶杀案》、《合家团圆》、《鸡尾酒会》等。这些剧本的基本主题是基督教教义。长篇组诗《四个四重奏》是艾略特后期的重要作品，它仿照四重奏音乐的结构，分为四个部分。它描写了一个皈依宗教的人在寻找真理的过程中的精神历程。诗人在深沉地思考了个人经历、历史事迹和人类命运之后，试图寻找到一种永恒的、普遍的真理，而这种寻找又始终围绕着时间主题来展开。2024/11/29一、20世纪最重要的诗人艾略特是英美形式主义批评的鼻祖。诗人不能超越传统，但诗人的才能又可以像催化剂那样促使传统发生变化。诗歌创作不是个人感情的自发流露，而是一种智性活动。“诗不是放纵感情，而是逃避感情；不是表现个性，而是逃避个性。“客观对应物”理论：他认为诗人“表现感情的唯一途径”，就是寻找一种“客观对应物”。批评家应将注意力从诗人那里移到诗本身。不仅影响了象征主义也影响了英美新批评2024/11/29二、《荒原》：现代主义诗歌的里程碑《荒原》是艾略特的代表作，被认为是现代派诗歌的里程碑，西方文学中的一部具有划时代意义的杰作。《荒原》的晦涩费解是尽人皆知的。

《荒原》原稿有800多行，后被庞德大段大段地删减，删成现在我们所看到的434行。对此艾略特竟然毫无意见。他说过，这首诗本来就没有什么构架。他甚至说，在写《荒原》时，他甚至不在乎懂不懂得自己在讲些什么。这首诗最初发表时，几乎无人能懂。后来艾略特给诗加了50多条注释，但是读者在研读过注释之后，发现这些注释也并不好理解，于是人们希望诗人能给他的注释再作注释。艾略特自然不会这样做了，因为这样一来，他会永远地注释下去。2024/11/29二、《荒原》：现代主义诗歌的里程碑时代因素：1920年前后是人类自己也无法理喻的时代，对理性、科学的怀疑，对传统道德文化的失望，对大规模战争的恐惧，对经济危机的焦虑，对现代化生产中人被异化的担忧……哲学因素：艾略特是柏格森的崇拜者，曾听过柏格森的课，直觉主义认识论和悲观主义的不可知论对他产生了很大影响文艺观因素：艾略特的“客观对应物”理论将诗看成一种象征。人们要理解作品不能只限于理解字词的意义，而应该掌握事物的场景的象征意义这些因素共同造成了《荒原》的难以理解《荒原》展示了战后西方文明的危机和传统价值观念的失落，反映了整整一代人理想的幻灭和绝望。2024/11/29二、《荒原》：现代主义诗歌的里程碑（一）西比尔如此说“是的，我亲眼看见古米的西比尔吊在一个笼子里。当孩子们问她，‘西比尔，你想要什么’的时候，她回答说，‘我想死’。”它概括或者浓缩了全诗的主旨，这首诗主要表现的就是现代西方人的这种“西比尔式的”不死不活的荒原状态。正是这种不死不活的状态揭示了西方社会在经历了第一次世界大战后人们卑劣猥琐的生活、萎靡枯竭的内心世界以及知识分子的幻灭、绝望情绪。2024/11/29二、《荒原》：现代主义诗歌的里程碑（二）荒原上的声音西方著名人类学家弗雷泽的《金枝》和魏士登女士的《从祭仪到神话》为《荒原》提供了象征结构的总体框架和意象语言。弗雷泽详细描述了巴比伦、叙利亚、塞浦路斯和埃及等地有关阿梯斯、阿童尼斯、奥西利斯的神话，他们都是人格化的繁殖神，产生于远古民族祈祷丰收的仪式。他们的戏剧性经历可以引起四季更替及植物荣枯。魏士登女士有关圣杯传奇中渔王的故事，实际上是古代繁殖神崇拜在教会压力下扭曲变形的文学形式。魏士登女士的理论源于印第安人万物有灵的观念，而圣杯与长矛在这些仪式中是性的原初象征。变形的鱼王:艾略特《荒原》的身体叙述2024/11/29二、《荒原》：现代主义诗歌的里程碑（二）荒原上的声音第一章“死者的葬仪”，共76行。这一章表现现代人的生活无异于出葬，而葬仪的意义又在于使死者的灵魂得救。第二章“对弈”，共96行。这一章通过引征莎士比亚、维吉尔、弥尔顿和奥维德的作品，将人类昔日的昌盛和今日的颓败加以对照，突出了现代人纵情声色、形同僵尸的可悲处境。第三章“火诫”，共139行。这一章首先写泰晤士河畔的今昔，以及伦敦各种人物的猥琐无聊的生活。面对现代人的这种精神荒原，诗人指出：“荒原人”只有通过宗教，才能点化执迷不悟的人生；只有弃绝一切尘世的欲念，才能过一种有意义的圣洁的生活。第四章“水里的死亡”，仅10行。这一章写人欲横流带来的死亡。第五章“雷霆的话”，共113行。这一章表达了吠陀经里的说教，规劝人们要施舍、同情、克制，这样才能得到平安。这是解救荒原的最后希望。2024/11/29二、《荒原》：现代主义诗歌的里程碑（三）《荒原》的艺术特征

