古筝老师招聘笔试题与参考答案(某大型央企)2025年

2025年招聘古筝老师笔试题与参考答案(某大型央企)(答案在后面)一、单项选择题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）古筝的常用弹奏手法中，不属于以下哪种？A.扣B.击C.流D.拂在学习古筝的过程中，以下哪项不是必要的？A.掌握基本的音阶和和弦B.阅读古筝谱子C.会唱民歌D.培养良好的节奏感3、作为一名古筝老师，在教学中应当优先考虑的是：A.学员的练习频率和时间投入B.古筝技巧的规范性和速度C.学员的艺术感知力和文化理解D.教学大纲的严格执行和考核结果4、在备考大型央企招聘时，下列哪一项不是应重点关注的能力素质？A.团队协作能力B.快速反应与解决问题的能力C.创新创业精神D.历史研究成果丰富5.（数字略）关于古筝的音色特点，以下哪项描述是错误的？A.古筝音色柔和、优美，富有感染力。B.古筝音色低沉、厚重，适用于演奏古典曲目。C.古筝的音色清亮、高亢，与其他民族乐器合奏时能够凸显出来。D.古筝的音色取决于演奏者的技术水平，与乐器本身的质量无关。6.（数字略）以下哪位古代音乐家与古筝无直接关联？A.嵇康B.李之仪C.李清照D.管仲卿7、以下哪个选项能正确描述古筝的指法？A、八度指法B、拇指横按C、推弦D、以上都是8、古筝教学中，入门学生常常遇到的难题是哪一项？A、节奏感培养B、指法练习C、音乐理论基础D、耳朵训练9、古筝拨片的主要材质通常是:A、竹子B、塑料C、牛皮D、木头10、以下哪种演奏技巧不属于古筝的拨弦技巧？A、平拨B、顿拨C、滑指D、颤音二、多项选择题（本大题有10小题，每小题4分，共40分）1、在古筝演奏技巧中，下列哪些属于传统弹奏法？A.可动滑音B.滚音C.长准弦D.泛音2、以下关于古筝的结构描述正确的是：A.古筝的构造主要包括琴身、弦面、码子以及支杆。B.古筝通常有25根弦，由小到大按五声音阶排列。C.琴体的面板材料多为梧桐木，质地松软利于共鸣。D.码子上有两个调节洞，可用来调整弦的松紧度。古筝的起源与发展历程大致如下：A.起源于秦朝，经历了汉代的发展，唐代达到高峰，宋代逐渐衰落，明清时期基本停滞。B.起源于唐朝，经历了宋元明清的发展，现代重新崛起。C.起源于战国时期，经历了秦汉时期的发展，唐代达到高峰，近代逐渐衰落。D.起源于商周时期，经历了秦汉唐宋的发展，近代逐渐衰落。古筝的常见演奏技法包括：A.前臂转腕法B.手指弹拨法C.手指拍击法D.身体摇摆法5、下列哪个是古筝演奏中常用的指法？A.拇指弹拨B.食指弹拨C.中指弹拨D.无名指弹拨6、下列哪个是古筝演奏中常用的节奏型？A.四分之一拍B.八分之一拍C.十六分之一拍D.三十二分之一拍7、中国古代的民族乐器中，以下哪一项不属于古筝？A、琵琶B、二胡C、古琴D、笛子8、以下哪一项关于古筝的教学方法是不正确的？A、注重手型和姿势的培养B、强调基本功的训练C、忽略乐曲的情感表达D、结合视唱练耳增加教学深度9、古筝在演奏过程中，运指的主要方法有哪些？A.主指颤动、腹指、扫弦B.滑弦、拨弦、手指按弦C.揉弦、弹弦、按弦D.顿拨、挑拨、滑拨三、判断题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）1、在古筝教学中，了解学生的个性和兴趣是鼓励学生学习的关键。2、古筝曲目中的《春江花月夜》起源于唐代，是一首蕴含丰富情感的代表作。3、古筝是中国传统音乐中的主要乐器之一，其历史悠久，最早可以追溯到战国时期。4、在演奏古筝时，音色的把握主要取决于弹奏者的技巧和经验，与古筝本身的品质无关。古筝是一种弹拨乐器，其历史可以追溯到古代中国的秦朝时期。古筝有21根弦，每根弦上都有一个可调节音高的钮子。7、在古筝教学中，以下哪个不是正确的手指名称？A.拇指B.食指C.中指D.无名指8、古筝演奏中的“泛音”是指在演奏过程中，通过改变手指的位置或力度，使琴弦发出不同的音高。以下哪个不是古筝演奏中常用的泛音？A.指甲弹奏B.手腕弹奏C.手臂弹奏D.