设计表现技法教案VIP

设计表现技法教案第一篇：设计表现技法教案设计表现技法教案第一章手绘表现的再认识一重新认识设计的手绘表现二手绘的基本学习方法三表现图的具体特点四创造与表达第二章基础部分训练前的准备一工具与应用材料（一）常用画具和材料（二）几种常用材料与工具的画法特点二透视与空间三构图与表现四线条与笔触五记录性速写六设计草图与效果图（一）设计草图（二）效果图七色彩与材质（一）色彩（二）材质第三章应用部分循序渐进的训练方法一设计速写训练（一）设计速写（二）线描速写（三）素描速写（四）块面速写二表现技法训练（一）透明水色表现技法练习（二）水彩表现技法练习（三）线描彩色铅笔淡彩表现技法练习（四）水彩渲染表现技法练习（五）专业水粉渲染及厚积技法练习（六）色粉画及其他色纸上等综合技法联系透明水色的特点透明度极高色彩鲜艳不易把握（训练渲染平涂滴流水珠等技法）水彩和水粉颜料的特点及异同水彩色深浅是靠调整加水量的多少来控制的,而水粉颜料的深浅则用加白色的多少来调整,白色加得越多,颜色越浅.需要注意的是,调浅色颜色时,白色所占比例要相当大,明度才会较高.调配水粉颜料要控制好加水量,加水量过少,色浓发涩,拉不开笔;加水量过多,则色块涂不均匀.一般要求调配水粉颜料的加水量不宜多,只要运笔不涩即可.水彩颜料湿的时候和干后色彩大体一样,一般不会发生变化.水粉颜料则不然,通常湿的时候明度较低,颜色较深;干的时候明度较高,颜色较浅.着色时应考虑到这个因素,务必留出色彩余量.水彩颜料透明度高,水粉颜料则不透明.含水量少的水粉颜料,有很强的覆盖性.这种覆盖性既可带来方便,也会带来麻烦.当一块颜色不理想时,可以用另一种较浓的颜色覆盖,只要颜料水分较少,用笔轻,不反复涂刷,被盖住的颜色一般不易翻上来(青莲色除外),这为图面修改无疑提供了方便,但是也会把需要的轮廓线盖住.因而在用底图透写轮廓线时,最好分几次画出,具体作法将在水粉渲染步骤中介绍.水彩渲染技法水彩渲染已有百余年的历史,在我国也经历了几十年的发展过程.60年代之前,我国各大学建筑系的学生一般都要学习水彩渲染.传统的水彩渲染色彩变化微妙,能很好地表现环境气氛,但也存在很大的缺点.其缺点主要有:一是色彩明度变化范围小,画面不醒目;二是由于色彩是一遍又一遍地渲染上去的,很费时间,这与实际工作的要求有很大矛盾.因此,这种表现手法已逐渐被淘汰.近年来,国外对传统水彩渲染进行了改造.如运用大笔触,加大色彩明度变化范围等,避免了上述传统水彩渲染的缺点,使画面变得醒目,作画时间也大大缩短.为了与传统水彩渲染相区别,我们称这种方法为现代水彩渲染.水彩颜色的浓淡不能像水粉渲染那样用白色去调节,而是通过调节加水量的多少来控制,否则就失去了水彩渲染的透明感.水彩渲染的着色顺序和马克笔渲染一样,是先浅后深,逐渐加暗.水彩颜料调和时,同时混入的颜料种类不能太多,以防画面污浊.水彩渲染用笔:用中国毛笔大,中,小白云即可,水彩笔也可以,细部描绘可用衣纹笔或叶筋笔.钢笔水彩渲染技法钢笔水彩渲染技法是一种用线条和色彩共同塑造形体的渲染技法,它的历史较久.传统钢笔水彩渲染又叫钢笔淡彩,画面一般画得较满,色彩较浅淡,或仅作色块平涂.现代钢笔水彩渲染常常不将画面画满,且对车面进行了剪裁,色彩较浓重,加强了表现力.这里介绍的是现代钢笔水彩渲染技法.在这种技法中,线条只用来勾画轮廓,不去表现明暗关系.色彩通常使用水彩颜料,只分大的色块进行平涂或略作明度变化.也有用马克笔着色,借用马克笔的笔触可以产生豪放的效果.这种技法不仅可以用来表现外观透视,更适于表现室内透视.作画用纸要求用高质量的水彩纸或纸板,也可以用普通水彩纸,但最好裱起来作画,以避免水彩纸着色后发生翘曲.水粉渲染技法当前国外采用的建筑渲染技法一般都具有绘制速度快,图面效果好,容易掌握等优点,其中以现代水粉渲染最为突出.它不仅具有上述几个优点,且在表现材料的质感和环境气氛方面也有独到之处.下面将对这一渲染技法进行详细介绍.色粉画，顾名思义是一种有色彩的绘画，它既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，且作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇。色粉画的历史可以追溯到旧石器时代，当时的人们用石粉研磨成的颜料在洞穴中画他们熟悉的动物、劳作等场景，留下了许多神秘而久远的视觉记忆。到了中世纪时期画家们就有用色粉块来作画的了。文艺复兴时期的大师们（如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等）用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作，不过这时的色粉画大都是单色的，类似素描，色彩比较单一。到了十七世纪，色粉画由于众多画家的实践，逐渐从单色发展到多色，并运用色彩的关系来处理画面。而后，由于色粉画的材料日趋完备、技法亦臻成熟，色粉画作为独立画种的地位在这一时期被确立，并迅速传遍欧洲。十八世纪，法国、英国、意大利等国的画家(如布歇、夏尔丹、柯特、罗萨巴、卡丽埃拉等)运用色粉来表现肖像画和风俗画等，色粉画的运用范围进一步拓宽，使得这一时期的色粉画空前繁荣。十九世纪色粉画在欧、美等国得到进一步发展。随着印象派绘画的兴起，色粉作为色彩画的一种形式更受人们的关注。德加、威雅尔、卡萨特等大师把色粉画这一古老而又年轻的画种，推向艺术的高峰，并留下了许多不朽之作，如《浴女》、《明星》、《镜前》等。色粉画的艺术特点：从效果来看，它兼有油画和水彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处，且色彩变化丰富、绚丽、典雅，它最宜表现变幻细腻的物体，如：人体的肌肤、水果等。色彩常给人以清新之感。从材料来看，它不需借助油、水等媒体来调色，它可以直接作画，如同铅笔运用方便；它的调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色，如吉多雷尼（1575—1642）用色粉画的画，至今尚存，色彩如新。作业安排：1线稿图5张（要求透视准确的速写手绘表现）2透明水色为主的产品效果图一张8K3超级写实的专业水粉技法练习一张8K4综合技法表现一张4K第二篇：设计表现技法教案第一章室内设计手绘效果图表现概述【教学目的与要求】通过学习，使学生掌握室内设计手绘效果图的重要意义与作用，为学生学好手绘效果图奠定良好的基础。【教学重点】1、室内设计手绘效果图表现的作用2、室内设计手绘效果图表现技法的分类【教学难点】优秀室内设计手绘效果图如何实现【计划课时】4课时【教学内容】第一节室内设计手绘效果图表现的作用一、推敲设计思路手绘是一种快速记录的方式，可以用来表现很多想象的空间，许多著名设计师都是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案，将其记录在纸上，从而抓住那一瞬间的设计灵感。