第一，神奇地运用了现代蒙太奇的剪接手法和拼贴技法第二，采用了丰富复杂的象征第三，跨越时空界限，古今熔为一炉。第四，意象新奇怪诞，语言复杂多变。第五，音乐性和戏剧性第三节里尔克2024/11/29一、20世纪最孤寂、最难以捉摸的德语诗人勒内·玛里亚·里尔克是奥地利最有影响的象征主义诗人。里尔克是他那个时代最孤寂、最难以捉摸的德语诗人，而他在中国则几乎是个历久不衰的神话。里尔克生于布拉格。他父亲是铁路公司的一位小官员，母亲出身贵族世家，他们的婚姻维持了还不到11年就破裂了。里尔克同母亲的关系比较复杂，既爱又恨，既有柔情蜜意，又有恐怖畏惧。家里人尤其是父亲显然希望他成为一名军官，但他则无心于此，他曾进入卡尔·费迪南德大学，但始终未完成学业，因此他坚持说自己是个自学者。在里尔克看来，他的故乡既非布拉格，也不是慕尼黑或柏林，而是俄国或者巴黎。里尔克也是一个神秘主义诗人，他认为文学作品只有来自神灵所助才具有永恒的价值。里尔克曾经对招魂术产生过浓厚的兴趣。2024/11/29一、20世纪最孤寂、最难以捉摸的德语诗人里尔克的创作大体可以分作三个阶段。第一阶段大约从1895年前后到1900年前后，这一阶段他的诗作表现出缠绵沉郁的抒情气息和波西米亚人的风格，诗中模仿的痕迹较为明显。第二阶段以《祈祷书》出版为标志，大约截止到1911年。里尔克第二阶段的重要作品是《图像集》、《新诗集》和《新诗续集》。这几部诗集中，可以明显地看出象征主义诗人和罗丹雕塑的影响。物象诗：据说，1903年年初的一天，里尔克向罗丹谈起创作上的困境。他在内心世界里遨游得太久了，甚至于逃避外部世界，客观性也被扭曲了。罗丹皱皱眉头说：“为什么不走出去呢，去看看一些东西，譬如，看巴黎植物园里的动物，一直看它，直到你能写一首关于它的诗。”这便是《豹》的由来。2024/11/29一、20世纪最孤寂、最难以捉摸的德语诗人从1912年到1926年是里尔克创作的第三阶段。1912年，他来到意大利亚得里亚海滨的杜伊诺，开始创作他最著名的《杜伊诺哀歌》，直到他逝世前几年才完成了这部杰作；同时完成的还有他的另一部代表作《致俄耳甫斯十四行诗》。除诗歌外，里尔克还创作了一些小说和散文作品。2024/11/29一、20世纪最孤寂、最难以捉摸的德语诗人里尔克的创作从浪漫主义的抒情风格开始，很快转向了象征主义和现代主义范畴。从总体上看，象征主义的影响是主要的。在接受象征主义影响的同时，他还向蒙克、塞尚、罗丹等现代艺术家学习和借鉴绘画与雕刻的新观念和新技巧。他的大多数作品包含着对人生、存在的哲理性思考，表达那种神秘、梦幻、孤独、颓伤、厌恶、焦虑、惶恐的末世情怀和虚无主义思想。他十分推崇人类的感受力，是一个注重体验的诗人。“通过练习观察、锤炼表达的准确性，使语言手段超越迄今为止的所有可能性而更趋精致化、多样化。”里尔克作品在中国文学和批评中的接受状况2024/11/29二、《杜伊诺哀歌》与《致俄耳甫斯十四行诗》《杜伊诺哀歌》和《致俄耳甫斯十四行诗》是里尔克的代表作，也是他全部创作中最重要的作品。二者同源同体，密不可分。只是比较而言，前者气势恢宏，后者清新悦耳。这两部作品标志着里尔克诗风的新的变化，即从中期“物象诗”的客观、冷峻、不动声色开始向带有浪漫主义色彩的象征主义的某种程度的复归。这里的所谓“哀歌”，并非单纯表现悲哀和伤感，而是一种古老的由六步句和五步句构成的联句诗体。在德语文学中，克洛普施托克、歌德、席勒等都是运用这种体裁写作的高手。不过，里尔克这十首哀歌更近乎自由的颂诗体。诗人把痛苦、哀怨、忏悔等感情的抒发与对人生的哲学沉思结合在一起，通过复杂的象征探索人与世界的存在、生与死、幸福与苦难等问题，带有某种悲观和虚无的色彩。2024/11/29二、《杜伊诺哀歌》与《致俄耳甫斯十四行诗》《杜伊诺哀歌》共包括十首哀歌。第一首思考了生与死、爱者与被爱者之间的关系。第二首开头一句便是“每个天使都是可怕的”。这里的天使与基督教的天使无关，实际上是一个“完整意识”的实体化。第三首暗示了普通的爱者的无能为力。第四首思索的是“生命之树”何时面临它的冬天。第五首是为毕加索的一幅名为《江湖艺人》的画而作，诗中的江湖艺人以及他们的表演象征着整个人类。第六首从无花果树写起，它几乎完全错过了花期，就结出了果实。这正如人的生命的花期，不过是为其果实即死亡所做的准备。……里尔克探索了这个有限的世界里人的存在和价值，以及他所肩负的责任等问题。在里尔克眼里，天使既是令人神往的，又是可怕的。他一方面热情讴歌永恒真理，另一方面又因为真理不易接近而备感心酸。2024/11/29二、《杜伊诺哀歌》与《致俄耳甫斯十四行诗》俄耳甫斯是希腊神话中佛律葵亚歌手，河神俄阿格洛斯和卡利俄珀的儿子。俄耳甫斯发明了音乐和作诗法。他