2019粤教版 高中美术 选择性必修3 雕塑《第三单元 了解中国雕塑的前世今生》大单元整体教学设计2020课标

粤教版高中美术选择性必修3雕塑《第三单元了解中国雕塑的前世今生》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《了解中国雕塑的前世今生》是粤教版高中美术选择性必修3《雕塑》中的第三单元，分为第七课《中国传统雕塑的魅力》和第八课《中国传统雕塑的发展》两部分。这一单元旨在通过介绍中国传统雕塑的历史背景、主要类别、艺术特色及其在现代雕塑中的传承与发展，帮助学生全面认识和理解中国传统雕塑艺术，提升其美术学科核心素养。第七课《中国传统雕塑的魅力》重点介绍了中国传统雕塑的主要类别，包括陵墓雕塑、宗教雕塑和民间雕塑，通过经典作品赏析，让学生理解中国传统雕塑的艺术特点和文化内涵。第八课《中国传统雕塑的发展》则追溯了中国传统雕塑的历史渊源，探讨了西方雕塑教学体系对中国雕塑的影响，以及现代雕塑艺术家如何继承和发展中国传统雕塑艺术，展现了中国传统雕塑艺术的现代活力。（二）单元内容分析第七课《中国传统雕塑的魅力》陵墓雕塑：通过秦始皇陵兵马俑、霍去病墓前石兽等经典作品，展示秦汉雕塑的写实与写意风格，体现中华民族旺盛的精力和斗志。宗教雕塑：以南北朝时期围绕佛教雕塑展开的各大石窟为例，介绍古人如何根据佛教仪轨和自然万物进行创作，表现内在精神世界。民间雕塑：介绍木雕、砖雕、玉雕、彩塑、面塑、灰塑、陶塑和嵌瓷等民间雕塑形式，展示其地域特色和艺术魅力。第八课《中国传统雕塑的发展》历史渊源：追溯中国传统雕塑的历史背景，介绍西方雕塑教学体系对中国雕塑的影响。现代传承：通过老一辈雕塑家的作品和当代雕塑家的创新，展示中国传统雕塑在现代雕塑中的传承与发展。艺术创新：分析当代雕塑家如何从传统雕塑中汲取灵感，结合现代艺术手法进行创作，赋予传统雕塑新的生命力。（三）单元内容整合本单元通过两课时的内容安排，将中国传统雕塑的历史、类别、艺术特点及其在现代雕塑中的传承与发展有机结合，形成一个完整的教学体系。通过经典作品赏析、历史背景介绍、艺术家创作案例分析等多种形式，引导学生全面认识和理解中国传统雕塑艺术，培养其图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。在教学过程中，注重理论与实践相结合，通过作品欣赏、技法演示、创作实践等环节，提高学生的美术技能和审美能力，同时注重引导学生关注传统文化，增强文化自信。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读水平1：学生能够运用整体观察的方法，感受中国传统雕塑作品中的造型、色彩、材质和肌理等形式特征，识别不同类别的雕塑作品。水平2：学生能够分析、比较中国传统雕塑作品在风格、技法上的异同，理解雕塑作品所蕴含的历史文化背景和艺术内涵。水平3：学生能够从历史和文化角度深入分析中国传统雕塑作品中的图像信息，理解其在中国美术史上的地位和影响，撰写评论文章或进行口头表述。（二）美术表现水平1：学生能够了解中国传统雕塑的基本材料和技法，尝试运用传统工具材料进行简单的雕塑创作，表达自己的审美感受。水平2：学生能够掌握中国传统雕塑的基本技法，结合个人审美观念进行创作，作品具有一定的思想和文化内涵，能用草图、照片和文字记录创作过程。水平3：学生能够熟练运用中国传统雕塑技法进行创作，作品能够体现深厚的文化底蕴和艺术创新，能够用雕塑形式解决学习和生活中的问题。（三）审美判断水平1：学生能够根据形式美原理分析中国传统雕塑作品中的美感，用语言、文字和图像与同学交流自己的审美感受。水平2：学生能够比较、分析不同风格的中国传统雕塑作品，评价其艺术价值，形成鉴赏美、品评美的能力。水平3：学生能够运用所学的美术知识与技能以及审美经验，对中国传统雕塑作品中的复杂现象进行深入分析和判断，提出独到见解，并能将审美经验用于美化生活与环境。（四）创意实践水平1：学生能够搜集资料和信息，运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想中国传统雕塑的创作意图，进行初步的创意实践。水平2：学生能够根据特定的主题或内容，将生成和构想的创作意图用文字、草图或模型等方式进行呈现，结合传统雕塑技法进行有创意的创作。水平3：学生能够借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，通过吸收和变通完善自己的创作意图，用中国传统雕塑技法进行有深度的创意实践，作品具有新颖度和个性。（五）文化理解水平1：学生能够从文化角度来分析和理解中国传统雕塑作品和现象，了解社会和文化环境对中国传统雕塑的影响。水平2：学生能够理解中国传统雕塑与中华文化的关系，尊重并理解不同民族和地区的雕塑艺术特点，认识中国传统雕塑对人类社会发展的贡献。水平3：学生能够深入分析中国传统雕塑中的文化内涵和象征意义，理解其继承与创新的关系，学会尊重并理解不同文化的内涵与含义，形成跨文化理解和交流的能力。三、学情分析（一）已知内容分析高中学生在进入高中美术课程的学习之前，已经通过义务教育阶段的美术课程对基本的美术知识、技能有了一定的了解和掌握。在之前的美术学习中，学生已经接触过绘画、工艺、设计等美术门类，对美术的基本元素如线条、色彩、构图等有了初步的认识。对于雕塑这一美术门类，学生可能已经有了一些基本的了解和印象，例如在学校或博物馆等场所见过一些雕塑作品，但可能缺乏系统的学习和深入的理解。在选择性必修3雕塑《第三单元了解中国雕塑的前世今生》中，学生将通过第七课《中国传统雕塑的魅力》和第八课《中国传统雕塑的发展》两课的学习，深入了解中国传统雕塑的类型、特点、发展历程以及其在世界雕塑史上的地位和影响。这两课的内容建立在学生对雕塑艺术已有认知的基础上，进一步拓宽学生的艺术视野，提升他们的美术鉴赏能力和文化素养。（二）新知内容分析第七课《中国传统雕塑的魅力》将重点介绍中国传统雕塑的主要类别和特点，包括陵墓雕塑、宗教雕塑和民间雕塑。通过具体案例分析，如秦始皇陵兵马俑、敦煌莫高窟雕塑、潮州木雕等，让学生感受中国传统雕塑的独特魅力和艺术价值。学生将学习如何通过观察雕塑作品的造型、材质、技法等方面，来理解和评价雕塑作品的艺术成就。第八课《中国传统雕塑的发展》将探讨中国传统雕塑的发展历程，从秦汉时期的陵墓雕塑，到南北朝时期的宗教雕塑，再到唐宋时期的雕塑艺术高峰，直至现代雕塑艺术家对中国传统雕塑的继承与创新。学生将了解不同历史时期的雕塑风格特点及其背后的文化、社会背景，认识中国雕塑艺术在世界雕塑史上的独特贡献。学生还将通过案例分析，学习现当代雕塑艺术家如何借鉴和融合中国传统雕塑元素，创作出具有时代特色的雕塑作品。这两课的新知内容不仅涵盖了丰富的雕塑艺术知识，还涉及了广泛的历史、文化背景，要求学生具备较高的跨学科综合能力。（三）学生学习能力分析高中学生的认知能力、思维能力和自主学习能力已经得到了较好的发展。他们具备较强的逻辑思维能力和分析问题的能力，能够独立思考和解决问题。高中学生对新事物具有较强的好奇心和探索欲，愿意尝试新的学习方法和手段。在美术学习方面，高中学生已经具备了一定的美术基础知识和技能，能够运用所学知识和技能进行简单的美术创作和鉴赏。面对雕塑这一较为复杂的美术门类，学生可能需要更多的时间去熟悉和掌握相关的知识和技能。雕塑艺术的学习还需要学生具备较强的空间想象力和立体造型能力，这对学生的美术素养提出了更高的要求。在教学过程中，教师需要充分考虑学生的学习能力特点，采用灵活多样的教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和积极性，帮助他们更好地理解和掌握雕塑艺术的知识和技能。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习《了解中国雕塑的前世今生》这一单元时可能遇到的学习障碍，教师可以采取以下策略进行突破：加强基础知识讲解和示范：对于雕塑艺术的基本知识和技能，如雕塑的材质、技法、造型原理等，教师可以通过详细的讲解和示范，帮助学生建立清晰的概念和认知框架。