2019沪教版 高中美术 选择性必修1 绘画 《第一单元 物体的基本呈现-形体》大单元整体教学设计2020课标

沪教版高中美术选择性必修1绘画《第一单元物体的基本呈现—形体》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《物体的基本呈现—形体》是沪教版高中美术选择性必修1绘画课程的第一单元，本单元的教学内容围绕着绘画中形体的基本概念、观察方法、表现技巧及实际应用展开。通过四节课的学习，学生将掌握绘画中形体的归纳方法、比例关系，了解点、线、面的基本性质及其表现形式，并学会运用这些元素进行版画和素描的创作。（二）单元内容分析第1课：认识绘画中的形体本节课通过中外经典作品的比较，引导学生了解画家对形体的观察方法，体会中西方绘画中对形体表现的不同。学生将学习使用归纳的方法将自然形转变成几何形，提炼对象的特征，并掌握表现对象形体比例的绘画方法。通过活动实践，学生能够运用形体归纳的观察方法，准确描绘生活中的物体。第2课：点、线、面——质感与变化本节课在解析不同画家运用点、线、面方法的过程中，使学生了解点、线、面的性质及其在表现物体质感中的作用。学生将通过实践体验，掌握点、线、面对表现物体质感的方法，并感受绘画中点、线、面的变化与节奏。通过活动实践，学生能够运用不同工具材料表现物体的不同质感。第3课：黑、白、灰——对比的呈现本节课通过赏析黑白版画作品，使学生了解画面中黑、白、灰的表现方式，掌握木刻版画的基本技法。学生将通过实践感受版画中的对比方法，知道木刻版画的工具及其使用，并体会黑、白、灰在画面中的对比呈现。通过活动实践，学生能够完成一幅黑白木刻版画作品。第4课：记录形象——认知与表达本节课通过鉴赏中外素描作品，使学生了解素描的不同语言和形式，以及素描的发展脉络。学生将掌握素描的材料与工具，理解绘画的基本要素，并尝试记录与表现生活中的事物。通过活动实践，学生能够运用素描的形式语言及五大要素进行静物素描创作。（三）单元内容整合本单元以“物体的基本呈现—形体”为主题，通过四节课的学习，逐步深入地引导学生掌握绘画中形体的基本概念、观察方法、表现技巧及实际应用。从认识形体、了解点线面的性质，到掌握黑白对比的呈现方法，再到运用素描形式语言进行创作，形成了一个完整的学习链条。通过实践活动的穿插，使学生能够在理论学习的基础上，通过实际操作加深对知识的理解和掌握，提高绘画技能。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读观察与理解：学生能够通过观察生活中的物体，理解其形体特征，并运用形体归纳的方法将其简化为几何形。学生能够通过比较中外经典作品，理解不同文化背景下画家对形体的不同表现方式。形式与风格：学生能够识别绘画中点、线、面的基本性质及其表现形式，理解它们在表现物体质感中的作用。学生还能够识别版画中黑、白、灰的对比手法，以及素描的基本要素和形式语言。图像与意义：学生能够通过解读绘画作品，理解画家如何通过形体、点线面等元素表达特定的情感和意义。学生能够分析版画和素描作品中的图像构成，理解其背后的文化和社会背景。（二）美术表现技能与技法：学生能够掌握绘画中形体的归纳方法和比例关系，学会运用点、线、面表现物体的不同质感。学生还能够掌握木刻版画的基本技法和素描的基本要素，运用这些技法进行创作。媒材与工具：学生能够了解并熟悉不同绘画媒材和工具的特点和用法，如铅笔、毛笔、钢笔、木刻刀等，并能够根据创作需要选择合适的媒材和工具。创作与实践：学生能够通过实践活动，如写生、版画制作、素描创作等，将所学的美术知识和技能应用于实际创作中。在创作过程中，学生能够体现出对形体、点线面、黑白对比等元素的熟练运用和创新表达。（三）审美判断美感与品位：学生能够通过欣赏中外经典绘画作品，培养自己的审美趣味和品位，理解不同文化背景下的审美差异。学生能够通过分析版画和素描作品的图像构成和表现手法，提升自己的审美判断能力。批判性思维：学生能够运用批判性思维对绘画作品进行分析和评价，理解画家如何通过形体、点线面等元素表达特定的情感和意义。学生能够对自己的创作进行反思和评价，不断提高自己的艺术修养和创作水平。文化多样性：学生能够尊重和理解不同文化背景下的美术作品，欣赏其独特的美感和文化价值。通过学习和欣赏不同国家和地区的绘画作品，学生能够拓宽自己的艺术视野，增强对文化多样性的认识和理解。（四）创意实践创新思维：学生能够通过观察生活中的物体和欣赏绘画作品，激发自己的创新思维和想象力。在创作过程中，学生能够运用所学的美术知识和技能，结合自己的生活经验和情感体验，创作出具有独特创意的绘画作品。问题解决：学生能够在创作过程中遇到问题时，运用所学的美术知识和技能进行独立思考和解决问题。学生能够与同学合作交流，共同探讨解决问题的方法和途径。实践探索：学生能够积极参与实践活动，如写生、版画制作、素描创作等，通过实践探索不断提高自己的绘画技能和创作水平。在实践活动中，学生能够体验到创作的乐趣和成就感，增强对美术学习的兴趣和热爱。（五）文化理解文化认知：学生能够通过学习和欣赏不同文化背景下的绘画作品，了解不同文化的历史、传统和价值观。学生能够理解不同文化对美术创作的影响和塑造作用。文化交流：学生能够通过与他人分享自己的创作经验和感受，进行文化交流和理解。在交流过程中，学生能够尊重他人的观点和意见，学会欣赏和包容不同文化背景下的美术作品。文化传承：学生能够认识到美术在文化传承中的重要作用，通过学习和创作传承和弘扬中华优秀传统文化。学生能够关注当代美术的发展动态和趋势，积极参与到美术文化的传承和创新中去。三、学情分析（一）已知内容分析高中阶段的学生，通过义务教育阶段的美术学习，已经掌握了一定的美术基础知识和技能，包括基本的绘画工具和材料使用、简单的形体描绘、色彩搭配等。在此基础上，学生已经能够观察并描绘简单的物体形状，对点、线、面等基本绘画元素有了一定的认识。学生也接触过一些中外经典美术作品，对这些作品的艺术风格和表现手法有了一定的了解。对于如何将复杂的自然形体简化为几何形，如何运用点、线、面来表现物体的质感和肌理，以及如何利用黑、白、灰的对比来增强画面的表现力，学生可能还存在一定的困惑和挑战。（二）新知内容分析本单元《物体的基本呈现—形体》的教学内容主要围绕形体的归纳与表现展开，包括四个方面：认识绘画中的形体：学习如何观察物体，掌握形体的归纳方法，理解比例关系，并能够运用点、线、面等基本元素来描绘物体。点、线、面——质感与变化：深入了解点、线、面的基本性质，学习如何运用这些元素来表现物体的不同质感和肌理。黑、白、灰——对比的呈现：掌握黑、白、灰在画面中的对比手法，了解木刻版画的基本技法，并通过实践创作感受版画的艺术魅力。记录形象——认知与表达：了解素描的不同语言和形式，掌握素描的基本要素和技法，尝试用素描来记录与表现生活中的事物。这些新知内容不仅要求学生掌握基本的绘画技能，更要求学生能够运用这些技能来观察和表现复杂的自然形体，以及通过不同的艺术手法来表达自己的情感和思想。（三）学生学习能力分析高中生的认知能力和学习能力已经相对成熟，他们具备较强的逻辑思维能力和抽象思维能力，能够理解和分析较为复杂的概念和理论。他们也具备了一定的自主学习能力和合作学习能力，能够在教师的引导下进行自主探究和合作学习。在美术学习方面，学生已经具备了一定的绘画基础，能够运用基本的绘画工具和材料进行简单的创作。对于如何将复杂的自然形体简化为几何形，如何运用点、线、面来表现物体的质感和肌理，以及如何利用黑、白、灰的对比来增强画面的表现力等高级绘画技能，学生可能还需要进一步的指导和练习。学生的艺术审美能力和艺术创新能力也存在差异。一些学生可能具备较好的艺术天赋和创新能力，能够创作出具有独特艺术风格的作品；而另一些学生则可能更加注重技能的学习和掌握，缺乏艺术创新的意识和能力。在教学中需要针对不同学生的特点和需求进行个性化的指导和辅导。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习本单元内容时可能遇到的学习障碍，可以采取以下突破策略：加强形体归纳方法的训练：通过大量的写生练习，引导学生观察和分析物体的形状和结构，掌握形体的归纳方法。可以通过分解复杂形体的方式，让学生逐步理解如何将自然形体简化为几何形，并能够在实践中灵活运用。