在室内设计中，同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图，通过反复推敲并与客户沟通后再绘制设计草图，并进一步推敲设计方案，这一过程需要反复地利用手绘来表现，这是设计过程中最具成就感的过程。设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图．这是设计师在与客户沟通和思考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图，还可以在图纸上面标注一些细部节点样式和做法。二、表现设计方案任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图，再进一步通过设计草图去探讨设计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计，最终将设计灵感变为现实。在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图，并与客户进行沟通，推敲方案。反复推敲手绘草图方案后，得出最终的设计方案，这时就可将这一设计方案绘制成电脑效果图给客户交底。在设计方案完全确定后，进入初步设计与施工图设计阶段，用施工图传达施工及设计意图，最终到施工现场交底。三、传达施工意图手绘除了在设计过程中具有重要作用外，在施工过程中也能起到重要的说明作用。如在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这时就需要设计师或者项目经理快速将修改的设计意图绘制在纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。所以，施工过程中更需要充分理解设计方案并熟练掌握手绘技巧。手绘效果图能在施工前、施工中起到良好的辅助作用，能让施工人员与设计师通过图形的方式进行交流从而达到施工准确的目的。第二节室内设计手绘效果图表现技法的分类一、传达手绘精细表现技法传统手绘精细表现技法包括铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现和喷绘表现等。传统手绘精细表现技法要求画面透视准确、颜色与材质真实。这就要求设计师对整个空间有充分的认知和判断，并能用油画、水彩画或者版画等方式展现出来，以此来达到写实的目的。二、现代手绘快速表现技法现代手绘快速表现技法包括钢笔淡彩表现、马克笔表现、彩色铅笔表现、综合表现、电脑辅助手绘设计表现。现代手绘快速表现技法要求绘画线条精练、结构准确、颜色生动。这就要求设计师在理解传统绘画方法的同时，能够掌握现代手绘表现技法的快速表达方式，能够将设计意图用最快的速度通过图纸传递给客户，能够在现场沟通时快速、明确地表达设计意图。利用现代手绘快速表现技法绘制出的效果图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。第三节优秀室内设计手绘效果图的实现一、准确的尺度关系优秀的室内设计手绘效果图，首先要符合建筑装饰设计的造型要求。准确的尺度关系是室内设计手绘效果图的重中之重，造型表现需要遵循透视学规律，按照实际的尺寸关系去绘制形体和空间。二、真实的色彩表达室内设计手绘效果图要营造空间气氛的真实感，必须掌握形体光影、色彩的处理和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀等方面必须符合设计的效果和气氛。设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品时又非常灵活和奔放；在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜色通常会超过两种，表达出真实的色彩，具有很强的装饰性。三、突出的设计重点在室内设计手绘效果图中能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩，植物特点，家具风格，灯具位置、造型，饰物等。这些内容是设计方案中的重点和亮点，设计师可以依此与客户进行有效的沟通。画面构图要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心要明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者，画面重点不突出没有主次是常见的弊病。在室内设计手绘效果图中，主要表现对象应处理成画面的视觉中心并加以强化，次要部分则要有意识地弱化或简化，形成强弱和主从对比关系，突出画面构图重点。一般来说，设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充．四、艺术的渲染表达室内设计手绘效果图的艺术的渲染表达是建立在真实性和科学性以及造型艺术严格的基本功训练的基础之上的。素描、色彩、构图知识以及质感、光感的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧可增强效果图的艺术感染力，从而打动客户。【思考题】1．现代手绘快速表现的优势有哪些?2．室内设计手绘效果图在设计的各个环节中有哪些重要作用?第二章室内设计手绘效果图表现的常用工具【教学目的与要求】通过本章讲述，使学生了解绘制表现图需要准备哪些工具，以及这些工具的使用方法和特点【教学重点】1、纸张的性能和选择。2、笔的特点及选择。【教学难点】绘制表现图的其他工具的选择及应用。【计划课时】4课时【教学内容】第一节常用纸类正式绘图之前，必须先熟悉所选用纸的性能。①素描纸性能与特点：纸质较好，表面略粗，耐擦，稍吸水；适于表现图：钢笔画，铅笔画。②水彩纸性能与特点：正面纹理较粗，蓄水力强；反面稍细，也可使用；耐磨，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。适用于表现图：水彩以及淡彩类表现图（钢笔水彩，彩色铅笔淡彩）③水粉纸性能与特点：较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。适于表现图：水粉表现图。④绘图纸性能与特点：纸质较厚、结识、耐擦，表面较光滑、细腻。适宜于表现图：精致描绘的表现图、水粉表现图、钢笔淡彩、马克笔、彩铅等表现图。⑤铜版纸性能与特点：白亮光滑、吸水性差，遇水起皱。适于表现图：钢笔，针官笔（黑白图效果极佳）、马克笔等工具法绘图的表现图⑥马克笔纸（多为进口）性能与特点：纸质稍厚实，光滑。适于表现图：马克笔表现，效果极佳。⑦色纸：性能与特点：色彩丰富、品种齐全、纸质近似于水彩纸、绘图纸之间。