教师可以结合具体案例进行分析和解读，让学生更直观地理解雕塑艺术的特点和魅力。利用多媒体教学资源：雕塑作品通常是三维立体的，难以通过平面图像全面展示其艺术特点。教师可以利用多媒体教学资源，如三维扫描技术、虚拟现实技术等，将雕塑作品以三维立体的形式呈现给学生，帮助他们更好地观察和理解雕塑作品的造型、空间关系等。组织实地考察和参观活动：组织学生参观博物馆、美术馆等场所，实地观察和研究雕塑作品，是提升学生雕塑艺术鉴赏能力的重要途径。通过实地考察和参观活动，学生可以近距离接触雕塑作品，感受其材质、技法和艺术风格等方面的特点，从而加深对雕塑艺术的理解和认识。鼓励学生进行创作实践：雕塑艺术的学习不仅需要理论知识的积累，更需要创作实践的锻炼。教师可以鼓励学生尝试进行雕塑创作实践，如利用泥土、石膏等材料进行雕塑创作，让他们在实践中掌握雕塑的基本技能和技巧。教师还可以通过组织雕塑比赛、展览等活动，激发学生的学习兴趣和积极性，提升他们的创作能力和艺术表现力。加强跨学科综合教学：雕塑艺术的学习涉及广泛的历史、文化背景，需要学生具备较高的跨学科综合能力。在教学过程中，教师可以加强与其他学科的联系和整合，如将雕塑艺术与历史、文化、地理等学科相结合进行教学，帮助学生更全面地理解雕塑艺术的文化内涵和社会价值。关注个体差异，实施个性化教学：学生在学习能力和兴趣方面存在个体差异，教师在教学过程中应关注这些差异，实施个性化教学。对于学习能力较强的学生，教师可以提供更具挑战性的学习任务和创作实践机会；对于学习能力较弱的学生，教师应给予更多的指导和帮助，鼓励他们积极参与学习和创作实践。通过以上策略的实施，教师可以有效突破学生在学习《了解中国雕塑的前世今生》这一单元时可能遇到的学习障碍，提升他们的雕塑艺术鉴赏能力和创作能力，促进他们的全面发展。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“探索中国雕塑的魅力与发展”。围绕这一主题，通过两个子课题的学习活动，即“中国传统雕塑的魅力”和“中国传统雕塑的发展”，引导学生深入了解中国雕塑的历史脉络、艺术特色、文化内涵以及现代雕塑家如何继承和发展传统雕塑艺术。通过本单元的学习，学生将能够提升对中国雕塑艺术的鉴赏能力，增强文化自信，并学会从文化的角度理解和分析雕塑作品。五、大单元目标叙写（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别中国传统雕塑中不同类别（如陵墓雕塑、宗教雕塑、民间雕塑）的作品，并感受其造型、色彩、材质和肌理等形式特征。学生能够分析和比较不同历史时期中国传统雕塑作品的风格特征和发展脉络，识别其艺术特色和表现手法。学生能够通过鉴赏雕塑作品，理解作品所蕴含的情感、态度和观念，以及雕塑家通过雕塑语言所传达的意图和思想。（二）美术表现学生能够了解并掌握中国传统雕塑的基本材料和技法，如石刻、木雕、泥塑等，尝试进行简单的雕塑创作。学生能够运用所学的雕塑技法和材料，结合个人的创意和构思，创作具有一定思想和文化内涵的雕塑作品。学生能够在创作过程中，体验雕塑艺术的魅力和挑战性，培养对雕塑艺术的兴趣和热爱。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析中国传统雕塑作品中美的多样性和独特性，形成健康的审美观念。学生能够比较和评价不同雕塑作品的艺术价值，用恰当的语言表达个人的审美感受和观点。学生能够理解和尊重不同审美趣味和文化背景下的雕塑艺术，培养包容和多元的审美态度。（四）创意实践学生能够通过观察、分析和研究中国传统雕塑作品，激发个人的创意和想象力，生成和构想具有新意的雕塑创作主题。学生能够运用发散性思维，结合传统雕塑技法和现代审美观念，进行有创意的雕塑创作实践。学生能够在创作过程中，不断反思和调整自己的创意和构思，完善雕塑作品的表现效果。（五）文化理解学生能够从文化的角度理解和分析中国传统雕塑作品，了解雕塑艺术与文化、历史、宗教等方面的关系。学生能够认识和理解中国传统雕塑艺术在中华文化传承和发展中的重要地位和作用，增强文化自信。学生能够探讨现代雕塑家如何继承和发展传统雕塑艺术，理解传统与现代雕塑之间的内在联系和差异。六、大单元教学重点中国传统雕塑的艺术特色和表现手法：通过鉴赏不同类别的中国传统雕塑作品，引导学生分析其艺术特色和表现手法，如陵墓雕塑的雄伟壮观、宗教雕塑的庄严神圣、民间雕塑的质朴生动等。雕塑技法和材料的运用：通过实践操作，让学生掌握石刻、木雕、泥塑等基本雕塑技法和材料的运用，体验雕塑创作的乐趣和挑战性。从文化角度理解和分析雕塑作品：引导学生从文化的角度深入理解和分析雕塑作品，探讨雕塑艺术与文化、历史、宗教等方面的关系，增强文化自信。创意实践能力的培养：通过创意实践活动，激发学生的创意和想象力，培养学生的创新意识和实践能力，让学生在创作过程中不断反思和调整自己的创意和构思。七、大单元教学难点如何让学生深入理解和感受中国传统雕塑的艺术魅力：中国传统雕塑艺术具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力，但对于学生来说可能较为陌生和难以理解。需要通过多种教学手段和方法，如实物展示、图片欣赏、视频介绍等，帮助学生深入了解和感受中国传统雕塑的艺术魅力。如何让学生掌握雕塑技法和材料的运用：雕塑技法和材料的运用是雕塑创作的基础和关键，但对于学生来说可能具有一定的难度和挑战性。需要通过实践操作和示范教学等方式，让学生掌握基本的雕塑技法和材料的运用方法，并鼓励他们进行大胆的尝试和实践。如何引导学生从文化角度理解和分析雕塑作品：从文化角度理解和分析雕塑作品需要具备一定的文化素养和审美能力，这对于学生来说可能是一个难点。需要通过讲解、讨论、案例分析等方式，引导学生深入了解雕塑作品所处的文化背景和历史背景，理解雕塑作品所蕴含的文化内涵和意义。如何培养学生的创意实践能力：创意实践能力是美术学科核心素养的重要组成部分，但培养学生的创意实践能力需要长期的积累和训练。需要通过多种创意实践活动和跨学科学习等方式，激发学生的创意和想象力，培养他们的创新意识和实践能力，并鼓励他们在实践中不断反思和调整自己的创意和构思。八、大单元整体教学思路在《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对粤教版高中美术选择性必修3《雕塑》中的《第三单元了解中国雕塑的前世今生》的教学内容，特别是第七课《中国传统雕塑的魅力》和第八课《中国传统雕塑的发展》，本大单元的整体教学思路旨在通过一系列精心设计的教学活动，引导学生深入了解中国传统雕塑的艺术魅力、发展历程及其在现代的传承与发展，从而全面提升学生的美术学科核心素养。以下将从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面设定教学目标。（一）图像识读教学目标设定：感知与识别：学生能够运用整体观察的方法，感受中国传统雕塑作品中的造型、色彩、材质和肌理等形式特征，识别不同雕塑作品的材质、技法和风格特征。分析与解读：学生能够分析中国传统雕塑作品中的形式特征、空间关系、表现手法和艺术风格，解读雕塑作品所蕴含的历史文化信息和情感表达。联系与比较：学生能够联系不同历史时期的雕塑作品，比较它们在题材、技法、风格上的异同，理解中国传统雕塑艺术的发展脉络和演变规律。教学实施策略：实物观摩与图片展示：组织学生参观博物馆、美术馆等艺术机构，或利用多媒体教学资源展示中国传统雕塑作品的实物图片，让学生直观感受雕塑作品的魅力。分组讨论与分享：将学生分成小组，每组分配不同的雕塑作品进行分析和讨论，然后分享各自的分析结果，促进学生之间的交流与合作。案例教学与比较：选取具有代表性的中国传统雕塑作品进行案例分析，引导学生比较不同作品在技法、风格上的异同，理解中国传统雕塑艺术的多样性和统一性。（二）美术表现教学目标设定：技法体验与掌握：学生能够了解并掌握中国传统雕塑的基本技法，如雕刻、塑造、镶嵌等，尝试运用这些技法进行雕塑创作。创意构思与表现：学生能够结合对中国传统雕塑艺术的理解和感悟，进行创意构思，运用雕塑语言表现自己的思想和情感。材料探索与应用：学生能够探索不同材料在雕塑创作中的应用，尝试运用不同材质进行雕塑创作，体验不同材料带来的艺术效果。