肩膀弹奏9、“古筝老师”应当具备丰富的古典音乐理论知识，对《广陵散》、《渔舟唱晚》等传统曲目有深刻的理解。10、国有企业在招聘员工时，更多地考虑应聘者的综合素质和职业稳定性。四、问答题（本大题有2小题，每小题10分，共20分）第一题题目：请阐述古筝演奏中“声情并茂”的艺术要求，并结合您个人的演奏经验，谈谈你是如何在演奏中达到这一要求的。第二题请阐述作为古筝老师，你将如何在教学中融入传统文化元素，以及如何引导学生感受古筝音乐的魅力？2025年招聘古筝老师笔试题与参考答案(某大型央企)一、单项选择题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）古筝的常用弹奏手法中，不属于以下哪种？A.扣B.击C.流D.拂答案：B解析：古筝的常用弹奏手法包括扣、拨、扫、滑、拂等。击手法不属于古筝的弹奏手法。在学习古筝的过程中，以下哪项不是必要的？A.掌握基本的音阶和和弦B.阅读古筝谱子C.会唱民歌D.培养良好的节奏感答案：C解析：虽然会唱民歌能够帮助理解古筝曲目的情感表达，但并非必备的学习条件。掌握音阶、和弦、谱子阅读和节奏感是学习古筝的基础。3、作为一名古筝老师，在教学中应当优先考虑的是：A.学员的练习频率和时间投入B.古筝技巧的规范性和速度C.学员的艺术感知力和文化理解D.教学大纲的严格执行和考核结果答案：C解析：古筝教学的核心不仅是传授演奏技巧，更重要的是培养学员对音乐文化的理解与感知，增强其艺术修养。因此，虽然其他选项中的元素也是教学中需要关注的方面，但选项C更强调了古筝教学的根本目的，即通过音乐教育来提升学员的文化素质和艺术感知力。这与大型央企强调培养全面发展的员工的理念相吻合。4、在备考大型央企招聘时，下列哪一项不是应重点关注的能力素质？A.团队协作能力B.快速反应与解决问题的能力C.创新创业精神D.历史研究成果丰富答案：D解析：对于大型央企而言，他们更看重的往往是一个人才对于未来的适应能力、创新潜力以及对团队文化的契合度。历史研究成果虽然显示了一个人的学术深度，但并非是大型央企招聘时首要考量因素。团队协作、快速反应与解决问题、以及创新创业精神均为大型央企希望员工所具备且能在实际岗位中灵活应用的关键技能。5.（数字略）关于古筝的音色特点，以下哪项描述是错误的？A.古筝音色柔和、优美，富有感染力。B.古筝音色低沉、厚重，适用于演奏古典曲目。C.古筝的音色清亮、高亢，与其他民族乐器合奏时能够凸显出来。D.古筝的音色取决于演奏者的技术水平，与乐器本身的质量无关。答案：D解析：古筝的音色不仅与演奏者的技术水平有关，也与乐器本身的质量、年代、制作材料等因素有关。因此，D项描述是错误的。6.（数字略）以下哪位古代音乐家与古筝无直接关联？A.嵇康B.李之仪C.李清照D.管仲卿答案：C解析：李清照是宋代的著名女词人，虽然她的作品中有涉及音乐的描写，但她并非古筝演奏家或与古筝有直接的关联。其他选项中的古代音乐家都与古筝有一定的关联或贡献。7、以下哪个选项能正确描述古筝的指法？A、八度指法B、拇指横按C、推弦D、以上都是答案：D解析：古筝的指法非常多，包括但不限于八度指法、拇指横按和推弦等。因此，所有选项都是正确描述古筝指法的。8、古筝教学中，入门学生常常遇到的难题是哪一项？A、节奏感培养B、指法练习C、音乐理论基础D、耳朵训练答案：A解析：对于初学者来说，培养良好的节奏感是非常关键的，因为这直接影响到演奏的旋律流畅性和音乐表现力。相比之下，指法练习、音乐理论基础和耳朵训练通常会在节奏感稳定后得到加强和提高。9、古筝拨片的主要材质通常是:A、竹子B、塑料C、牛皮D、木头答案：C解析：古筝拨片的材质主要为牛皮，因为牛皮具有韧性和弹性，能够更好地控制声音的音量和音色。10、以下哪种演奏技巧不属于古筝的拨弦技巧？A、平拨B、顿拨C、滑指D、颤音答案：C解析：滑指是古筝的指法技巧，属于指法，而不是拨弦技巧。平拨、顿拨、颤音都是通过拨片与弦的交互实现的发声技巧。二、多项选择题（本大题有10小题，每小题4分，共40分）1、在古筝演奏技巧中，下列哪些属于传统弹奏法？