深入解析点、线、面的性质：通过对比不同画家运用点、线、面表现物体质感和肌理的作品，让学生深入理解这些元素的性质和表现方法。提供多种绘画工具和材料供学生尝试和体验，帮助他们找到最适合自己的表现方式。强化黑、白、灰对比手法的运用：通过赏析经典黑白版画作品和进行版画创作实践，让学生感受黑、白、灰在画面中的对比魅力。可以引导学生尝试不同的刀法和表现手法来增强画面的层次感和表现力。提升素描技法和艺术创新能力：通过系统的素描技法训练和艺术创作实践，提升学生的素描能力和艺术创新能力。可以鼓励学生尝试不同的绘画语言和形式来表达自己的情感和思想，同时注重培养学生的艺术审美能力和批判性思维能力。实施个性化教学和辅导：针对不同学生的特点和需求进行个性化的教学和辅导。对于艺术天赋较好的学生，可以给予更多的创作自由和空间；对于技能掌握不够扎实的学生，则需要进行更多的基础训练和指导。可以通过小组合作学习的方式促进学生之间的交流和合作，共同提高美术学习水平。利用信息技术手段辅助教学：利用多媒体、网络等信息技术手段辅助教学，为学生提供更丰富的学习资源和更便捷的学习方式。可以通过展示经典美术作品、播放教学视频等方式激发学生的学习兴趣和积极性；同时也可以通过在线交流、作品展示等方式促进学生的互动和合作。通过以上策略的实施，可以有效地帮助学生克服在学习本单元内容时可能遇到的学习障碍，提升他们的美术学习水平和艺术创新能力。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“物体的基本呈现——形体的探索与表达”。围绕这一主题，通过四个子课题的学习活动，帮助学生掌握绘画中形体的归纳方法，理解点、线、面的基本性质及其在绘画中的运用，探索黑、白、灰在画面中的对比呈现，以及素描的基本语言和要素。通过这些学习活动，学生将能够更有效地观察和表现物体，提升美术表现能力，同时增强对美术作品的审美判断和创意实践能力。五、大单元目标叙写（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别并理解绘画作品中形体的归纳方法和比例关系。学生能够分析绘画作品中点、线、面的运用，理解其在表现物体质感和肌理方面的作用。学生能够欣赏并理解素描作品中形体、结构、比例、透视和明暗五大要素的综合运用。（二）美术表现学生能够掌握形体的归纳方法，运用点、线、面的基本性质，以黑、白、灰的对比手法进行版画创作。学生能够选择合适的绘画工具，运用素描的基本语言和要素，记录与表现生活中的物体。学生能够通过实践，掌握木刻版画的基本技法，体验黑、白、灰在画面中的对比美。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析绘画作品中点、线、面的运用及其所产生的视觉效果。学生能够比较不同绘画作品在表现同一物体时的风格差异，理解其背后的审美追求和艺术处理手法。学生能够运用描述、分析、解释和评价的方法，鉴赏素描作品，形成自己的审美判断。（四）创意实践学生能够运用形体的归纳方法和点、线、面的基本性质，进行有创意的绘画创作。学生能够结合生活实际，选择合适的素材，运用素描的基本技法进行创意表达。学生能够尝试不同的绘画材料和工具，探索新的表现手法，创作出具有个人特色的作品。（五）文化理解学生能够理解中西方绘画在形体表现方面的差异，以及这种差异背后的文化背景和艺术观念。学生能够认识素描作为绘画基础的重要性，理解其在不同文化和历史时期的发展脉络。学生能够通过学习，尊重并理解不同国家和民族的艺术风格和文化传统，拓宽国际视野。六、大单元教学重点形体的归纳方法与比例关系：通过观察和写生实践，帮助学生掌握形体的归纳方法，理解并运用比例关系来准确表现物体的形象。点、线、面的性质及其在绘画中的运用：通过欣赏和分析不同画家的作品，让学生理解点、线、面的基本性质，并学会在绘画中灵活运用这些元素来表现物体质感和肌理。素描的基本语言和要素：通过素描创作实践，让学生掌握素描的五大要素（形体、结构、比例、透视、明暗），并学会运用这些要素来记录与表现生活中的物体。木刻版画的基本技法：通过木刻版画的制作实践，让学生掌握木刻版画的基本工具和刀法，体验黑、白、灰在画面中的对比美。七、大单元教学难点如何将复杂的形体简化成几何形：学生需要通过大量的观察和写生实践，逐渐掌握将复杂形体简化成几何形的方法，这需要一定的时间和耐心。如何准确表现物体的质感与肌理：不同的物体具有不同的质感和肌理，学生需要学会运用点、线、面的不同组合方式来准确表现这些特征，这对学生的观察力和表现力提出了较高的要求。如何综合运用素描的五大要素进行创作：素描的五大要素相互关联、相互影响，学生需要在创作过程中综合考虑这些因素，这对学生的综合能力和艺术素养提出了较高的挑战。如何掌握木刻版画的制作技巧：木刻版画制作过程中需要运用多种刀法和技巧，学生需要通过不断的实践来掌握这些技巧，同时还需要注意安全和卫生等问题。为了突破这些教学难点，教师需要采取多种教学策略和方法，如示范讲解、分组合作、个别辅导、作品展示与评价等，以激发学生的学习兴趣和积极性，提高学生的观察力和表现力，培养学生的综合能力和艺术素养。教师还需要关注学生的学习过程和学习效果，及时调整教学计划和教学方法，以确保教学目标的顺利实现。八、大单元整体教学思路教学目标设定本单元的教学目标设定围绕《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》中提出的五个美术学科核心素养进行，具体包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。以下是对每个方面教学目标的详细阐述：（一）图像识读掌握形体的归纳方法：学生能够通过观察和分析，将复杂的自然形体简化为几何形，并提炼对象的特征。理解点、线、面的基本性质：学生能够识别点、线、面在绘画中的不同表现形式，并理解它们在表现形体和质感中的作用。解读黑白对比的表现手法：学生能够理解黑白对比在绘画中的运用，通过调整画面的黑白关系来表现形体和空间感。认知素描的基本要素：学生能够认识形体、结构、比例、透视和明暗等素描的基本要素，并能运用这些要素分析素描作品。（二）美术表现运用形体归纳方法进行绘画：学生能够运用形体归纳的方法，以黑、白、灰的对比手法进行版画创作，或以素描五大要素进行素描创作。运用点、线、面表现质感：学生能够根据物体的材质和肌理，选择合适的点、线、面表现方式，通过绘画表现物体的不同质感。掌握木刻版画的制作流程：学生能够了解木刻版画的工具和刀法，掌握木刻版画的制作流程，并进行实践创作。运用素描技法记录形象：学生能够选择素描的基本材料及工具，运用形体、结构、比例、透视和明暗等素描要素进行静物写生。（三）审美判断分析中外绘画对形体的不同表现：学生能够通过比较中外经典作品，分析中外绘画在形体表现上的差异，提升审美判断能力。评价点、线、面在绘画中的运用：学生能够根据点、线、面的性质及其在绘画中的表现，评价作品的质感和视觉效果。鉴赏黑白对比在版画中的运用：学生能够鉴赏黑白对比在版画中的表现，理解其艺术魅力和情感表达。理解素描作品的艺术价值：学生能够理解素描作品在绘画艺术中的地位和价值，欣赏不同风格和形式的素描作品。（四）创意实践创意表现形体：学生能够发挥创意，运用形体归纳的方法，以不同的材料和技法表现形体。探索点、线、面的创新运用：学生能够尝试不同的工具和材料，探索点、线、面在表现质感上的创新运用。创作黑白版画：学生能够发挥创意，选择合适的主题和刀法，创作具有个人风格的黑白版画作品。创意静物素描：学生能够结合生活体验，运用素描技法进行创意静物写生，表现独特的视觉效果。（五）文化理解理解中西方绘画的文化差异：学生能够了解中西方绘画在形体表现上的文化差异，理解其背后的历史和文化背景。认识点、线、面在不同文化中的表现：学生能够认识点、线、面在不同文化中的表现形式和象征意义，理解其在绘画中的文化价值。理解版画艺术的历史和发展：学生能够了解版画艺术的历史和发展脉络，理解其在不同文化背景下的艺术成就。理解素描在绘画艺术中的地位：学生能够理解素描在绘画艺术中的地位和作用，认识其在不同文化中的表现形式和审美价值。教学重点形体的归纳与表现：通过观察和分析，掌握形体的归纳方法，并运用点、线、面进行形体表现。