美术鉴赏与批评练习答案1

第一单元“谈论美术现象”思考与练习18.苏轼:“论画以形似，____见于儿童邻__。”一(填空题:19.赵孟頫:“须知_书画__本来同。”1.美术的基本特征是造型性、视觉性、空间性、静态性。20.明代的__董其昌__提出中国山水画“南北分宗”的观点。2.大美术之下可分为“纯美术”与“实用美术”两大类。21.王翚:“以元人笔墨，运宋人___丘壑__，而泽以唐人__气韵__，乃为大成。”3.纯美术只要包括绘画，雕塑，书法以及某些纯粹为视觉审美而作的工艺品等种类，实用美术22.石涛:“我之为我，___自有我在_。”则包括设计，建筑，园林，摄影，动漫等较多种类。23.十八世纪德国美术史家温克尔曼的经典代表作是《_古代美术史__》。4.谈论美术现象可大致分为一般的欣赏、鉴赏、批评三个不同的层次。24.十七、十八世纪欧洲美术批评出现的几个主要思潮是_理性主义思潮,情感主义思潮,浪漫主义5.对美术现象进行描述，既要做到准确客观__又能充分体现对象的感染力。思潮。6.美术作品的语言层次可分为造型要素，造型语法、造型风格等三个层次。25.西方艺术批评史大致可概括为:古希腊罗马侧重以__模仿的技能___为标准;中世纪以_宗教精7.阐释是指读者或观众在阅读或观看中解释文本的语言符号含义的活动。神力量的表现___为标准;文艺复兴以_科学法则及艺术性，创造性___为标准;十七、十八世纪则出8.艾布拉姆斯提出对艺术作品可以从作者，世界、读者、作品_等不同角度去阐释。现了以__理性，趣味，情感___为不同标准的多种批评思想;十九世纪批评视角多样化;二十世纪则1.美术批评是以美术理论为指导，对美术现象进行__分析__、__总结__和评价的活动。更是被称为___批评的世纪____。2.美术批评是一种科学研究活动，具有客观性、科学性、社会性等特点。1.毕达哥拉斯学派从__数理_关系的角度探索形式之美，从而启发了_比例_上的形式分析，提出3.美术批评的科学性体现在，首先它总是遵循一定的观点和立场;其次批评过程中必须使“一切立体图形中最美的是_球体_，一切平面图形中最美的是_圆形_”结论。用理性分析，逻辑演绎的思维方法，再次美术批评具有创造性。2.亚里士多德的“四因说”指_质料_因、_形式_因、_动力_因、_目的_因。4.美术批评的社会性主要体现在如下几个方面:3.托马斯)阿奎那认为__形式__是构成美的第一特征。(1)_美术批评是处于美术接受的社会环境中，其本就是社会文化现象中的一部分。4.__贺加斯__最早阐述了在所有线条中蛇形线最美。(2)_美术批评家的观点，模式，理念来源于特定的社会文化。5.沃尔夫林最重要的代表作是_《艺术风格学》_。(3)_批评家的观点影响阅读主体及美术创作的主体。_6.__李格尔__关于艺术从触觉形式向视觉形式发展的观点对沃尔夫林产生了重要影响。5.美术鉴赏主要运用的是审美感知的方式，而美术批评采用审美判断的方式。7.沃尔夫林提出的五对形式范畴中，最重要的是___线描与图绘______。6.美术鉴赏中的审美感知具有直接性，主观性，情感性、的特点。8.罗杰•弗莱认为__形式结构__是激起审美冲动的主要原因。7.美术批评与鉴赏之间的差异，除对象与视域有异外，更体现在态度不同、思维方式不同、目9.集中反映格林伯格批评观的两篇文章是___《前卫艺术与庸俗文化》，_《走向更新的拉奥孔》。的不同等方面。1.弗洛伊德把意识分为_潜意识__、_前意识__和_意识_三层次，又将人格分为_本我_、自我_和8.《周礼)考工记》:“凡画绘之事，后素功。”超我三状态。9.庄子“__解衣般礴_”的故事道出了艺术创作应“任自然”，不约束。2.阿恩海姆被公认的代表作是_《艺术与视知觉》___。10.顾恺之著有《__魏晋胜流画赞__》、《_画云台山记_》、《_论画_》三篇传世画论。3.把“力”的概念引入视觉研究的人是__阿恩海姆__。11.“应会感神，___神超理得___，虽复虚求幽岩，何以加焉,”出自__宗炳___所著《画山水序》。4.贡布里希运用__图式__和_矫正_，或_制作___和__匹配这一模式解释观看的问题。12.“望秋云，____神飞扬____;临春风，__思浩荡___。”