2019湘美版 高中美术 选择性必修6 现代媒体艺术《第一单元 摄影》大单元整体教学设计2020课标

湘美版高中美术选择性必修6现代媒体艺术《第一单元摄影》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容来自于湘美版高中美术选择性必修6《现代媒体艺术》的第一单元《摄影》，主要包括四课内容：第一课《用图片叙事》、第二课《好看的照片》、第三课《光与色的描绘》以及第四课《摄影好帮手》。本单元旨在通过摄影这一现代媒体艺术形式，培养学生的图像识读能力、美术表现能力、审美判断能力、创意实践能力以及文化理解能力，使学生能够运用摄影技术表达思想情感，欣赏并创作具有美感和内涵的摄影作品。（二）单元内容分析第一课《用图片叙事》核心内容：本课通过引导学生了解摄影艺术的表现形式和特点，掌握基本的摄影技术，使学生能够运用摄影图片来讲述事件、表达观点和情感。教学要点：摄影的基本概念、摄影技术的发展、摄影作品的社会功能、如何操控照相机、如何拍摄叙事性图片等。第二课《好看的照片》核心内容：本课着重于提升学生的审美能力和摄影构图技巧，使学生能够拍摄出具有美感和视觉冲击力的照片。教学要点：摄影的基本视觉规律、如何突出主体、如何处理主体与陪体和环境的关系、不同的构图形式（如黄金分割、三分法等）、景别的运用等。第三课《光与色的描绘》核心内容：本课深入探讨摄影中的光线运用和色彩搭配，使学生能够利用光与色来增强摄影作品的表现力和感染力。教学要点：光线的方向性（顺光、逆光、侧光）、光比的控制、色彩的基本原理、色彩基调的营造、不同光线和色彩条件下的拍摄技巧等。第四课《摄影好帮手》核心内容：本课介绍图像处理软件在摄影后期制作中的应用，使学生能够利用软件对照片进行修饰和创作，提升作品的艺术效果。教学要点：图像处理软件的基本功能、照片瑕疵处理、画面构图调整、图像拼接、整体明暗和色彩调整、滤镜和特效的使用、图像合成等。（三）单元内容整合本单元的四课内容紧密相连，层层递进，共同构成了摄影艺术的完整学习体系。从摄影的基本概念和技术入手，逐步深入到构图、用光、色彩以及后期处理等核心环节，旨在全面培养学生的摄影技能和艺术素养。通过实践操作和案例分析，使学生能够将理论知识转化为实际能力，拍摄出具有思想内涵和艺术美感的摄影作品。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读水平1：学生能够运用整体观察的方法，感受摄影作品中的造型、色彩、光影等形式特征，识别不同的摄影风格和技巧。水平2：学生能够分析摄影作品中的构图、用光、色彩等要素，理解这些要素如何共同作用于作品的主题表达和情感传递。水平3：学生能够从历史和文化角度分析摄影作品，解读作品背后的社会、文化和艺术背景，形成对摄影艺术的深入理解和批判性思考。（二）美术表现水平1：学生能够掌握基本的摄影技术，包括照相机的操控、光线的运用、构图的安排等，能够拍摄出清晰的照片。水平2：学生能够运用所学的摄影技术和艺术原理，创作出具有一定思想内涵和审美价值的摄影作品，能够合理地运用光线、色彩和构图来增强作品的表现力。水平3：学生能够在复杂的拍摄环境中，灵活运用各种摄影技术和艺术手法，创作出具有独特视角和深刻内涵的摄影作品，能够展现个人的艺术风格和创造力。（三）审美判断水平1：学生能够根据形式美原理，分析摄影作品中的构图、用光、色彩等要素，感受作品的美感，形成基本的审美判断能力。水平2：学生能够比较和评价不同摄影作品的艺术价值和审美效果，能够理解不同风格和技巧对作品美感的影响，形成较为成熟的审美观念。水平3：学生能够运用所学的美术知识和技能，对摄影作品进行深入的审美分析和批判性思考，能够发现作品中的独特之处和创新点，形成具有个性的审美判断。（四）创意实践水平1：学生能够通过观察、思考和想象，生成摄影创作的主题和构思，能够运用所学的摄影技术进行初步的拍摄实践。水平2：学生能够结合个人兴趣和生活经验，创作出具有独特视角和创意的摄影作品，能够运用不同的摄影技巧和手法来表达个人的思想和情感。水平3：学生能够在摄影创作中展现出高度的创新性和艺术性，能够运用复杂的摄影技巧和手法来创作出具有深刻内涵和广泛影响力的作品，能够在摄影领域进行探索性的实践和研究。（五）文化理解水平1：学生能够了解摄影艺术的历史发展和社会文化背景，理解摄影作品如何反映不同时代的文化特征和社会风貌。水平2：学生能够分析和比较不同文化和地域的摄影作品，理解这些作品如何体现各自的文化传统和审美观念，形成对多元文化的尊重和包容。水平3：学生能够在摄影创作中融入个人的文化理解和情感体验，创作出具有文化深度和人文关怀的作品，能够通过摄影作品来传播和弘扬中华优秀传统文化。三、学情分析（一）已知内容分析在进入高中美术选择性必修6《现代媒体艺术》第一单元《摄影》的学习之前，学生已经完成了必修课程《美术鉴赏》和选择性必修课程的相关模块学习，具备了一定的美术基础知识和审美鉴赏能力。他们对摄影艺术有基本的了解，能够识别不同类型的摄影作品，并对其表现手法和艺术价值进行初步的评价。随着信息技术和智能手机的普及，大多数学生对摄影技术有一定的实践经验和兴趣，能够使用智能手机或其他摄影设备进行简单的拍摄。（二）新知内容分析本单元《摄影》的教学内容主要包括四个部分：第一课《用图片叙事》、第二课《好看的照片》、第三课《光与色的描绘》和第四课《摄影好帮手》。通过这四个部分的学习，学生将进一步掌握摄影艺术的基本理论和技法，提高摄影实践能力和审美创作水平。第一课《用图片叙事》：学生将学习如何运用摄影图片来表达思想情感，讲述事件和现象。这包括了解摄影艺术的表现形式和特点，掌握常用的摄影技术和技法，以及如何通过拍摄叙事性图片来传达信息。第二课《好看的照片》：学生将学习如何拍摄出具有美感和艺术价值的照片。这包括明确拍摄主题，突出主体，处理好主体、陪体和环境的关系，以及运用构图、景别、视角等视觉元素来增强画面的表现力。第三课《光与色的描绘》：学生将深入学习光与色在摄影中的作用和表现方法。这包括认识不同光线条件下的拍摄效果，掌握光线的方向、光比等概念，以及如何利用色彩来营造画面氛围和传达情感。第四课《摄影好帮手》：学生将学习如何利用图像处理软件来丰富摄影作品的表现力。这包括了解图像处理软件的基本功能，掌握照片瑕疵处理、画面构图调整、图像拼接、整体调整以及特效工具运用等技能。（三）学生学习能力分析观察与感知能力：学生对摄影艺术有一定的兴趣和基础，能够敏锐地观察生活中的美好瞬间，并尝试用相机记录下来。他们在观察的角度、细节捕捉以及画面构图方面还有待提高。思维与创新能力：学生在摄影创作过程中能够发挥一定的想象力和创造力，尝试运用不同的拍摄手法和表现技巧来传达自己的思想和情感。他们在如何将抽象的概念具体化、如何将创意转化为实际的摄影作品方面还需要进一步的引导和训练。实践与操作能力：学生能够使用智能手机或其他摄影设备进行简单的拍摄，并掌握一些基本的后期处理技能。他们在摄影设备的操作、参数的调整以及后期处理软件的运用方面还不够熟练，需要更多的实践机会和指导。评价与反思能力：学生能够对自己和他人的摄影作品进行初步的评价和反思，发现其中的优点和不足。他们在评价标准的把握、反思深度的挖掘以及如何将评价结果转化为改进措施方面还有待提高。（四）学习障碍突破策略加强观察与感知训练策略一：组织学生进行摄影采风活动，引导他们从不同的角度观察生活中的美好瞬间，捕捉独特的画面。策略二：开展摄影作品赏析活动，选取优秀的摄影作品进行分析和讨论，引导学生学习他人的构图技巧和表现手法。策略三：布置观察作业，要求学生每天记录一个有趣的画面或场景，并进行简单的文字描述和构图分析。提升思维与创新能力策略一：鼓励学生进行主题摄影创作，如“校园风光”、“城市变迁”等，激发他们的想象力和创造力。