黑白对比的运用：理解黑白对比在绘画中的表现手法，掌握木刻版画的制作流程。素描的基本要素与技法：认识素描的基本要素，掌握素描的基本技法，进行静物写生。教学难点形体的准确表达：如何在绘画中准确表达复杂的形体，把握形体的比例和特征。质感的真实表现：如何运用点、线、面真实表现物体的质感，使画面具有生动感和真实感。黑白对比的艺术处理：如何在版画创作中巧妙运用黑白对比，表现画面的空间感和情感表达。大单元整体教学思路一、教学导入通过展示中外经典绘画作品，引导学生观察和分析作品中的形体表现，激发学生的学习兴趣和探究欲望。教师简要介绍本单元的学习目标和内容，为后续学习奠定基础。二、教学展开第1课认识绘画中的形体情境导学：展示靳尚谊的《塔吉克新娘》等作品，引导学生观察画家对形体的处理方法，理解形体归纳的重要性。观察与分析：组织学生进行写生练习，观察生活中的物体，运用形体归纳的方法，掌握形体的比例和特征。互动交流：分组讨论中外绘画在形体表现上的差异，分享观察和分析的心得体会。评价建议：通过学生作业展示和互评，评价学生在形体归纳和表现方面的掌握情况。第2课点、线、面——质感与变化情境导学：展示吴冠中的《都市之恋》等作品，引导学生认识点、线、面在绘画中的基本性质。实践体验：组织学生尝试使用不同的绘画工具表现点、线、面，感受它们在表现质感和肌理上的作用。案例分析：通过比较鉴赏不同画家运用点、线、面的作品，分析它们在表现质感上的差异。探究实践：选择生活中的物体进行写生练习，运用点、线、面表现物体的不同质感。第3课黑、白、灰——对比的呈现情境导学：展示珂勒惠支的《渴望》等黑白版画作品，引导学生理解黑白对比在绘画中的表现手法。知识讲解：介绍木刻版画的工具和刀法，讲解黑白木刻版画的制作流程。实践创作：组织学生进行黑白版画创作练习，选择合适的主题和刀法，表现画面的黑白对比关系。评价建议：通过学生作品展示和互评，评价学生在黑白对比运用和版画创作方面的掌握情况。第4课记录形象——认知与表达情境导学：展示徐悲鸿的《泰戈尔像》等素描作品，引导学生认识素描在绘画艺术中的地位和作用。知识讲解：介绍素描的基本要素和技法，讲解素描静物的步骤和方法。实践创作：组织学生进行静物写生练习，运用素描技法记录生活中的形象。评价建议：通过学生作品展示和互评，评价学生在素描技法运用和形象记录方面的掌握情况。三、教学总结对本单元的学习内容进行总结回顾，强调形体的归纳与表现、黑白对比的运用以及素描的基本要素与技法在绘画中的重要性。鼓励学生将所学知识运用到实践中去，不断提高自己的绘画技能和审美素养。四、拓展延伸组织学生进行课外实践活动，如参观美术馆、画廊等艺术场所，欣赏不同风格和形式的绘画作品；或者组织学生参加绘画比赛和展览活动，展示自己的绘画成果和学习心得。通过拓展延伸活动，进一步激发学生的学习兴趣和创造力。学业评价本单元的学业评价采用过程性评价和终结性评价相结合的方式。过程性评价主要关注学生在课堂上的参与度、作业完成情况以及小组合作学习的表现等方面；终结性评价则通过学生作品展示和互评、教师评价等方式进行。评价标准主要围绕图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面进行设定，确保评价的全面性和客观性。通过本单元的学习，学生将能够掌握形体的归纳与表现方法、黑白对比的运用技巧以及素描的基本要素与技法，提高自己的绘画技能和审美素养。学生还将通过拓展延伸活动进一步拓宽视野、激发创造力，为未来的艺术学习和创作奠定坚实的基础。九、学业评价（一）图像识读评价目标设定：基本目标：学生能够运用整体观察的方法，识别绘画作品中的形体、比例、点、线、面等基本视觉元素，理解这些元素在作品中的作用和意义。中级目标：学生能够分析不同绘画风格中形体、比例、点、线、面的运用特点，比较其异同，理解这些元素如何影响作品的视觉效果和情感表达。高级目标：学生能够从历史和文化角度解读绘画作品中的形体、比例、点、线、面等元素，理解其背后的文化内涵和艺术价值，形成对美术作品的深刻理解和独到见解。评价内容与方式：基本目标评价：通过观察、描述和讨论等活动，检查学生对形体、比例、点、线、面等基本视觉元素的识别和理解能力。例如，在《认识绘画中的形体》一课中，要求学生观察并分析毕加索的《牛的变形过程》，识别其中形体归纳和简化的方法。中级目标评价：通过比较和分析不同风格绘画作品的活动，评价学生对形体、比例、点、线、面等元素运用特点的理解。例如，在《点、线、面——质感与变化》一课中，引导学生比较吴冠中的《都市之恋》与袁运生的《坐着的傣族妇女》在点、线、面运用上的差异。高级目标评价：通过撰写评论文章、进行专题研究等方式，评价学生对绘画作品中形体、比例、点、线、面等元素历史和文化内涵的理解。例如，在《记录形象——认知与表达》一课中，要求学生选择一幅经典素描作品，从历史和文化角度撰写评论文章，分析其中形体、比例、明暗等要素的运用及其艺术价值。（二）美术表现评价目标设定：基本目标：学生能够掌握基本的绘画工具和材料的使用方法，能够运用点、线、面等元素进行简单的绘画创作。中级目标：学生能够运用形体归纳、比例把握、点线面组合等技巧进行较为复杂的绘画创作，表现出一定的创意和个性。高级目标：学生能够结合生活经验和审美理想，运用多种绘画技法和材料进行综合性的绘画创作，表现出较高的艺术水平和创新能力。评价内容与方式：基本目标评价：通过课堂练习和作业检查等方式，评价学生对绘画工具和材料基本使用方法的掌握情况。例如，在《认识绘画中的形体》一课中，要求学生运用铅笔和纸张进行简单的形体归纳练习。中级目标评价：通过创作实践和作品展示等方式，评价学生在绘画创作中对形体归纳、比例把握、点线面组合等技巧的运用能力。例如，在《点、线、面——质感与变化》一课中，要求学生运用不同工具材料表现物体的不同质感，并进行作品展示和互评。高级目标评价：通过组织绘画比赛、展览等活动，评价学生在综合性绘画创作中的艺术水平和创新能力。例如，在《记录形象——认知与表达》一课中，组织学生进行静物素描创作比赛，评选出优秀作品进行展览和奖励。（三）审美判断评价目标设定：基本目标：学生能够根据形式美原理，分析绘画作品中的美感和审美特点，形成初步的审美判断能力。中级目标：学生能够比较和评价不同风格绘画作品的美学价值，理解其审美差异的根源，形成较为成熟的审美判断能力。高级目标：学生能够从历史和文化角度审视绘画作品的美学价值，理解其审美理想和社会意义，形成具有深刻性和独特性的审美判断能力。评价内容与方式：基本目标评价：通过讨论和分享等活动，评价学生对绘画作品中美感和审美特点的分析能力。例如，在《认识绘画中的形体》一课中，组织学生讨论毕加索的《牛的变形过程》中形体归纳的美感。中级目标评价：通过比较和评价不同风格绘画作品的活动，评价学生的审美判断能力。例如，在《点、线、面——质感与变化》一课中，引导学生比较吴冠中的《都市之恋》与袁运生的《坐着的傣族妇女》在美学价值上的差异。高级目标评价：通过撰写评论文章、进行专题研究等方式，评价学生从历史和文化角度审视绘画作品美学价值的能力。例如，在《记录形象——认知与表达》一课中，要求学生选择一幅经典素描作品，从历史和文化角度撰写评论文章，分析其美学价值和社会意义。（四）创意实践评价目标设定：基本目标：学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成初步的创意和构思。中级目标：学生能够结合生活经验和审美理想，运用绘画技法和材料进行创意性的绘画创作，表现出一定的新颖性和独特性。高级目标：学生能够综合运用多种艺术形式和媒介进行综合性的创意实践，创造出具有深刻内涵和独特艺术风格的作品。评价内容与方式：基本目标评价：通过头脑风暴、创意讨论等活动，评价学生的发散性思维和初步创意生成能力。例如，在《认识绘画中的形体》一课中，组织学生进行形体归纳的创意讨论，鼓励学生提出新颖的观察和表现方法。中级目标评价：通过创意绘画创作和作品展示等方式，评价学生在绘画创作中的创意表现能力。例如，在《点、线、面——质感与变化》一课中，要求学生运用点、线、面等元素进行创意性的质感表现练习，并进行作品展示和互评。高级目标评价：通过组织综合性的创意实践活动，如跨学科艺术项目、校园艺术节等，评价学生在综合性创意实践中的创新能力和艺术表现水平。