出自王微所撰《_叙画__》。5.《秩序感——装饰艺术的心理学研究》一书作者是__贡布里希____。13.谢赫所谓六法:气韵生动、_骨法用笔__、_应物象形__、__随类赋彩_、经营位置、_传移模写6.力比多(libido)可以理解为_欲望的能量___。_。1.1912年，阿比•瓦尔堡提出要运用“__图像学逻辑_______”的方法阐述艺术。14.盛唐张怀瓘提出将绘画分为神，妙，能_三品的标准，后来朱景玄增加了_逸_品的标准。2.以图像学方法研究视觉艺术的代表人物是_潘诺夫斯基和扎克尔斯。15.五代荆浩在《笔记法》中提绘画“六要”，即气，韵，思，景，笔，墨六个绘画的标准。3.1971年琳达•诺克琳发表了《为什么没有伟大的女艺术家》。16.荆浩:“似者，得其形，遗其气。__真者，气质俱盛__。”4.被称为20世纪艺术批评研究的三部里程碑式的著作是《__艺术风格学____》17.郭若虚:“人品既已高以，__气韵不得不高___。”、《艺术与错觉—图像再现的心理学研究》、《_视觉艺术的含义__》5.图像学方法的三个层次是:?__前图像学的描述__;?__图像志分析_;?__图像学阐释__。6.图像学方法试图将视觉作品的形式、_观念与_内容_综合起来研究。7.种族是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格，气质，智力等方面的文化倾向。8.丹纳的社会学方法从___种族__、___环境___、___时代___三方面探讨艺术风格的原因。16(中国传统美术批评渗透着哲学与文学的意识。?9.马克思认为:“支配着物质生产资料的阶级，同时也_支配着精神生产的资料_。”17(维特鲁威亚的经典著作是《建筑十书》。?18(中世纪的美术批评注重艺术家的模仿技能，而古希腊罗马则着重美术的精神力量。×二(判断题:19(理性主义的美术批评思潮出现在16世纪的法国。×1.对艺术的理解主要靠直觉与经验，理性知识是次要的。×20(普桑是法国理性主义批评思潮的代表人物之一。?2.对美术现象进行描述，只要是客观冷静的，不应加入主观色彩。×21(温克尔曼认为只有神才是最高的美，是美的本质。?3.造型语法既艺术家运用造型要素的方法。?22(从艺术批评史的角度来看，西方的20世纪可称为批评的世纪。?4.风格是指某种整体的相互间具有相似性的特征或气氛。?1.柏拉图认为形式美源于对客观物象的模仿。×5.哥特式风格是从形式语言的角度概括出来的一种艺术风格。?2.康德的理论是现代形式理论的源头。?6.矫饰主义是从思想内容的角度概括出来的一种艺术风格。×3.西方现代艺术的着眼点与印象派一样，仍然是摹仿现实世界的美。×7.施莱尔马赫提出了“纯真之眼”的概念。×4.罗杰•弗莱是印象派的大力倡导者。×8.罗斯金提出了“纯真之眼”的概念。?5.克莱夫•贝尔在其《论美感》中提出“有意味的形式”。×9.形式主义的阐释方法关注于作品本身。?6.沃尔夫林的艺术史关注的是视觉方式的发展变化。?10.社会学及图像学方法关注于作品背后的世界。?7.所谓封闭的形式和开放的形式是沃尔夫林分别对文艺复兴美术与巴洛克美术构图方式的判断。?11.心理分析学的方法关注作者与作品的关系。?8.沃尔夫林认为风格是不断生成且不断进化。×12.女权主义的方法关注于作者读者及世界。?9.贝尔认为原始艺术的魅力在于形式而非题材。?1(美术批评是一种审美状态的思维，因而与美术鉴赏一样，具有强烈的主观情感性。×10.贝尔认为“简化与构图”可以排除再现。?2(美术批评家的立场、材料与事实都必须是客观的。?11.贝尔强调形式结构具有历史的继承性。×3(美术批评与美术鉴赏的对象及视域是完全一致的。×1.弗洛伊德所谓的“性”，就是指男女之间爱欲与本能冲动。×4(美术鉴赏须持“出乎其外”的态度，而批评则须持“出乎其内”的视角。×2.在弗洛伊德看来，性能量转移到非性目标上，就是一种“升华”，这种“升华”过程是人类文明的5(美术批评家必须要审视关照作品，而且还要审视自身。”?源动力。?6(美术批评的目的是感受美术现象，美术鉴赏的目的是认识美术现象。×3.阿恩海姆认为每一个视觉式样都是一个力的式样，观看是对运动的知觉。?7(先秦两汉的美术理论主要由艺术家自身提出。