策略二：开展创意摄影比赛，设置不同的拍摄主题和限制条件，引导学生尝试运用新颖的拍摄手法和表现技巧。策略三：组织学生进行摄影作品互评活动，让他们从多个角度评价他人的作品，发现其中的创意点和可借鉴之处。增强实践与操作能力策略一：安排摄影实践课程，让学生亲自动手操作摄影设备，调整参数，进行拍摄实践。策略二：邀请专业摄影师或资深摄影爱好者来校进行讲座和示范教学，传授摄影技巧和后期处理经验。策略三：建立摄影工作室或实验室，配备齐全的摄影设备和后期处理软件，供学生进行实践和创作。培养评价与反思能力策略一：制定明确的摄影作品评价标准，引导学生从构图、光线、色彩、主题表达等多个方面进行评价。策略二：要求学生每次拍摄后都进行反思和总结，分析自己的优点和不足，提出改进措施。策略三：组织学生进行摄影作品展示和交流活动，让他们相互学习、相互借鉴，共同提高。教师可以对学生的作品进行点评和指导，帮助他们发现问题并找到解决方法。四、大主题或大概念设计本单元以“摄影：记录与创造”为主题，旨在通过四个子课题的学习活动，引导学生掌握摄影的基本技术和艺术表现手法，提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。学生将学会用镜头捕捉生活中的美好瞬间，通过构图、光线和色彩的运用，表达个人情感和思想，同时理解摄影作品背后的文化和社会意义。五、大单元目标叙写（一）图像识读学生能够识别不同类型的摄影作品，理解其表现形式和特点。学生能够通过观察和分析，解读摄影作品中的视觉元素（如构图、光线、色彩等）以及它们如何共同传达信息和情感。学生能够欣赏并评价摄影作品的艺术价值和审美意义，提升图像识读能力。（二）美术表现学生能够掌握摄影的基本技术和设备操作，包括相机设置、光线运用、构图原则等。学生能够通过实践拍摄，运用所学知识和技能创作出具有表现力和感染力的摄影作品。学生能够运用图像处理软件对摄影作品进行后期处理，提升作品的艺术效果。（三）审美判断学生能够根据自己的审美标准和价值观念，对摄影作品进行独立的审美判断和评价。学生能够理解不同风格和流派的摄影作品在审美上的特点和差异，提升审美鉴赏能力。学生能够通过交流和讨论，分享自己的审美体验和感受，培养批判性思维和审美能力。（四）创意实践学生能够通过观察和想象，发现生活中的美，并运用摄影技术将其记录下来。学生能够结合个人兴趣和主题需求，进行创意摄影实践，创作出具有独特视角和表现手法的作品。学生能够在摄影创作中运用创新思维和问题解决能力，克服拍摄过程中的困难和挑战。（五）文化理解学生能够了解摄影艺术的发展历程和文化背景，理解不同文化和社会对摄影艺术的影响。学生能够通过分析摄影作品的内容和形式，理解其背后的文化意义和社会价值。学生能够运用摄影技术记录和传播本土文化，增强文化自信和文化传承意识。六、大单元教学重点摄影技术与实践：重点教授学生摄影的基本技术和设备操作，包括相机设置、光线运用、构图原则等，并通过实践拍摄提升学生的摄影技能。图像识读与审美判断：引导学生观察和分析不同类型的摄影作品，理解其表现形式和特点，培养学生的图像识读能力和审美判断能力。创意摄影与后期处理：鼓励学生结合个人兴趣和主题需求进行创意摄影实践，并运用图像处理软件进行后期处理，提升作品的艺术效果。七、大单元教学难点如何将摄影技术与个人情感和思想相结合：引导学生理解摄影不仅仅是技术的运用，更是个人情感和思想的表达。通过实践拍摄和作品分析，帮助学生找到技术与情感之间的平衡点。如何培养学生的创新意识和审美能力：在摄影教学中，注重培养学生的创新意识和审美能力是关键。通过案例分析、讨论交流和实践操作等多种方式，激发学生的创造力和想象力，提升他们的审美鉴赏能力。如何理解摄影作品背后的文化和社会意义：摄影作品不仅仅是视觉的呈现，更蕴含着丰富的文化和社会意义。在教学过程中，需要引导学生深入分析摄影作品的内容和形式，理解其背后的文化背景和社会价值。八、大单元整体教学思路在《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订》的指导下，针对湘美版高中美术选择性必修6《现代媒体艺术》第一单元《摄影》的教学内容，本大单元的整体教学思路旨在通过系统的摄影学习活动，全面提升学生的美术学科核心素养，包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。以下是对本单元教学目标设定的详细阐述。（一）图像识读理解摄影图像的基本特征学生能够理解摄影图像是通过光学和化学手段记录的二维影像，具有真实再现客观世界的能力。学生能够识别摄影图像中的构图元素，如主体、陪体、前景、中景、后景，以及点、线、面的运用。学生能够分析摄影图像中的光影效果，理解光线对图像情感表达的影响。掌握摄影图像的表现手法学生能够识别不同摄影流派和风格的特点，如纪实摄影、风光摄影、人像摄影等。学生能够分析摄影图像中的拍摄角度、镜头选择、快门速度、光圈大小等参数对图像效果的影响。学生能够解读摄影图像中的色彩运用，理解色彩对图像情感氛围的营造作用。提升图像识读的应用能力学生能够运用图像识读的能力，对摄影作品进行批判性鉴赏，分析其优缺点。学生能够在日常生活中，通过观察和分析摄影图像，提升对视觉文化的敏感度和鉴赏力。（二）美术表现掌握摄影技术基础学生能够熟练操作相机，包括调整白平衡、感光度、快门速度、光圈大小等参数。学生能够掌握不同摄影镜头的特点和用途，如广角镜头、标准镜头、长焦镜头等。学生能够运用三脚架、闪光灯等辅助设备，提升摄影作品的稳定性和质量。实践摄影创作学生能够根据不同的拍摄主题，选择合适的构图、光线和色彩运用，进行摄影创作。学生能够运用摄影技术，记录生活中的美好瞬间，表达个人情感和观点。学生能够尝试不同的摄影风格和表现手法，如黑白摄影、高动态范围摄影等，提升作品的艺术表现力。反思与改进学生能够通过自我反思和同伴互评，发现自己在摄影创作中的不足，并提出改进方案。学生能够运用图像处理软件，对摄影作品进行后期处理，提升作品的艺术效果和技术质量。（三）审美判断培养审美感知能力学生能够通过欣赏优秀的摄影作品，提升对美的感知能力，理解不同摄影作品的美学价值。学生能够关注摄影作品中的细节处理，如光影、色彩、构图等，感受其带来的审美愉悦。形成审美评价标准学生能够结合摄影艺术的特点，形成自己的审美评价标准，对摄影作品进行客观评价。学生能够理解不同文化背景下摄影作品的美学差异，尊重多元审美观念。提升审美创造力学生能够在摄影创作中，运用审美判断的能力，创作出具有独特美感的作品。学生能够尝试将不同的艺术元素融入摄影创作，如绘画、雕塑等，拓展摄影艺术的表现边界。（四）创意实践激发创意灵感学生能够通过观察生活、阅读书籍、参加展览等方式，激发自己的创意灵感。学生能够运用头脑风暴、思维导图等工具，将创意灵感转化为具体的摄影创作方案。实践创意摄影学生能够尝试不同的摄影题材和表现手法，如创意人像、抽象风光等，展现个人创意。学生能够运用图像处理软件，对摄影作品进行创意加工，如合成、变形等，提升作品的艺术性。分享与交流学生能够通过班级展览、校园摄影节等活动，分享自己的创意摄影作品，与他人交流创作心得。学生能够参与摄影社团或工作坊，与志同道合的同学共同探讨摄影艺术的创新与发展。（五）文化理解认识摄影艺术的文化背景学生能够了解摄影艺术的发展历程和主要流派，理解其在不同文化背景下的表现形式和审美观念。学生能够关注摄影艺术在当代社会中的影响和作用，理解其作为文化传播和交流的媒介价值。理解摄影作品的文化内涵学生能够分析摄影作品中所蕴含的文化元素和象征意义，理解其背后的文化背景和创作意图。学生能够运用跨学科的知识和方法，如历史、地理、文学等，深入解读摄影作品的文化内涵。