例如，在《记录形象——认知与表达》一课中，组织学生参与校园艺术节的绘画创作活动，鼓励学生综合运用多种艺术形式和媒介进行创意实践。（五）文化理解评价目标设定：基本目标：学生能够了解不同文化和艺术风格对绘画作品的影响，形成对多元文化的尊重和包容态度。中级目标：学生能够分析不同文化和艺术风格在绘画作品中的具体表现，理解其背后的文化内涵和社会意义。高级目标：学生能够从历史和文化角度深入解读绘画作品的文化价值和社会意义，形成对文化多样性和艺术传承的深刻认识。评价内容与方式：基本目标评价：通过讨论和分享等活动，评价学生对不同文化和艺术风格对绘画作品影响的了解程度。例如，在《认识绘画中的形体》一课中，组织学生讨论中西方绘画在形体表现上的差异及其文化背景。中级目标评价：通过分析不同文化和艺术风格在绘画作品中具体表现的活动，评价学生的文化理解能力。例如，在《点、线、面——质感与变化》一课中，引导学生分析吴冠中的《都市之恋》中现代都市文化与传统水墨艺术的融合。高级目标评价：通过撰写专题研究报告、进行文化交流活动等方式，评价学生从历史和文化角度深入解读绘画作品文化价值和社会意义的能力。例如，在《记录形象——认知与表达》一课中，要求学生选择一幅具有深厚文化内涵的绘画作品，撰写专题研究报告，分析其文化价值和社会意义，并参与学校组织的文化交流活动进行分享和讨论。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元《物体的基本呈现—形体》是高中美术选择性必修课程《绘画》中的重要组成部分，旨在通过四个子课题的学习，使学生掌握绘画中形体的观察与表现方法，理解点、线、面的基本性质及其在绘画中的应用，掌握素描的基本要素和技法，以及通过黑白对比手法进行版画创作。本单元的教学实施将遵循以下思路：情境导入与激发兴趣：通过展示经典绘画作品和艺术家创作过程，激发学生的学习兴趣，引导学生思考绘画中形体的表现方法。理论讲解与示范演示：结合具体作品，详细讲解形体的观察方法、点线面的性质、素描的基本要素和技法，以及版画创作的基本流程。通过示范演示，使学生直观理解绘画技法。实践操作与体验感悟：组织学生进行写生、素描、版画创作等实践活动，让学生在实际操作中体验绘画技法的运用，感受形体表现的魅力。展示交流与评价反思：展示学生的作品，组织学生进行相互评价和自我评价，反思学习过程，总结经验教训，提升绘画水平。拓展延伸与文化理解：结合中外绘画作品，引导学生理解不同文化背景下的绘画风格和艺术特色，拓宽学生的艺术视野。二、教学目标设定（一）图像识读能够运用整体观察的方法，识别、比较图像中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征。能够分析、解释图像中的风格特征以及发展脉络，了解图像中所蕴含的情感、态度和观念。能够从历史或文化角度来分析、研究图像中隐含的各种历史文化现象和信息。（二）美术表现能够运用传统和现代的媒材与技术，结合点、线、面的基本性质，进行绘画创作。能够掌握素描的基本要素和技法，运用形体、结构、比例、透视、明暗等要素进行素描表现。能够了解版画创作的基本流程，运用黑白对比手法进行版画创作。（三）审美判断能够根据形式美原理，分析、比较自然、日常生活和美术作品中美的多样性和丰富性。能够分析和判断生活中各种视觉文化现象，形成鉴赏美、品评美的审美判断能力。能够将所学到的美术知识与技能以及所获得的审美经验，用于对生活中的各种复杂现象进行分析和判断，并用于美化生活与环境。（四）创意实践能够用各种方式搜集资料和信息，运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想创作意图。能够根据特定的主题或内容，将生成和构想的创作意图用文字、草图或模型等方式进行呈现。能够借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，通过吸收和变通完善自己的创作意图。（五）文化理解能够从文化角度来分析和理解美术作品和美术现象，了解社会和文化环境是如何影响美术的。能够了解不同国家、民族的文化艺术特点，学会尊重不同国家和民族的文化艺术。能够认识美术是如何为人类社会发展作出重要贡献的，理解美术与文化、继承与创新之间的关系。三、教学结构图物体的基本呈现—形体│├──第1课认识绘画中的形体│├──情境导学│├──思考分析│├──绘画的观察方法││├──形体的归纳方法││├──点、线、面的性质││└──中外绘画形体表现比较│├──形体的比例││├──比例的概念││└──形体比例的准确表现│└──准确表达复杂的形体│├──第2课点、线、面——质感与变化│├──情境导学│├──尝试体验││├──点的性质││├──线的性质││└──面的性质│├──用点、线、面表现质感与肌理││├──质感与肌理的概念││└──不同质感的表现方法│└──评价建议│├──第3课黑、白、灰——对比的呈现│├──情境导学│├──思考分析││├──黑白画面的对比││├──黑白转化的表现││└──光线处理效果│├──黑白木刻版画││├──版画的分类││├──木刻版画的工具与效果││└──木刻版画的制作步骤│└──探究实践│└──第4课记录形象——认知与表达├──情境导学├──记录形象——认知与表达│├──素描的定义与形式语言│├──素描的发展脉络│├──素描的基本要素与技法│└──素描的基本材料与工具├──素描静物的步骤图└──评价建议四、具体教学实施步骤第1课认识绘画中的形体情境导学展示靳尚谊的《塔吉克新娘》等经典绘画作品，引导学生思考画家如何准确记录所见对象。比较中外经典作品，了解画家对形体的观察方法。思考分析引导学生思考绘画中形体表现的重要性，以及观察方法的作用。绘画的观察方法讲解形体的归纳方法，展示如何将复杂形体简化成几何形。分析点、线、面的基本性质及其在绘画中的表现方式。比较中外绘画中形体表现的不同，展示具体作品进行说明。形体的比例讲解比例的概念，展示如何通过辅助线比较部分与部分、部分与整体的比例关系。分析具体作品，展示形体比例的准确表现方法。准确表达复杂的形体组织学生进行写生练习，运用所学观察方法和比例关系表现复杂形体。展示学生作品，进行相互评价和自我评价。第2课点、线、面——质感与变化情境导学展示吴冠中的《都市之恋》等作品，引导学生思考点、线、面在绘画中的运用。尝试体验组织学生尝试使用不同绘画工具表现不同形态的点和线。分析点的性质，展示其在绘画中的表现方式。分析线的性质，展示不同线条变化产生的视觉效果。讲解面的性质，展示平面与立体面的表现方法。用点、线、面表现质感与肌理讲解质感与肌理的概念，展示不同质感的表现方法。分析具体作品，如莫兰迪的《静物》和伦勃朗的《大象》，展示点、线、面在表现质感与肌理中的作用。评价建议组织学生进行静物组合绘画练习，运用点、线、面表现物体的不同质感。展示学生作品，从质感表现、点线面运用等方面进行评价。第3课黑、白、灰——对比的呈现情境导学展示珂勒惠支的《渴望》等黑白版画作品，引导学生思考黑白对比在绘画中的运用。思考分析分析黑白画面的对比手法，展示黑白转化的表现方式。讲解光线处理效果，展示平光、侧光、背光在黑白画面中的运用。黑白木刻版画讲解版画的分类，展示不同版画的特点。介绍木刻版画的工具与效果，展示不同刀法的运用。详细讲解木刻版画的制作步骤，包括草稿转印、刻制、印刷等过程。探究实践组织学生进行黑白木刻版画创作练习，选择合适的照片进行转化。指导学生运用所学刀法进行刻制，注意黑白对比和光线处理。展示学生作品，进行相互评价和自我评价。第4课记录形象——认知与表达情境导学展示徐悲鸿的《泰戈尔像》等素描作品，引导学生思考素描在绘画中的作用。记录形象——认知与表达讲解素描的定义与形式语言，展示以线为主和以明暗为主的素描作品。分析素描的发展脉络，展示不同时期的素描作品及其特点。讲解素描的基本要素与技法，包括形体、结构、比例、透视、明暗等。介绍素描的基本材料与工具，展示不同工具在素描中的运用。素描静物的步骤图展示素描静物的创作步骤图，包括构图、轮廓描绘、明暗关系确定、细部刻画等过程。评价建议组织学生进行静物素描创作练习，运用所学素描技法进行表现。展示学生作品，从构图、形体表现、明暗关系处理等方面进行评价。通过以上四个子课题的教学实施，学生将能够全面掌握绘画中形体的观察与表现方法，理解点、线、面的基本性质及其在绘画中的应用，掌握素描的基本要素和技法，以及通过黑白对比手法进行版画创作。