适于表现图：（彩色）铅笔画，水粉表现图。⑧卡纸，书面纸，牛皮纸性能与特点：纸质厚、硬，一般吸水性差，吸色性较强，不易控制效果。多为工业用纸，如印刷、包装等。适于表现图：钢笔画，水彩干画法，水粉画等表现图。⑨描图纸（硫酸纸）性能与特点：半透明，与水收缩起皱；常做拷贝、晒图用。适于表现图：钢笔，针管笔和马克笔法作的表现图。⑩复印纸性能与特点：纸薄，不耐磨，遇水收缩起皱，少许水尚可。适于表现图：草图表现。学生徒手表现可用下列纸张：复印纸，绘图纸，水彩纸和马克笔等专用纸以及硫酸纸等。复印纸草图作画的缺点：价格便宜，规格标准A3，A4，便于收藏管理，多用于方案设计草图和表现技法的练习。但规格易受限制，画淡彩时，水分不宜过多，面积不宜过大；用彩色铅笔作画时，遍数不宜过多，最好，一遍，两遍就行。第二节常用笔类（一）硬笔类①铅笔（炭笔）性能与特点：H系列为硬，B系列为软，HB为中性；常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类，但炭笔不与铅笔同画一幅画。用途：宜作素描表现图，方案草图。②彩色铅笔性能与特点：分彩铅和水溶性彩铅，颜色透明，可在较粗的纸上作画。用途：宜于彩色铅笔表现图以及淡彩表现图，修改图或草图。③钢笔（蘸水钢笔）性能与特点：宜书、宜画、方便、快捷，书写两便。不足之处是有时会突然没有墨水。用途：宜用于勾勒草图，速写，淡彩表现等。④针管笔性能与特点：宜书、宜画、方便、快捷，书写两便。不足之处是有时会突然没有墨水。也可能针管被堵塞用途：常用于速写、勾勒草图和快速徒手表现及淡彩表现图类。⑤签字笔（一次性图笔）性能与特点：宜书、宜画、方便、快捷，不足之处遇水会化开。用途：常用于速写，勾勒草图。⑥马克笔性能与特点：水性和油性之分，马克笔的色彩有限，不能随意调配，对于初学者有一定难度。用途：宜选用表面较为光滑的纸或马克笔专用纸，常与钢笔，针管笔等配合使用。用后，盖上笔套，防止挥发。可用甲苯涂改⑦塑料水彩笔性能与特点：颜色种类有限，缺少灰色系列。作画时可将鲜色退去。用途：多为儿童使用，有时也作为设计师改图或作方案用，很少为表现图用。⑧色彩笔性能与特点：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄涂，画完之后，用喷墨固定剂喷涂以便保存。用途：作纯艺术之用，在表现图中只作点缀，以加强渲染。⑨油画棒，蜡笔性能与特点：均含有油性成分，故排水性强。用途：用于局部点缀以达到特殊效果。较少在专业表现图中使用。学习徒手表现时，建议大家选用下列工具：铅笔，钢笔，彩色（水溶性）铅笔，一次性绘图笔以及水性马克笔（宽头，圆头均备用为好。）（二）软笔类①水彩笔，水粉笔，油画笔性能与特点：形状近似，水彩笔以羊毫为主，柔软，蓄水量大；油画笔的毛多用猪鬃，狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少；水粉笔狼毫羊毫掺半，柔中带刚。用途：中国画笔“大白云”也常用作水彩渲染。②排刷，底纹笔性能与特点：笔宽，吸水量大用途：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸③描笔，衣纹笔，叶筋笔，红毛笔等中国花笔性能与特点：狼毫，富于弹性，相对水分保有量多。用途：常用于勾线和细部上色。这种笔用得较少.建议（画徒手绘时）用下列工具：白云笔（大，中号）水彩笔与水彩笔可根据自己个人特点来选用，没有必要强求一致。一次性绘图笔（0.1，0.2，0.5，0.8号）以及水性马克笔（宽笔头型，细笔头型均备用为好）。第三节常用辅助工具一、拷贝台又叫透写台，主要是由一个灯箱上面覆盖一块毛玻璃或亚克力板组成。使用的时候将多张画稿重叠在一起，能很清楚的看到底层画稿上的画，可将其拷贝下来，适合初学者绘制正稿。二、美工刀、削笔刀彩色铅笔笔芯的削法会影响到笔触。削笔刀能削得又快又好，画出来的线条比较统一。有些人在削笔时采用美工刀，削出的笔尖凹凸不平，能画出有味道的线条；随着角度的变化、回转，可以达到意想不到的效果三、色标色标是每个绘画者都必须准备的一个颜色的‘‘字典”，这个色标可以自行准备。例如，将买回来的马克笔和彩色铅笔在一张纸上全部标注出来，标上颜色和编号，以方便绘画时查找和色彩的搭配选择。四、水彩、水粉和透明水色①水彩颜料性能与特点：色彩艳丽，有透明性，水愈多，色愈浅。用途：用于水彩，淡彩的表现效果图。②水粉颜料性能与特点：使用普遍，含粉质，厚画时具有覆盖性，薄画则显半透明，颜色干、湿其深浅有所变化。用途：水粉画、水分渲染表现图。③透明幻灯（照相）水色性能与特点：色彩艳丽，透明度极高，色性活跃，渗透性强，不易被覆盖。调色需谨慎，仅宜填色，背景渲染之用。用途：相片着色，钢笔淡彩表现图。徒手画表现图时建议学生所用颜料为：水彩颜料一盒，白色水粉颜料一支和透明幻灯水色一本。五、画板、胶带等其他工具画板是绘制效果图的必备工具。在绘制画幅较大的效果图时，需要准备透明胶带或者遮挡纸将图纸完全固定在画板上，提高绘画效率。遮挡纸的粘合度较透明胶带低，一般不会损坏画纸。其他工具则包括：①界尺搭桥的作用（如软笔）②丁字尺，三角板③工具刀，橡皮，涂改液涂改液可以作为提“高光”之用。④调色（板）合：必须备用。平时用完后，要洗净，以备下次再用。⑤笔洗，抹布：经常洗笔才能保持画面清洁，洗笔用抹布吸笔头上的水。建议以上工具备齐。【思考题】1、在平时作画时一般会用到哪些工具?2、画速写时应备齐哪些工具?3、硬笔包括那些种类?【参考资料】第三章室内设计手绘效果图中的透视【教学目的与要求】通过学习，使学生掌握徒手透视图的画法，为手绘效果图的绘制奠定良好的基础。【教学重点】1、常用透视图的种类和特点。2、建筑细部的透视图定位法【教学难点】徒手透视图的画法【计划课时】4课时【教学内容】第一节透视的基本原理与特征一、透视的基本原理绘画中需要首先掌握的就是透视的基本原理。透视是绘画的一个技巧，也是专门研究人的视觉规律在绘画中应用的艺术。眼睛是观察实物的主观条件，物体是所要描绘的客观依据，物体需要科学地绘制在画面中，而画面是眼睛在一定位置去观看物体形成的特定的立体透视形被固定下来的平面，眼、物、画面形成了透视必不可少的三个要素。“透视”一词源于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视所采取的方法是：通过一块透明的平面去看景物，将所见景物准确描画在这个平面上，即成该景物的透视图。后来将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。二、透视的基本特征1、近大远小，近高远低在透视的基本原则下，我们肉眼观察下的物体是会根据不同状态有不同变化的。同样大小的物体离观看者近的看起来会比远一些的要稍大、稍高2、近宽远窄、近疏远密在透视的基本原则下，同样大小的物体离观看者近的看起来要比离得远的要宽。