促进文化交流与互鉴学生能够通过欣赏不同文化背景下的摄影作品，增进对不同文化的理解和尊重。学生能够运用摄影艺术作为文化交流的桥梁，记录和传播本土文化，促进文化的多样性和包容性。本单元的教学目标设定旨在通过系统的摄影学习活动，全面提升学生的美术学科核心素养。通过图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的培养，使学生不仅能够掌握摄影技术基础，更能够运用摄影艺术表达个人情感和观点，提升审美素养和创意能力，同时增进对不同文化的理解和尊重。在教学过程中，教师将注重引导学生主动参与、积极探究和合作交流，通过多样化的教学活动和评价方式，激发学生的学习兴趣和创造力，为学生的全面发展奠定坚实的基础。九、学业评价一、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合湘美版高中美术选择性必修6《现代媒体艺术》中《第一单元摄影》的教学内容，本单元的教学目标设定旨在全面提升学生的美术学科核心素养，具体涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别、分析和解读摄影作品中的形式特征、内容意义及文化内涵，理解摄影作品在构图、光影、色彩等方面的运用，以及这些元素如何共同构成作品的整体效果和传达特定的主题或情感。（二）美术表现学生能够掌握摄影的基本技术和技法，运用相机和相关设备捕捉并记录现实生活中的视觉形象，通过构图、光影、色彩等元素的运用，创作出具有思想性和艺术感染力的摄影作品。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析、比较和评价摄影作品中的美学特征，理解不同风格、流派和技法对作品审美效果的影响，形成健康的审美观念和独立的审美判断能力。（四）创意实践学生能够运用发散性思维和创意思维，结合摄影技术和艺术表现手法，进行有创意的摄影创作实践，探索新的表现方式和主题，展现出个人的创意和艺术风格。（五）文化理解学生能够理解摄影作品与文化、历史、社会等背景之间的关系，认识摄影艺术在不同文化背景下的多样性和独特性，尊重并理解不同国家和民族的摄影艺术传统和创新。二、学习目标设定（一）第一课用图片叙事图像识读：识别不同摄影作品的表现形式和特点，理解摄影作品如何通过构图、光影、色彩等元素来叙事和表达情感。美术表现：掌握相机的基本操作方法和摄影的基本技法，能够运用相机捕捉并记录生活中的视觉形象。审美判断：分析不同摄影作品的美学特征，比较不同风格和流派对作品审美效果的影响。创意实践：尝试运用摄影技术进行有创意的拍摄实践，探索不同的叙事方式和表现手法。文化理解：理解摄影作品与文化背景之间的关系，认识摄影艺术在不同文化背景下的多样性和独特性。（二）第二课好看的照片图像识读：深入理解摄影作品的构图原则，识别不同构图形式对作品视觉效果的影响。美术表现：运用构图、光影、色彩等元素进行摄影创作，提升作品的视觉表现力和艺术感染力。审美判断：根据形式美原理，分析和评价摄影作品的美学特征，形成独立的审美判断能力。创意实践：尝试运用不同的构图形式和表现手法进行摄影创作，展现出个人的创意和艺术风格。文化理解：认识摄影作品在文化传播中的作用，理解摄影艺术对文化传承和创新的意义。（三）第三课光与色的描绘图像识读：识别不同光线和色彩在摄影作品中的运用及其对作品效果的影响。美术表现：掌握运用光线和色彩进行摄影创作的方法，能够根据不同的拍摄主题和场景选择合适的光线和色彩。审美判断：分析不同光线和色彩组合下摄影作品的美学特征，理解光线和色彩在作品中的作用和意义。创意实践：尝试运用不同的光线和色彩组合进行摄影创作，探索新的视觉表现方式。文化理解：认识不同文化和历史背景下对光线和色彩运用的差异和特点，理解这些差异对摄影作品的影响。（四）第四课摄影好帮手图像识读：识别图像处理软件在摄影后期处理中的作用和效果，理解不同处理工具对作品视觉效果的影响。美术表现：掌握运用图像处理软件进行摄影后期处理的基本方法和技巧，能够运用软件进行作品的瑕疵处理、整体调整和图像合成等。审美判断：分析经过后期处理的摄影作品的美学特征，比较不同处理效果对作品审美效果的影响。创意实践：尝试运用图像处理软件进行有创意的后期处理实践，探索新的表现方式和效果。文化理解：理解摄影后期处理在文化传承和创新中的作用和意义，认识不同文化背景下对后期处理的不同需求和审美标准。三、评价目标设定（一）图像识读能够准确识别摄影作品的表现形式、构图特点、光影效果和色彩运用等。能够深入解读摄影作品的主题、情感和文化内涵，理解作品背后的文化和社会背景。能够运用所学知识对摄影作品进行分析和评价，形成独立的图像识读能力。（二）美术表现能够熟练掌握相机的基本操作方法和摄影的基本技法，能够准确捕捉并记录生活中的视觉形象。能够运用构图、光影、色彩等元素进行有创意的摄影创作，提升作品的视觉表现力和艺术感染力。能够根据不同拍摄主题和场景选择合适的技术和表现手法，展现出个人的艺术风格和创意能力。（三）审美判断能够根据形式美原理对摄影作品进行美学特征的分析和评价，理解不同风格、流派和技法对作品审美效果的影响。能够形成健康的审美观念和独立的审美判断能力，对摄影作品进行客观、全面的评价。能够运用所学知识对不同风格和流派的摄影作品进行比较和分析，理解它们之间的异同和联系。（四）创意实践能够运用发散性思维和创意思维进行摄影创作实践，探索新的表现方式和主题。能够结合所学知识和技术进行创新性的摄影创作，展现出个人的创意和艺术风格。能够积极参与团队合作和交流活动，共同探索和解决摄影创作中的问题和挑战。（五）文化理解能够理解摄影作品与文化、历史、社会等背景之间的关系，认识摄影艺术在不同文化背景下的多样性和独特性。能够尊重并理解不同国家和民族的摄影艺术传统和创新，形成开放包容的文化观念。能够运用所学知识对不同文化背景下的摄影作品进行分析和评价，理解它们之间的差异和联系。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本大单元以湘美版高中美术选择性必修6《现代媒体艺术》中的《第一单元摄影》为教学内容，旨在通过四个课时的教学活动，引导学生深入理解摄影艺术的表现形式、特点及其文化内涵，培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。具体实施思路如下：情境导入与兴趣激发：通过展示经典的摄影作品和现实生活中的摄影实例，激发学生对摄影艺术的兴趣和好奇心，为后续的深入学习奠定基础。理论与实践相结合：在讲解摄影基本知识、技能的同时，注重实践操作，让学生在拍摄过程中体验和领悟摄影艺术的魅力。分组合作与探究学习：通过分组合作的形式，鼓励学生自主探究摄影艺术的各个方面，如构图、用光、色彩等，培养学生的团队合作能力和探究精神。展示评价与反思提升：通过展示学生的摄影作品，组织学生进行互评和自评，让学生在评价过程中反思自己的不足，进一步提升摄影技能和审美素养。拓展延伸与文化理解：结合摄影作品的文化背景和历史渊源，引导学生深入理解摄影艺术的文化内涵，培养学生的文化理解和跨文化交流能力。二、教学目标设定（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别和理解摄影作品中的构图、用光、色彩等形式特征。学生能够分析摄影作品的主题、内涵和审美价值，理解摄影作品所传达的信息和情感。（二）美术表现学生能够掌握基本的摄影技能，如曝光控制、对焦调节等，能够运用摄影语言进行创作。学生能够运用摄影技能记录生活、表达情感和观点，形成具有个人风格的摄影作品。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析摄影作品中的美感和审美特征，形成健康的审美趣味。