学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养也将得到显著提升。十一、大情境、大任务创设一、大情境设定在全球化的今天，艺术作为一种跨越国界的语言，承载着丰富的文化内涵和历史底蕴。为了培养学生的国际视野和跨文化交流能力，本单元通过“物体的基本呈现—形体”的教学，旨在引导学生深入探索绘画艺术的基本构成元素，掌握形体的观察与表现方法，理解点、线、面的基本性质及其在绘画中的应用，进而提升学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。二、大任务创设（一）大任务名称“形体的奥秘：探索与表现”（二）大任务目标（一）图像识读观察与理解：学生能够运用整体观察的方法，识别、比较图像中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，理解这些特征在表现形体中的重要性。分析与解读：学生能够分析、解释图像中的风格特征以及发展脉络，了解图像中所蕴含的情感、态度和观念，特别是如何通过形体表现来传达艺术家的意图和情感。历史文化视角：学生能够从历史或文化角度来分析、研究图像中隐含的各种历史文化现象和信息，理解不同文化背景下形体的表现方式和审美观念。（二）美术表现技法掌握：学生能够运用传统和现代的媒材与技术，结合点、线、面的基本性质，进行绘画创作，掌握素描的基本要素和技法，以及版画创作的基本流程。形体表现：学生能够准确表达复杂的形体，通过形体、结构、比例、透视、明暗等要素的运用，使作品具有立体感和空间感。创意表达：学生能够发挥创意，运用所学技法进行个性化的形体表现，创作出具有独特风格和情感的作品。（三）审美判断美的感知：学生能够根据形式美原理，分析、比较自然、日常生活和美术作品中美的多样性和丰富性，特别关注形体表现在其中的作用。审美评价：学生能够分析和判断生活中各种视觉文化现象中的形体表现，形成鉴赏美、品评美的审美判断能力。审美应用：学生能够将所学到的美术知识与技能以及所获得的审美经验，用于对生活中的各种复杂现象进行分析和判断，并用于美化生活与环境。（四）创意实践资料搜集与整合：学生能够用各种方式搜集资料和信息，了解不同艺术家的形体表现方式和创作理念。创意构思：学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想具有独特形体表现的创作意图。实践创作：学生能够根据特定的主题或内容，将生成和构想的创作意图用文字、草图或模型等方式进行呈现，并通过实践创作将其实现。（五）文化理解文化多样性：学生能够从文化角度来分析和理解美术作品和美术现象中的形体表现，了解不同国家、民族的文化艺术特点对形体表现的影响。文化尊重与包容：学生能够尊重并理解不同国家和民族的文化艺术，认识到形体表现作为文化交流的一种重要方式，具有促进文化多样性和包容性的作用。文化传承与创新：学生能够理解美术与文化、继承与创新之间的关系，认识到形体表现在文化传承和创新中的重要作用，并尝试在自己的创作中进行实践。（三）大任务内容第1课认识绘画中的形体情境导学：展示经典绘画作品，如靳尚谊的《塔吉克新娘》，引导学生思考画家如何准确记录所见对象，特别是如何通过形体表现来传达对象的特征和情感。思考分析：引导学生探讨绘画中形体表现的重要性，以及观察方法的作用。通过比较中外经典作品，了解不同文化背景下画家对形体的观察方法和表现方式。绘画的观察方法：讲解形体的归纳方法，展示如何将复杂形体简化成几何形，以便更好地把握对象的特征。分析点、线、面的基本性质及其在绘画中的表现方式。形体的比例：讲解比例的概念，展示如何通过辅助线比较部分与部分、部分与整体的比例关系。分析具体作品，展示形体比例的准确表现方法。准确表达复杂的形体：组织学生进行写生练习，运用所学观察方法和比例关系表现复杂形体。展示学生作品，进行相互评价和自我评价。第2课点、线、面——质感与变化情境导学：展示吴冠中的《都市之恋》等作品，引导学生思考点、线、面在绘画中的运用及其如何表现物体的质感和肌理。尝试体验：组织学生尝试使用不同绘画工具表现不同形态的点和线，感受其质感和肌理的变化。分析点的性质、线的性质和面的性质及其在绘画中的表现方式。用点、线、面表现质感与肌理：讲解质感与肌理的概念及其表现方法。分析具体作品如莫兰迪的《静物》和伦勃朗的《大象》，展示点、线、面在表现质感与肌理中的作用。评价建议：组织学生进行静物组合绘画练习，运用点、线、面表现物体的不同质感与肌理。展示学生作品，从质感表现、点线面运用等方面进行评价。第3课黑、白、灰——对比的呈现情境导学：展示珂勒惠支的《渴望》等黑白版画作品，引导学生思考黑白对比在绘画中的运用及其如何表现画面的情感和氛围。思考分析：分析黑白画面的对比手法及其表现方式。讲解光线处理效果及其在黑白画面中的运用，包括平光、侧光、背光等。黑白木刻版画：讲解版画的分类及其特点。介绍木刻版画的工具与效果，展示不同刀法的运用及其表现效果。详细讲解木刻版画的制作步骤包括草稿转印、刻制、印刷等过程。探究实践：组织学生进行黑白木刻版画创作练习，选择合适的照片进行转化。指导学生运用所学刀法进行刻制注意黑白对比和光线处理。展示学生作品进行相互评价和自我评价。第4课记录形象——认知与表达情境导学：展示徐悲鸿的《泰戈尔像》等素描作品，引导学生思考素描在绘画中的作用及其如何记录与表现形象。记录形象——认知与表达：讲解素描的定义与形式语言包括以线为主和以明暗为主的素描作品及其特点。分析素描的发展脉络展示不同时期的素描作品及其特点。讲解素描的基本要素与技法包括形体、结构、比例、透视、明暗等。介绍素描的基本材料与工具展示不同工具在素描中的运用。素描静物的步骤图：展示素描静物的创作步骤图包括构图、轮廓描绘、明暗关系确定、细部刻画等过程。评价建议：组织学生进行静物素描创作练习运用所学素描技法进行表现。展示学生作品从构图、形体表现、明暗关系处理等方面进行评价。（四）大任务实施步骤情境导入与激发兴趣：通过展示经典绘画作品和艺术家创作过程激发学生的学习兴趣引导学生思考绘画中形体的表现方法。理论讲解与示范演示：结合具体作品详细讲解形体的观察方法、点线面的性质、素描的基本要素和技法以及版画创作的基本流程。通过示范演示使学生直观理解绘画技法。实践操作与体验感悟：组织学生进行写生、素描、版画创作等实践活动让学生在实际操作中体验绘画技法的运用感受形体表现的魅力。展示交流与评价反思：展示学生的作品组织学生进行相互评价和自我评价反思学习过程总结经验教训提升绘画水平。拓展延伸与文化理解：结合中外绘画作品引导学生理解不同文化背景下的绘画风格和艺术特色拓宽学生的艺术视野。（五）大任务评价过程性评价：关注学生的学习过程包括观察方法的运用、技法掌握的程度、创意构思的能力等及时给予反馈和指导。作品评价：对学生的作品进行客观公正的评价从构图、形体表现、明暗关系处理、质感与肌理表现等方面进行评价并给出改进建议。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评反思自己的学习过程和学习成果借鉴他人的优点和经验不断提升自己的绘画水平。通过以上大情境和大任务的创设与实施，学生将能够全面掌握绘画中形体的观察与表现方法理解点、线、面的基本性质及其在绘画中的应用掌握素描和版画的基本技法提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：物体的基本呈现—形体课时设计：第1课时：第1课认识绘画中的形体第2课时：第2课点、线、面——质感与变化第3课时：第3课黑、白、灰——对比的呈现第4课时：第4课记录形象——认知与表达（二）学习目标教学目标：通过本单元的学习，学生将能够：图像识读：运用整体观察的方法，识别、比较图像中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征。分析、解释图像中的风格特征以及发展脉络，了解图像中所蕴含的情感、态度和观念。从历史或文化角度来分析、研究图像中隐含的各种历史文化现象和信息。美术表现：运用传统和现代的媒材与技术，结合点、线、面的基本性质，进行绘画创作。