望海潮统编版高中语文选择性必修下册

4.1望海潮柳永统编版高中语文选择性必修下册目录文化常识壹作者背景貮解析诗句叁艺术手法肆教学目标1、了解词和宋词的相关情况，了解柳永的词作2、理解全词，体会本词的意境美3、欣赏词中铺陈描述的表现手法，了解点染的修辞手法，品味词中富有表现力的语言，学习炼字的艺术。作者背景壹柳永

(约987--约1053年)，北宋词人，原名三变，字耆qí卿，福建崇安人。流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。至54岁时方才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中、柳七（排行第七）。为人放荡不羁，终身潦倒。其词铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广。柳永终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南外

。

奉旨填词柳三变

第一次赴京赶考，落榜了不在乎，填词道“富贵岂由人，时会高志须酬”。第二次又落榜，发牢骚写《鹤冲天》。传至宋仁宗手中，仁宗反复看着，“忍把浮名，换了浅斟低唱”刺到了宋仁宗的痛点上。

三年后，柳永再考。当仁宗皇帝在名册薄上看到“柳永”二字时，在旁批到：“且去浅斟低唱，何要浮名？”柳永自称：“奉旨填词。”

北宋第一个专力写词的人，被誉为“才子诗人”，代表作《望海潮》《雨霖铃》。”慢词之祖,婉约之宗”。柳词从题材方面看，大体可分三类：都市风光和市井生活；普通男女的爱恨情长；羁旅行役的愁苦忧伤。柳永词在当时流传很广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。柳永以当时的新声慢曲，取代了唐五代的旧有小令。两宋慢词的时代，实自柳永开启的，首创或首用词牌100多个写作背景:

宋真宗咸丰末年，柳永从家乡前往京城开封应试，途经钱塘江（今浙江杭州）。柳永与孙何是布衣之交，此时孙何正好任两浙转运使，柳永想拜访他，但当时官府之家门禁极严，柳永一个平民是很难到孙何家去拜访的，柳永就写下了这首词，并使其在青楼被广泛歌唱以使孙何知道，第二天孙何就亲自前往见面。

（二）柳永对宋词的贡献（王兆鹏）

柳永对宋词的贡献主要体现在三个方面。一是创体，柳永率先大量创作慢词,改变了唐五代以来小令一统词坛的格局,使慢词与小令平分秋色,齐头并进。小令的体制短小,多则五、六十字,少则二、三十字。慢词的篇幅较大,短则八、九十字,长则一、二百字（柳永的《戚氏》词长达212字）

篇幅体制的扩大,也相应地增加了词的内容涵量,提高了词的表现能力，使词在音乐上的变化更加繁多，悠扬动听，也就更适宜表达更为曲折婉转、复杂变化的个人感情。词体缘词调而立,没有词调也就没有词体。而柳永的创体之功则是基于他的创调。在宋词880多个词调中,有100多调是柳永首创或首次使用。

项平斋云:“学诗当学杜诗,学词当学柳词”,“杜诗柳词皆无表德,只是实说”。

刘熙载云:“柳耆卿词,昔人比之杜诗,为其实说无表德,余谓此论其体则然,若论其旨,少陵恐不许之。”无论是羁旅行役的愁苦，如“远道迢递,行人凄楚,倦听陇水潺”《戚氏》,还是分别时的黯然神伤，如“执手相看泪眼,竟无语凝噎”《雨霖铃》,亦或是“九衢红粉”《尉迟杯》的市井风流

，对真实生活中亡故歌妓的无限痛惜，“芳兰歇,好花谢,惟顷刻”(《秋蕊香引》),柳永所作皆为写目之所及,状心之所思。

三是创法，由小令到慢词,体制的扩大,结构的变化,需要与之相适应的表现手法。柳永又创造性地将赋法移植于词,铺叙展衍,或者对人物的心态情感进行直接的刻画,或者对事情发生、发展的场面、过程进行逐层的描绘,以展现不同时空场景中不同人物的不同情感心态。文化常识贰词，是为配合音乐而创作的歌辞。词初名曲、曲子、曲子词，简称“词”，又称作乐府、诗余、长短句等。