×4.视觉刺激的意义是单纯的。因此，艺术家的目标就是尽可能地简化形式。×8(魏晋南北朝的哲学家思想家是当时美术理论的主力军。×5.“纯真之眼”在创作与观赏中都是可能与必须的。×9(张怀瓘既著有《画断》，也著有《书断》。?6.理解艺术只要对其形式语言有充分的把握，就能达到足够完美的最高程度，一切信息都在形式语言10(唐代孙过庭著《书谱》。?中。×11(唐代美术批评主要是史论结合，叙、品、评一体的模式。?7.对艺术的理解就是对人类自身的理解。?12(宋代文人美术批评重视“真”的表现，强调事理与法度。?1.女性主义者的性别概念是从生理与心理角度展开。×13(宋代文人美术批评既强调“神似”重于“形似”，但也不忽视“常理”“常形”。?2.葛内塞尔达•波洛克属于后现代女性主义的代表人物。?14(元代文人画家强调书画同源，而对所谓“士气”不以为然。×3.琳达•诺克林属于现代女性主义的代表人物。?15(中国传统美术批评多以社会、形式的角度展开，体悟与品位是其切入作品的重要形式。×4.丹纳将现代艺术分为民间艺术、通俗艺术与社会精英艺术三种。×三(选择题A.马克思B.列宁C.朗基努斯1(汤垕是C元代著名评论家。5.1879年首创心理学研究实验室的人物是___C冯特______。A(唐代B.宋代C.元代A.阿恩海姆B.弗洛伊德C.冯特2(作画贵有古意的观点是由C.赵孟頫提出。6.“纯真之眼”是观看艺术的依据，这一观点的提出者是__C罗斯金____。A(苏轼B.张彦远C.赵孟頫A.贡布里希B.阿恩海姆C.罗斯金3(“什之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”此语出自C.倪云林。1.《新科学》作者____C维科_____________。A(苏轼B.黄公望C.倪云林A.斯达尔夫人B.丹纳C.维柯4(下列展清初“四王”者，是C.王原祁。2.潘诺夫斯基的代表作____C《视觉艺术的含义》______________。A(王昱B.王概C.王原祁A.《圣像学研究》B.《尼德兰早期绘画》C.《视觉艺术的含义》5(清代高标独创，反对泥古的人物是C.石涛。3.丹纳的代表作是_C《艺术哲学》_____。A(八大山人B.虚谷C.石涛A.《艺术社会史》B.《艺术史哲学》C.《艺术哲学》6(17世纪罗马修道院院长贝秀瑞著有C.《现代画家、雕塑家的生活》。4.阿诺德•豪泽尔的代表作是__C《艺术社会学》______________。A(《古代美术史》B.论崇高C.《现代画家、雕塑家的生活》A.《意大利游记》B.《风格主义》C.《艺术社会学》7(认为美与肉体无关的批评家是C.温克尔曼。5.认为文艺复兴意大利人“惯于用生动的形体思索”的人__C丹纳_________。A(瓦萨里B.文杜里C.温克尔曼A.诺克琳B.豪泽尔C.丹纳8(使浪漫主义批评思潮达到顶峰的人物是C.罗斯金。6.丹纳的社会方法缺少对__C社会经济__________的考量。A(维柯B.丹纳C.罗斯金A.社会政治B.社会风俗C.社会经济1.把纯粹美与依存美区别开来的人是___C康德______。A(亚里士多德B.普罗提诺C.康德2.形式主义美学产生的时间是__C18世纪晚期_______。A.古希腊罗马B.巴洛克早期C.18世纪晚期3.《造型艺术的形式问题》作者是___C希尔德布兰德______。A.费德勒B.康德C.希尔德布兰德4.“艺术意志”的提出者是___C李格尔______。A.尼采B.黑格尔C.李格尔5.在西方美术创作中的形式主义作品出现的时间是__C19世纪末_____。A.17世纪末B.18世纪末C.19世纪末1.被学界认为最能达到阐释的最深处的鉴评方法是___C心理分析法______。A.形式批评法B.图像学方法C.心理分析法2.“迷狂说”的创造者是___C柏拉图______。A.席勒B.梵高C.柏拉图3.作为一门科学的心理分析法，产生于____C19世纪下半叶_____。A.20世纪初B.20世纪中叶C.19世纪下半叶4.较早对崇高感展开专题探讨的是___C朗基努斯______。四、问答题:4.美术鉴赏有什么价值与功能,1.