同一组物体，离观看者近一些会显得稀疏，离观看者远一些会显得密集。3、透视的消失感任何物体在空间中的存在都有其规律性，物体因为透视的原因会在画面上出现近大远小、近宽远窄等现象，所有线条就会聚焦到远处的一点，出现慢慢消失的感觉，这就是透视的消失感第二节透视的基本分类一、平行透视在60。视阈中，观察正六面体上下、前后、两侧六个面，不论立方体在什么位置，只要有一个面与可视画面平行，立方体和画面所构成的透视关系就称为“平行透视”。平行透视只有一个消失点，也称“一点透视’’。正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见一个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线。三组边线的透视方向是：两组各四条边线与画面平行，不消失；有四条边线与画面垂直，这四条边线向主点消失。消失点在视平线上，凡是物体居于视平线上方的任何一点，都比人的眼睛高，反之比眼睛低。平行透视是室内设计表现应用最为广泛的透视。在这种透视中，表达的设计内容是最多的，一般可以看到室内的五个面，即：面对的前墙面，左右墙面，顶面和地面。平行透视广泛应用于大堂、客厅、公共空间等大场景的表现中。二、成角透视成角透视是指景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失，也称为“两点透视”。在成角透视中，凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线，都消失于视平线上的一点，即余点。景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失，凡是平行的直线都消失于同一个余点。在绘画过程中，成角透视较难把握，在构图时需把握好两个余点的位置以及物体消失的方向。成角透视的构图特点是可让室内空间中的局部表达得更为细致、生动。成角透视是室内设计中最为艺术的表现形式，画面内容美观和谐，但一般只能看到四个面，即左右墙面、顶面和地面。成角透视广泛用于表现一些卧室、卫生问、玄关等小空间。第三节透视与构图一、高视平线的选择与应用高视平线主要是将视点提高到正常视点以上，重点用于表达复杂的家具陈设摆放和地面铺装。这类角度在草图阶段和与客户沟通阶段运用比较多，能有效地展示出空间内的所有物件；在成品手绘效果图中运用比较少，但在某些特殊的结构上也会用到这种处理方式。二、中视平线的选择与应用中视平线是在手绘效果图中应用最普遍的视平度，因为它能够比较完整和常规化地表现所要表达的内容，通常可以表现尺度适中的场景。在这样的方式中，地面与天花的设计都能够有效地反映出来，画面呈现出的是普通人眼的视线角度所看到的内容，画面更具有亲和力三、低视平线的选择与应用低视平线的处理方式应用也较多，当需要表现顶面的复杂设计或者体现空间的高大宽阔的时候，就可以选择较低的视平线，突出顶部的细节，表现空间的层次感和空间的高大感。低视平线的处理方式在客厅、大堂、办公、酒店等较大窄间的室内效果图绘制中运用较多四、左、右心点的选择与应用在平行透视的画面中，所有与视线平行且与画面垂直的线相交的集中点叫做心点。心点的左右偏移是为了着重表现具有特点的某个部位，这种表现使得画面丰富、主次分明，更有冲击力。视点居左，则重点体现右侧物体的重要性，增加画面的生动性，突出重点。视点居右，则重点强调左侧物体的形式感和重要性，丰富画面构图，突出效果图表达的重点。【思考题】1、常用透视图有哪些种类及特点？2、透视图中配景尺度的比例如何控制?3、如何掌握各种透视图画法?【参考资料】（作者：书名，版本）白璎：《艺术与设计透视学》第1版第四章线的应用与表现【教学目的与要求】通过本章讲述，使学生了解绘制表现图必须要从线条练习开始，并掌握线条练习的方法。【教学重点】1、线条的排线法。2、线条的质感造型。【教学难点】线条练习的要点。【计划课时】12课时【教学内容】第一节线的正确绘制一、正确的线条与错误的线条线条是一幅手绘效果图的灵魂。一幅好的作品中的线条既要有表现力，又要能准确地表达事物的结构和明暗关系。线条的绘制要一气呵成，不能过于拘谨。正确的线条应该流畅而有韵律，结构停顿清晰，转折具有力度。错误的线条往往出现顿挫与重复，用笔停顿不清晰，线条弯曲等二、绘制线的技巧绘制线的技巧如下：①手腕以及指关节要放松，线条才能变化自然。②在画线的过程中，要综合、平衡运用手指、手腕、手臂、肩膀等的力量，让各个支点自由运动。③画线条时不要犹豫，不要停顿，以确保线条流畅。④画线时要注意笔触，不能太用力。第二节用线表现明暗的方法一、明暗交界线与暗部的绘制在透视准确的骨格上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。物体的明暗结构是通过明暗交界线来划分的，在暗部依照结构依次排列线条，明显区分出暗部和亮部的色调，可为上色做好前期铺垫。只有将整体的亮灰暗部用线条依次排列出来，才能将物体的立体感表达清楚。二、投影的表现物体存在于空间中就会和接触面产生投影，所以投影是手绘效果图中的重要因素。投影部分的排线需要比暗部排线密集，排线方向也要跟暗部有所区别。为了能够使画面的光影和材质看起来更加真实，在手绘效果图中，需要通过排线的方式表现光影的过渡以及材料的质感。第三节用线表现材质的方法一、木纹材质的表现木纹材质表现的重点是突出其粗糙纹理，主要应用在地板和较大的家具结构面上。纹理的线条要自然，要具有随机性，不能机械化地表现相同的纹理。二、镜面和金属材质的表现镜面材质和金属材质的反光质感很重要。镜面反光主要表现为家具的受光面、地板的反光、镜子的反光、玻璃的反光、电视机的反光等。金属材质在线条表现上和镜面材质是相同的，二者的主要区别在于固有色的不同三、粗糙材质的表现粗糙的材质主要包括石材、砖材、编织物、藤制品、麻织品等，每种材质都有其独特的纹理效果，要根据材料本身的性质来表现。例如，石材轮廓凹凸不平，在用线条描绘轮廓时可以自由随意些，可以用“点”的方式来突出石材表面粗糙的肌理；藤制品往往是按照一定规律排列出来的，在线条的表达上应按照物体的本身的排列顺序细致刻画，然后再按照明暗，利用排列笔触的多少来突出虚实关系。四、柔软材质的表现柔软的材质包括布艺沙发、布艺靠垫、窗帘、纱缦、地毯等。有的柔软材质需要物体的蓬松轮廓来突出，如沙发、靠垫、窗帘、纱缦等；有的柔软材质要用材质本身的结构特征来表现，如毛绒地毯等。第四节线稿的绘制步骤与线的表现形式一、线稿的绘制步骤线稿的绘制步骤如下：(1)用铅笔勾出大体的透视角度，定出家具位置和比例大小。(2)用钢笔准确地描绘出空间中的墙体，确定透视关系及空间面积大小(图4—14)。(3)由近到远依次勾画出家具及装饰品等的轮廓结构，注意质感的表达。