教学实施策略：技法演示与练习：教师通过现场演示或视频教学的方式，向学生展示中国传统雕塑的基本技法，然后组织学生进行技法练习，逐步掌握雕塑创作的技能。创意构思与草图绘制：引导学生结合生活经验和情感体验，进行雕塑创作的创意构思，并绘制草图，明确创作方向和表现手法。材料实验与创作：提供多种雕塑材料供学生选择和实验，鼓励学生尝试运用不同材料进行雕塑创作，体验不同材料带来的艺术魅力和创作挑战。（三）审美判断教学目标设定：审美感知与评价：学生能够根据形式美原理，分析中国传统雕塑作品中的审美特征，评价雕塑作品的艺术价值和审美趣味。审美标准与观念：学生能够形成健康的审美观念，尊重并理解不同审美标准和审美观念，欣赏中国传统雕塑艺术的独特魅力。审美批判与反思：学生能够运用批判性思维，对中国传统雕塑作品进行审美批判和反思，提出自己的见解和观点。教学实施策略：审美鉴赏与讨论：组织学生进行中国传统雕塑作品的审美鉴赏活动，引导学生分析作品中的审美特征，讨论作品的艺术价值和审美趣味。审美标准与观念分享：鼓励学生分享自己的审美标准和观念，通过交流和讨论，增进对不同审美标准和观念的理解和尊重。审美批判与反思写作：要求学生撰写对中国传统雕塑作品的审美批判和反思文章，表达自己的见解和观点，培养学生的批判性思维和审美能力。（四）创意实践教学目标设定：创意构思与策划：学生能够结合对中国传统雕塑艺术的理解和感悟，进行创意构思和策划，提出具有创新性的雕塑创作方案。跨学科整合与应用：学生能够运用跨学科知识，如历史、文化、科技等，整合到雕塑创作中，丰富雕塑作品的内涵和表现形式。团队合作与交流：学生能够在雕塑创作过程中与他人合作，共同解决问题，分享创作经验和成果，培养良好的团队合作精神和交流能力。教学实施策略：创意工作坊与头脑风暴：组织创意工作坊活动，引导学生进行头脑风暴，激发创意灵感，提出雕塑创作方案。跨学科资源整合：鼓励学生利用图书馆、网络等资源，查找与雕塑创作相关的跨学科知识，如历史背景、文化内涵、科技应用等，丰富雕塑作品的内涵和表现形式。团队合作与创作实践：将学生分成小组，每组负责一个雕塑创作项目，鼓励学生在创作过程中相互合作、交流经验，共同解决问题，完成雕塑作品。（五）文化理解教学目标设定：文化认知与理解：学生能够了解中国传统雕塑艺术的历史文化背景，理解雕塑作品所蕴含的文化内涵和象征意义。文化自信与传承：学生能够形成对中国传统雕塑艺术的文化自信，理解其在现代社会的价值和意义，积极传承和发展中国传统雕塑艺术。文化多样性与尊重：学生能够尊重和理解不同文化背景下的雕塑艺术，欣赏世界雕塑艺术的多样性，形成开放包容的文化心态。教学实施策略：文化背景讲解与探讨：在讲解中国传统雕塑作品时，介绍其历史文化背景，引导学生探讨雕塑作品所蕴含的文化内涵和象征意义。文化交流与展示：组织学生参加文化交流活动，如艺术展览、学术讲座等，让学生了解不同文化背景下的雕塑艺术，增进对不同文化的理解和尊重。文化传承与发展项目：鼓励学生参与中国传统雕塑艺术的传承与发展项目，如参与非物质文化遗产保护、参与雕塑艺术创作比赛等，培养学生的文化自信和传承意识。总结通过以上五个方面的教学目标设定和实施策略，本大单元旨在引导学生深入了解中国传统雕塑的艺术魅力、发展历程及其在现代的传承与发展，全面提升学生的美术学科核心素养。在教学过程中，注重学生的主体性、实践性和创新性，鼓励学生积极参与、主动探索、合作交流，形成良好的学习习惯和艺术素养。通过跨学科整合和文化交流，拓宽学生的知识视野和文化背景，培养学生的综合素质和创新能力。九、学业评价一、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中美术选择性必修3雕塑《第三单元了解中国雕塑的前世今生》的教学内容，设定以下教学目标，涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个维度。（一）图像识读学生能够识别中国传统雕塑的主要类别及其特征，包括陵墓雕塑、宗教雕塑和民间雕塑。学生能够分析中国传统雕塑的形式特征，如造型、色彩、材质和肌理等，理解其在不同历史时期和文化背景下的演变。学生能够运用整体观察的方法，感受和解读中国传统雕塑所蕴含的历史文化信息和审美价值。（二）美术表现学生能够运用适当的材料和技术，模仿中国传统雕塑的基本手法，创作简单的雕塑作品。学生能够通过临摹和创作实践，掌握中国传统雕塑的一些基本技法，如雕刻、塑造和装饰等。学生能够结合所学知识和技能，创作具有中国传统雕塑风格的雕塑作品，表达自己的思想和情感。（三）审美判断学生能够欣赏中国传统雕塑的美，感受其独特的艺术魅力和文化内涵。学生能够根据形式美原理，分析中国传统雕塑的美的多样性和独特性，形成健康的审美观念。学生能够运用审美判断的能力，评价中国传统雕塑作品的艺术价值和文化意义。（四）创意实践学生能够通过观察、分析和研究，汲取中国传统雕塑的创意元素，进行创意构思和设计。学生能够运用发散性思维，结合中国传统雕塑的技法和材料，进行有创意的雕塑创作。学生能够在创作过程中，不断反思和调整自己的构思和表现方式，提高雕塑创作的创新能力。（五）文化理解学生能够了解中国传统雕塑的发展历程和主要成就，理解其在中华文化中的地位和作用。学生能够从文化的角度分析和理解中国传统雕塑的艺术特点和文化内涵，增强文化自信。学生能够认识中国传统雕塑对世界雕塑艺术的影响和贡献，理解其在全球文化交流中的意义和价值。二、学习目标设定（一）图像识读学生能够列举并识别中国传统雕塑的主要类别，如陵墓雕塑、宗教雕塑和民间雕塑。学生能够分析中国传统雕塑的形式特征，包括造型、色彩、材质和肌理等，理解其艺术特点。学生能够运用整体观察的方法，解读中国传统雕塑所蕴含的历史文化信息和审美价值。（二）美术表现学生能够掌握中国传统雕塑的基本技法，如雕刻、塑造和装饰等，并能够进行简单的模仿创作。学生能够选择合适的材料和技术，进行中国传统雕塑风格的创作实践，表达自己的思想和情感。学生能够在创作过程中，注重雕塑作品的细节处理和整体效果，提高雕塑作品的艺术质量。（三）审美判断学生能够欣赏中国传统雕塑的美，感受其独特的艺术魅力和文化内涵。学生能够根据形式美原理，分析中国传统雕塑的美的多样性和独特性，形成健康的审美观念。学生能够运用审美判断的能力，评价中国传统雕塑作品的艺术价值和文化意义，并能与同学交流自己的看法。（四）创意实践学生能够通过观察、分析和研究，汲取中国传统雕塑的创意元素，进行创意构思和设计。学生能够运用发散性思维，结合中国传统雕塑的技法和材料，进行有创意的雕塑创作。学生能够在创作过程中，不断反思和调整自己的构思和表现方式，提高雕塑创作的创新能力，并尝试将中国传统雕塑元素与现代雕塑技法相结合。（五）文化理解学生能够了解中国传统雕塑的发展历程和主要成就，理解其在中华文化中的地位和作用。学生能够从文化的角度分析和理解中国传统雕塑的艺术特点和文化内涵，增强文化自信。学生能够认识中国传统雕塑对世界雕塑艺术的影响和贡献，理解其在全球文化交流中的意义和价值，并能运用所学知识，对当代雕塑艺术中的文化传承与创新现象进行分析和评价。三、评价目标设定（一）图像识读评价学生是否能够准确识别中国传统雕塑的主要类别及其特征。评价学生是否能够运用整体观察的方法，分析中国传统雕塑的形式特征，理解其艺术特点。评价学生是否能够解读中国传统雕塑所蕴含的历史文化信息和审美价值，形成正确的图像识读能力。（二）美术表现评价学生是否能够掌握中国传统雕塑的基本技法，进行简单的模仿创作。评价学生是否能够选择合适的材料和技术，进行中国传统雕塑风格的创作实践，表达自己的思想和情感。评价学生是否能够在创作过程中，注重雕塑作品的细节处理和整体效果，提高雕塑作品的艺术质量。（三）审美判断评价学生是否能够欣赏中国传统雕塑的美，感受其独特的艺术魅力和文化内涵。评价学生是否能够根据形式美原理，分析中国传统雕塑的美的多样性和独特性，形成健康的审美观念。评价学生是否能够运用审美判断的能力，评价中国传统雕塑作品的艺术价值和文化意义，并能与同学交流自己的看法。（四）创意实践评价学生是否能够通过观察、分析和研究，汲取中国传统雕塑的创意元素，进行创意构思和设计。