学生能够评价摄影作品的优劣，提出建设性的意见和建议，提高审美判断能力。（四）创意实践学生能够运用发散性思维，结合生活经验和创意灵感，进行摄影作品的创意构思和设计。学生能够通过实践操作，将创意构思转化为具体的摄影作品，展现个人的创意和想象力。（五）文化理解学生能够了解摄影艺术的发展历程和文化背景，理解不同文化背景下摄影作品的特点和差异。学生能够尊重并理解不同文化背景下的摄影艺术，形成开放包容的文化心态。三、教学结构图大单元实施思路及教学结构图1.情境导入与兴趣激发-展示经典摄影作品-展示现实生活摄影实例-激发学习兴趣和好奇心2.理论与实践相结合-讲解摄影基本知识（第一课）-摄影艺术的表现形式-摄影技术的基本要素-实践操作（第一课至第四课）-曝光控制、对焦调节等技能练习-构图、用光、色彩等实践探索3.分组合作与探究学习-分组合作-确定探究主题（如构图技巧、用光艺术等）-分配探究任务-自主探究-收集资料、分析案例-讨论交流、形成结论4.展示评价与反思提升-作品展示-学生展示摄影作品-组织学生进行互评和自评-反思提升-总结学习经验和教训-提出改进意见和建议5.拓展延伸与文化理解-文化背景介绍-摄影艺术的发展历程-不同文化背景下的摄影作品特点-跨文化交流-分析不同文化背景下的摄影作品差异-培养开放包容的文化心态四、具体教学实施步骤第一课用图片叙事情境导入：展示一些具有叙事性的摄影作品，引导学生观察并思考这些作品是如何通过图像来讲述故事的。理论讲解：介绍摄影艺术的表现形式，强调摄影作品的叙事性。讲解摄影技术的基本要素，如曝光、对焦、构图等。实践操作：安排学生进行户外拍摄练习，要求他们尝试用图片来讲述一个简短的故事。指导学生运用所学的摄影技术，如曝光控制、对焦调节等，来拍摄清晰、生动的照片。展示评价：学生展示自己的摄影作品，并讲述作品背后的故事。组织学生进行互评和自评，评价作品的叙事性、技术运用等方面。第二课好看的照片情境导入：展示一些构图优美、色彩和谐的摄影作品，引导学生欣赏并思考这些作品的美感所在。理论讲解：讲解构图的基本原则和技巧，如三分法、对称构图等。分析色彩在摄影作品中的作用和影响。实践操作：安排学生进行静物或风景拍摄练习，要求他们运用所学的构图和色彩知识来拍摄好看的照片。指导学生运用不同的拍摄角度和光线条件来展现物体的美感和特点。展示评价：学生展示自己的摄影作品，并分享自己的构图和色彩运用心得。组织学生进行互评和自评，评价作品的构图美感、色彩搭配等方面。第三课光与色的描绘情境导入：展示一些运用光线和色彩巧妙表现的摄影作品，引导学生观察并思考这些作品是如何通过光与色的运用来增强表现力的。理论讲解：讲解光线在摄影中的作用和影响，如顺光、逆光、侧光等。分析色彩在摄影中的情感表达和象征意义。实践操作：安排学生在不同的光线条件下进行拍摄练习，要求他们尝试运用不同的光线来展现物体的质感和形态。指导学生运用色彩对比和调和的原理来拍摄色彩丰富、和谐的照片。展示评价：学生展示自己的摄影作品，并分享自己对光线和色彩运用的理解和感受。组织学生进行互评和自评，评价作品的光影效果、色彩表现等方面。第四课摄影好帮手情境导入：展示一些经过后期处理的摄影作品，引导学生观察并思考后期处理在摄影作品中的作用和影响。理论讲解：介绍常用的图像处理软件及其基本功能。讲解后期处理的基本技巧和方法，如裁剪、调色、锐化等。实践操作：安排学生进行后期处理练习，要求他们运用所学的技巧和方法来处理自己拍摄的照片。指导学生如何根据照片的特点和需求来选择合适的后期处理方案。展示评价：学生展示自己的后期处理作品，并分享自己的处理过程和心得。组织学生进行互评和自评，评价作品的后期处理效果和技术运用等方面。通过以上四个课时的教学活动，学生将能够深入理解摄影艺术的表现形式、特点及其文化内涵，掌握基本的摄影技能和后期处理技巧，提高图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。十一、大情境、大任务创设一、大情境创设在现代社会，摄影作为一种重要的视觉艺术形式，不仅记录了生活点滴，更承载着丰富的情感与文化内涵。通过摄影，人们能够跨越时空的界限，传达思想、表达情感，甚至影响社会观念。本次教学将围绕“探索摄影艺术，记录美好生活”这一主题，创设一个大情境，引导学生深入理解摄影艺术的表现形式、特点及其文化内涵，培养他们的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。二、大任务设计（一）总任务设计任务名称：探索摄影艺术，记录美好生活任务目标：图像识读：学生能够运用整体观察的方法，识别和理解摄影作品中的构图、用光、色彩等形式特征，以及作品所传达的信息和情感。美术表现：学生能够掌握基本的摄影技能，运用摄影语言进行创作，记录生活中的美好瞬间，表达个人情感和观点。审美判断：学生能够根据形式美原理，分析摄影作品中的美感和审美特征，形成健康的审美趣味，并能够对摄影作品进行鉴赏和评价。创意实践：学生能够运用发散性思维，结合生活经验和创意灵感，进行摄影作品的创意构思和设计，展现个人的创意和想象力。文化理解：学生能够了解摄影艺术的发展历程和文化背景，理解不同文化背景下摄影作品的特点和差异，尊重并理解多元文化艺术。（二）子任务设计第一课：用图片叙事任务名称：用镜头讲述故事任务目标：图像识读：引导学生观察和分析摄影作品中的叙事性元素，理解如何通过构图、用光和色彩来传达故事和情感。美术表现：学习基本的摄影构图技巧，如三分法、对称构图等，并尝试运用这些技巧拍摄具有叙事性的照片。审美判断：分析不同叙事性摄影作品的审美特征，提升学生的审美鉴赏能力。创意实践：鼓励学生发挥创意，用镜头捕捉生活中的有趣瞬间，创作具有个人特色的叙事性摄影作品。文化理解：介绍摄影艺术的发展历程，引导学生理解摄影如何作为一种文化载体，记录和传达不同历史时期的社会风貌和人文情感。活动设计：案例分析：展示一系列具有叙事性的摄影作品，引导学生分析作品的构图、用光和色彩等特点，以及作品所传达的故事和情感。技法讲解：讲解基本的摄影构图技巧，如三分法、对称构图等，并通过示范和练习帮助学生掌握这些技巧。实践拍摄：组织学生到校园或社区进行实地拍摄，要求学生运用所学的构图技巧，拍摄具有叙事性的照片。作品展示与评价：学生展示自己的摄影作品，并分享创作背后的故事和灵感来源。教师和同学共同对作品进行评价，提出改进建议。第二课：好看的照片任务名称：打造视觉盛宴任务目标：图像识读：引导学生理解摄影作品中美感的表现形式，包括构图、色彩、光影等元素的协调与统一。美术表现：学习并掌握摄影中的色彩搭配和光影运用技巧，提升作品的视觉效果。审美判断：通过对比分析不同风格的摄影作品，提升学生的审美鉴赏能力，培养健康的审美趣味。创意实践：鼓励学生尝试不同的拍摄风格和主题，创作出具有视觉冲击力和美感的摄影作品。文化理解：探讨摄影作品在不同文化背景下的审美差异和共同之处，增进学生对多元文化的理解和尊重。活动设计：色彩与光影体验：组织学生进行户外拍摄活动，引导学生观察不同光线和色彩条件下的景物变化，感受色彩与光影对摄影作品的影响。技法讲解与示范：讲解摄影中的色彩搭配和光影运用技巧，并通过示范作品展示这些技巧的实际应用效果。实践拍摄：要求学生运用所学的色彩与光影技巧，拍摄具有视觉冲击力和美感的照片。鼓励学生尝试不同的拍摄风格和主题。作品展示与交流：学生展示自己的摄影作品，并分享创作过程中的心得体会。教师和同学共同对作品进行点评和交流。第三课：光与色的描绘任务名称：光影与色彩的魔法任务目标：图像识读：深入理解光线在摄影中的作用及其对色彩的影响，学会分析摄影作品中的光影效果和色彩运用。