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文档简介

表现主义文学2目录第一节概述第二节卡夫卡第三节尤金▪奥尼尔第一节概述2024/11/29表现主义文学兴起于19世纪末20世纪初,极盛于20年代和30年代的德国、美国等国。表现主义最初萌生于艺术领域,随后扩展并演变为文学运动。表现主义艺术着重描述并表现艺术家的主观情感,而不是自然界的客观事实,或基于这些事实的抽象观念。表现主义强调艺术是表现而不是再现。表现主义文学在戏剧和小说方面成就最大。2024/11/29表现主义一词来源于拉丁文“expressus”,具有“抛掷出去”、“挤压出去”的意思。作为一个现代术语,它最早出现于1901年法语界,当时被用来指称业余画家朱利安·奥古斯特·埃尔维在巴黎“独立沙龙”展出的八幅作品,其总题目就叫《表现主义》。1905年在德国的德累斯顿成立了一个表现主义艺术团体“桥社”,他们都是一些学习建筑而又感情狂热的青年学生。他们厌恶以大城市为代表的西方城市文明,感到自己的个性遭到了社会的冷酷压制。他们在社会现实中找不到出路,于是转而向精神领域寻求解脱。他们反对模仿自然,强调画家要表现自己内心的强烈感受,表现自己的直觉及下意识。2024/11/29首次将这一术语用于德国文学的人是库尔特·希勒。但是,该术语一直到1913年以后才渐渐被人们所接受,而在1915年以前,还没有一个真正有地位的作家急于把自己的写作称为表现主义。卡夫卡通常总被奉为表现主义的最杰出代表,但他自己并不承认他是表现主义者。

由此可见,根本就不存在一个什么抱成一团的派别,一开始就意识到自己是表现主义者,从而坚持不懈地追求自己既定的共同目标关于表现主义的定义问题2024/11/29表现主义从一开始就只是一个描述性概念,它并不具备清晰的、准确的、恒定的内涵,因此,后来人们对这一概念进行各种不同的阐释、限定和运用也就不足为奇了。马尔科姆·帕斯利:采用各种反自然主义的或‘抽象’手段,如句法的压缩或象征的连续画面;站在左翼国际主义者的立场上,对威廉二世时代资产阶级的神圣不可侵犯之物展开进攻;选择精神上的新生或复活为主题;采用热烈、雄辩的调子2024/11/29弗内斯:表现主义的思想根源是尼采的活力论、马里内蒂的未来主义、惠特曼的泛神论、陀思妥耶夫斯基的心理分析以及柏格森的直觉主义。理查德·谢帕德:与其说表现主义者是预言家,不如说他们是幻想家——炸掉因袭而来的真实,打破在人心周围形成的硬壳,以便给囚禁在里面的活力以不受约束的表现。在表现主义艺术家那里,所有的空间都成了幻景,他不观看,他幻想。他不描写,他体验。他不再现,他构思。他不摄取,他探索。于是所谓事实之链———工厂、房屋、疾病、娼妓、尖叫、饥饿,已不复存在。这里只剩下幻景。事实只有经过了艺术家之手,艺术家触及了事实的背后,才有意义。2024/11/29在第一次世界大战之前,表现主义者有关艺术的作用和意义的观点大致可以分为三种:其一为“社会向善论”,代表人物是弗郎茨·普菲姆费特其二是“迷狂破坏主义”,主要人物是路德威·鲁宾纳其三是“艺术国家主义”,以赫沃斯·沃尔登为代表表现主义者要表现的究竟是什么?是精神还是活力?是超理性还是非理性?2024/11/29表现主义的思想特征可以概括如下:表现主义文学所表现的一般都是厌恶现代西方城市文明的主题,并对西方社会对人的个性的压抑、人的异化以及帝国主义战争进行了揭露和批判。表现主义者大都是反社会者。表现主义常常通过“父亲”和“儿子”的矛盾形式来表现年轻的新一代对专横残暴的旧制度的反叛和抗议。表现主义还表现了资本主义社会人的异化主题。表现主义大都否定资本主义物质文明和科学技术。努力探索新社会的“新人”形象。2024/11/29表现主义的艺术特点可以概括为以下几点:揭示事物的内在本质:表现主义要求作家突破事物的暂时性、现象性,表现事物的永恒性和本质性。表现强烈的内心感受:表现主义者要求直接表现自我,表现生命的内在律动。探索新的语言形式:表现主义者通过对语言进行抽象、压缩、变形,使语言具有最大的张力,以表达他们内心最强烈的感受。2024/11/29表现主义文学首先产生于德国,形成了德国的表现主义戏剧运动。其代表作家是凯撒和托勒,他们的代表作品分别是《从清晨到午夜》和《群众与人》。