选择中外美术史中的任意一幅写实风格的作品，针对它写下自己的评论。——价值:(1)人文价值，美术作为艺术的重要形式，它的最终指向是美，美是人类的最高境界和追求，他是超越了任何国家、民族、政党、宗教之上的对全人类利益的关怀和维护。美术教育在于1789年的法国大革命，极大的增强了平民的民主意识，这时美术界也发生了重大的变化，艺术培养人的灵性捂性和创造性，在于培养人的审美素养。审美素养和创造素质是一个人素质最重要的家们忽然认识到选择什么题材都没有限制了，这种无视传统的意识的产生是现实主义美术产生的重标志。艺术教育以最超前、最开放的形式把人类潜在的智慧和创造性解放出来，唤醒人类自觉自由要前提。艺术家首先借助古典主义手法反映现实，接着，借助幻想的手法反映现实;当艺术中现实的审美创造性(2)创造价值，艺术创造一个国家一个民族独一无而创造力的标志。特别是现代艺术的内容已经从中产阶级扩展到下层市民范围的时候，艺术家们发现那种被视为"高雅趣味"的规则已发展与现代科技紧密联系创在了辉煌的成果，英美日德等发达国家再上世纪五十年代设立的艺术科经远远不能适应他们当时所感兴趣的内容了;他们索性以客观现实为本、以自然为师，抛开前人的学院，取得了卓越的成果，如日本的动漫产业，美国的电影业。这些行性产业融合了文学、音乐、种种局限，也不再去迎合别人所认为的"好看"了。美术、声学、光学、电学成为最有竞争里的综合艺术。功能:(1)认识功能:通过美术作品认识不同历史时期、不同时代、不同国家的历史、文化、库尔贝是19世纪40年代离经叛道的现实主义画家，他在1849年创造的《碎石工》表现的是这人物、生活、生产风俗人情。(2)教育功能:通过作品的主题内容，使人的思想情感得到升华和提样一贯情景:一位"接近70岁的老人，他正屈着身子在干活，其肌肉非常明显突出;在灼热的阳光高，从而形成热爱自然、热爱生命、积极热情锐意进去得人生态度。(3)审美功能:通过美术作品照射下，脸部那因麦秸帽子而形成的阴影;质地粗糙的裤子满是补丁;脚上穿的木靴也破了;从他鉴赏提高人们对美的事物，美的形式的辨别力、敏感性、感受力。是我们主动的认识美、保护美、那往日应当是兰色的袜子的破洞处，可以看到后脚跟。前景是个头上落了一层粉末，稍稍有些脏的创造美。人类悲剧的诞生都是因为我们失去了审美判断力造成的。我们有意无意的忽视了美、破坏青年，从他后背破烂的汗衫的破洞，可以看到腰窝和胳膊;裤子的皮带钩只剩了一条，系住了破旧了美产生了悲剧，因此美术鉴赏就是告诉我们天地之间什么是美的、什么是丑的，我们应该怎么做。的裤子，满是泥浆的皮靴正咧着嘴在苦笑。"(见《柯罗、米勒、库尔贝》，天津人民美术出版社，因此美术鉴赏能力，不仅是一个人具备的，他是一个民族应该具备的，也是全人类应该具备的1983年，第19页)这不是故弄玄虚，这是库尔贝在散步时的亲眼所见。他以几乎和真人同样大小的3.中西美术鉴赏活动在方式上有何差异,比例，以强有力的写实技巧，逼真的再现了这两位"不屑一顾"的下层劳动者的形象。这种以全顺光方式上:中国重体悟，西方重分析形式表现的厚重感、真实感、逼迫感和严峻感不仅突破了古典主义的"典雅"模式和浪漫主义的"理想中国传统美术鉴赏活动偏重体悟，西方传统美术鉴赏活动偏重分析。中国美术鉴赏活动也就化"模式，同时，也揭示了资本主义不是天堂的客观现实是以有限导向无限，以物象导向心境的感悟。所以，在中国的鉴赏中，忘却视觉所见，而感悟品味视觉带来的感受才是最重要的。西方美术鉴赏活动具有分析的特点。当然西方美术鉴赏活2.找一篇美术评论文章，找出其中的描述部分，阐释部分与评价部分。动同样有感悟品味的成分，但是相比之下，它的科学分析特点更为突出。西方美术鉴赏活动更3.什么是美术鉴赏,简要描述其心理过程。具有批评精神。西方学者通对完形心理学的研究提出观看艺术先整体、后局部的观点，中国学——1)美术鉴赏是使艺术作品的价值得到实现的环节。2)美术鉴赏是一个审美再创造的过程。3)美者凭借感觉提出从整体入手的观点。术鉴赏一如艺术创造，也是接受者主体力量的自我肯定与自我实现。4)美术鉴赏具有较强的个体差4.中西美术鉴赏活动的评价标准有何不同,异性。5)美术鉴赏具有共同性。6)美术鉴赏对艺术家、社会产生价值。