美术表现：掌握不同光线条件下的拍摄技巧，以及如何通过色彩搭配来增强作品的表现力。审美判断：提升学生对光影与色彩在摄影作品中审美价值的认识，培养敏锐的审美感知能力。创意实践：鼓励学生运用光影与色彩进行创意摄影实践，创作出具有独特视觉效果的作品。文化理解：探讨不同文化背景下对光影与色彩的不同理解和运用方式，增进学生的跨文化交流能力。活动设计：光影与色彩的理论学习：讲解光线的基本性质、类型及其在摄影中的作用；分析色彩的基本原理、搭配原则及其在摄影中的运用。技法演示与实践：通过实例演示不同光线条件下的拍摄技巧以及色彩搭配方法；组织学生进行实践拍摄活动，尝试运用所学技巧进行创作。作品赏析与讨论：展示一系列优秀摄影作品，引导学生分析作品中的光影效果和色彩运用特点；组织学生进行小组讨论和交流心得体会。创意摄影实践：鼓励学生结合个人兴趣和创意灵感进行摄影实践创作；要求学生提交一份创意摄影作品并附上创作说明。第四课：摄影好帮手任务名称：图像处理的艺术任务目标：图像识读：理解图像处理软件在摄影后期制作中的作用及其对作品最终效果的影响。美术表现：掌握基本的图像处理技能和方法如裁剪、调色、合成等提升摄影作品的视觉效果和表现力。审美判断：通过对比分析原始作品与经过处理的作品提升学生的审美鉴赏能力学会从多个角度评价摄影作品。创意实践：鼓励学生运用图像处理软件进行创意实践尝试将不同的摄影元素进行合成创作出具有独特视觉效果的作品。文化理解：探讨图像处理技术在不同文化背景下的应用和发展情况增进学生对多元文化的理解和尊重。活动设计：图像处理软件介绍：介绍常用的图像处理软件及其基本功能和操作方法；引导学生熟悉软件界面和常用工具的使用。技法讲解与演示：讲解基本的图像处理技巧如裁剪、调色、合成等并通过实例演示这些技巧的实际应用效果。实践操作：组织学生进行实践操作要求学生运用所学的图像处理技能对自己的摄影作品进行后期处理；鼓励学生尝试不同的处理效果和风格。作品展示与评价：学生展示自己的处理后的摄影作品并分享处理过程中的心得体会；教师和同学共同对作品进行评价提出改进建议。同时引导学生思考图像处理技术在摄影艺术中的作用和价值以及如何在尊重原创的基础上进行合理的后期处理。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：现代媒体艺术——摄影课时设计：第一课用图片叙事第一课时：摄影艺术的表现形式与特点第二课时：摄影技术与技法实践第三课时：叙事性摄影作品创作与分享第二课好看的照片第四课时：摄影构图基础第五课时：摄影画面的视觉规律与运用第六课时：主题摄影作品创作与评价第三课光与色的描绘第七课时：摄影中的光线运用第八课时：摄影中的色彩表现第九课时：光与色综合实践拍摄第四课摄影好帮手第十课时：图像处理软件基础操作第十一课时：照片后期处理技巧第十二课时：摄影作品后期创作与展示（二）学习目标（一）图像识读学生能够识别并理解摄影作品中的构图、用光、色彩等形式特征。学生能够分析摄影作品的主题、内涵和审美价值，理解摄影作品所传达的信息和情感。学生能够通过比较不同摄影作品，识别其在形式、内容和表现手法上的差异与联系。（二）美术表现学生能够掌握基本的摄影技能，如曝光控制、对焦调节、构图设计等，并能够运用这些技能进行创作。学生能够运用摄影语言记录生活、表达情感和观点，创作出具有个人风格的摄影作品。学生能够结合所学知识，选择合适的摄影技术和手法，完成特定主题的摄影创作任务。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析摄影作品中的美感和审美特征，形成健康的审美趣味。学生能够评价摄影作品的优劣，提出建设性的意见和建议，提高审美判断能力。学生能够运用审美判断，指导自己的摄影创作，不断提升作品的艺术水平。（四）创意实践学生能够运用发散性思维，结合生活经验和创意灵感，进行摄影作品的创意构思和设计。学生能够通过实践操作，将创意构思转化为具体的摄影作品，展现个人的创意和想象力。学生能够在摄影创作中，不断探索新的表现手法和技术，丰富作品的创意内涵。（五）文化理解学生能够了解摄影艺术的发展历程和文化背景，理解不同文化背景下摄影作品的特点和差异。学生能够尊重并理解不同文化背景下的摄影艺术，形成开放包容的文化心态。学生能够通过摄影作品，传达和表达特定的文化观念和价值取向，提升文化理解和传播能力。（三）评价任务摄影技能评价：通过观察学生在课堂上的摄影操作，评价其曝光控制、对焦调节、构图设计等技能掌握情况。作品创作评价：根据学生创作的摄影作品，评价其在主题表达、构图设计、用光色彩等方面的表现和创新性。审美判断评价：通过课堂讨论和作品评价活动，评价学生对摄影作品的审美判断能力和艺术鉴赏水平。创意实践评价：根据学生在摄影创作中的创意构思、表现手法和技术探索等方面的情况，评价其创意实践能力。文化理解评价：通过学生对摄影艺术发展历程、文化背景以及不同文化背景下摄影作品特点的理解，评价其文化理解能力。（四）学习过程第一课用图片叙事第一课时：摄影艺术的表现形式与特点情境导入：展示经典的叙事性摄影作品，引导学生感受摄影艺术在记录生活和表达情感方面的独特魅力。理论学习：讲解摄影艺术的表现形式、特点以及常用摄影技术和技法。讨论交流：组织学生讨论摄影作品如何叙事，以及叙事性摄影作品的价值和意义。第二课时：摄影技术与技法实践技术讲解：详细讲解曝光控制、对焦调节、构图设计等摄影技术和技法。实践操作：安排学生进行户外拍摄练习，运用所学技术和技法进行实践操作。作品分享：学生展示自己的摄影作品，分享拍摄心得和体会。第三课时：叙事性摄影作品创作与分享创作指导：引导学生围绕特定主题进行叙事性摄影作品创作。作品拍摄：学生进行作品拍摄，教师巡回指导。作品分享与评价：学生展示自己的作品，并进行互评和师评，分享创作经验和感受。第二课好看的照片第四课时：摄影构图基础理论学习：讲解摄影构图的基本原则和技巧，如三分法、对称构图等。案例分析：通过分析优秀的摄影作品，引导学生理解构图在摄影中的重要性。练习实践：安排学生进行构图练习，掌握基本的构图技巧。第五课时：摄影画面的视觉规律与运用理论学习：讲解摄影画面的视觉规律，如色彩搭配、光影运用等。实践操作：安排学生进行静物或风景拍摄练习，运用所学视觉规律进行创作。作品分享与评价：学生展示自己的作品，评价其构图和视觉表现效果。第六课时：主题摄影作品创作与评价创作指导：引导学生围绕特定主题进行摄影作品创作。作品拍摄：学生进行作品拍摄，教师巡回指导。作品展示与评价：学生展示自己的作品，并进行互评和师评，分享创作经验和感受。第三课光与色的描绘第七课时：摄影中的光线运用理论学习：讲解摄影中光线的方向、性质和作用，以及不同光线对画面效果的影响。案例分析：通过分析优秀的摄影作品，引导学生理解光线在摄影中的重要性。练习实践：安排学生在不同光线条件下进行拍摄练习，掌握光线的运用技巧。第八课时：摄影中的色彩表现理论学习：讲解摄影中色彩的基本原理和表现方法，以及不同色彩对画面情感表达的影响。实践操作：安排学生进行色彩拍摄练习，运用所学色彩知识进行创作。作品分享与评价：学生展示自己的作品，评价其色彩表现和情感传达效果。第九课时：光与色综合实践拍摄创作指导：引导学生结合光线和色彩进行综合实践拍摄。作品拍摄：学生进行作品拍摄，教师巡回指导。作品展示与评价：学生展示自己的作品，并进行互评和师评，分享创作经验和感受。第四课摄影好帮手第十课时：图像处理软件基础操作理论学习：讲解图像处理软件的基本功能和操作方法。实践操作：安排学生进行软件操作练习，掌握基本的修图技巧。作品处理：学生选择自己的摄影作品进行后期处理，提升作品质量。第十一课时：照片后期处理技巧技巧讲解：详细讲解照片后期处理的技巧和方法，如瑕疵处理、构图调整、色彩渲染等。实践操作：安排学生进行后期处理实践，运用所学技巧进行作品优化。