瑞典戏剧大师斯特林堡可谓表现主义的先驱。他的代表作是《鬼魂奏鸣曲》。布莱希特是表现主义在当代最杰出、并最有影响的戏剧家和理论家。美国表现主义的杰出代表是尤金·奥尼尔。在小说创作方面,卡夫卡是表现主义最杰出的代表人物。2024/11/29表现主义作为一种文学运动早已成为历史,成为过去,但它在思想和艺术方面的探索却并没有失去其价值和意义。如果没有表现主义的存在,三种取代它的主要流派和倾向——达达主义、新现实主义、超现实主义的存在简直就是不可能的。与早期表现主义相联系的现代主义技巧至今仍然被许多作家广泛地使用着。在今天,表现主义更多地被人们看作一种精神态度,而不是一种文学流派。自我表现宗教狂热对非理性和超自然的偏好政治上的行动主义和彻底的无视权威人类所特有的表现和创造的权利第二节卡夫卡2024/11/29一、无所归属的世界性作家弗朗茨·卡夫卡生于当时属奥匈帝国的布拉格一个犹太家庭。父亲原是一个半行乞的乡下屠夫的儿子,后来积蓄了一份财产,成为中等阶级的服饰品商人,之后又当上了小工厂的老板。卡夫卡恐怕是现代世界最孤独的作家了。他害怕孤独,但更害怕失去孤独。他为了描写孤独,宁可自己忍受孤独,因此他同时失却了爱情、友谊和家庭。卡夫卡自1907年进保险公司供职后,一直到1922年因病退休,均在保险公司工作。保险公司里无所事事的无谓工作同他热烈而执着的创作生活简直是令人绝望的对比。卡夫卡一生都伴随着头痛、失眠和神经衰弱。卡夫卡的生活方式决定了他的创作。他的生活与艺术之间没有距离,他在生活中体验着艺术,又把艺术还原为他的生活体验。2024/11/29二、从“美国”到“地洞”卡夫卡生前发表作品极少。他对自己的作品极少满意,从不愿从他的抽屉里拿出他的手稿。他生前发表的作品,大多是在朋友的逼迫下,怀着希望和惋惜的战栗心情交出来的。然而布罗德并没有遵从遗嘱,而是将卡夫卡的全部文稿陆续发表了。“凡是我遗物里的所有稿件,日记也好,手稿也好,别人和自己的作品也好,草稿也好,等等,毫无保留地,读也不必读统统予以焚毁。”2024/11/29二、从“美国”到“地洞”卡夫卡的作品真正引起读者的注意应当说是在第二次世界大战之后。存在主义者在卡夫卡那里看到了追求自由存在的痛苦和孤独荒诞派在卡夫卡那里找到了自己需要的“反英雄”黑色幽默派从卡夫卡那里看到的是灰暗色调和讥讽意味超现实主义看到的是弗洛伊德式的心理分析和“超肉体感觉”表现主义看到的却是梦幻和直觉而卢卡契索性认为卡夫卡表现了社会和阶级斗争的本质……2024/11/29二、从“美国”到“地洞”《判决》:这篇小说通常被看作一篇关于“父子冲突”的寓言。卡夫卡在表现“父子冲突”的同时,也着重表现了父子之间的共存和联系。《变形记》:这篇小说被普遍认为是一则关于当代西方社会人的异化的寓言。“人变为甲虫”成了现代西方人生存状态与心灵感受的寓言。《美国》:小说中的“美国”并不是指那个历史上、地理上的具体的美国,它只是一个语意漂浮的象征符号,批评家和读者完全可以根据自己的理解将其锚泊在任何一种稳定而清晰的意义上。《审判》:是一部关于“审判”的小说。小说既被人看作对无罪的审判,也被人们读作对有罪的审判,同时还被人们解释为对“审判”的审判。《城堡》:“城堡”最后成了一个失却了谜底的谜语,“城堡”寓义的复杂性、多义性,最后走向神秘,走向虚无,走向荒诞。2024/11/29二、从“美国”到“地洞”卡夫卡用心灵描绘的那个艺术世界变得越来越小,越来越窄,其终点就是那个小小的鼠洞。《美国》的主人公卡尔·罗斯曼面对的还算是一个广阔的世界《审判》中的约瑟夫·K的活动场所就缩小到大街上、走廊上和工地上了《城堡》中的K进而被限定在客栈与村庄里老光棍勃鲁姆费尔德便只能龟缩在自己的房间里绝食大师更进一步,被关在铁笼里杂耍艺人的世界就是一根秋千最后,鼹鼠钻入地洞,处在永远的绝望中。