标准上:中国重神似，西方重形似。心理过程:1)审美注意。鉴赏活动的开始，是指美术作品引起了审美主体的注意，审美主体将对于中国传统美术来说，过分地形式现实世界，会制约鉴赏者的想象力，从而不能更好地展目光集中于该作品，同时心理活动也全部指向该作品。最重要的是，审美主体将会采用一种审美观开对意境、心境的感悟。但在西方古典文化中，艺术的“模仿论”是一个最有影响力的观点，因此，照的态度来审视作品。2)观看和感受。在这个过程中，鉴赏者作为审美主体，对作品进行观看感知，是否符合视觉的自然真实，成为美术鉴赏活动中一个重要的品评标准。前者将心灵作为品味的器官，艺术作品的语言、形式等等信息被鉴赏者感知，并对鉴赏者发挥作用。3)阐释和理解。我们可以把心灵的地位至高无上，因此评价作品好坏，取决于艺术家对物质世界的超越程度。后者将眼睛作为这一过程看成是上一过程的延续，而实际上，他们或许是同时发生的。阐释是指对作品信息的解释，鉴赏的器官，视觉至高无上，评价的标准在于对世界的表现程度。阐释也是我们理解作品的一种方式。我们尝试回答这些艺术语言是什么，如何归类等等，我们调动一切关于美术的知识来解释面前的作品。5.美术鉴赏主要有哪几种方式,对多种方式做简述。1.阐述沃尔夫林的五对形式概念，简评之。——?感悟式鉴赏、?形式鉴赏、?社会学式鉴赏、?比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗第一对是最重要的——线描和图绘，或称触觉的和视觉的;第二对是平面的和表面与纵深的透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。深度;第三对是封闭的形式和开放的形式，或称建筑的与非建筑的;第四对是多样或复合的统一与感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣融合或均匀的统一;第五对是绝对的清晰与相对的清晰。赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，线性，涉及一件艺术作品中的线、赋形(design)或轮廓的因素。形象的边线、轮廓线或界线因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。社是否清晰、完整、鲜明,对于眼睛追寻一件作品的构成网络来说，线条本身可能是一个重要的形迹。会学鉴赏应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生如果边线模糊，不同形体便会融合，不同色域便会重叠和互相渗透;如果眼睛的路径不能清楚明白，活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能那么一件艺术作品则将被称为涂绘的或印象主义的。在涂绘性艺术中，不同的体积往往是整个画面完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，构成的组成部分，并使总体色调或气氛融为一体。不同的形象互相接合，是那延伸不断的整体的一并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。比较式鉴赏的目的，是为了更好地部分;很难将一个个单独的因素孤立而理解它们。线性较为稳固，涂绘则不然:它暗示着运动、不把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。完整性以及有时的不确定性。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的;但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异沃尔夫林的第二对概念，与一件作品中空间的错觉有关(或者与建筑、现实有关)。关键不也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依在于我们的感知是多少维——二维或者三维——而在于如何去构建和突出第三维。