A.可动滑音B.滚音C.长准弦D.泛音答案：ABCD解析：这四个选项均代表古筝的传统弹奏技巧。2、以下关于古筝的结构描述正确的是：A.古筝的构造主要包括琴身、弦面、码子以及支杆。B.古筝通常有25根弦，由小到大按五声音阶排列。C.琴体的面板材料多为梧桐木，质地松软利于共鸣。D.码子上有两个调节洞，可用来调整弦的松紧度。答案：ACD解析：古筝的构造确实包括琴身、弦面、码子以及支杆。古筝的弦通常是21或25根，而非25根。面板材料多为梧桐木，码子上有两个调节洞，可以用来调节弦的松紧度。古筝的起源与发展历程大致如下：A.起源于秦朝，经历了汉代的发展，唐代达到高峰，宋代逐渐衰落，明清时期基本停滞。B.起源于唐朝，经历了宋元明清的发展，现代重新崛起。C.起源于战国时期，经历了秦汉时期的发展，唐代达到高峰，近代逐渐衰落。D.起源于商周时期，经历了秦汉唐宋的发展，近代逐渐衰落。答案：A解析：古筝的起源可以追溯到秦朝时期，最初的形式是作为声波乐器。经过汉代的发展，到了唐代，古筝的音乐性和技巧得到了极大的提升，成为当时宫廷和贵族阶层的重要乐器。宋代以后，由于其他乐器的兴起，古筝逐渐走向衰落。明清时期，古筝基本上处于停滞状态，但在近现代又重新得到发展和重视。古筝的常见演奏技法包括：A.前臂转腕法B.手指弹拨法C.手指拍击法D.身体摇摆法答案：ABD解析：古筝的常见演奏技法主要包括前臂转腕法、手指弹拨法和身体摇摆法。这些技法通过不同的手型和力度变化，能够表现出丰富多样的音乐效果。选项C中的手指拍击法并不是古筝的常见技法，因此不包括在内。5、下列哪个是古筝演奏中常用的指法？A.拇指弹拨B.食指弹拨C.中指弹拨D.无名指弹拨答案：ABCD解析：古筝演奏中常用的指法有拇指弹拨、食指弹拨、中指弹拨和无名指弹拨。本题考查考生对古筝演奏技巧的了解程度。6、下列哪个是古筝演奏中常用的节奏型？A.四分之一拍B.八分之一拍C.十六分之一拍D.三十二分之一拍答案：ABCD解析：古筝演奏中常用的节奏型有四分之一拍、八分之一拍、十六分之一拍和三十二分之一拍。本题考查考生对古筝演奏节奏的掌握程度。7、中国古代的民族乐器中，以下哪一项不属于古筝？A、琵琶B、二胡C、古琴D、笛子答案：C、古琴解析：古筝是中国古代的民族乐器之一，属于弓弦乐器。而古琴是一种古老的弹拨乐器，不属于古筝的范畴。8、以下哪一项关于古筝的教学方法是不正确的？A、注重手型和姿势的培养B、强调基本功的训练C、忽略乐曲的情感表达D、结合视唱练耳增加教学深度答案：C、忽略乐曲的情感表达解析：古筝教学过程中，除了注重手型和姿势的培养、基本功的训练外，还应强调乐曲的情感表达和艺术感染力的培养。忽视这一点，将不利于学生对音乐的理解和表演能力的提升。9、古筝在演奏过程中，运指的主要方法有哪些？A.主指颤动、腹指、扫弦B.滑弦、拨弦、手指按弦C.揉弦、弹弦、按弦D.顿拨、挑拨、滑拨答案：D解析：古筝演奏的运指主要包括顿拨、挑拨、滑拨三种，是古筝演奏的基础技巧。10、下列哪一项不属于古筝常见的演奏技巧？急速连音琶音三揉D.vibrato(颤音)答案:C解析：三揉是古筝演奏中的一种常用技巧，指的是用三根手指快速在琴弦上进行拨动，形成连续柔和的音色。三、判断题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）1、在古筝教学中，了解学生的个性和兴趣是鼓励学生学习的关键。答案：正确解析：学生的情趣是将古筝教学积极性与主动性发挥出来的重要因素。2、古筝曲目中的《春江花月夜》起源于唐代，是一首蕴含丰富情感的代表作。答案：错误解析：《春江花月夜》实际上是五四运动前夕的产物，并不是唐代，而是明代的作品。3、古筝是中国传统音乐中的主要乐器之一，其历史悠久，最早可以追溯到战国时期。【答案】正确【解析】古筝是中国传统音乐中的代表性乐器之一，其历史可以追溯到战国时期甚至更早。古筝经历了不同历史时期的演变和发展，逐渐形成了现今的样式和演奏风格。4、在演奏古筝时，音色的把握主要取决于弹奏者的技巧和经验，与古筝本身的品质无关。