卡夫卡的世界由此而永远关闭。“耗子王国”的歌手——论卡夫卡与犹太文化的关系2024/11/29三、现代艺术的探险者在欧洲统治了七个世纪的哈布斯堡王朝,在卡夫卡的心中始终是个不可抗拒的魔影;迅速发展起来的资本主义则像一只硕大无比的巨兽,吞噬着无辜的一切,卡夫卡自己也未能幸免于难;而作为一个没有自己的国家、在欧洲漂流的无根的犹太人,他对自己异乡人的身份也有着非常痛切的感受;在自己家里,他父亲则像一位真正的“暴君”,时时刻刻威胁着他的生存。这一切使得卡夫卡具有非常深切的孤独感、恐惧感、焦虑感和负罪感。而这种深切的感受,他又往往通过异化的形式表现出来。冲击尘世最后的边界——论卡夫卡的死亡想象“一个情感伤口的象征”——卡夫卡与疾病2024/11/29三、现代艺术的探险者卡夫卡独到的艺术手法主要体现在如下几个方面:悖谬与怪诞:人永远也不可能知道全部真理,因为作为一个认识的主体,他必须在真理之外,而真理也就因此而不完全了。于是悖谬和荒诞就产生了。寓意性与多义性:由于作品本身的复杂和作者意识的隐晦而使得人们几乎不可能破译它,这就必然导致作品的多义性。梦幻性和神秘性:故事没有开头和结尾,没有过去和未来,只有现在和“这里”。冷峻与客观:尽量不加入自己的意见,不干涉客观事物本身,让它自己陈述出来。第三节尤金▪奥尼尔2024/11/29一、20世纪美国民族戏剧及现代戏剧的奠基人尤金·奥尼尔被公认为美国20世纪民族戏剧及现代戏剧的奠基人。尤金·奥尼尔出生于美国纽约百老汇剧院区附近的一个家庭旅馆里。他的父亲詹姆斯·奥尼尔是一个爱尔兰移民,后来经过艰苦奋斗,成为美国戏剧界的演剧明星。母亲埃拉·昆兰出生于美国康涅狄格州纽黑文的一个富裕家庭,在婚后的生活中,埃拉·昆兰饱尝作为一个明星演员妻子的艰辛与痛楚。在家庭里,尤金·奥尼尔与父亲之间始终存在一重隔阂,甚至敌意,与他感情最投合的也是他的母亲。对于母亲一生的不幸,尤金·奥尼尔抱有深切的同情,并对自己导致母亲的吸毒,始终怀有一种负罪感。1913年,尤金·奥尼尔从盖洛德疗养院出院,随即开始了戏剧创作。2024/11/29一、20世纪美国民族戏剧及现代戏剧的奠基人尤金·奥尼尔的戏剧创作长达40年。其一生的戏剧创作可分为三个阶段。第一阶段是从1913年至1920年的早期创作。这一阶段的戏剧作品,在题材上分为两大类,一类是表现婚姻和家庭的剧本,另一类是描写海上生活的剧本。《天边外》是奥尼尔的成名作,被公认为其早期戏剧创作阶段最重要的一部剧作。2024/11/29一、20世纪美国民族戏剧及现代戏剧的奠基人第二个阶段是1920年至1936年的中期创作。这是尤金·奥尼尔戏剧创作最多产、思想最深刻、艺术最成熟的阶段。第三阶段是1939年至1952年的晚期创作。晚期戏剧创作在戏剧主题和手法上有了新的变化。尤金·奥尼尔欲望悲剧研究2024/11/29一、20世纪美国民族戏剧及现代戏剧的奠基人对于美国戏剧而言,尤金·奥尼尔的戏剧创作具有两个方面的重要意义:其一是美国性。美国戏剧在很长的时间里,一直是欧洲特别是英国戏剧的附庸;美国戏剧过分的商业化,同样严重阻碍了美国严肃戏剧的健康发展。其二是现代性。介绍了新型的舞台表演和扮演方式,而最重要的是介绍了具有某种深度涉及美国人的生活和思想小知识:在西方戏剧发展史上,19世纪末欧洲小剧场戏剧运动的兴起,被公认为现代戏剧的开端,其突出特征表现为在思想内容上对于西方现代社会文明的拒斥与批判,以及在审美趣味上表现出来的艺术革新尝试。现代美国戏剧的缔造者尤金·奥尼尔2024/11/29二、《琼斯皇》和《毛猿》尤金·奥尼尔一生创作了40多部剧作,其中最具知名度和影响力的是其创作于20世纪20年代的两部表现主义戏剧:《琼斯皇》和《毛猿》。它们是尤金·奥尼尔借鉴欧洲表现主义戏剧的创作尝试,也同时代表了美国现代戏剧创作的真正开端。2024/11/29二、《琼斯皇》和《毛猿》《琼斯皇》创作于1920年。剧情讲述的是发生在西印度洋某一海岛上的皇帝琼斯被为他所奴役的黑奴造反推翻,最终被追赶、杀死的故事。《琼斯皇》是尤金·奥尼尔学习、借鉴欧洲当时风头正劲的表现主义戏剧的一次尝试。其一是戏剧结构。其二是出色的心理分析。其三是戏剧的舞台手段。2024/11/29二、《琼斯皇》和《毛猿》《毛猿》创作于1921年。《毛猿》的副标题为“关于古代和现代生活的八场喜剧”,以主人公罗伯特·史密斯的八个生活场景片段,“表现”了小人物在资本主义工业高度发展的现代社会中失去归属、找不到出路的迷惘与痛苦。我也是在笼子里——比你更糟——真的——一副可相——因为你还有机会冲出去———是我呢——……我没有过去可想,也没有未来,只有现在——而那又不顶事。……上帝,我该从哪里开始呦?又到哪里才合适呦?……

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