作品分享与评价：学生展示自己的后期处理作品，评价其处理效果和创新性。第十二课时：摄影作品后期创作与展示创作指导：引导学生结合后期处理技巧进行摄影作品创作。作品创作：学生进行作品创作，教师巡回指导。作品展示与评价：学生展示自己的创作作品，并进行互评和师评，分享创作经验和感受。组织班级摄影作品展览，展示学生的学习成果。（五）作业与检测课后作业：每课时结束后，布置相关作业，如拍摄特定主题的照片、进行构图练习、运用后期处理技巧优化作品等。要求学生按时完成并提交作业。阶段性检测：在每个单元结束时，组织学生进行阶段性检测，通过作品创作、理论测试等方式检验学生的学习成果。检测成绩计入平时成绩。自我评价与反思：要求学生每课时结束后进行自我评价与反思，总结自己的学习收获和不足之处，并提出改进措施。鼓励学生在小组内分享自己的学习心得和体会。（六）学后反思在本单元的学习过程中，学生通过理论学习、实践操作、作品创作和评价反思等环节，深入了解了摄影艺术的表现形式、特点以及常用技术和技法。学生在教师的引导下，不断提升自己的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。在学习过程中，学生也遇到了不少挑战和困难，但通过不断努力和探索，最终取得了显著的学习成果。通过本单元的学习，学生不仅掌握了摄影艺术的基本知识和技能，更重要的是培养了自己的审美情趣、创新意识和实践能力，为未来的学习和生活奠定了坚实的基础。教师也通过本单元的教学实践，不断反思和改进自己的教学方法和手段，努力提升教学质量和效果。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标通过本单元《摄影》的学科实践与跨学科学习，旨在全面培养学生的美术学科核心素养，具体目标如下：（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别和理解摄影作品中的构图、用光、色彩等形式特征，以及作品所传达的主题、内涵和情感。（二）美术表现学生能够掌握基本的摄影技能，如曝光控制、对焦调节等，能够运用摄影语言进行创作，并通过摄影作品表达个人情感和观点。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析摄影作品中的美感和审美特征，形成健康的审美趣味，并能对摄影作品进行鉴赏和评价。（四）创意实践学生能够运用发散性思维，结合生活经验和创意灵感，进行摄影作品的创意构思和设计，并通过实践操作将创意转化为具体的摄影作品。（五）文化理解学生能够了解摄影艺术的发展历程和文化背景，理解不同文化背景下摄影作品的特点和差异，尊重并理解多元文化的摄影艺术。二、学习目标图像识读学会观察和分析摄影作品的构图元素，如线条、形状、空间等。能够识别不同摄影风格及其特点，如纪实摄影、风光摄影、人像摄影等。理解摄影作品如何通过图像语言传达信息和情感。美术表现掌握摄影的基本技能，如相机操作、曝光控制、对焦调节等。能够运用不同的摄影技巧进行创作，如景深控制、快门速度选择等。学会通过摄影作品表达自己的情感和观点。审美判断能够根据形式美原理分析摄影作品的美感，如对称、均衡、节奏等。学会鉴赏和评价摄影作品，理解作品的审美价值和艺术特色。培养健康的审美趣味，能够区分优秀与一般的摄影作品。创意实践运用发散性思维进行摄影作品的创意构思，结合生活经验和创意灵感进行创作。学会运用不同的摄影手法和技巧进行创意实践，如特殊角度拍摄、长时间曝光等。能够通过团队合作进行摄影项目的策划和实施。文化理解了解摄影艺术的发展历程和文化背景，理解摄影在不同文化中的表现形式和意义。尊重并理解不同文化背景下的摄影作品，欣赏多元文化的摄影艺术。通过摄影作品了解社会现象和历史文化，增强文化意识和跨文化交流能力。三、作业目标设定图像识读作业一：观察并分析不同风格的摄影作品，撰写分析报告，指出作品的构图元素、风格特点及其传达的信息和情感。作业二：拍摄一组具有特定主题的摄影作品，如“城市风光”或“人物肖像”，并分析每幅作品的构图和表现手法。美术表现作业一：掌握相机的基本操作，完成一组基础摄影练习，如不同光线条件下的拍摄、不同快门速度的实践等。作业二：运用所学的摄影技能，创作一组具有个人风格的摄影作品，表达特定的情感和观点。审美判断作业一：鉴赏并分析著名摄影作品，撰写鉴赏报告，评价作品的审美价值和艺术特色。作业二：组织一次班级摄影作品展览，每位同学选取自己的代表作品进行展示，并互相进行评价和讨论。创意实践作业一：结合生活经验和创意灵感，进行一组创意摄影作品的构思和拍摄，体现个人风格和创意。作业二：团队合作完成一个摄影项目，如校园风光摄影展或主题摄影比赛，从策划到实施全程参与。文化理解作业一：研究不同文化背景下的摄影作品，撰写研究报告，分析作品的文化内涵和表现形式。作业二：拍摄一组反映当地文化特色的摄影作品，如传统节日、民俗活动等，并撰写创作说明，阐述作品的文化背景和意义。四、跨学科学习设计（一）与语文学科的融合主题：摄影与文学作品的结合活动设计：选取一部经典文学作品，如鲁迅的《故乡》或朱自清的《背影》，阅读并分析作品中的情感表达和场景描写。根据文学作品中的场景和情感，进行摄影创作，尝试用镜头捕捉并传达作品中的意境和情感。组织一次作品展示会，每位同学展示自己的摄影作品，并结合文学作品进行解读和分享。（二）与历史学科的融合主题：历史瞬间的再现活动设计：选取历史上的重要事件或人物，如辛亥革命、新中国成立等，通过查阅历史资料了解事件背景和人物事迹。根据历史资料，进行摄影创作，尝试用镜头再现历史瞬间或表现历史人物的形象和精神。组织一次历史摄影作品展览，结合历史背景对作品进行解读和分享，加深对历史事件和人物的理解。（三）与地理学科的融合主题：自然风光的摄影探索活动设计：选取一处具有代表性的自然风光，如山川、湖泊、草原等，进行实地考察和摄影创作。结合地理知识，分析自然风光的形成原因和特点，以及摄影作品在表现自然风光时的技巧和手法。组织一次自然风光摄影作品展览，分享自己的创作体验和感受，以及对自然风光的理解和认识。（四）与信息技术的融合主题：数字摄影与后期处理活动设计：学习数字摄影的基本知识和技巧，掌握相机的基本操作和拍摄方法。运用图像处理软件进行摄影作品的后期处理，如调整色彩、对比度、锐度等，提高作品的艺术效果。组织一次数字摄影作品展览，展示自己拍摄并处理后的作品，分享后期处理的技巧和经验。通过以上跨学科学习设计，旨在将摄影艺术与其他学科相结合，拓宽学生的视野和思维方式，培养学生的综合素养和创新能力。通过实践活动和作品展示，提高学生的艺术表现力和审美能力，促进学生的全面发展。十四、大单元作业设计一、教学目标依据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合湘美版高中美术选择性必修6《现代媒体艺术》第一单元《摄影》的教学内容，本单元作业设计旨在全面促进学生核心素养的发展，具体目标包括以下几个方面：（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别和理解摄影作品中的构图、用光、色彩等形式特征。学生能够分析摄影作品的主题、内涵和审美价值，理解摄影作品所传达的信息和情感。（二）美术表现学生能够掌握基本的摄影技能，如曝光控制、对焦调节等，能够运用摄影语言进行创作。学生能够运用摄影技能记录生活、表达情感和观点，形成具有个人风格的摄影作品。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析摄影作品中的美感和审美特征，形成健康的审美趣味。学生能够评价摄影作品的优劣，提出建设性的意见和建议，提高审美判断能力。