评价学生是否能够运用发散性思维，结合中国传统雕塑的技法和材料，进行有创意的雕塑创作。评价学生是否能够在创作过程中，不断反思和调整自己的构思和表现方式，提高雕塑创作的创新能力，并尝试将中国传统雕塑元素与现代雕塑技法相结合。（五）文化理解评价学生是否能够了解中国传统雕塑的发展历程和主要成就，理解其在中华文化中的地位和作用。评价学生是否能够从文化的角度分析和理解中国传统雕塑的艺术特点和文化内涵，增强文化自信。评价学生是否能够认识中国传统雕塑对世界雕塑艺术的影响和贡献，理解其在全球文化交流中的意义和价值，并能运用所学知识，对当代雕塑艺术中的文化传承与创新现象进行分析和评价。四、评价方法与实施（一）图像识读课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与情况，如是否能积极回答问题，准确识别中国传统雕塑的类别和特征。作业评价：布置学生收集中国传统雕塑的图片资料，并进行分析和解读，评价其分析能力和图像识读能力。小组讨论评价：组织学生进行小组讨论，分享对中国传统雕塑的认识和理解，评价其在小组讨论中的表现。（二）美术表现技能测试：组织学生进行中国传统雕塑的基本技法测试，如雕刻、塑造和装饰等，评价其技能掌握情况。创作实践评价：要求学生创作具有中国传统雕塑风格的雕塑作品，评价其创作能力和艺术表现力。互评与自评：组织学生进行作品互评和自评，评价其创作过程中的反思和调整能力。（三）审美判断作品鉴赏评价：组织学生进行中国传统雕塑作品的鉴赏活动，评价其审美判断能力和艺术鉴赏水平。讨论评价：围绕中国传统雕塑的艺术价值和文化意义进行讨论，评价学生的审美观念和表达能力。书面评价：要求学生撰写关于中国传统雕塑的审美判断文章，评价其审美理解和分析能力。（四）创意实践创意构思评价：评价学生的创意构思和设计能力，如是否能结合中国传统雕塑元素进行现代雕塑创作。创作过程评价：观察学生在创作过程中的表现，评价其创新能力和实践操作能力。成果展示评价：组织学生进行作品展示和分享，评价其创意实践成果的创新性和艺术性。（五）文化理解知识测试：组织学生进行中国传统雕塑知识测试，评价其对中国传统雕塑发展历程和主要成就的了解程度。案例分析评价：要求学生分析中国传统雕塑在世界雕塑艺术中的地位和影响，评价其文化理解能力和分析能力。讨论与报告评价：组织学生进行关于中国传统雕塑文化传承与创新的讨论，并撰写相关报告，评价其文化理解和表达能力。通过以上评价方法和实施，可以全面、客观地评价学生在《第三单元了解中国雕塑的前世今生》教学中的学习成果和核心素养发展情况，为进一步提高教学质量和促进学生全面发展提供有力支持。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元《了解中国雕塑的前世今生》以粤教版高中美术选择性必修3《雕塑》中的第七课《中国传统雕塑的魅力》和第八课《中国传统雕塑的发展》为基础，通过系统的教学活动，引导学生深入了解中国传统雕塑的历史、类别、特点及其在现代雕塑艺术中的继承与发展。本单元旨在培养学生的美术学科核心素养，包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解，并帮助学生提升对中国传统文化的认知与尊重。具体实施思路如下：导入阶段：通过展示中国传统雕塑的经典作品，引发学生对中国传统雕塑的兴趣和好奇心，为后续学习奠定基础。学习阶段：第七课《中国传统雕塑的魅力》：通过讲解和鉴赏陵墓雕塑、宗教雕塑和民间雕塑的主要类别和特点，使学生对中国传统雕塑有一个全面的认识。第八课《中国传统雕塑的发展》：结合历史背景，探讨中国传统雕塑在现代雕塑艺术中的继承与发展，通过案例分析，理解现代雕塑艺术家如何借鉴和创新传统雕塑艺术。实践阶段：通过雕塑制作实践活动，让学生在实践中体验中国传统雕塑的魅力，提升美术表现能力。评价阶段：通过作品展示、自我评价和互评，检验学生的学习成果，培养学生的审美判断和创意实践能力。拓展阶段：鼓励学生利用课余时间深入了解中国传统雕塑，参观雕塑展览或相关文化遗址，拓宽视野，增强文化理解。二、教学目标设定（一）图像识读学生能够识别并描述中国传统雕塑的主要类别和特点，理解不同雕塑作品在造型、材质、技法等方面的差异。学生能够通过观察和分析，理解雕塑作品所蕴含的历史文化背景和艺术价值。（二）美术表现学生能够掌握基本的雕塑制作技法，运用传统和现代媒材创作具有中国传统文化特色的雕塑作品。学生在雕塑制作过程中，能够体现出对空间、形态、材质等方面的理解和运用。（三）审美判断学生能够运用形式美原理分析中国传统雕塑作品，形成健康的审美观念和审美趣味。学生能够通过比较和鉴赏不同雕塑作品，提高审美判断能力和批判性思维能力。（四）创意实践学生能够结合传统文化元素和现代审美观念，进行雕塑创作实践，体现出创新意识和实践能力。学生在创作过程中，能够运用发散性思维，进行联想和想象，创作出具有个性和创意的雕塑作品。（五）文化理解学生能够了解中国传统雕塑的历史渊源和文化背景，理解其在文化传承中的作用和价值。学生能够尊重并理解不同地域、不同民族的传统雕塑艺术，形成文化多样性和包容性的观念。三、教学结构图了解中国雕塑的前世今生│├──导入阶段│└──展示中国传统雕塑经典作品│├──学习阶段│├──第七课：中国传统雕塑的魅力││├──陵墓雕塑││├──宗教雕塑││└──民间雕塑│││└──第八课：中国传统雕塑的发展│├──现代雕塑艺术的继承│└──现代雕塑艺术的创新│├──实践阶段│└──雕塑制作实践活动│├──评价阶段│├──作品展示│├──自我评价│└──互评│└──拓展阶段└──深入了解中国传统雕塑四、具体教学实施步骤（一）导入阶段（1课时）展示中国传统雕塑经典作品教师通过多媒体展示秦始皇陵兵马俑、敦煌莫高窟、麦积山石窟等中国传统雕塑的经典作品，引导学生观察并思考这些雕塑作品的特点和艺术价值。学生分组讨论，每组选择一件雕塑作品进行初步分析，准备分享。分享与讨论各组派代表分享对所选雕塑作品的分析，其他同学进行补充和提问。教师总结中国传统雕塑的主要特点和艺术价值，引出本单元的学习主题。（二）学习阶段（6课时）第七课：中国传统雕塑的魅力（3课时）陵墓雕塑（1课时）讲解与鉴赏：教师讲解陵墓雕塑的历史背景和艺术特点，展示秦始皇陵兵马俑、霍去病墓前石兽等经典作品，引导学生观察并分析其造型、材质、技法等方面的特点。小组讨论：学生分组讨论陵墓雕塑在中国传统文化中的地位和作用，以及其对后世雕塑艺术的影响。宗教雕塑（1课时）讲解与鉴赏：教师讲解宗教雕塑的历史背景和艺术特点，展示敦煌莫高窟、云冈石窟等经典作品，引导学生观察并分析其造型、材质、技法等方面的特点。案例分析：以龙门石窟为例，分析宗教雕塑在佛教传播和文化交流中的重要作用。民间雕塑（1课时）讲解与鉴赏：教师讲解民间雕塑的历史背景和艺术特点，展示天津泥人张、潮州大吴泥塑等经典作品，引导学生观察并分析其造型、材质、技法等方面的特点。实践操作：学生分组尝试制作简单的民间雕塑作品，如泥塑小动物等，体验民间雕塑的魅力。第八课：中国传统雕塑的发展（3课时）现代雕塑艺术的继承（1课时）讲解与分析：教师讲解现代雕塑艺术在继承传统雕塑艺术方面的探索和实践，展示滑田友的《农夫》、鲁迅美术学院集体创作的《庆丰收》等经典作品，引导学生分析这些作品如何借鉴和传承传统雕塑艺术。小组讨论：学生分组讨论现代雕塑艺术在继承传统雕塑艺术方面的优势和挑战。现代雕塑艺术的创新（1课时）讲解与分析：教师讲解现代雕塑艺术在创新方面的探索和实践，展示熊秉明的《线条鹤》、傅中望的《被介入的母体》等经典作品，引导学生分析这些作品如何在传统雕塑艺术的基础上进行创新。案例分析：以朱福临的《牧野长歌——王》为例，分析现代雕塑艺术家如何运用传统雕塑元素进行现代创作。综合讨论（1课时）小组讨论：学生分组讨论中国传统雕塑在现代雕塑艺术中的继承与发展的意义和价值。全班分享：各组派代表分享讨论结果，教师进行总结和点评。（三）实践阶段（2课时）雕塑制作实践活动任务布置：学生分组选择一种中国传统雕塑类型（陵墓雕塑、宗教雕塑或民间雕塑），结合现代审美观念，创作一件具有创新性的雕塑作品。实践操作：学生在教师指导下进行雕塑制作实践，包括设计草图、选择材料、制作模型等步骤。