在盛期文艺复兴艺靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。形式鉴赏偏重于对艺术形式(艺术中，空间被处理为平面，好像物体是画在玻璃盘上，互相平行，且与作品本身的表面平行。在巴术语言)的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。这种鉴赏方式更适合与形式感强的、非故事洛克艺术中，对角线的延伸产生深度感，因而存在一种不断延伸的深度。正如沃尔夫林所解释的，性和情节性的、艺术语言突出性的作品线条往往产生平面感，当它向着左右、上下延伸时，往往最为明确地显示其自身。当不同的轮廓、1(简述美术鉴赏与美术批评的差异。表面、边线、脊线从观众那里倾斜地伸向远处时，明显区分的品质便会丧失。因为巴洛克艺术家通1)关注对象的不同:鉴赏以作品和作家为对象;批评则还有扩展到美术风格、美术思潮乃至常并不从线的角度去表现图像，他并不害怕失去简明性(这不是说巴洛克艺术家草率，而是说比起批评家自身等美术现象。绝对清晰来，他们更偏爱相对清晰)。2)态度的不同:鉴赏须持“入乎其内”的态度，专注于审美感悟，有主观性和独特性的特征。而批评则须“出乎其外”，在“入乎其内”之后，站在客观公正科学冷静的立场上发表意见，沃尔夫林的第三对视觉概念适用于闭合物。依照所采用的造型结构，一件雕刻，一座建筑，其言论必须能服众，要跳出自我的小天地，给批评对象一个公正的说法。或一幅绘画，从根本上说可以是开放的或者封闭的。在一座“开放的”建筑上，建筑元素并不遵循那3)思维方式的不同:鉴赏运用审美感知的方式;批评运用审美判断的方式。前者具有直接性、种与平面性建筑相联系的二维的“构造学”;那些外凸的圆柱和内陷的壁龛，创造出某种接近雕塑的效主观性、情感性的特点;后者则具有间接性、客观公正性、科学理性的特点。果，建筑物像雕像一样，与空间相互作用，而不是仅仅占据着空间。4)目的不同:鉴赏是为了感受美，是为了分享他人的美感态度，所以它有美育的功能。批评是揭示艺术美的原因，并给美术现象一个公正的评定，给其作出价值判断和历史定位。这一概念集中关注于一件作品中不同的细节，以及每一部分所具有的独立地位。在贝尼尼2(中西方古代美术批评中探讨的主要命题分别是什么,(Benini)那座被公认为更大和更复杂的作品圣彼得主教堂中，我们仍然能够看见，单个细节并不具1)从批评的角度看，有题材、主题、艺术语言、作者、背景等等。有与大规模场景相同的价值。在巴洛克时期——统一性的时期——个别的局部统一于整体之中。让多2)从批评方法看，可以借鉴中国古代画论、马克思主义艺术理论、西方古代、现代美术批评样性的统一与单一性的统一相对，意味着一些不同的焦点。在一幅有着若干兴趣点的画中，就具有体系等。这种特征，与其相对的是那种有着高度统一性的作品，例如某种其姿势与作品中所有动作相统一的3)美术批评还应建立合理的批评氛围和批评制度。批评家应该具有独立意识、问题意识、批形象。这是一种细微的区别。伦勃朗的群像作品《纺织行会的理事们》和莱奥纳尔多的《最后的晚评意识、科学的批评方法和客观冷静的历史与社会视角。餐》展示了不同类型的统一性。同时有两个视点:我们的和他们的。二者都紧随这同一个轴心。这就是文艺复兴所显然不能掌握的那种统一。沃尔夫林自己了解这个概念与线性对涂绘性的概念是多么接近。清晰性的问题属于那种被认为可以说“六要”是对“六法”的继承和发展，其最重要的贡献是把“墨”的地位提到了与“笔”相来自盛期文艺复兴和巴洛克艺术的视觉类型;这两个时期各不相同的事实，则是由于“对世界的不同同的高度，可以说这一贡献是历史性的。“古意”从字义上可以理解为古人的思想风范或趣味。联系态度”。绝对清晰的一个例子是布龙奇诺(AgnoloBronzino)的《托莱多的爱利奥诺拉和她的儿子赵孟頫的学识修养及他的艺术风格等，可知所谓“古人”应该是晋唐时期的文人，“古意”实际上指乔瓦尼?德?梅迪奇》。当然，这里的一个绝对清晰之物是爱利奥诺拉的服装。其非同寻常的纹样，毫的是取法唐、五代和北宋重气韵、讲骨法、追求自然神妙的艺术效果，去除面面俱道，缺乏神韵或无在巴洛克“朦胧”风格中的那种效果。