《中国画》课件-1.2.3 中国画作品赏析

中国画作品赏析（一）主讲人：孙希娟中国画作品赏析中国画是我国独特表现手法的绘画艺术，在古今中外艺术史上具有独立的艺术地位和极其重要的影响，它以线条为主要造型手段、以墨色渲染来丰富画面，讲究“以形写神”、“气韵生动”。我们按照从古至今的思路对中国画经典作品进行欣赏。这节课赏析从新石器时代到隋唐五代时期的中国画作品。《鹳鱼石斧图》这是5000年前仰韶文化时期的彩陶缸，《鹳鱼石斧图》是迄今为止我国发现最早、面积最大的一幅彩陶画！这幅作品已经孕育了中国绘画传统艺术表现手法的两种基本形式:勾勒和没骨。左边的那只鹳用没骨画身体，勾勒眼睛，鱼和斧头则采用勾勒画法凸显形状。两种画法的相互搭配，形成左右均衡的视觉体验，给人一种心理上的舒适感。《鹳鱼石斧图》标志着中国史前绘画艺术由纹饰绘画向物象绘画的发展。《人物龙凤图》帛画，战国时期的作品，这是迄今所知的中国最早的人物画作品。这幅画是用流畅挺劲的线条勾勒出来的，有些部分填了墨色，也有些染色的痕迹。这一时期的绘画大致确立了中国工笔画的基本表现手法。《人物龙凤图》马王堆一号汉墓T型帛画《马王堆一号汉墓T型帛画》应为出丧时所打的“幡”，表达引魂升天的意思，体现墓主人对羽化登仙的渴望。画面的内容可分上、中、下三部分，分别代表天上、人间和地下。上部描绘的是神话传说中的天国景象。中间画的是墓主人在世时的生活写照。下部绘的是神话传说中的阴间场景。整个帛画画面和协自然，色彩浓烈多彩，富丽华贵，庄重典雅。《洛神赋图》《洛神赋图》卷，东晋顾恺之绘制（宋摹本），绢本，设色。根据三国时代文学家曹植写的《洛神赋》有感而作。《洛神赋图》用了勾线填色的技法；在布局上采用了连续多幅画面表现一个完整情节的手法，类似于当代的连环画；采用卷轴的形式，开创了中国传统绘画长卷的先河。是中国十大传世名画之一。《游春图》《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色。（现存北京故宫博物院绘画馆）画家用青绿重染山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，开创唐代金碧山水画之先河。是迄今为止存世最古的山水画卷。《江帆楼阁图》唐代李思训的《江帆楼阁图》，描绘的是游春情景，是作者以“青绿山水”与“金碧山水”创作的作品，画游人在江边活动，以细笔勾勒山石轮廓，赋重青绿色，富于装饰性。此画虽今被认定为宋人手笔，但可以反映他的画风。《江帆楼阁图》是中国早期青绿山水画风格特色的代表作品。《江干雪霁图》唐代王维开创“水墨山水”风格，他的作品因为时代久远，无法断定真伪。《江干雪霁图》可以体现其风格特征。明代董其昌以佛教禅宗南北之分来譬喻李思训和王维，称李氏为北宗山水的鼻祖，而将王维视作南宗山水的奠基人。《步辇图》《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，描绘了吐蕃(今西藏)使者禄东赞朝见唐太宗迎娶文成公主入藏的故事。他重视人物的心理活动描写，善于使用铁线描，线条流畅圆劲，设色典雅绚丽，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品，是中国十大传世名画之一。《虢国夫人游春图》是唐代张萱的作品（宋摹本）。此图描写唐玄宗的宠妃杨玉环的姐姐，虢国夫人和秦国夫人春天出游的行列，反映了当时上层社会奢侈淫逸的享乐生活。构图前松后紧组合，统一中有变化，富有节奏感和韵律感。张萱线条的运用，从周密中脱胎出来，加以提炼，简劲而流动。赋色艳丽而不芜杂，鲜明而不单调。特别是所画仕女，丰颐厚体的形象，开盛唐"曲眉丰颊"的画风。《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《簪花仕女图》传为唐代周昉的一幅绢本设色画。线条达到了“骨法用笔”的高度统一，支配着整幅画的灵魂。在赋彩的技巧上，恰当地运用了复杂的色调，重复中不觉得单调。层次清晰，很好地体现了纱衫的质感。《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。是典型的唐代仕女画标本型作品，是唐代现实主义风格的代表作品。极大地影响了以后各代的仕女画坛和佛教艺术。是中国十大传世名画之一。《五牛图》《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，其用笔之巧妙，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。《五牛图》是中国十大传世名画之一，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古老的纸本中国画。《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》（宋摹本）是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，绢本设色。它以连环长卷的方式描摹了南唐官员韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。这幅长卷构图富有想象力，线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出，是中国十大传世名画之一。《匡庐图》五代荆浩绢本水墨画（纵185.8厘米横106.8厘米台北故宫博物院藏）。这幅画为“鸟瞰式”的全景构图，将最高的主峰置于群峰的簇拥之中，更显得气象万千，气势磅礴，体现了北方山水的壮观和美丽。荆浩是水墨山水画演变的关键人物，他把唐代吴道子的笔描与项容的泼墨技法结合，扩展了笔墨描写山水的能力。荆浩的画风后来由关仝、李成和范宽继承，演变成了永恒不朽的巨碑式山水。是北方山水画派开山之祖。曾撰《笔法记》，是第一部山水画论著作。《潇湘图》《潇湘图》是五代董源的绢本设色画。（纵50.2厘米横140厘米，北京故宫博物院藏。）《潇湘图》画的是江南景色。以花青运以水墨,清淡湿润,山石用笔点染,而山坡底部用披麻皴,显得浑厚滋润。董源被画史视为“南派”山水的开山之祖，对后世的文人画影响巨大。《读碑窠石图》《读碑窠石图》（摹本）是五代时期李成