教师指导：教师在学生制作过程中进行巡回指导，及时解决学生遇到的问题和困难。（四）评价阶段（1课时）作品展示各组展示雕塑作品，并进行简要的创作说明。其他同学进行观赏和评价，提出意见和建议。自我评价与互评学生根据评价标准对自己的作品进行自我评价，填写评价表。学生在小组内进行互评，互相交流学习心得和体会。教师总结教师对学生的作品进行评价和总结，指出优点和不足，提出改进建议。（五）拓展阶段（课外）深入了解中国传统雕塑鼓励学生利用课余时间参观雕塑展览或相关文化遗址，深入了解中国传统雕塑的历史渊源和文化背景。学生可以撰写参观心得或研究报告，与班级同学分享学习成果。通过本单元的教学实施，学生将全面了解中国传统雕塑的历史、类别、特点及其在现代雕塑艺术中的继承与发展，同时提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计情境主题：穿越千年的雕塑之旅——探索中国雕塑的魅力与发展情境背景：在一个充满艺术氛围的虚拟博物馆中，学生们化身为“雕塑探索者”，他们将穿越时空，从中国古代雕塑的辉煌，到现代雕塑的创新与发展，亲身感受中国雕塑艺术的独特魅力和深远影响。在这个虚拟博物馆里，学生们将有机会近距离观察各个历史时期的经典雕塑作品，通过互动体验，深入理解中国雕塑的艺术特点、文化内涵及其在当代的传承与发展。二、大任务设计总任务：通过穿越千年的雕塑之旅，学生们将完成一项综合性的探索任务——“我的中国雕塑探索报告”。该报告将涵盖对中国传统雕塑的魅力、发展及现代雕塑创新的全面分析与评价，体现学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面的核心素养。子任务分解：任务一：雕塑世界初印象——图像识读情境设计：学生们进入虚拟博物馆的“古代雕塑展厅”，首先映入眼帘的是秦始皇陵兵马俑、敦煌莫高窟等经典雕塑作品的数字复制品。学生们需要仔细观察这些雕塑作品，并运用图像识读的能力，识别并描述这些雕塑的主要类别、造型特点、材质及技法。任务要求：选择至少三件不同类别的古代雕塑作品进行观察。使用专业术语描述每件雕塑的造型特点、材质及技法。分析并总结中国古代雕塑的主要类别和艺术特点。评价标准：能够准确识别并描述雕塑作品的主要类别和特点。能够运用专业术语进行分析和表达。能够总结出中国古代雕塑的主要艺术特点。任务二：动手实践——美术表现情境设计：在“雕塑工作室”区域，学生们将亲自动手尝试制作小型雕塑作品。工作室提供了多种材料和工具，如陶土、石膏、木料等，以及雕刻、塑造所需的各类工具。任务要求：选择一种感兴趣的雕塑类别（陵墓雕塑、宗教雕塑或民间雕塑）。结合现代审美观念，设计并制作一件小型雕塑作品。在制作过程中，记录创作思路和技法运用。评价标准：能够选择合适的材料和工具进行雕塑创作。能够体现出对空间、形态、材质等方面的理解和运用。创作过程记录清晰，能够体现创作思路和技法运用。任务三：审美评价——审美判断情境设计：学生们进入“雕塑鉴赏区”，这里展示了从古代到现代各个时期的雕塑作品。学生们需要运用审美判断的能力，对这些作品进行感知、评价、判断与表达。任务要求：选择至少三件不同时期的雕塑作品进行鉴赏。运用形式美原理分析每件作品的审美特征。比较并评价不同作品在造型、材质、技法及艺术风格方面的差异。评价标准：能够运用形式美原理分析雕塑作品的审美特征。能够准确比较并评价不同雕塑作品之间的差异。能够用语言、文字或图像等方式表达自己的审美感受。任务四：创意无限——创意实践情境设计：在“创意雕塑区”，学生们将接受一项挑战——结合传统文化元素和现代审美观念，创作一件具有创新性的雕塑作品。这个区域提供了丰富的素材和灵感来源，如传统图案、现代材料、数字雕塑软件等。任务要求：选择一个传统文化元素作为创作主题。结合现代审美观念，运用创意性思维进行雕塑设计。可以使用传统材料或数字雕塑软件进行创作。评价标准：能够体现出传统文化元素与现代审美观念的结合。创意独特，能够展现出学生的创新思维和实践能力。作品设计合理，能够体现出雕塑艺术的独特魅力。任务五：文化理解——深度剖析情境设计：在“文化沙龙区”，学生们将参与一场关于中国雕塑艺术的深度讨论。讨论主题包括中国传统雕塑的历史渊源、文化背景、艺术价值以及在当代的传承与发展等。任务要求：准备一份关于中国传统雕塑文化背景的报告。参与讨论，分享自己对中国传统雕塑艺术的理解和感悟。结合现代雕塑作品，分析中国传统雕塑在当代的传承与发展。评价标准：能够深入理解中国传统雕塑的历史渊源和文化背景。能够准确表达对中国传统雕塑艺术的理解和感悟。能够结合现代雕塑作品，分析中国传统雕塑在当代的传承与发展。三、大任务实施流程导入阶段：教师通过虚拟博物馆的入口，引导学生进入“雕塑世界初印象”环节，激发学生对中国雕塑艺术的兴趣和好奇心。学习阶段：任务一：学生们在虚拟博物馆的“古代雕塑展厅”进行观察和描述，完成对中国传统雕塑的初步认识。任务二：在“雕塑工作室”，学生们亲自动手尝试雕塑创作，体验雕塑艺术的魅力。任务三：进入“雕塑鉴赏区”，学生们对经典雕塑作品进行鉴赏和评价，提升审美判断能力。任务四：在“创意雕塑区”，学生们结合传统文化元素和现代审美观念进行创意雕塑设计。任务五：在“文化沙龙区”，学生们参与深度讨论，分享对中国传统雕塑艺术的理解和感悟。实践阶段：学生们在教师的指导下，完成雕塑作品的创作和展示。创作过程中，教师注重引导学生运用所学知识和技能解决实际问题。评价阶段：通过作品展示、自我评价和互评等方式，检验学生的学习成果。教师根据学生的表现给予反馈和指导，帮助学生进一步提升核心素养。拓展阶段：鼓励学生利用课余时间深入了解中国传统雕塑艺术，参观实体博物馆或相关文化遗址，拓宽视野，增强文化理解。鼓励学生将所学知识和技能应用于其他领域的创作实践中，提升综合艺术素养。四、教学目标设定（一）图像识读学生能够识别并描述中国传统雕塑的主要类别和特点。学生能够通过观察和分析，理解不同雕塑作品在造型、材质、技法等方面的差异。学生能够运用专业术语对雕塑作品进行准确的描述和评价。（二）美术表现学生能够掌握基本的雕塑制作技法，运用传统和现代媒材创作具有中国传统文化特色的雕塑作品。学生在雕塑制作过程中，能够体现出对空间、形态、材质等方面的理解和运用。学生能够通过创作实践，提升美术表现能力和创新思维。（三）审美判断学生能够运用形式美原理分析中国传统雕塑作品，形成健康的审美观念和审美趣味。学生能够通过比较和鉴赏不同雕塑作品，提高审美判断能力和批判性思维能力。学生能够用语言、文字或图像等方式表达自己的审美感受和评价。（四）创意实践学生能够结合传统文化元素和现代审美观念，进行雕塑创作实践。学生在创作过程中，能够运用发散性思维，进行联想和想象，创作出具有个性和创意的雕塑作品。学生能够通过实践探索，不断提升自己的创意实践能力和解决问题的能力。（五）文化理解学生能够了解中国传统雕塑的历史渊源和文化背景。学生能够理解中国传统雕塑在文化传承中的作用和价值。学生能够尊重并理解不同地域、不同民族的传统雕塑艺术，形成文化多样性和包容性的观念。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：了解中国雕塑的前世今生课时设计：导入阶段（1课时）学习阶段（6课时）第七课：中国传统雕塑的魅力（3课时）陵墓雕塑（1课时）宗教雕塑（1课时）民间雕塑（1课时）第八课：中国传统雕塑的发展（3课时）现代雕塑艺术的继承（1课时）现代雕塑艺术的创新（1课时）综合讨论（1课时）实践阶段（2课时）评价阶段（1课时）拓展阶段（课外）（二）学习目标教学目标：图像识读：学生能够识别并描述中国传统雕塑的主要类别和特点，理解不同雕塑作品在造型、材质、技法等方面的差异。学生能够通过观察和分析，理解雕塑作品所蕴含的历史文化背景和艺术价值。美术表现：学生能够掌握基本的雕塑制作技法，运用传统和现代媒材创作具有中国传统文化特色的雕塑作品。学生在雕塑制作过程中，能够体现出对空间、形态、材质等方面的理解和运用。审美判断：学生能够运用形式美原理分析中国传统雕塑作品，形成健康的审美观念和审美趣味。学生能够通过比较和鉴赏不同雕塑作品，提高审美判断能力和批判性思维能力。