但绝对清晰更涉及服装的二维性模式，因为它与不同形体的塑张扬外露等不良习气，从而建立起古朴率真秀润清丽又清新典雅的美学品格。按美学概念解释为高造性处理有关。正如这位美术史家所理解的那样，“塑造性”关系到一个形象外观的完整性，其被模仿古、古淡、古雅的风格。“古意说”是追求古代绘画质朴的意境，引书入画使绘画语言越来越简洁，的能力。爱利奥诺拉的左袖在靠近她肩膀的部位结成一束，显示了布隆奇诺对立体形式的兴趣。以使华丽花哨的画面趋于质朴，艺术形式最终服务于艺术内容，艺术内容因为恰当的艺术形式而得到同样的一种三维方式，爱利奥诺拉和乔瓦尼的头部令人信服地凸现出来，显现出体积感。很好的彰显。1.简述并评价弗洛伊德心理分析批评法的基本观点。——弗洛伊德提出心理可分为三部分:本我、2.为什么说罗杰•弗莱的理论是对克莱夫•贝尔观点的完善,自我与超我。潜意识的本我代表思绪的原始程序以我们最为原始，属满足需求的思绪;同属潜意识克莱夫?贝尔德理论中存在大量的偏见、甚至是漏洞。的超我代表社会引发生成的良心，以道德及伦理思想反制本我。大部分属于意识层次的自我则存于罗杰•弗莱德形式理论于克莱夫?贝尔德形式理论有相关之处，我们可以看到“结构”与“有意味原始需求与道德/伦理信念之间，以此平衡。弗洛伊德极为关注心智这三部分之间的动态关系，特别的形式“之间的紧密联系，但也存在一些重要的不同点。克莱夫?贝尔认为“有意味的形式”来自艺是三者间产生冲突的方式。这三个系统错综复杂，交互作用，从而产生各种行为和思想。本我要求术家的直觉本能，罗杰?弗莱则认为“有意味的形式”事实上应该来自与生活经验相关的某种外部成自我满足其欲望，超我则要求自我将欲望压抑下去，自我则调和两方面，依照现实环境，采取适当分。并且，作为一个在美术史领域颇有研究的学者，罗杰?弗莱对待历史有比克莱夫?贝尔更为深入和措施。成熟的观点，罗杰?弗莱指出了后印象派主义的形式结构对古典艺术的形式结构的继承性。“有意味的弗洛伊德对心理治疗和无意识心理过程的研究颇有贡献但是,他在具体问题的分析中，把所查明形式”对于克莱夫?贝尔来说是个性的、艺术家的，但对于罗杰?弗莱来说，则有其历史性的一面。的人的无意识心理过程的不可争议的事实同对人的心理生活和行为所作出的非科学的、的解释混合罗杰?弗莱德学术背景远比克莱夫?贝尔深远，我们在罗杰?弗莱的思想中看到了心理学、鉴定学、在一起，并从生物决定论的立场出发把人的心理生活的决定作用归结于先天的、无意识的本能、欲美学等方面的巨大影响，同时，罗杰?弗莱德研究范围也十分的广泛。最重要的是，在对艺术的论述望，忽视意识在行为中的调节作用，使意识和无意识之间的对立绝对化。同时，他还把心理分析概中，克莱夫?贝尔将形式的价值推到了绝对的地位，其起点与终点均为“有形式的意味”但是罗杰?念夸大为万能的，并把它们机械地应用于人类生活和文化历史领域，用心理分析的理解解释社会历弗莱却是在一个相对的宽泛的范围内讨论艺术品，通过对他的文章进行分析，我们可以发现形式分史现象，而不是用社会历史的观点分析心理学问题，把心理的东西生物学化，把人类的东西自然化，析不是他的研究作品的唯一手段，通常是形式分析与图像学、传记结合起来，不过，形式分析确实把社会的东西心理学化。也占据了主导地位。3.形式分析方法的优点与不足是什么,2.简述并评价阿恩海姆心理分析批评法的基本观点。——阿恩海姆:对视觉的效能进行系统的分析，以便指导人们的视觉，并使它的机能得到恢复。4.中国传统美术鉴评中有哪些最主要的形式术语并简要阐述之。传统观点认为艺术作品表现了超出其中所含个别具体事物表象的某些东西是对的，但这“表现”——中国古典美学关于书画品评的范畴。又称“四品”或“四格”。对“四品”的美学特征作了具体既包括了由“理性从艺术形式中间接地推断出来的东西”，又不包括“不表现内在精神活动的表象和解释，指出“能”的特点是“形象生动”妙于形似，有熟练的写实技巧;“妙”的特点是“笔精墨妙”，行为”，所以太笼统，也太狭窄。表现不在于象征。而象征的意义应当通过构图形式特征直接传达于“自心付手，曲尽玄微”，即其技巧的纯熟已达到得心应手的程度;“神”的特点是“其天机迥高，视觉。所以，“表现性就在于结构之中”，所有的艺术都是象征的。