遮挡住的部分不要表现出来，注意把握好消失点的位置，避免局部透视错误。(4)描绘物体投影部分，将家具等实物与墙体和地面联系起来，表现物体与物体之间的阴影关系。二、线在设计不同阶段的表现方式设计初步构思阶段：用线将设计的灵感以最快速的方式呈现在图纸上。方案设计探讨阶段：完善最初的设计想法，处理细节。提交成果阶段：用最完善的设计和最清晰的线条，将设计方案展现给客户，传达最清楚的设计概念运用线条有一定的规律，线条可以体现画面的情感。本章介绍了线的正确绘制、用线表现明暗的方法和用线表现材质的方法。在掌握运用线的基本方法的基础上多加练习，一定能轻松自如地运用手绘效果图表达设计意图。第五节线条的表现案例（图略）【思考题】1、在练习线条时要注意避免哪些问题?2、在练习线条质感造型时，要注意哪些问题?【参考资料】第五章色彩的应用与表现【教学目的与要求】通过学习，使学生掌握各种绘画的画法与技法，培养学生绘制手绘表现图的动手能力，并能够通过绘制手绘表现图直接为建筑设计和室内设计服务。【教学重点】1、铅笔绘画技法。2、钢笔绘画技法。3、水彩、水粉绘画技法。【教学难点】马克笔的绘画技法。【计划课时】16课时【教学内容】第一节用马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律一、用马克笔绘制效果图的技巧与规律马克笔颜色不易修改，所以要确定用色之后再下笔。首先用铅笔起稿；再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线不要拘谨，允许出现错误线条，因为马克笔可以帮助盖掉一些出现的错误；然后进入马克笔上色阶段。运用马克笔时要敢于下笔，体现马克笔的绘画张力。颜色上，需采用实际物体颜色，局部可以通过夸张来突出主题，使画面具有冲击力、吸引力。颜色在使用中重叠部分不宜太多，必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩效果。需要把握好整体色调，太艳丽的颜色不能使用过多。最后可以采用重色表达画面暗部和采用较中性的暗色统一暗部，使画面沉稳得体、颜色统一。在笔的选择上，马克笔种类众多，初学者需要在购买马克笔后做出马克笔色标，以方便绘画时查找马克笔，对马克笔的熟悉和快速查找是马克笔绘画的基础。马克笔有很强的表现力，其表现力胜出水粉和水彩，但运用起来具有一定的难度。在手绘效果图时，首先要掌握马克笔正确的用笔方法和规律。1、直线的用笔技巧画直线下笔要果断，起笔、运笔、收笔的力度要均匀。2、平行线和垂直线交叉叠加的技巧平行线和垂直线交．义的组合笔触多用来表现光影质感，以明显的笔触变化来丰富画面的层次和效果。注意交叉叠加时要待第一遍完全干透后再进行，否则两遍色彩会融合在一起而失去清晰的笔触轮廓。3、同色系叠加的技巧马克笔的分类中通常将同色系的笔色归纳使用。为了使色调统一又有明暗变化，通常先将色系中浅调子作为物体固有色，按照结构方向依次摆笔触；然后将较暗的色调叠加在固有色上来表现物体的暗部结构；最后用最暗的色调强调投影部分，这样画面就有了清晰的黑、白、灰关系。4．物体亮部留白和暗部、投影处理的技巧马克笔的颜色纯度比较高，如果画面涂得太满，就会使画面失去真实感，所以在表现物体亮部的地方应该选择明度较高、饱和度适中的色系；在上色的时候应适当留白，给画面留出高光和“透气”的地方；强调物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。物体的暗部处理需要强调色彩的厚重感，与亮部对比度区分开，这样才能突出马克笔色彩对比鲜明的特性。在为暗部上色时要先确定画面颜色基调，通常使用明度适中的色调，然后再上暗部和投影颜色。暗部和投影要选择饱和度偏低的中性颜色和厚重色，使暗部和投影结构颜色沉稳。只有明暗关系区分清晰才能加强物体体积感，增强画面的生动性。5．高饱和度色调使用原则手绘效果图的表达中的色调纯度不应太高，颜色选择应与现实生活的低饱和度色调接近。在有些装饰品的着色上也可以选择一些高饱和度的颜色来点缀画面，起到画龙点睛的作用；但使用面积不宜过大，要把握好尺度。二、用彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律彩色铅笔手绘效果图要有一定的笔触，在排线平涂时要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度，否则就会显得杂乱无章。以下是利用彩色铅笔手绘效果图的基本技法和规律。1、平涂排线法平涂排线法是指运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。2、叠彩法叠彩法是指运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用、变化较丰富。3、水溶退晕法水溶退晕法是指利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。彩色铅笔有其特有的笔触，用笔轻快、线条感强。利用彩色铅笔绘制效果图时要注重虚实关系的处理以及线条美感的体现。三、综合使用马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律彩色铅笔不宜大面积单色使用，否则画面会显得呆板、平淡。在手绘效果图中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与水彩结合可表现色彩退晕效果等。在室内设计手绘效果图表现中，马克笔与彩色铅笔结合使用是最常见的。在马克笔和彩色铅笔结合使用中，要注意掌握使用技巧规律，首先利用马克笔铺设画面大色调，画面亮部留白；再利用彩色铅笔将亮部留白的地方填涂起来，需要注意虚实变化，彩色铅笔的主要作用是使画面颜色更加丰富。手绘效果图中，同色彩色铅笔配合马克笔表达亮部细节和细部布料褶皱。由于马克笔对细小局部无法细致刻画，可以采用彩色铅笔刻画小物件的细节及明暗结构关系。对于马克笔的大面积的明暗过渡，可利用彩色铅笔的用笔轻重来达到较好的颜色过渡的目的。还可以采用邻近色的处理方法丰富画面。第二节单体、组合体的色彩表现案例一、沙发、坐椅的色彩表现案例沙发和座椅需要根据不同材料表现出不同质感，如布艺沙发和座椅就应该用柔软材质的表现法，而木质材料沙发和坐椅就应注意高光与木质抛光的特点。二、床的色彩表现案例床的表现重点是床面的留白处理，要注意加强暗部对比度，不能有规律性的笔触间隙。三、装饰品及组合体的色彩表现案例装饰品虽然只是点缀，但也需要结构清晰，从而让画面更加出彩。色彩可以适当选择饱和度高一些的颜色，增加画面冷暖和谐统一的氛围。在整体组合体的表达上，应注意色彩的氛围和整体形式搭配的协调第三节室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案一、室内设计手绘效果图的着色步骤1、画黑白线条稿用钢笔线条按照正确的透视把空间轮廓、暗部、投影表达清楚。