掌握素描的基本要素和技法，运用形体、结构、比例、透视、明暗等要素进行素描表现。了解版画创作的基本流程，运用黑白对比手法进行版画创作。审美判断：根据形式美原理，分析、比较自然、日常生活和美术作品中美的多样性和丰富性。分析和判断生活中各种视觉文化现象，形成鉴赏美、品评美的审美判断能力。将所学到的美术知识与技能以及所获得的审美经验，用于对生活中的各种复杂现象进行分析和判断，并用于美化生活与环境。创意实践：用各种方式搜集资料和信息，运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想创作意图。根据特定的主题或内容，将生成和构想的创作意图用文字、草图或模型等方式进行呈现。借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，通过吸收和变通完善自己的创作意图。文化理解：从文化角度来分析和理解美术作品和美术现象，了解社会和文化环境是如何影响美术的。了解不同国家、民族的文化艺术特点，学会尊重不同国家和民族的文化艺术。认识美术是如何为人类社会发展作出重要贡献的，理解美术与文化、继承与创新之间的关系。（三）评价任务图像识读评价：观察学生能否准确识别并比较不同绘画作品中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征。分析学生对图像风格特征和发展脉络的理解，以及他们对图像中情感、态度和观念的解读能力。美术表现评价：评估学生运用点、线、面基本性质进行绘画创作的能力。检查学生掌握素描基本要素和技法的情况，包括形体、结构、比例、透视、明暗等方面的表现。评价学生版画创作的流程掌握情况，以及黑白对比手法的运用效果。审美判断评价：通过讨论和写作，评价学生对自然、日常生活和美术作品中美的多样性和丰富性的分析能力。分析学生对生活中各种视觉文化现象的判断能力，以及他们形成的审美观念和鉴赏能力。创意实践评价：观察学生搜集资料和信息的能力，以及他们运用发散性思维进行联想和想象的情况。评价学生将创作意图用文字、草图或模型等方式进行呈现的能力。分析学生借鉴艺术家或设计师创意想法和创作手段的能力，以及他们完善自己创作意图的过程。文化理解评价：通过课堂讨论和写作，评价学生从文化角度分析和理解美术作品和美术现象的能力。考察学生对不同国家、民族文化艺术特点的了解和尊重程度。分析学生对美术在人类社会发展中贡献的理解，以及他们对美术与文化、继承与创新关系的认识。（四）学习过程第1课时：第1课认识绘画中的形体情境导学：展示靳尚谊的《塔吉克新娘》等经典绘画作品，引导学生思考画家如何准确记录所见对象。比较中外经典作品，了解画家对形体的观察方法。思考分析：引导学生思考绘画中形体表现的重要性，以及观察方法的作用。绘画的观察方法：讲解形体的归纳方法，展示如何将复杂形体简化成几何形。分析点、线、面的基本性质及其在绘画中的表现方式。比较中外绘画中形体表现的不同，展示具体作品进行说明。形体的比例：讲解比例的概念，展示如何通过辅助线比较部分与部分、部分与整体的比例关系。分析具体作品，展示形体比例的准确表现方法。准确表达复杂的形体：组织学生进行写生练习，运用所学观察方法和比例关系表现复杂形体。展示学生作品，进行相互评价和自我评价。第2课时：第2课点、线、面——质感与变化情境导学：展示吴冠中的《都市之恋》等作品，引导学生思考点、线、面在绘画中的运用。尝试体验：组织学生尝试使用不同绘画工具表现不同形态的点和线。分析点的性质，展示其在绘画中的表现方式。分析线的性质，展示不同线条变化产生的视觉效果。讲解面的性质，展示平面与立体面的表现方法。用点、线、面表现质感与肌理：讲解质感与肌理的概念，展示不同质感的表现方法。分析具体作品，如莫兰迪的《静物》和伦勃朗的《大象》，展示点、线、面在表现质感与肌理中的作用。评价建议：组织学生进行静物组合绘画练习，运用点、线、面表现物体的不同质感。展示学生作品，从质感表现、点线面运用等方面进行评价。第3课时：第3课黑、白、灰——对比的呈现情境导学：展示珂勒惠支的《渴望》等黑白版画作品，引导学生思考黑白对比在绘画中的运用。思考分析：分析黑白画面的对比手法，展示黑白转化的表现方式。讲解光线处理效果，展示平光、侧光、背光在黑白画面中的运用。黑白木刻版画：讲解版画的分类，展示不同版画的特点。介绍木刻版画的工具与效果，展示不同刀法的运用。详细讲解木刻版画的制作步骤，包括草稿转印、刻制、印刷等过程。探究实践：组织学生进行黑白木刻版画创作练习，选择合适的照片进行转化。指导学生运用所学刀法进行刻制，注意黑白对比和光线处理。展示学生作品，进行相互评价和自我评价。第4课时：第4课记录形象——认知与表达情境导学：展示徐悲鸿的《泰戈尔像》等素描作品，引导学生思考素描在绘画中的作用。记录形象——认知与表达：讲解素描的定义与形式语言，展示以线为主和以明暗为主的素描作品。分析素描的发展脉络，展示不同时期的素描作品及其特点。讲解素描的基本要素与技法，包括形体、结构、比例、透视、明暗等。介绍素描的基本材料与工具，展示不同工具在素描中的运用。素描静物的步骤图：展示素描静物的创作步骤图，包括构图、轮廓描绘、明暗关系确定、细部刻画等过程。评价建议：组织学生进行静物素描创作练习，运用所学素描技法进行表现。展示学生作品，从构图、形体表现、明暗关系处理等方面进行评价。（五）作业与检测作业：第1课时作业：观察并记录生活中的一个复杂形体，用简化的几何图形表现其形体特征。第2课时作业：选择不同质感的物体进行写生，运用点、线、面表现其质感与肌理。第3课时作业：尝试将一张彩色照片转化为黑白效果，并创作一幅黑白木刻版画。第4课时作业：选取生活中的静物进行素描创作，注意运用素描的基本要素和技法。检测：通过课堂观察和作品展示，检测学生对形体观察与表现方法的掌握情况。通过作品分析和讨论，检测学生对点、线、面性质及其在绘画中运用的理解。通过版画创作实践，检测学生对黑白对比和木刻版画技法的掌握情况。通过素描作品评价，检测学生对素描基本要素和技法的运用能力。（六）学后反思引导学生反思本单元学习的过程和收获，总结自己在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的进步与不足。鼓励学生提出改进学习的建议和方法，以便在未来的学习中更好地提升自己的美术学科核心素养。教师根据学生的反思和建议，调整和优化后续的教学策略和方法，以更好地满足学生的学习需求和发展。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标通过本单元的学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的美术学科核心素养，包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。学生将通过实践活动，深入理解绘画中形体的基本观察与表现方法，掌握点、线、面的性质及其在绘画中的应用，以及素描的基本要素和技法。通过跨学科学习，拓宽学生的艺术视野，增强综合运用知识解决问题的能力。二、学习目标（一）图像识读理解形体观察方法：学生能够运用整体观察的方法，识别并比较不同绘画作品中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，理解形体归纳在绘画中的重要性。分析绘画风格特征：学生能够分析绘画作品中的风格特征和发展脉络，理解不同绘画风格对形体的处理方式及其背后的历史文化背景。解读图像信息：学生能够从历史或文化角度来分析、研究图像中隐含的各种历史文化现象和信息，提升对图像深层含义的解读能力。（二）美术表现掌握形体表现技法：学生能够运用传统和现代的媒材与技术，结合点、线、面的基本性质，进行绘画创作，准确表达复杂形体。掌握素描基本要素：学生能够掌握素描的基本要素和技法，包括形体、结构、比例、透视、明暗等，并能够运用到实际创作中。探索版画创作：学生能够了解版画创作的基本流程，运用黑白对比手法进行版画创作，体验不同绘画媒介的表现力。（三）审美判断形成审美观念：学生能够根据形式美原理，分析、比较自然、日常生活和美术作品中美的多样性和丰富性，形成健康的审美观念。鉴赏美术作品：学生能够运用描述、分析、解释和评价等方法，鉴赏不同绘画风格的美术作品，表达自己的审美感受和见解。