创意实践：学生能够结合传统文化元素和现代审美观念，进行雕塑创作实践，体现出创新意识和实践能力。学生在创作过程中，能够运用发散性思维，进行联想和想象，创作出具有个性和创意的雕塑作品。文化理解：学生能够了解中国传统雕塑的历史渊源和文化背景，理解其在文化传承中的作用和价值。学生能够尊重并理解不同地域、不同民族的传统雕塑艺术，形成文化多样性和包容性的观念。（三）评价任务课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、讨论质量和思考深度，评价其对雕塑知识的理解和掌握情况。作品评价：对学生完成的雕塑作品进行评价，包括造型、材质运用、创意表现等方面，评价其美术表现能力和审美判断能力。自我评价与互评：学生根据评价标准对自己的作品进行自我评价，并在小组内进行互评，交流学习心得和体会。学业质量测评：通过单元测试或作业，评价学生对中国传统雕塑和现代雕塑艺术的理解与掌握情况，以及其在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的表现。（四）学习过程1.导入阶段（1课时）活动内容：教师通过多媒体展示秦始皇陵兵马俑、敦煌莫高窟、麦积山石窟等中国传统雕塑的经典作品，引导学生观察并思考这些雕塑作品的特点和艺术价值。学生分组讨论，每组选择一件雕塑作品进行初步分析，准备分享。学习目标达成：学生通过观察和讨论，初步了解中国传统雕塑的主要类别和特点，激发学习兴趣。2.学习阶段（6课时）第七课：中国传统雕塑的魅力（3课时）陵墓雕塑（1课时）活动内容：教师讲解陵墓雕塑的历史背景和艺术特点，展示秦始皇陵兵马俑、霍去病墓前石兽等经典作品。学生观察并分析这些雕塑作品的造型、材质、技法等方面的特点，讨论陵墓雕塑在中国传统文化中的地位和作用。学习目标达成：学生通过学习和讨论，掌握陵墓雕塑的基本知识和艺术特点，提高图像识读能力。宗教雕塑（1课时）活动内容：教师讲解宗教雕塑的历史背景和艺术特点，展示敦煌莫高窟、云冈石窟等经典作品。学生观察并分析这些雕塑作品的造型、材质、技法等方面的特点，以龙门石窟为例，分析宗教雕塑在佛教传播和文化交流中的重要作用。学习目标达成：学生通过学习和讨论，掌握宗教雕塑的基本知识和艺术特点，增强文化理解能力。民间雕塑（1课时）活动内容：教师讲解民间雕塑的历史背景和艺术特点，展示天津泥人张、潮州大吴泥塑等经典作品。学生观察并分析这些雕塑作品的造型、材质、技法等方面的特点，分组尝试制作简单的民间雕塑作品，如泥塑小动物等。学习目标达成：学生通过学习和实践，掌握民间雕塑的基本知识和艺术特点，提高美术表现能力。第八课：中国传统雕塑的发展（3课时）现代雕塑艺术的继承（1课时）活动内容：教师讲解现代雕塑艺术在继承传统雕塑艺术方面的探索和实践，展示滑田友的《农夫》、鲁迅美术学院集体创作的《庆丰收》等经典作品。学生观察并分析这些作品如何借鉴和传承传统雕塑艺术，讨论现代雕塑艺术在继承传统方面的优势和挑战。学习目标达成：学生通过学习和讨论，理解现代雕塑艺术对传统雕塑艺术的继承和发展，提高审美判断能力。现代雕塑艺术的创新（1课时）活动内容：教师讲解现代雕塑艺术在创新方面的探索和实践，展示熊秉明的《线条鹤》、傅中望的《被介入的母体》等经典作品。学生观察并分析这些作品如何在传统雕塑艺术的基础上进行创新，以朱福临的《牧野长歌——王》为例，分析现代雕塑艺术家的创作思维和方法。学习目标达成：学生通过学习和讨论，理解现代雕塑艺术在创新方面的探索和实践，增强创意实践能力。综合讨论（1课时）活动内容：学生分组讨论中国传统雕塑在现代雕塑艺术中的继承与发展的意义和价值。各组派代表分享讨论结果，教师进行总结和点评。学习目标达成：学生通过综合讨论，深化对中国传统雕塑和现代雕塑艺术的理解，提升文化理解能力。3.实践阶段（2课时）活动内容：学生分组选择一种中国传统雕塑类型（陵墓雕塑、宗教雕塑或民间雕塑），结合现代审美观念，创作一件具有创新性的雕塑作品。学生在教师指导下进行雕塑制作实践，包括设计草图、选择材料、制作模型等步骤。学习目标达成：学生通过实践创作，提高美术表现能力和创意实践能力，加深对中国传统雕塑的理解。4.评价阶段（1课时）活动内容：各组展示雕塑作品，并进行简要的创作说明。其他同学进行观赏和评价，提出意见和建议。学生根据评价标准对自己的作品进行自我评价，填写评价表。学生在小组内进行互评，互相交流学习心得和体会。教师对学生的作品进行评价和总结，指出优点和不足，提出改进建议。学习目标达成：学生通过作品展示和评价，提高审美判断能力和批判性思维能力，明确自己的优点和不足，为今后的学习提供参考。5.拓展阶段（课外）活动内容：鼓励学生利用课余时间参观雕塑展览或相关文化遗址，深入了解中国传统雕塑的历史渊源和文化背景。学生可以撰写参观心得或研究报告，与班级同学分享学习成果。学习目标达成：学生通过拓展学习，进一步丰富对中国传统雕塑的认识和理解，增强文化自信心和民族自豪感。（五）作业与检测作业设计：课后作业：学生选择一件自己喜欢的中国传统雕塑作品，进行深入分析，并撰写一篇评论文章，阐述自己的理解和感受。实践作业：学生根据课堂上学到的雕塑制作技法，结合自己的生活经验和创意，创作一件小型雕塑作品，并拍照上传至班级群进行分享。检测设计：课堂小测：在学习阶段结束后，进行一次课堂小测，检验学生对中国传统雕塑和现代雕塑艺术的理解和掌握情况。单元测试：在单元学习结束后，进行一次单元测试，全面评价学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的表现。（六）学后反思学生反思：学生对自己的学习过程进行反思，总结自己在学习中国传统雕塑和现代雕塑艺术方面的收获和不足。学生思考如何将所学知识运用到实际生活中，提高自己的审美素养和创意实践能力。教师反思：教师对本单元的教学过程进行反思，总结教学过程中的成功经验和不足之处。教师思考如何进一步优化教学设计，提高教学效果，更好地培养学生的美术学科核心素养。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标通过本单元的教学，旨在引导学生深入了解中国传统雕塑的历史、类别、特点及其在现代雕塑艺术中的继承与发展，促进学生形成图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。二、学习目标图像识读：学生能够识别并描述中国传统雕塑的主要类别和特点，理解不同雕塑作品在造型、材质、技法等方面的差异；能够通过观察和分析，理解雕塑作品所蕴含的历史文化背景和艺术价值。美术表现：学生能够掌握基本的雕塑制作技法，运用传统和现代媒材创作具有中国传统文化特色的雕塑作品；在雕塑制作过程中，能够体现出对空间、形态、材质等方面的理解和运用。审美判断：学生能够运用形式美原理分析中国传统雕塑作品，形成健康的审美观念和审美趣味；能够通过比较和鉴赏不同雕塑作品，提高审美判断能力和批判性思维能力。创意实践：学生能够结合传统文化元素和现代审美观念，进行雕塑创作实践，体现出创新意识和实践能力；在创作过程中，能够运用发散性思维，进行联想和想象，创作出具有个性和创意的雕塑作品。文化理解：学生能够了解中国传统雕塑的历史渊源和文化背景，理解其在文化传承中的作用和价值；能够尊重并理解不同地域、不同民族的传统雕塑艺术，形成文化多样性和包容性的观念。三、作业目标设定图像识读：学生能够根据所提供的雕塑图片或实物，识别其类型、材质和技法特点，撰写一篇短文分析雕塑作品的艺术价值和历史背景。美术表现：学生选择一种中国传统雕塑类型（如陵墓雕塑、宗教雕塑或民间雕塑），结合现代审美观念，设计并制作一件小型雕塑作品，体现对雕塑技法的掌握和运用。审美判断：学生通过对比分析不同时期的雕塑作品，撰写一篇评论文章，探讨中国传统雕塑在不同历史阶段的审美特点和演变趋势。创意实践：学生结合传统文化元素和现代材料，创作一件具有创新性的雕塑作品，并撰写创作说明，阐述创作灵感和制作过程。文化理解：学生选择一种中国传统雕塑艺术进行深入研究，撰写一篇研究报告，探讨其在文化传承中的意义和价值，以及如何将其应用于现代艺术创作中。