线稿要表现充分，画面要干净、清晰。线稿不宜画得过多、过重，以免影响马克笔上色后的效果。2、铺整体基调先将重点家具和墙面涂上固有色，马克笔笔触要大胆放开，注意留白的处理。选择的色调要以中性冷灰色或暖灰色为主，统一的色调中要有变化。3、增加家具暗部层次用灰色系列马克笔给家具暗部增加层次。明暗交界线要处理分明，受光方向统一。4、画出投影画出物体的投影，增强画面的空间感。注意不要选择纯黑色画投影，这样会让投影看起来呆板、不透气。5、装饰品上色画面中的装饰品可以选择饱和度较高的颜色。装饰品的上色也是画面精致细节的表达，适当的点缀可以增加画面丰富程度。6、刻画画面细部最后利用彩色铅笔丰富画面亮部的层次。家具之间的暗部需要加重对比度，用黑色马克笔强调角落的空间感。绘制效果图与绘画素描一样，只要把握好绘画的顺序和步骤，就可以有效地加快绘制效果图的速度。二、室内设计手绘效果图的配色方法和建议1、室内设计手绘效果图的配色方案在室内设计手绘效果图表现中，颜色搭配尤为重要，在绘制效果图时，应该把握好使用颜色的特点和配色规律。以下给出了三套配色方案。①红色与棕色的暖色系的融合，成为画面的主色调，对地面和窗户处理时加入小部分的冷色，让画面的颜色丰富却不失整体色彩感。②蓝色与深蓝色的大面积使用使画面整体统一，抱枕、台灯及装饰画用黄色、红色等暖色系局部点缀，让画面不显得呆板。③灰色与暖灰色彩让画面沉稳，色彩典雅随和。局部点缀等比例的冷色和暖色，更加衬托了灰色的稳重，可使画面色彩既丰富又和谐统一。在手绘效果图的色彩搭酉己上，需要理论知识的依托和长时间的经验积累。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器都能充分发挥自己的特长，就必须有一个总的曲调，即乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比及周围环境的对比映衬等方法，有效、合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，突出色彩美的特征。2．室内设计手绘效果图的配色方法和建议①色调配色。具有某种相同性质(冷暖调，明度，饱和度)的色彩搭配在一起，在色环上的色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，大自然的彩虹就体现出了很好的色调配色。②近似配色。在色环上选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的色相，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定。如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。如紫配绿、紫配橙、绿配橙等。③渐进配色。按色相、明度、饱和度三要素之一，程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既属于色调配色，又属于渐进配色。④对比配色。将色相、明度或饱和度有强烈反差的颜色搭配在一起，再配上一个中性色。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。如红配绿、黄配紫、蓝配橙等。⑤单重点配色。单重点配色是指让配色的两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红"就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。⑥分隔式配色。如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以将对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调。最简单的加入色是无色系的颜色和米色等中性色。【思考题】1、彩色铅笔作画有哪些技巧？2、如何掌握马克笔绘制技法?3、马克笔表现的忌讳?【参考资料】（作者：书名，版本）第六章室内设计手绘效果图应用案例【教学目的与要求】通过欣赏和学习，让学生了解要创作一幅优秀的作品，除了要具备扎实的手绘技巧外，还要把握设计的立意与构思才能绘制出理想的作品。【教学重点】1、家居空间设计手绘效果图技法2、公共空间室内设计手绘效果图技法【教学难点】表现图的立意与构思。【计划课时】4课时【教学内容】第一节家居空间设计手绘效果图应用案例一、起居室手绘效果图案例二、卧室手绘效果图案例三、餐厅手绘效果图案例第二节公共空间室内设计手绘效果图应用案例一、办公与展示空间室内设计手绘效果图应用案例二、餐饮娱乐空间室内设计手绘效果图应用案例【思考题】1、如何才能提高自己的手绘技巧？2、如何掌握设计的立意与构思？【参考资料】（作者：书名，版本）第三篇：手绘表现技法教案《手绘表现技法》教案适用专业：室内设计任课教师：宋薇前言一、主要了解室内设计的内容、程序及方法等。二、主要学习内容主要了解室内设计表现图技法该课程主要学习的内容：概述、基本技能、基础技法、分类技法、综合技法等。三、该课程的相关注意事项1、课时有限，教师主要做到抛砖引玉，并灌输理念及方法，明确方向。学生在课外学习及工作中提高。2、作业大都在课外做，课内主要设计些草图与同学老师交流。3、多收集、购买资料，多看书，多练习，多思考，多交流，多与实践相结合。4、展示高年级同学的作业及老师的作业和作品（包括新居室获奖作品）5、绘图工具：笔、纸、尺、颜料、绘图板、曲线板第一章表现技法概述（学时）1.本章教学目标和基本要求:2.本章教学内容：第一节表现技法的定义和作用（学时）1.室内表现技法定义和表现手段2.作用：a.能形象直观地表现室内空间，营造室内气氛，观赏性强，具有很强的艺术感染力。b.在设计投标、设计定案中起很重要的作用。c.往往一张室内效果图的好坏直接影响该设计的审定。d.电脑三维动画、摄影、录象更真实地反映室内空间状态及构造、装修材料的质感及光影的表现。第二节室内表现技图的绘画特点（学时）1.设计的表现图的要求2.设计的表现图的画法3.科学性与艺术性表现在哪里第三节室内表现技图的绘制程序（学时）1.常犯的毛病2.应注意的几点3.绘制程序表第四节室内表现技法课程的设置安排及特点（学时）1.课程安排表2.课程特点一张效果图是绘画技法和设计水平的综合体现，不能一味地强调技法，更不能忽视设计思想。采取阶段式，循序渐进的教学方式。暂时放笔，多看多分析好的作品，从中吸取他人的优点。3.本章的重点和难点:4.本章教学内容的深化和拓宽:5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题：6.