美化生活环境：学生能够将所学到的美术知识与技能以及所获得的审美经验，用于对生活中的各种复杂现象进行分析和判断，并用于美化生活与环境。（四）创意实践搜集创作素材：学生能够用各种方式搜集资料和信息，运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想创作意图。呈现创作意图：学生能够根据特定的主题或内容，将生成和构想的创作意图用文字、草图或模型等方式进行呈现，并进行初步的创作尝试。完善创作作品：学生能够借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，通过吸收和变通完善自己的创作意图，完成具有个人特色的美术作品。（五）文化理解理解多元文化：学生能够从文化角度来分析和理解不同国家和民族的美术作品和美术现象，了解不同文化背景下的艺术特色。尊重文化差异：学生能够尊重不同国家和民族的文化艺术，理解美术是如何为人类社会发展作出重要贡献的。拓宽艺术视野：通过跨学科学习，学生能够拓宽艺术视野，理解美术与其他学科之间的联系，增强综合运用知识解决问题的能力。三、作业目标设定（一）图像识读观察与分析：学生选择一幅经典绘画作品，进行细致观察，分析作品中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，并撰写观察报告。比较与总结：学生比较不同绘画风格对形体的处理方式，总结其异同点，并撰写比较分析报告。（二）美术表现形体表现练习：学生选择生活中的一个复杂形体，运用形体归纳的观察方法，进行写生练习，并尝试用不同绘画媒介进行表现。素描创作：学生选择一个静物组合，运用素描的基本要素和技法，进行静物素描创作，并附上创作说明。版画制作：学生选择合适的照片，运用黑白对比手法，进行木刻版画创作，体验版画艺术的独特魅力。（三）审美判断审美鉴赏：学生选择不同绘画风格的代表作品，进行审美鉴赏，撰写鉴赏报告，表达自己的审美感受和见解。美化环境设计：学生结合学校或社区的环境，设计一份美化方案，运用美术知识和技能，提出具体的实施步骤和效果预期。（四）创意实践创意构思：学生选择一个主题，进行创意构思，生成和构想创作意图，并用文字、草图或模型等方式进行呈现。创意实践：学生根据创意构思，进行实际创作，完成一件具有个人特色的美术作品，并附上创作过程和心得体会。（五）文化理解跨文化比较：学生选择不同国家和民族的美术作品，进行跨文化比较，分析其作品中的文化特色和艺术价值，并撰写比较分析报告。跨学科学习：学生结合其他学科的知识，如历史、地理等，进行跨学科学习，探索美术与其他学科之间的联系，并撰写跨学科学习报告。四、学科实践活动设计（一）形体观察与写生活动目标：通过形体观察与写生，掌握形体归纳的观察方法，理解点、线、面的基本性质及其在绘画中的应用。活动内容：形体观察：学生选择生活中的一个复杂形体，如建筑物、雕塑等，进行细致观察，分析其造型特征。形体归纳：学生运用形体归纳的观察方法，将复杂形体简化成几何形，提炼其特征。写生练习：学生运用点、线、面的基本性质，进行写生练习，尝试用不同绘画媒介进行表现。活动评价：观察是否细致，形体归纳是否准确。写生作品是否准确表达了形体的特征，点、线、面的运用是否得当。（二）素描创作实践活动目标：通过素描创作实践，掌握素描的基本要素和技法，提高形体表现能力。活动内容：素描理论学习：学生学习素描的定义、形式语言、发展脉络以及基本要素和技法。静物组合选择：学生选择一个静物组合，如水果、花瓶等，进行构图设计。素描创作：学生运用素描的基本要素和技法，进行静物素描创作，注意形体、结构、比例、透视、明暗的处理。活动评价：构图是否合理，静物组合是否协调。素描作品是否准确表达了静物的形体特征，基本要素和技法的运用是否得当。（三）版画创作体验活动目标：通过版画创作体验，了解版画创作的基本流程，掌握木刻版画的基本技法，体验黑白对比的表现力。活动内容：版画理论学习：学生学习版画的定义、分类、工具与效果以及制作步骤。黑白画稿设计：学生选择一张照片，提炼出主体事物的特征，设计黑白画稿，注意光线对造型的影响和黑白在画面中的量的变化。版画制作：学生将画稿转印到木板上，选用合适的木刻刀法，完成刻制并印刷。活动评价：黑白画稿设计是否合理，是否准确提炼了主体事物的特征。版画作品是否准确表达了画稿的内容，木刻刀法的运用是否得当，黑白对比是否鲜明。（四）跨学科主题创作活动目标：通过跨学科主题创作，拓宽艺术视野，增强综合运用知识解决问题的能力。活动内容：主题选择：学生选择一个跨学科主题，如“城市的历史与文化”、“自然与环境保护”等。资料搜集与整理：学生运用各种方式搜集与主题相关的资料和信息，进行整理和分析。创意构思与呈现：学生根据搜集的资料和信息，进行创意构思，生成和构想创作意图，并用文字、草图或模型等方式进行呈现。跨学科学习报告：学生撰写跨学科学习报告，分析美术与其他学科之间的联系，并提出自己的见解和思考。活动评价：主题选择是否合理，资料搜集是否充分。创意构思是否新颖，呈现方式是否得当。跨学科学习报告是否深入分析了美术与其他学科之间的联系，见解是否独到。五、跨学科学习资源与途径图书馆与网络资源：利用图书馆和网络资源，搜集与跨学科主题相关的书籍、文章、图片等资料。专家讲座与工作坊：邀请相关领域的专家进行讲座和工作坊，为学生提供专业指导和实践机会。实地考察与调研：组织学生进行实地考察和调研，如参观博物馆、美术馆、历史遗迹等，增强感性认识和实践经验。跨学科合作项目：与其他学科的教师合作，共同设计跨学科项目，为学生提供更多的学习机会和实践平台。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生将能够在实践中深入理解绘画中形体的基本观察与表现方法，掌握点、线、面的性质及其在绘画中的应用，以及素描的基本要素和技法。通过跨学科学习，学生将能够拓宽艺术视野，增强综合运用知识解决问题的能力，为未来的艺术学习和创作奠定坚实的基础。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元的教学目标旨在通过《物体的基本呈现—形体》的教学，使学生掌握绘画中形体的观察与表现方法，理解点、线、面的基本性质及其在绘画中的应用，掌握素描的基本要素和技法，以及通过黑白对比手法进行版画创作。具体目标如下：（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别并比较图像中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征。学生能够分析图像中的风格特征以及发展脉络，理解图像中所蕴含的情感、态度和观念。学生能够从历史或文化角度来分析、研究图像中隐含的各种历史文化现象和信息。（二）美术表现学生能够运用传统和现代的媒材与技术，结合点、线、面的基本性质，进行绘画创作。学生能够掌握素描的基本要素和技法，运用形体、结构、比例、透视、明暗等要素进行素描表现。学生能够了解版画创作的基本流程，运用黑白对比手法进行版画创作。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析、比较自然、日常生活和美术作品中美的多样性和丰富性。学生能够分析和判断生活中各种视觉文化现象，形成鉴赏美、品评美的审美判断能力。学生能够将所学到的美术知识与技能以及所获得的审美经验，用于对生活中的各种复杂现象进行分析和判断，并用于美化生活与环境。（四）创意实践学生能够用各种方式搜集资料和信息，运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想创作意图。学生能够根据特定的主题或内容，将生成和构想的创作意图用文字、草图或模型等方式进行呈现。学生能够借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，通过吸收和变通完善自己的创作意图。（五）文化理解学生能够从文化角度来分析和理解美术作品和美术现象，了解社会和文化环境是如何影响美术的。学生能够了解不同国家、民族的文化艺术特点，学会尊重不同国家和民族的文化艺术。学生能够认识美术是如何为人类社会发展作出重要贡献的，理解美术与文化、继承与创新之间的关系。