四、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践雕塑制作工作坊活动目标：通过亲手制作雕塑作品，加深学生对雕塑技法的理解和掌握，提升美术表现能力。活动内容：教师讲解雕塑制作的基本步骤和技巧，包括设计草图、选择材料、塑造形体、细节刻画等。学生分组进行雕塑制作实践，每组选择一种中国传统雕塑类型作为创作主题。教师巡回指导，及时解决学生在制作过程中遇到的问题和困难。作品完成后，进行展示和交流，学生分享创作心得和体会。雕塑作品鉴赏与分析活动目标：通过鉴赏和分析雕塑作品，提高学生的图像识读和审美判断能力。活动内容：教师展示不同历史时期和类型的中国传统雕塑作品图片或实物，引导学生观察和分析其造型、材质、技法等特点。学生分组进行讨论，每组选择一件雕塑作品进行深入分析，探讨其艺术价值和历史背景。各组派代表分享分析结果，全班进行交流和讨论。教师总结雕塑鉴赏的方法和要点，引导学生形成健康的审美观念和审美趣味。雕塑艺术创作实践活动目标：通过雕塑艺术创作实践，培养学生的创意实践能力和创新意识。活动内容：教师提出创作主题和要求，鼓励学生结合传统文化元素和现代审美观念进行雕塑创作。学生进行创作构思和草图设计，教师给予指导和建议。学生选择合适的材料和工具进行雕塑制作，教师巡回指导。作品完成后，进行展示和评价，学生互相交流创作心得和体会。（二）跨学科学习历史与雕塑活动目标：通过跨学科学习，使学生了解雕塑作品与历史背景之间的紧密联系，加深对雕塑艺术的理解。活动内容：历史教师介绍相关历史时期的社会背景和文化特点，为雕塑作品的分析提供历史依据。美术教师引导学生将雕塑作品置于历史背景中进行鉴赏和分析，探讨雕塑作品如何反映当时社会的审美观念和文化追求。学生分组进行研究性学习，选择一件具有历史意义的雕塑作品进行深入分析，撰写研究报告。文学与雕塑活动目标：通过跨学科学习，使学生了解雕塑作品与文学作品之间的相互影响和渗透，提升综合艺术素养。活动内容：语文教师选取与雕塑作品相关的文学作品进行赏析，引导学生理解文学作品中对雕塑艺术的描绘和赞美。美术教师引导学生将文学作品中的形象与雕塑作品进行对比分析，探讨两者在表现手法和艺术特色上的异同。学生分组进行创作实践，选择一篇文学作品作为灵感来源，创作一件雕塑作品，体现文学与雕塑的融合。地理与雕塑活动目标：通过跨学科学习，使学生了解雕塑作品与地理环境之间的关系，拓展艺术视野。活动内容：地理教师介绍中国不同地区的地理环境和文化特色，为雕塑作品的分析提供地理背景。美术教师引导学生将雕塑作品置于地理环境中进行鉴赏和分析，探讨地理环境对雕塑艺术风格的影响。学生分组进行研究性学习，选择一个具有地域特色的雕塑作品进行深入分析，探讨其如何体现当地的文化传统和审美观念。五、教学案例案例一：雕塑制作工作坊活动目标：通过亲手制作雕塑作品，加深学生对雕塑技法的理解和掌握，提升美术表现能力。活动过程：导入阶段：教师展示不同类型的中国传统雕塑作品图片，引导学生观察和分析其造型、材质和技法特点。讲解阶段：教师详细讲解雕塑制作的基本步骤和技巧，包括设计草图、选择材料、塑造形体、细节刻画等。实践阶段：学生分组进行雕塑制作实践，每组选择一种中国传统雕塑类型作为创作主题。教师巡回指导，及时解决学生在制作过程中遇到的问题和困难。展示阶段：作品完成后，进行展示和交流。学生分享创作心得和体会，互相评价作品的特点和不足之处。总结阶段：教师总结雕塑制作过程中的经验和教训，强调雕塑技法的重要性和实践的意义。案例二：历史与雕塑跨学科学习活动目标：通过跨学科学习，使学生了解雕塑作品与历史背景之间的紧密联系，加深对雕塑艺术的理解。活动过程：准备阶段：历史教师提前介绍相关历史时期的社会背景和文化特点，为雕塑作品的分析提供历史依据。分析阶段：美术教师展示一件具有历史意义的雕塑作品图片或实物，引导学生观察和分析其造型、材质和技法特点。然后结合历史背景进行深入探讨，理解雕塑作品如何反映当时社会的审美观念和文化追求。研究阶段：学生分组进行研究性学习，选择一件具有历史意义的雕塑作品进行深入分析。通过查阅历史资料和文献，撰写研究报告，探讨雕塑作品的历史背景、艺术价值和文化意义。汇报阶段：各组派代表汇报研究成果，全班进行交流和讨论。教师给予点评和指导，鼓励学生继续深入研究和探索。通过以上学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的美术学科核心素养，促进学生对中国传统雕塑艺术的深入理解和创新实践。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元的教学目标旨在通过系统的教学活动，引导学生深入了解中国传统雕塑的历史、类别、特点及其在现代雕塑艺术中的继承与发展，从而培养学生的美术学科核心素养，具体包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。二、作业目标设定（一）图像识读目标描述：学生能够识别并描述中国传统雕塑的主要类别和特点，理解不同雕塑作品在造型、材质、技法等方面的差异。具体目标：学生能够识别陵墓雕塑、宗教雕塑和民间雕塑的主要类型和代表作品。学生能够观察并分析中国传统雕塑在造型、材质、技法等方面的特点，理解其艺术价值。学生能够通过比较不同雕塑作品，辨析其艺术风格和文化背景的差异。（二）美术表现目标描述：学生能够掌握基本的雕塑制作技法，运用传统和现代媒材创作具有中国传统文化特色的雕塑作品。具体目标：学生能够掌握雕塑制作的基本工具和材料的使用方法。学生能够通过模仿和创作实践，体验中国传统雕塑的魅力，提升美术表现能力。学生能够结合传统和现代媒材，创作具有中国传统文化特色的雕塑作品，并表达自己的创意和想法。（三）审美判断目标描述：学生能够运用形式美原理分析中国传统雕塑作品，形成健康的审美观念和审美趣味。具体目标：学生能够运用形式美原理（如对称、均衡、节奏、比例等）分析中国传统雕塑作品的美感。学生能够通过比较和鉴赏不同雕塑作品，提高审美判断能力和批判性思维能力。学生能够用语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受，用美术的方式美化生活和环境。（四）创意实践目标描述：学生能够结合传统文化元素和现代审美观念，进行雕塑创作实践，体现出创新意识和实践能力。具体目标：学生能够结合传统文化元素和现代审美观念，提出具有创意的雕塑创作构思。学生能够通过草图、模型等方式呈现自己的创作构思，并进行不断的修改和完善。学生能够运用雕塑制作技法，将创意构思转化为具体的雕塑作品，并体现出创新意识和实践能力。（五）文化理解目标描述：学生能够了解中国传统雕塑的历史渊源和文化背景，理解其在文化传承中的作用和价值。具体目标：学生能够了解中国传统雕塑的历史渊源和发展脉络，理解其在文化传承中的意义。学生能够尊重并理解不同地域、不同民族的传统雕塑艺术，形成文化多样性和包容性的观念。学生能够通过学习中国传统雕塑，增强文化自信，理解其在现代社会中的价值和作用。三、大单元作业设计（一）作业一：中国传统雕塑作品鉴赏与分析作业内容：学生选择三件不同类别的中国传统雕塑作品（陵墓雕塑、宗教雕塑、民间雕塑各一件），进行深入的鉴赏与分析。学生需要观察并记录每件雕塑作品的造型、材质、技法、主题等方面的特点。学生运用形式美原理分析每件雕塑作品的美感，并撰写鉴赏报告。作业要求：鉴赏报告应包括作品的基本信息（作者、创作年代、材质等）、造型特点、技法分析、主题解读以及美感评价等内容。学生需结合自己的审美感受，用语言、文字和图像等方式表达自己的鉴赏结果。鉴赏报告应条理清晰，分析深入，表达准确。评价标准：图像识读：是否能够准确识别并描述雕塑作品的类别和特点。审美判断：是否能够运用形式美原理分析雕塑作品的美感，并表达出自己的审美感受。文化理解：是否能够理解雕塑作品的文化背景和历史意义，体现出对传统文化的尊重和理解。（二）作业二：雕塑制作技法实践作业内容：学生选择一种中国传统雕塑类型（陵墓雕塑、宗教雕塑或民间雕塑），学习并掌握其基本制作技法。学生通过模仿或创作实践，制作一件小型雕塑作品。作业要求：学生需准备相应的雕塑制作工具和材料，如泥土、石膏、木材等。学生应认真学习雕塑制作的基本步骤和技法，如打胚、雕刻、修光、打磨等。