他强调接受者在艺术欣赏过程中思与神合。创意立体，妙合化权”，即作品的意象与造化已难以区分，达到高度自由的神化境界;“逸”的主动性，认为作品的物理样式并没有被观赏者的神经系统原原本本地复制出来，而是在他的神经的特点是“拙规拒于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模”。黄休复以“逸格”为系统中唤起一种与它的力结构相同的力的样式。所以欣赏者总是处于一种激动的参与状态，而这种绘画的最高标准，认为它在表现上已超越了一般的规矩法则，是主体的审美素养和人格性灵的动态参与状态，才是真正的艺术经验。统一美。“六法”与“六要”:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写;气、韵、思、景、笔、墨。谢赫的“六法”是针对人物画讲的，荆浩的“六要”是针对山水画讲的。3.简述并评析贡布里希的心理分析批评法的基本观点。艺术家是根据已有的图式来创作艺术作品的。这个图式是个现成的尝试或猜想，有可能与现实非常匹配，也有可能与现实相差甚大。二艺术家则依据他所掌握的的再现的原则，对其进行矫正或修正，这样的修改结果，就构成了新的图式;而新的图式又将得到进一步的修改。之所以存在这样的一个过程，要归于我们的视知觉简单原理。格式塔心理学研究成果表明，知觉偏爱简单的结构，在通常被称为“概念化”的图式里，它是被表现的客体的最简单模型。因此，艺术家在观看被表现对象的过程中，总是先唤起对最简单的模型的记忆，在经历与此模型类似的制作、匹配过程，在这个过程中，试错或伪证原则起着重要的作用。1.简要述评女性主义方法的基本思想。1)由于社会历史原因,性别差异给艺术史造成了非常大的影响。在艺术创作|艺术消费、艺术批评中都存在极大的女性边缘化现象2)男权中心的社会体制是造成艺术史中女性边缘化的根本原因“不论所谓的才华或天才的潜力为何。女性无法和男性站在同样的立足点上去达成艺术上的完美或成功。这实在是体制造成的。”-----------琳达.诺克林3)女性在艺术史中的权利和地位还必须进一步从文化的角度给予深度的分析，而不仅仅从性别和体制的视角(文化的角度则包括阶级、阶层、种族、民族和地理的分析等)。2.简要述评图像学方法的基本思想。关注艺术的形式要素;其次，有关主题的图像志分析;最后，图像学分析，以表明相关作品是如何构成创作其中的文化的一部分。3.简要述评社会学方法的基本思想。一件艺术品不是孤立的，我们要找出艺术品所从属的，并能解释艺术品的总体。首先，一件艺术品属于一个作者的全部作品，其次，艺术家所在的总体又隶属于同时同地的艺术宗派或艺术家家族，最后，这个艺术家家族又包含在更广阔的社会总体之内——社会。社会学是研究人类实惠的科学，它探讨社会现象、社会生活、社会关系和社会问题。以社会学的视角审视艺术现象，会看到艺术与社会的紧密联系，并从社会的本质上对艺术现象进行深刻的阐述。社会学研究艺术现象主要是考察艺术现象对社会大众的影响、艺术作品传播的社会机制与手段、社会大众的区位，以及大宗的趣味对艺术现象的影响。4.你认为除了课本论述的一些重要批评方法外，还可以从什么角度对艺术现象进行解读,简要阐述你说的方法。董源不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家，董源也是不专一体的，“水1.任选一中国古代优秀作品，尝试从多种角度(不同方法)对其开展鉴评。《潇湘图》，五代南唐董源绘，绢本，设色，纵50厘米，横141厘米，现藏北京故宫博物墨类王维，着色如李思训。”宋人称许其大设色山水景物富丽，但其最有独创性而且成就最高的是水院。墨山水。他运用自创的披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然景色，神妙地传写出峰峦晦明、洲诸此图表现了逶迤平远的江南山水。岸边数人正在围网，水面上渔舟荡漾，一游船正向滩头掩映、林麓烟霏的江南风光。他用笔甚草草，近视几乎不像物像，远观则景物粲然，在技巧上富有驶来，船上一红衣人端坐，还有擎伞者、横篙者、摇橹者等;沙滩上三个红衣女子伫立，五名乐工创造性。宋代沈括称他“多写江南真山