（四）创意实践学生能够运用发散性思维，结合生活经验和创意灵感，进行摄影作品的创意构思和设计。学生能够通过实践操作，将创意构思转化为具体的摄影作品，展现个人的创意和想象力。（五）文化理解学生能够了解摄影艺术的发展历程和文化背景，理解不同文化背景下摄影作品的特点和差异。学生能够尊重并理解不同文化背景下的摄影艺术，形成开放包容的文化心态。二、作业目标设定（一）第一课用图片叙事图像识读：观察并分析经典叙事性摄影作品，识别作品中的构图元素、光影运用和色彩搭配，理解作品如何通过图像讲述故事。美术表现：尝试拍摄具有叙事性的摄影作品，运用不同的构图和光影效果来增强作品的叙事性。审美判断：评价自己和他人的叙事性摄影作品，分析作品中的优点和不足，提出改进意见。创意实践：结合个人生活经验和创意灵感，构思并拍摄一组具有独特叙事视角的摄影作品。文化理解：探讨不同文化背景下叙事性摄影作品的特点和差异，理解摄影如何反映和传达文化信息。（二）第二课好看的照片图像识读：分析优秀摄影作品的构图规律、主体突出和陪体处理，理解如何通过画面安排来增强作品的美感。美术表现：运用所学的构图技巧，拍摄一组具有美感的照片，注意主体、陪体和环境的关系处理。审美判断：评价自己和他人的摄影作品在构图和美感方面的表现，提出改进建议。创意实践：尝试运用不同的景别和视角来拍摄同一被摄体，探索不同构图形式对作品美感的影响。文化理解：分析摄影作品如何体现不同文化的美学观念和审美趣味，理解摄影作品的文化内涵。（三）第三课光与色的描绘图像识读：观察并分析不同光线和色彩条件下摄影作品的表现效果，理解光线和色彩对作品氛围和情感传达的影响。美术表现：运用不同的光线和色彩技巧拍摄照片，尝试表现不同的氛围和情感。审美判断：评价自己和他人在光线和色彩运用方面的表现，分析作品在氛围营造和情感传达方面的成功与不足。创意实践：结合个人创意和灵感，运用光线和色彩技巧拍摄一组具有独特氛围和情感表达的照片。文化理解：探讨不同文化背景下光线和色彩在摄影中的运用差异，理解其背后的文化意义和审美观念。（四）第四课摄影好帮手图像识读：分析图像处理软件在摄影后期处理中的作用和效果，理解如何通过后期处理来增强作品的表现力。美术表现：运用图像处理软件对摄影作品进行后期处理，尝试调整画面明暗、反差、色彩等参数，以及进行图像合成和特效制作。审美判断：评价自己和他人在后期处理方面的表现，分析作品在表现力上的提升程度。创意实践：结合个人创意和灵感，运用图像处理软件进行创意性的后期处理，创作具有独特视觉效果的摄影作品。文化理解：探讨图像处理软件在摄影艺术中的文化意义和影响，理解其如何推动摄影艺术的发展和创新。三、作业内容设计（一）第一课作业内容观察与分析：选择5幅经典叙事性摄影作品，观察并分析其构图元素、光影运用和色彩搭配，撰写观察报告。实践拍摄：在校园或社区中寻找具有叙事性的场景或人物，运用所学的构图技巧拍摄一组叙事性摄影作品，并撰写拍摄说明。作品评价：组织一次小组作品展示会，互相评价彼此的作品，提出改进意见，并撰写评价报告。（二）第二课作业内容构图练习：选择不同场景和被摄体，运用所学的构图技巧进行拍摄练习，注意主体、陪体和环境的关系处理。作品创作：结合个人兴趣和创意，构思并拍摄一组具有美感的照片，可以是风景、人物或静物等题材。作品分析：选取自己或他人的优秀作品，分析其构图规律和美感表现，撰写分析报告。（三）第三课作业内容光线与色彩实践：在不同光线和色彩条件下进行拍摄实践，探索光线和色彩对作品氛围和情感传达的影响。作品对比：选取同一被摄体在不同光线和色彩条件下的照片进行对比分析，撰写对比报告。创意拍摄：结合个人创意和灵感，运用光线和色彩技巧拍摄一组具有独特氛围和情感表达的照片，并撰写创作说明。（四）第四课作业内容后期处理实践：运用图像处理软件对摄影作品进行后期处理，包括调整画面明暗、反差、色彩等参数，以及进行图像合成和特效制作。作品对比：将处理前后的作品进行对比分析，评价后期处理对作品表现力的提升程度，撰写对比报告。创意后期：结合个人创意和灵感，运用图像处理软件进行创意性的后期处理，创作具有独特视觉效果的摄影作品，并撰写创作说明。四、作业评价建议过程性评价：关注学生在作业完成过程中的表现，包括观察分析、实践操作、创意构思等方面，及时给予反馈和指导。作品评价：以学生提交的摄影作品为主要评价依据，从构图、用光、色彩、创意等方面进行综合评价，注重作品的独特性和表现力。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，培养学生的批判性思维和审美能力，同时增进学生之间的交流和合作。反思与改进：要求学生根据评价反馈进行反思，总结作业完成过程中的优点和不足，提出改进措施，为后续学习打下基础。十五、“教-学-评”一致性课时设计第一单元摄影第一课用图片叙事一、教学目标图像识读：学生能够识别并理解摄影作品中的构图、用光、色彩等形式特征。学生能够分析摄影作品的主题、内涵和审美价值，理解摄影作品所传达的信息和情感。美术表现：学生能够掌握基本的摄影技能，如曝光控制、对焦调节等，并运用这些技能进行拍摄实践。学生能够运用摄影语言，通过拍摄叙事性图片来表达思想情感。审美判断：学生能够根据形式美原理，分析摄影作品中的美感和审美特征，形成健康的审美趣味。学生能够评价摄影作品的优劣，提出建设性的意见和建议。创意实践：学生能够运用发散性思维，结合生活经验和创意灵感，进行摄影作品的创意构思和设计。学生能够通过实践操作，将创意构思转化为具体的摄影作品，展现个人的创意和想象力。文化理解：学生能够了解摄影艺术的发展历程和文化背景，理解不同文化背景下摄影作品的特点和差异。学生能够尊重并理解不同文化背景下的摄影艺术，形成开放包容的文化心态。二、作业目标完成一次户外拍摄练习，拍摄一组具有叙事性的摄影作品，并附上简短的文字说明，阐述作品的主题和拍摄思路。分析一幅经典摄影作品，从构图、用光、色彩等方面入手，撰写一篇不少于300字的赏析文章。尝试使用不同的摄影镜头（如广角镜头、长焦镜头等）进行拍摄，比较不同镜头对画面效果的影响，并撰写一篇对比分析报告。三、课程基本信息教材版本：湘美版高中美术选择性必修6《现代媒体艺术》单元主题：第一单元摄影课时：第一课四、教学实施步骤情境导入与兴趣激发展示一些具有叙事性的摄影作品，引导学生观察并思考这些作品是如何通过图像来讲述故事的。提问：你在生活中是否也遇到过一些值得记录的瞬间？你会如何用摄影来讲述这些故事？理论与实践相结合讲解摄影艺术的表现形式，强调摄影作品的叙事性。介绍摄影技术的基本要素，如曝光、对焦、构图等，并通过实例演示这些要素的运用。分组合作与探究学习学生分组，每组确定一个叙事主题，如“校园的一天”、“城市的变迁”等。学生围绕主题进行资料搜集和讨论，制定拍摄计划，并分配拍摄任务。实践操作与指导学生根据拍摄计划进行户外拍摄练习，教师巡回指导，解答学生的疑问。提醒学生注意构图、用光和色彩的运用，以及拍摄角度和景别的选择。展示评价与反思提升学生展示自己的摄影作品，并讲述作品背后的故事和拍摄思路。组织学生进行互评和自评，评价作品的叙事性、技术运用等方面。教师总结点评，提出改进意见和建议，鼓励学生继续探索和实践。五、教学评价过程性评价：观察学生在拍摄过程中的表现，记录他们在构图、用光、色彩等方面的掌握情况，以及创意构思和实践操作的能力。成果性评价：评价学生的摄影作品，从叙事性、技术运用、审美价值等方面进行综合评估。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，培养他们的批判性思维和自我反思能力。第二课好看的照片一、教学目标图像识读：学生能够识别并理解不同构图形式在摄影作品中的运用及其效果。学生能够分析摄影作品的色彩搭配和光影效果，理解它们对作品整体氛围的影响。