学生制作的雕塑作品应具有一定的创意和表现力，能够体现所选雕塑类型的特点。评价标准：美术表现：是否能够掌握雕塑制作的基本技法，并运用到实践中。创意实践：雕塑作品是否具有创意和表现力，能够体现所选雕塑类型的特点。文化理解：是否能够在雕塑作品中融入传统文化元素，体现出对传统文化的理解和尊重。（三）作业三：中国传统雕塑与现代雕塑的比较分析作业内容：学生选择三件中国传统雕塑作品和三件现代雕塑作品，进行比较分析。学生需要从材质、技法、题材、表现手法等方面进行比较，分析二者的差异和联系。学生撰写比较分析报告，阐述自己的观点和看法。作业要求：比较分析报告应包括作品的基本信息、比较分析过程和结论等内容。学生需结合具体作品，用事实和数据支持自己的观点和看法。比较分析报告应条理清晰，逻辑严密，表达准确。评价标准：图像识读：是否能够准确识别并描述雕塑作品的类别和特点。审美判断：是否能够运用审美原理分析雕塑作品的美感，并比较不同作品的差异和联系。文化理解：是否能够理解雕塑作品的文化背景和历史意义，分析传统雕塑在现代雕塑中的继承与发展。（四）作业四：创意雕塑创作作业内容：学生结合传统文化元素和现代审美观念，提出一个具有创意的雕塑创作构思。学生通过草图、模型等方式呈现自己的创作构思，并进行不断的修改和完善。学生运用雕塑制作技法，将创意构思转化为具体的雕塑作品。作业要求：创意构思应具有新颖性和可行性，能够体现传统文化元素和现代审美观念的结合。学生需认真绘制草图，制作模型，并不断进行修改和完善，以确保创作构思的实现。学生制作的雕塑作品应具有创意和表现力，能够体现自己的艺术风格和想法。评价标准：创意实践：创意构思是否具有新颖性和可行性，能够体现传统文化元素和现代审美观念的结合。美术表现：雕塑作品是否具有创意和表现力，能够体现自己的艺术风格和想法。文化理解：是否能够在雕塑创作中融入传统文化元素，体现出对传统文化的理解和尊重。四、作业实施建议分阶段实施：根据教学进度和学生的实际情况，将作业分阶段实施。每个阶段的作业应明确目标和要求，确保学生能够逐步完成。指导与反馈：教师应及时对学生的作业进行指导和反馈，帮助学生解决遇到的问题和困难。教师应鼓励学生之间的交流与合作，共同提高作业质量。展示与评价：作业完成后，教师应组织学生进行展示和评价活动。通过展示和评价，学生可以相互学习、借鉴经验，提高自己的美术学科核心素养。教师应对学生的作业进行全面、客观的评价，肯定成绩，指出不足，并提出改进建议。十五、“教-学-评”一致性课时设计第一课时：陵墓雕塑课程基本信息教材版本：粤教版高中美术选择性必修3《雕塑》单元主题：第三单元了解中国雕塑的前世今生课时：第七课第一课时主题：陵墓雕塑教学目标图像识读：学生能够识别并描述陵墓雕塑的主要类型和特点，理解陵墓雕塑在中国传统文化中的地位和作用。美术表现：通过观察和分析陵墓雕塑作品，学生能够初步感受陵墓雕塑的造型、材质和技法。审美判断：学生能够运用形式美原理分析陵墓雕塑作品，形成初步的审美判断能力。创意实践：通过小组讨论，学生能够提出对陵墓雕塑的创意理解，培养创新意识。文化理解：学生能够理解陵墓雕塑所蕴含的历史文化背景和艺术价值，增强对中华文化的认同感。作业目标学生需完成陵墓雕塑的观察笔记，描述并分析陵墓雕塑的主要类型和特点。分组讨论陵墓雕塑在中国传统文化中的地位和作用，准备小组汇报。教学过程导入阶段（5分钟）教师展示秦始皇陵兵马俑、霍去病墓前石兽等陵墓雕塑的经典作品图片，引导学生进入陵墓雕塑的学习情境。新知讲授（20分钟）教师讲解陵墓雕塑的定义、历史背景和艺术特点。通过多媒体展示陵墓雕塑的经典作品，引导学生观察其造型、材质和技法。观察分析（15分钟）学生分组观察陵墓雕塑作品图片，记录观察笔记，描述并分析陵墓雕塑的主要类型和特点。小组讨论（15分钟）学生分组讨论陵墓雕塑在中国传统文化中的地位和作用，准备小组汇报。小组汇报（10分钟）各组派代表分享讨论结果，教师进行总结和点评。课堂总结（5分钟）教师总结陵墓雕塑的主要类型和特点，强调其在中国传统文化中的重要性。评价方案自我评价：学生根据观察笔记和小组讨论情况，进行自我反思和评价。小组互评：各小组根据汇报情况进行互评，互相学习借鉴。教师评价：教师根据学生的观察笔记、小组讨论和汇报情况，给予综合评价。第二课时：宗教雕塑课程基本信息教材版本：粤教版高中美术选择性必修3《雕塑》单元主题：第三单元了解中国雕塑的前世今生课时：第七课第二课时主题：宗教雕塑教学目标图像识读：学生能够识别并描述宗教雕塑的主要类型和特点，理解宗教雕塑在佛教和道教文化中的地位和作用。美术表现：通过观察和分析宗教雕塑作品，学生能够初步感受宗教雕塑的造型、材质和技法。审美判断：学生能够运用形式美原理分析宗教雕塑作品，形成初步的审美判断能力。创意实践：通过小组讨论，学生能够提出对宗教雕塑的创意理解，培养创新意识。文化理解：学生能够理解宗教雕塑所蕴含的历史文化背景和艺术价值，增强对中华文化的认同感。作业目标学生需完成宗教雕塑的观察笔记，描述并分析宗教雕塑的主要类型和特点。分组讨论宗教雕塑在佛教和道教文化中的地位和作用，准备小组汇报。教学过程导入阶段（5分钟）教师展示敦煌莫高窟、云冈石窟等宗教雕塑的经典作品图片，引导学生进入宗教雕塑的学习情境。新知讲授（20分钟）教师讲解宗教雕塑的定义、历史背景和艺术特点。通过多媒体展示宗教雕塑的经典作品，引导学生观察其造型、材质和技法。观察分析（15分钟）学生分组观察宗教雕塑作品图片，记录观察笔记，描述并分析宗教雕塑的主要类型和特点。小组讨论（15分钟）学生分组讨论宗教雕塑在佛教和道教文化中的地位和作用，准备小组汇报。小组汇报（10分钟）各组派代表分享讨论结果，教师进行总结和点评。课堂总结（5分钟）教师总结宗教雕塑的主要类型和特点，强调其在佛教和道教文化中的重要性。评价方案自我评价：学生根据观察笔记和小组讨论情况，进行自我反思和评价。小组互评：各小组根据汇报情况进行互评，互相学习借鉴。教师评价：教师根据学生的观察笔记、小组讨论和汇报情况，给予综合评价。第三课时：民间雕塑课程基本信息教材版本：粤教版高中美术选择性必修3《雕塑》单元主题：第三单元了解中国雕塑的前世今生课时：第七课第三课时主题：民间雕塑教学目标图像识读：学生能够识别并描述民间雕塑的主要类型和特点，理解民间雕塑在民众生活中的地位和作用。美术表现：通过观察和分析民间雕塑作品，学生能够初步感受民间雕塑的造型、材质和技法。审美判断：学生能够运用形式美原理分析民间雕塑作品，形成初步的审美判断能力。创意实践：通过小组讨论和动手实践，学生能够尝试制作简单的民间雕塑作品，培养创新意识和动手能力。文化理解：学生能够理解民间雕塑所蕴含的历史文化背景和艺术价值，增强对中华文化的认同感。作业目标学生需完成民间雕塑的观察笔记，描述并分析民间雕塑的主要类型和特点。分组尝试制作简单的民间雕塑作品，如泥塑小动物等。教学过程导入阶段（5分钟）教师展示天津泥人张、潮州大吴泥塑等民间雕塑的经典作品图片，引导学生进入民间雕塑的学习情境。新知讲授（20分钟）教师讲解民间雕塑的定义、历史背景和艺术特点。通过多媒体展示民间雕塑的经典作品，引导学生观察其造型、材质和技法。观察分析（15分钟）学生分组观察民间雕塑作品图片，记录观察笔记，描述并分析民间雕塑的主要类型和特点。动手实践（20分钟）学生分组尝试制作简单的民间雕塑作品，如泥塑小动物等。教师在旁指导，及时解决学生遇到的问题。作品展示与评价（10分钟）各组展示雕塑作品，并进行简要的创作说明。其他同学进行观赏和评价，提出意见和建议。教师对学生的作品进行评价和总结，指出优点和不足，提出改进建议。课堂总结（5分钟）教师总结民间雕塑的主要类型和特点，强调其在民众生活中的重要性。评价方案自我评价：学生根据观察笔记、动手实践情况和作品展示情况，进行自我反思和评价。小组互评：各小组根据作品展示和互评情况，互相学习借鉴。教师评价：教师根据学生的观察笔记、动手实践、作品展示和互评情况，给予综合评价。第八课中国传统雕塑的发展（3课时）第一课时：现代雕塑艺术的继承课程基本信息教材版本：粤教版高中美术选择性必修3《雕塑》单元主题：第三单元了解中国雕塑的前世今生课时：第八课第一课时主题：现代雕塑艺术的继承教学目标图像识读：学