本章的主要参考书目：7.本章的思考题或作业：本课时单元授课教案内容1.本单元教学内容（知识点）：2.本单元的教学方式（手段）：3.本单元师生活动设计：4.本单元的讲课提纲、板书设计（或多媒体教学）：5.本单元的作业布置等：第二章室内设计表现图的基本要素（学时）1.本章教学目标和基本要求:2.本章教学内容：第一节基础技法（学时）1)绘画工具2)裱纸技法：反面刷水裱纸法、胶面纸带裱纸法3)拷贝技法：拷贝台直接拷贝法，反向绘制底稿法4)界尺技法5)色彩制作技法：退晕法、平涂法、笔触法6)线条绘制技法：线条疏密表现明暗，线条质感表现，透视线图，速写表现，草图表现7)渲染技法：水平、垂直、环形运笔8)装桢设计：字体、字形选配；版式设计；装裱设计。第二节室内单体、局部空间的表现技法训练（学时）3.本章的重点和难点:4.本章教学内容的深化和拓宽:5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题：6.本章的主要参考书目：7.本章的思考题或作业：室内单体临摹训练本课时单元授课教案内容1.本单元教学内容（知识点）：2.本单元的教学方式（手段）：3.本单元师生活动设计：4.本单元的讲课提纲、板书设计（或多媒体教学）：5.本单元的作业布置等：第四章室内设计表现图的分类技法（学时）1.本章教学目标和基本要求:2.本章教学内容：第一节表现技法课应解决的绘画问题（学时）1)画面的主次问题a.画面构图时应把设计的重点放在主要位置，有目的选择透视点和角度。b.注意页面虚实关系，部分加强色调，次要部分削弱。2)物体光影投影的刻画a.家具暗部阴影的刻画遍数不宜过多。b.注意虚实关系，不可面面俱到。c.注意家具色彩较深，可先画投影。d.适当注意家具色彩与阴影投影色彩关系。e.三大界面不可同时调强光影关系。3)画面的色彩冷暖关系a.室内单一空间界面不可过多强调冷暖变化b.室内物体单向立面不可强调冷暖变化第二节室内设计表现图水粉技法（学时）1.定义：用水粉颜料为主的一种表现技法2.特点：覆盖加强，能精细地表现所设计的室内空间，包括室内气氛，物体光质、质感充分表达。3.工具：水粉颜料、水彩纸、水粉纸、水粉笔、毛笔、界尺4.步骤：把画好的室内透视图拓在图纸上；从三大面开始渲染；画室内家具陈设；画配景部分；调整、装裱。第三节室内设计表现图水彩技法（学时）1.特点：透明，介水粉、透明水色之间2.技法：平涂、叠加、退晕、水洗、留白3.注意事项：拷贝透视线图，程序感强第四节室内设计表现图透明水色技法（学时）1.特点：色彩明快、轮廓清晰，宜快速表现。2.条件：准确、严谨的透视，较强的绘画能力。3.工具：多以马克笔、透明水色为主。4.常用方法：先用铅笔画好透视稿，然后用签字笔或针管笔加重线条，然后着谈彩。5.缺点：缺乏深度。3.本章的重点和难点:4.本章教学内容的深化和拓宽:5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题：6.本章的主要参考书目：7.本章的思考题或作业：1.临摹多种技法表现1张2.创作快速表现技法1张（如家具之类）本课时单元授课教案内容1.本单元教学内容（知识点）：2.本单元的教学方式（手段）：3.本单元师生活动设计：4.本单元的讲课提纲、板书设计（或多媒体教学）：5.本单元的作业布置等：第四篇：《设计表现技法》课程总结《设计表现技法》课程总结《设计表现技法》是室内装潢设计、展示空间设计过程中的重要环节，其能力的优劣直接影响设计思维的转化是否合理、设计成果的表达是否合理、准确。效果图也是作为向业主表达设计思维的最主要手段。效果图表现技法是环境艺术设计专业的基础平台课程之一，是环境设计人员必需掌握艺术设计成果图形转化的相关知识，有效地将思维意念“物化”转变的关键。本课程安排在空间设计基础和工程测绘制图课程之后，主要是综合之前空间结构和规范制图的认知，通过讲授室内设计的基本程序、空间透视、效果图绘制技巧、装饰配置与材料和电脑效果图绘制等内容，使学生了解环境空间设计表达的各个环节，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并能够针对工程实际进行装饰或规划的效果图制作。通过本课程的学习，可以提供本专业学生最基本的“生存工具”—设计表达能力，并借此提升和完善设计思维，进行有效的交流，最终提升设计的整体质量，为以后的专业设计工作打下坚实的基础。教学基本要求：1．目的掌握手绘设计表现图的绘制技法和电脑效果图绘制软件的操作方式，通过学习徒手彩色绘画和计算机操作的方法，能够快速、有效地完成自己的设计作品，创造合理性、艺术性的空间环境。培养学生建立设计表达的基本观念，力求将专业理论知识与具体社会实践相结合，通过实例剖析进一步深化理解所学的知识和技巧，注重效果图表现的实际操作能力训练，引导和培养学生的艺术表达素养和技术驾驭能力。本课程是培养环境设计人才具备实践动手能力、就业竞争力及创造执行力的教育教学体系中的关键环节。2．要求要求学生学习态度端正、工作严谨、保证设计时间和设计质量。对设计效果表现图的绘制方法和种类有全面的了解和认知，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并结合工程案例进行实践操作训练，通过学习，具备审美能力和专业的色彩知识以及扎实的设计表达能力。教师应合理地编制课程进度计划，理论联系实际，进行知识、技能、设计三位一体的综合训练，以提高教学效率，落实“学用结合”；授课过程由浅入深，循序渐进，充分发挥学生的主观能动性，因材施教。教师要本着对学院负责，对学生负责的态度，认真对待每一节的教学，确保教学的高质量。3．课程重点及难点课程重点：效果图表达的形成和表现技巧。课程难点：1.手绘草图的创意，如何满足此对设计实践需求，将图纸表达完善。2.电脑制图中的光影、材质及艺术表现力的处理。本课程设计旨在训练学生在现实工程设计中的表达能力、实践动手能力及创新精神执行力，模拟实际训练，把握表现图绘制的整体流程，为提高就业能力打下坚实的基础。课程教学的有关说明1．效果图表现技法课程期间，教师须随堂辅导学生作业。2．教学过程中要通过多媒体、课件及教师示范操作等形式，使学生直观地掌握效果图表现技巧和表达过程。3．对学生能力培养的要求：学习态度端正，保证设计时间和设计质量。第五篇：室内设计表现技法教案(高)《室内设计表现技法》教案一、课程性质与特点本课程是室内设计所开设的专业课之一，它是一门理论联系实际、应用性较强的课程。本课程重点讲述专业表现技法的表现形式,表现特点和绘制表现图的步骤。训练学生设计快速表现的能力。二、课程设置的目的和要求设置本课程目的是使学生能够牢固掌握表现技法的特性及步骤,使学生能够在设计中快速准确表现设计思想并通过表现图推敲形体及空间关系，最后顺利完成效果图的绘制工作。