美术表现：学生能够掌握并运用不同的构图技巧，如黄金分割法、三分法等，来提升作品的视觉效果。学生能够合理运用色彩和光影来营造作品的氛围和表达情感。审美判断：学生能够根据形式美原理，评价摄影作品的构图、色彩和光影效果，提出改进意见。学生能够欣赏不同风格的摄影作品，形成多元化的审美趣味。创意实践：学生能够结合生活经验和创意灵感，进行摄影作品的创意构思和设计。学生能够通过实践操作，将创意构思转化为具体的摄影作品，展现个人的创意和风格。文化理解：学生能够了解不同文化背景下摄影作品的表现形式和审美特点。学生能够尊重并欣赏不同文化背景下的摄影艺术，拓宽自己的艺术视野。二、作业目标完成一次风景或人物摄影练习，运用所学的构图技巧和色彩搭配知识，拍摄一幅好看的照片。分析一幅经典摄影作品的构图和色彩运用，撰写一篇不少于300字的赏析文章。尝试运用不同的拍摄角度和景别来拍摄同一对象，比较不同角度和景别对作品效果的影响，并撰写一篇对比分析报告。三、课程基本信息教材版本：湘美版高中美术选择性必修6《现代媒体艺术》单元主题：第一单元摄影课时：第二课四、教学实施步骤情境导入与兴趣激发展示一些构图优美、色彩和谐的摄影作品，引导学生欣赏并思考这些作品的美感所在。提问：你认为一幅好看的照片应该具备哪些要素？理论与实践相结合讲解构图的基本原则和技巧，如三分法、黄金分割法等，并通过实例演示这些技巧的运用。分析色彩在摄影作品中的作用和影响，介绍色彩搭配的基本原理和方法。分组合作与探究学习学生分组，每组选择一个拍摄主题，如“自然风光”、“城市建筑”等。学生围绕主题进行资料搜集和讨论，制定拍摄计划，并分配拍摄任务。实践操作与指导学生根据拍摄计划进行户外拍摄练习，教师巡回指导，解答学生的疑问。提醒学生注意构图、色彩搭配和光影效果的运用，以及拍摄角度和景别的选择。展示评价与反思提升学生展示自己的摄影作品，并分享自己的构图和色彩运用心得。组织学生进行互评和自评，评价作品的构图美感、色彩搭配等方面。教师总结点评，提出改进意见和建议，鼓励学生继续探索和实践。五、教学评价过程性评价：观察学生在拍摄过程中的表现，记录他们在构图、色彩搭配和光影效果等方面的掌握情况，以及创意构思和实践操作的能力。成果性评价：评价学生的摄影作品，从构图美感、色彩搭配、光影效果等方面进行综合评估。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，培养他们的批判性思维和自我反思能力。第三课光与色的描绘一、教学目标图像识读：学生能够识别并理解不同光线条件下摄影作品的光影效果和色彩变化。学生能够分析摄影作品中光线和色彩对作品氛围和情感表达的影响。美术表现：学生能够掌握并运用不同的光线和色彩表现手法，如顺光、逆光、侧光等，来增强作品的表现力。学生能够根据拍摄主题和氛围需求，合理运用色彩搭配来营造作品的情感基调。审美判断：学生能够根据形式美原理，评价摄影作品的光线运用和色彩搭配，提出改进意见。学生能够欣赏不同光线和色彩风格的摄影作品，形成多元化的审美趣味。创意实践：学生能够结合生活经验和创意灵感，进行摄影作品的创意构思和设计，特别关注光线和色彩的运用。学生能够通过实践操作，将创意构思转化为具体的摄影作品，展现个人对光线和色彩的理解和运用能力。文化理解：学生能够了解不同文化背景下摄影作品对光线和色彩运用的特点和差异。学生能够尊重并欣赏不同文化背景下的摄影艺术，拓宽自己的艺术视野和文化认知。二、作业目标完成一次不同光线条件下的摄影练习，如顺光、逆光、侧光等，拍摄一组对比照片，并附上简短的文字说明，阐述不同光线对作品效果的影响。分析一幅经典摄影作品的光线运用和色彩搭配，撰写一篇不少于300字的赏析文章。尝试运用不同的色彩基调来拍摄同一对象，比较不同色彩基调对作品情感表达的影响，并撰写一篇对比分析报告。三、课程基本信息教材版本：湘美版高中美术选择性必修6《现代媒体艺术》单元主题：第一单元摄影课时：第三课四、教学实施步骤情境导入与兴趣激发展示一些在不同光线条件下拍摄的摄影作品，引导学生观察并思考光线对作品效果的影响。提问：你在拍摄过程中是否注意过光线的运用？光线对作品氛围和情感表达有哪些作用？理论与实践相结合讲解光线在摄影中的作用和影响，介绍不同光线条件（如顺光、逆光、侧光等）的特点和运用方法。分析色彩在摄影作品中的作用和影响，介绍色彩搭配的基本原理和方法，以及不同色彩基调对作品情感表达的影响。分组合作与探究学习学生分组，每组选择一个拍摄主题，并确定要运用的光线条件和色彩基调。学生围绕主题进行资料搜集和讨论，制定拍摄计划，并分配拍摄任务。实践操作与指导学生根据拍摄计划进行户外拍摄练习，教师巡回指导，解答学生的疑问。提醒学生注意光线的运用和色彩搭配，以及拍摄角度和景别的选择。鼓励学生尝试不同的光线条件和色彩基调来拍摄同一对象，以比较不同效果。展示评价与反思提升学生展示自己的摄影作品，并分享自己对光线运用和色彩搭配的心得体会。组织学生进行互评和自评，评价作品的光线效果、色彩搭配以及情感表达等方面。教师总结点评，提出改进意见和建议，鼓励学生继续探索和实践。五、教学评价过程性评价：观察学生在拍摄过程中的表现，记录他们在光线运用和色彩搭配等方面的掌握情况，以及创意构思和实践操作的能力。成果性评价：评价学生的摄影作品，从光线效果、色彩搭配、情感表达等方面进行综合评估。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，培养他们的批判性思维和自我反思能力。第四课摄影好帮手一、教学目标图像识读：学生能够识别并理解图像处理软件的基本功能和操作方法。学生能够分析图像处理软件在摄影作品后期处理中的作用和影响。美术表现：学生能够掌握并运用图像处理软件进行摄影作品的后期处理，如瑕疵处理、构图调整、色彩渲染等。学生能够通过后期处理来增强摄影作品的表现力和艺术效果。审美判断：学生能够根据形式美原理，评价经过后期处理的摄影作品的艺术效果，提出改进意见。学生能够欣赏不同风格的后期处理作品，形成多元化的审美趣味。创意实践：学生能够结合生活经验和创意灵感，进行摄影作品的创意构思和设计，并在后期处理中融入个人创意。学生能够通过实践操作，将创意构思转化为具体的摄影作品，并通过后期处理来完善作品的艺术效果。文化理解：学生能够了解不同文化背景下摄影作品后期处理的特点和差异。学生能够尊重并欣赏不同文化背景下的摄影艺术，拓宽自己的艺术视野和文化认知。二、作业目标运用图像处理软件对一幅自己的摄影作品进行后期处理，包括瑕疵处理、构图调整、色彩渲染等，并附上处理前后的对比图。分析一幅经过精心后期处理的摄影作品，撰写一篇不少于300字的赏析文章，阐述后期处理对作品艺术效果的提升作用。尝试运用图像处理软件进行图像合成创作，结合个人创意和素材资源，创作一幅具有艺术性的合成作品。三、课程基本信息教材版本：湘美版高中美术选择性必修6《现代媒体艺术》单元主题：第一单元摄影课时：第四课四、教学实施步骤情境导入与兴趣激发展示一些经过精心后期处理的摄影作品，引导学生观察并思考后期处理对作品艺术效果的提升作用。提问：你在拍摄完作品后是否进行过后期处理？你认为后期处理对作品有哪些影响？理论与实践相结合介绍图像处理软件的基本功能和操作方法，如瑕疵处理、构图调整、色彩渲染等。通过实例演示图像处理软件在摄影作品后期处理中的运用，让学生直观感受后期处理的效果。分组合作与探究学习学生分组，每组选择一幅自己的摄影作品进行后期处理。学生围绕作品进行讨论和分析，制定后期处理计划，并分配处理任务。实践操作与指导学生根据处理计划运用图像处理软件进行后期处理实践，教师巡回指导，解答学生的疑问。提醒学生注意处理前后的对比效果，以及处理过程中个人创意的融入。展示评价与反思