【答案】错误【解析】虽然弹奏者的技巧和经验对音色的把握非常重要，但古筝本身的品质（如木质、弦线等）也会对音色产生重要影响。好的古筝与优秀的弹奏者共同作用下，能展现出更好的音色效果。因此，音色的把握不仅仅取决于弹奏者的技巧和经验，也与古筝本身的品质有关。古筝是一种弹拨乐器，其历史可以追溯到古代中国的秦朝时期。答案：错误解析：古筝的历史远早于秦朝。它起源于中国战国时期，后来在秦朝时期得到了进一步的发展和完善。古筝有21根弦，每根弦上都有一个可调节音高的钮子。答案：正确解析：古筝通常有21根弦，每根弦上都有一个钮子，通过调节这些钮子可以改变弦的有效长度，从而演奏出不同的音高。注意：本试卷中的判断题仅提供了答案及解析，未给出其他干扰项或提示。试题内容仅供参考，实际招聘情况可能根据具体需求和岗位要求有所不同。在准备应聘时，请确保对古筝演奏和教学有充分的了解和准备。7、在古筝教学中，以下哪个不是正确的手指名称？A.拇指B.食指C.中指D.无名指答案：D解析：在古筝教学中，正确的手指名称应该是拇指、食指、中指和无名指。因此，本题的正确答案是D。8、古筝演奏中的“泛音”是指在演奏过程中，通过改变手指的位置或力度，使琴弦发出不同的音高。以下哪个不是古筝演奏中常用的泛音？A.指甲弹奏B.手腕弹奏C.手臂弹奏D.肩膀弹奏答案：D解析：在古筝演奏中，常用的泛音是通过改变手指的位置或力度，使琴弦发出不同的音高。而肩膀并不是古筝演奏中常用的泛音部位，因此本题的正确答案是D。9、“古筝老师”应当具备丰富的古典音乐理论知识，对《广陵散》、《渔舟唱晚》等传统曲目有深刻的理解。答案：对。解析：古筝是中国的传统弹拨乐器，古筝教师需具备深厚的古典音乐理论知识，对传统的筝曲有深入了解，熟悉各种传统曲目的演奏技巧和音乐情感表达，这样才能传授给学生正确的演奏方法和深刻的音乐理解。《广陵散》和《渔舟唱晚》都是古筝演奏中的经典曲目，教师应当对之有深刻的理解和演奏经验。10、国有企业在招聘员工时，更多地考虑应聘者的综合素质和职业稳定性。答案：对。解析：国有企业作为国家的支柱产业，具有重要的经济地位和政治作用，因此在招聘员工时通常会从多个维度考察应聘者的综合素质，包括但不限于专业能力、性格特征、价值观、忠诚度和职业稳定性。职业稳定性对于国有企业尤其重要，因为它关系到工作的连续性和业务的持续开展，因此，国有企业在招聘时会特别关注应聘者的稳定性。四、问答题（本大题有2小题，每小题10分，共20分）第一题题目：请阐述古筝演奏中“声情并茂”的艺术要求，并结合您个人的演奏经验，谈谈你是如何在演奏中达到这一要求的。答案：古筝演奏中“声情并茂”的艺术要求是指在演奏中能够完美结合声音的质感与饱满度，以及在音乐表达中展现出丰富的情感。这不仅是技术上的挑战，更是艺术上的追求。“声情并茂”的艺术要求可以细分为以下几个方面：音色纯粹性与音量控制：古筝的音色要求清晰、纯真，并通过合理的音量控制来丰富音乐的表现力。音色的纯净需要使用负责任的按压技巧，而有效的音量控制则涉及时机和手指力度的掌握。旋律线条的梳理与情感注入：乐曲中的旋律线条应准确流畅，线条中应融入个人的理解和情感。在演奏时，要通过音乐中速度、力度的变化来传达不同的情感色彩，如激情、柔和、忧郁等。技术细节的精炼与深刻表达：每一个技法、每一个指法都需要谨慎地加以打磨和提升，使之符合音乐作品的表现需求。同时创作者应深入作品，探究其中蕴含的深层情感，借此提升演奏的深度和广度。整体性的协调与统一：在不同段落、不同风格的表现之间，应保证过渡自然而和谐，使整首作品呈现出统一的整体美感。结合个人的演奏经验，我领悟到要想在演奏中达到“声情并茂”的艺术要求，首先需要大量的练习和磨练基本功，使其能够完美地支撑作品的每一个细节。接着，应通过聆听多种风格的音乐来提升自己的音乐鉴赏力和音乐素养，这样才能更好地理解音乐作品背后的情感和内涵。此外，演奏前要对音乐作品进行深入的分析，理解作曲家的创作意图，在与他人合作或解读作品时，还要关心作品的整体有感情的演出，这种整体协调性与统一性是演奏深度的保证。解析：此问题强调了古