要求学生通过表现图构图关系、色彩关系，素描关系的训练培养良好的艺术感觉和良好的设计表现能力。三、本课程对相关知识的要求《室内设计表现技法》是室内设计学生必修的专业基础课程。《透视原理》、《设计制图》、《二维构成》、《三维构成》是本课程的基础，并与《室内设计表现技法》互相衔接配合。四、课程内容一、概述一、学习目的与要求通过本章学习，了解表现技法的定义及作用，室内表现图的绘制特点和绘制程序，并掌握表现技法三大要素在绘图中的应用。二、知识点与教学目标表现技法的定义、表现技法的作用、表现技法的几种性质识记：表现技法的绘制程序、绘制要点三、教学内容：设计表现图及其特色1.设计表现图：是设计师通过可视的形象表现意图的一种图画。能直观地反映出设计师预想中的室内空间、色彩、材料、光照的效果。2.设计表现图的特色：1)专业特色：表现建筑形体的稳定感、坚实感、安全感。2)形象特色：处理好整体与局部的比例关系和尺度关信息，体现形象上的准确感。3)表现特色：如实反映建筑物本身形体的构成因素和室内构成因素，建筑与环境、室内空间形象与色彩的一致性。表现目的、作用和要求1.目的：让人们直观地了解设计师的意图。为业主和他人提供审查和修改意见的依据。2.作用：有效地表现物象、环境气氛、真实感强，在承接装饰业务和其他竞争过程中起重要作业。3.要求：表现设计意图，忠实于设计；准确反映材料、色彩和质感。表现图的几种性质1.传真性：对空间、质感、色彩、结构的表现和艺术处理达到真实的效果。2.快速性：快速勾勒出表现设计师设计意图的图画。3.注解性：传达设计的性能、特色和尺度。4.启发性：启发设计师新的感觉和新的思路，更好的完善设计作品。表现技法绘制要点1.透视准确、结构清晰、陈设之间比例关系正确。2.素描关系要明确、层次分明、立体感强3.空间层次要有透视感、整体感，界面间要有明显的区别。进深变化处理适当。4.空间色彩基调明确。二、室内设计表现图绘制基础和专业绘画基础一、学习目的与要求通过本章学习，了解表现图的三大要素，即透视基础、素描基础和色彩基础，并综合应用三大要素进行表现图的分析；色彩与光的运用及其材料和陈设品的表现。二、知识点与教学目标（一）透视技术理解：一点透视的内容成角透视的内容实用透视网格作图法（二）室内表现图中的素描问题理解：构图问题形体的表现光线的表现空间的表现质感的表现（三）色彩问题理解：色彩的基本原理对比色的应用同类色的应用三、教学内容：透视技术一点透视（室内透视作图）1.定义：画面与物体任二轴平行。2.画法：定后法：①画后墙（与实际尺寸成比例）作参考画。②定ＥＬ（中点偏高）。③定ＶＰ（中点偏左或右）。④透视线。⑤定测点Ｍ（在ＥＬ上，距ＶＰ≥１／２面宽＋进深，在ＶＰ偏的方向上）。定前法：①画前干墙（尽量画大）作参考面。②定ＥＬ。③定ＶＰ。④画透视线。⑤定Ｍ点。（＞１／２画宽）成角透视（室内）2．画法：①画墙角线（与实际相关）②画ＧＬ（定a,b,实际）。③定ＥＬ，Ｍ１，Ｍ２（a,b,缩进去一点点）。④定ＶＰ（>２倍Ｍ与墙角线的距离）。⑤测量。成角透视（室外）1．45°角画法：①画EＬ。②定出ＶＰ１，ＶＰ２。③四等分ＶＰ１－ＶＰ２。④得Ｍ１，Ｍ２，ＣＰ。⑤外墙角线。⑥（外）上端测量成图。2．视60°角画法：与人为45°相似。实用透视网格作图法1．平行透视（一点透视）作图步骤P11-122．成角透视（两点透视）作图步骤P12-133．微角透视（假两点透视）作图步骤P13-144．网格透视的优点1)可根据数据画透视图2)可根据画面大小直接画出透视图的大小3)不需要在画面以外较远的地方求灭点，当灭点能在画面内出现时就要充分利用4)网格透视法从平行透视到倾斜透视构成一个整体系列，打破了传统的透视画法室内透视图绘制步骤实例以具体的例子示范室内设计透视图的绘图过程，对绘图步骤进行讲解。P14-17室内透视几种特殊情况的处理1)透视中有大小空间时的表现2)透视中实体轮廓不与透视空间四边平行时，要核实实体的透视3)透视图中遇见不规则外形和多边形的实体时，需多个灭点。这时可通过网格在地面上找出轮廓点，再通过墙体确定其各个高，而不去求多个灭点。4)倾斜于基面的面的是消失在与灭点垂直的线上的，近低远高的面消失在天点，近高远低的面消失在地点。透视中的常见问题（课堂辅导讲解）室内表现图中的素描问题（略）1.构图问题2.形体的表现3.光线的表现4.空间的表现5.质感的表现室内表现图中的色彩问题（略）1.色彩的基本原理2.对比色的应用3.同类色的应用室内设计绘图程序1.准备工作→熟悉平面图→透视方法与角度的选择→技法选择→绘制底稿→绘制表现图→作品校正→装裱2.裱纸的技法、拷贝技法、界尺的使用，操作讲解。三、室内表现图分类技法室内设计表现图的草图技法（附表现技法图解PPT）一、学习目的与要求通过本章学习，正确掌握表现图绘制工具的使用，勾线笔使用的技法，装饰材料，家具，室内构造的表现手法。二、知识点与教学目标（一）绘图工具的使用识记：合理运用这些工具并了解这些工具的特性（二）技法的运用理解：装饰材料，家具，室内构造表现技法的步骤应用：通过练习掌握各种笔法。设计师手绘草图分“刻意草图”和“随意草图”两大类。“刻意草图”是为表现草图而画草图，就象是绘画创作，表现的是要画的这张草图的效果，更注重的是画面效果而不是设计效果，这是设计师作草图的表现阶段。手绘草图进入另一阶段可谓之“随意草图”阶段。到这一阶段，我们已可以把与设计创意无关的内容从草图上一一抛弃，真正还手绘草图一个本真的价值。以设计意念驾驭笔端，手绘草图完完全全真真正正成为将设计创意落实的一项工作。设计表现图的钢笔淡彩技法一、学习目的与要求通过本章学习，正确掌握表现图钢笔淡彩技法。并熟练应用这些技法来表现设计意图，表现室内装饰的材质，室内环境的气氛。二、知识点与教学目标室内环境的表现手法（重点）应用：通过练习掌握室内环境表现手法的特性，通过钢笔笔线条来表现室内的空间感、明暗，装饰材料的质感，加上故有色淡彩表现丰富画面。钢笔淡彩是以钢笔为主，颜色为辅的一种效果图表现技法。它区别于其它表现技法的主要特征为施色更为简洁、单纯。它施色的目的大多只是起强调气氛和划分区域的作用，因为钢笔部分已完成的很充分，所以无需太多的色彩去塑造形体和空间。钢笔淡彩使用的色彩一般以透明或半透明的颜料为首选，但它的应用不像透明水色与水彩技法中的那般的注重施色技巧，如画光影、色调、质感、冷暖等，它对钢笔稿的要求要比其它技法中的钢笔稿更为严格。如果说透明水色技法因其透明水色的透明及无覆盖力的特点要求钢笔稿必须详实准确的话，那么钢笔淡彩技法基本上就是在一张完整的钢笔画上略施色彩而已。透明水色和水彩技法中都有强调及依赖钢笔稿的一面，但更注重色彩自身的施色技巧，而钢笔淡彩中的色彩运用只是作为一种符号点缀或加强画面效果，大多只需平涂即可。用钢笔淡彩技法表现，只需用它的固有色彩作为一种符号表示出来即可。而其余部分则可以保留大面积的钢笔稿，这样既省时又更为突出