二、作业目标设定（一）图像识读通过写生练习，观察并记录不同物体的形体特征，比较不同物体在造型、色彩、比例和肌理上的差异。分析中外经典绘画作品中的形体表现方法，理解画家如何通过形体表现传达特定的情感和观念。探究不同文化背景下美术作品中的形体特征，理解文化背景对美术表现的影响。（二）美术表现运用点、线、面的基本性质，创作表现不同质感的绘画作品，体验不同绘画工具对质感表现的影响。掌握素描的基本要素和技法，通过静物素描练习，准确表现物体的形体、结构、比例和透视关系。了解版画创作的基本流程，选择合适的版画工具与刀法，创作具有黑白对比效果的版画作品。（三）审美判断分析自然、日常生活和美术作品中美的多样性和丰富性，形成自己的审美标准和判断能力。通过对比不同绘画风格和表现手法，评价其审美价值和艺术成就。运用所学的美术知识和技能，对生活中的视觉文化现象进行分析和判断，提出改进和美化的建议。（四）创意实践搜集与形体表现相关的资料和信息，运用发散性思维生成创作意图，并尝试用文字、草图或模型等方式进行呈现。结合特定的主题或内容，进行绘画或版画创作实践，体现自己的创意和想法。借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，对自己的作品进行改进和完善。（五）文化理解分析不同文化背景下美术作品中的形体特征，理解文化背景对美术表现的影响。探讨美术在不同文化中的地位和作用，认识美术对人类社会发展的贡献。尊重不同国家和民族的文化艺术特点，学会在跨文化交流中理解和欣赏美术作品。三、具体作业设计第1课作业设计作业标题：观察与记录——生活中的形体特征作业内容：选择生活中的三个不同物体（如水果、文具、家具等），进行写生练习。观察并记录每个物体的形体特征，包括造型、比例、色彩和肌理等。分析中外经典绘画作品中的形体表现方法，选择一幅作品进行深入研究，撰写一篇小论文，探讨画家如何通过形体表现传达特定的情感和观念。作业要求：写生练习要求准确捕捉物体的形体特征，线条流畅，构图合理。小论文要求观点明确，论证充分，字数不少于500字。评价方式：写生练习通过教师评价和同伴互评相结合的方式进行，重点评价形体特征的准确性和表现力。小论文通过教师评价的方式进行，重点评价论文的观点、论证和逻辑性。第2课作业设计作业标题：质感与变化——点、线、面的探索作业内容：选择不同质感的物体（如粗糙的树皮、光滑的瓷器、柔软的织物等），运用点、线、面的基本性质进行绘画创作，表现物体的质感。分析不同绘画工具对质感表现的影响，选择两种不同的工具（如铅笔、毛笔、钢笔等）进行对比练习，并撰写一篇心得体会。作业要求：绘画创作要求准确表现物体的质感，点、线、面的运用要恰当，画面效果生动。心得体会要求结合具体练习过程，分析不同工具对质感表现的影响，字数不少于300字。评价方式：绘画创作通过教师评价和同伴互评相结合的方式进行，重点评价质感表现的真实性和点、线、面运用的恰当性。心得体会通过教师评价的方式进行，重点评价分析的深度和广度。第3课作业设计作业标题：黑白对比——版画创作的尝试作业内容：选择一张彩色照片，将其调整为黑白效果，分析黑白对比在画面中的作用。选择合适的版画工具与刀法，将调整后的黑白照片转化为版画作品，注意黑白对比和光线处理。作业要求：黑白对比分析要求深入剖析黑白对比在画面中的作用，字数不少于200字。版画创作要求黑白对比强烈，刀法运用恰当，画面效果清晰。评价方式：黑白对比分析通过教师评价的方式进行，重点评价分析的深度和准确性。版画创作通过教师评价和同伴互评相结合的方式进行，重点评价黑白对比和刀法运用的恰当性。第4课作业设计作业标题：记录与表达——静物素描的实践作业内容：选择一组静物进行素描创作，注意构图、形体、结构、比例和透视关系的准确表现。结合特定的主题或内容（如“静谧的午后”、“丰收的季节”等），进行创意素描创作，体现自己的创意和想法。作业要求：静物素描要求形体准确，结构清晰，比例和透视关系正确，画面效果生动。创意素描要求主题明确，创意独特，能够体现自己的艺术风格和表现力。评价方式：静物素描通过教师评价和同伴互评相结合的方式进行，重点评价形体、结构、比例和透视关系的准确性。创意素描通过教师评价的方式进行，重点评价主题的明确性、创意的独特性和艺术风格的表现力。十五、“教-学-评”一致性课时设计课时设计一：第1课认识绘画中的形体一、教学目标（一）图像识读学生能够识别并比较图像中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征。学生能够分析中外绘画作品中形体的表现方法及其差异。（二）美术表现学生能够运用整体观察的方法，准确归纳并表现物体的形体。学生能够掌握形体的比例关系，并能在绘画中准确运用。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析不同绘画作品中形体的美感。学生能够判断绘画作品中形体表现的成功与否，并给出理由。（四）创意实践学生能够通过写生实践，运用形体的归纳方法进行创意表现。学生能够在绘画中尝试运用不同的比例关系，探索新的视觉效果。（五）文化理解学生能够了解中外绘画中形体表现的历史文化背景。学生能够尊重并理解不同文化背景下绘画形体表现的多样性。二、作业目标完成一幅写生作品，准确表现物体的形体和比例关系。分析一幅中外经典绘画作品，比较其中形体的表现方法及其差异。三、课程目标设定通过本课学习，学生能够掌握绘画中形体的观察与表现方法，理解点、线、面的基本性质及其在绘画中的应用，为后续课程的学习打下坚实基础。四、教学实施步骤（一）情境导学展示作品，引发思考展示靳尚谊的《塔吉克新娘》等经典绘画作品，引导学生思考画家如何准确记录所见对象。提问：“画家在创作时是如何观察并表现形体的？”比较中外作品，了解差异比较中外经典绘画作品，引导学生观察并分析形体表现的不同方法。提问：“中外绘画在形体表现上有哪些差异？这些差异是如何形成的？”（二）思考分析形体的重要性引导学生思考绘画中形体表现的重要性，以及观察方法的作用。提问：“为什么形体表现在绘画中如此重要？准确的观察方法对形体表现有何帮助？”形体的归纳方法讲解形体的归纳方法，展示如何将复杂形体简化成几何形。通过实例演示，让学生理解并掌握这一方法。（三）绘画的观察方法形体的观察与表现详细讲解形体的观察方法，包括如何确定物体的长宽比例、如何画出物体的整体动势等。通过示范，让学生直观理解并掌握这些方法。点、线、面的性质分析点、线、面的基本性质及其在绘画中的表现方式。通过实例展示，让学生理解点、线、面在形体表现中的作用。（四）形体的比例比例的概念讲解比例的概念，展示如何通过辅助线比较部分与部分、部分与整体的比例关系。通过实例演示，让学生理解并掌握比例的运用方法。形体比例的准确表现分析具体作品，展示形体比例的准确表现方法。引导学生注意比例在绘画中的重要性，并尝试在写生中准确运用比例关系。（五）准确表达复杂的形体写生练习组织学生进行写生练习，运用所学观察方法和比例关系表现复杂形体。教师巡回指导，及时纠正学生的错误。展示与评价展示学生作品，组织学生进行相互评价和自我评价。引导学生从形体归纳、比例关系、画面效果等方面进行评价，总结经验教训。（六）探究实践活动一：写生练习选取生活中的一个具有复杂形体的物体（如汽车、建筑等），进行写生练习。要求学生运用形体归纳的观察方法，准确表现物体的形体和比例关系。活动二：作品分析分析一幅中外经典绘画作品，比较其中形体的表现方法及其差异。要求学生撰写分析报告，阐述自己的观察和分析结果。五、教学评价过程性评价在写生练习过程中，观察学生的观察方法、比例关系的运用以及形体表现的能力，及时给予反馈和指导。作品评价从形体归纳、比例关系、画面效果等方面对学生作品进行评价。注重评价学生的创意和实践能力，鼓励学生在绘画中大胆尝试和创新。自我评价与相互评价引导学生进行自我评价和相互评价，反思学习过程中的得与失，总结经验教训。通过评价促进学生的学习和发展。课时设计二：第2课点、线、面——质感与变化一、教学目标（一）图像识读学生能够识别图像中点、线、面的不同表现形式及其质感。学生能够分析不同质感在绘画中的表现方法及其效果。（二）美术表现学生能够运用点、线、面的不同组合表现物体的质感。学生能够掌握不同绘画工具在表现质感时的运用方法。（三）审美判断学生能够根据形式