在中国文学发展史上，宋词是继唐诗之后的又一个诗歌高峰。宋词也是与汉赋、唐诗、元曲、明清小说等相媲美的一种文学样式。一、宋词简介（一）词的起源：关于词的起源,历来众说纷云,但归结起来,主要有两种说法:一种是倚声说,一种是诗余说。按照倚声说的观点,词的起源当在隋代。凭籍是南宋人王灼在《碧鸡漫志》卷一说:“盖隋以来,今之所谓曲子者渐兴,至唐稍唐。”这里所说的‘曲子’,即隋代的‘新声’,写下来是一些乐谱,而配合‘曲子’的歌辞就叫做词,”始称曲子词。按照诗余说的观点,词的起源当在汉魏甚或更早。原因是持这种观点的人认为词是长短句,而长短句在汉乐府甚或《诗经》中即以出现。（二）词的发展：在民间词流传的基础上,到了晚唐、五代,文人词有了明显的发展,也日趋成熟,出现了久负盛名的花间词和南唐词。

所谓花间词,是因五代时赵崇祚编辑的《花间集》而得名。在现存唐五代1100多首词中,花间词人的作品就占了500首,可见花间词派影响之大。花间词派以晚唐温庭筠为首,西蜀词人为主（韦庄）。其作多是文人学士酒边尊前的小唱,内容多闺情离愁,反映面不广,但作为艳词,对宋词产生了不少的影响。所谓南唐词,主要指冯延巳、李璟、李煜三人的作品。南唐地处江南,他们的词风与花间词有所不同,特别是李煜,他降宋以后所写的词感慨极深,并纯以白描取胜,艺术造诣很高,且富有个性特色。“而无论是金碧满眼的花间词,还是明白如话的李煜词,都对宋词产生了极大的影响。”——唐圭璋《唐宋词选注》词发展到宋代,出现了百花争妍、千峰竞秀的盛况,可谓异军突起,华彩纷呈,具有强烈的艺术魅力。当然,宋词的辉煌发展是有着它本身特定的历史背景和社会条件的。词在宋代盛行的原因：

第一和宋代的社会现实有紧密联系北宋建国以后，晚唐五代分裂割据的局面结束了，虽然内优外患并没有完全断绝，但是相对来说，国内局势稳定，农业生产增加，工商业发达，社会经济繁荣，都市兴盛。其次，宋代最高统治者为了换取支持，采取“恩逮子百官惟恐不足”

的政策。宋太祖赵匡胤还希望权臣们“多置歌儿舞女，日饮食相欢，以终天命。”(《邵氏闻见后录》)因此宴饮歌舞之风盛极一时，这就促使应歌的宋词得到发展。再其次，宋代的最高统治者大都洞晓音律，提倡作词。

《宋史·乐志》称:“太宗洞晓音律，前后亲制大小曲及因旧曲创新声者三百九十。”又谓:“仁宗洞晓音律，每禁中度曲以赐教坊。”其他如真宗、神宗、徽宗、高宗，也都通晓音律，而且徽宗的词也写得很好。俗话说:上有所好，下必效焉。这就更促使人们去学词、写词了。第二与词本身的发展有关。隋唐五代文人为词所做的贡献，使词这种新兴诗体更进一步成熟了，为宋词的发展提供了一良好的条件。宋人也创作了大量的古近体诗，其中也不乏好作品，和唐诗比较，虽然各有特色，但无疑要逊色一些，而词则不然，杨慎《词品》说:“宋人作诗与唐远，作词不愧唐人。”北宋前期的词，题材仍是男欢女爱、离愁别恨，未脱晚唐五代遗风。只有范仲淹的边塞词《渔家傲》(塞下秋来风景异)，风格悲壮。这一时期的词坛领袖是晏殊和欧阳修。打开宋词新局面的是柳永，他在发展慢词形式的同时还扩大了词的题材范围，也丰富了词的表现方法。但是，北宋前期的词，不论是晏殊、欧阳修，还是柳永，都没有突破“词为艳科”的传统，词的风格一般也仍是柔弱无力。真正突破传统，革新宋词，使词面目一新，成就巨大、影响深远的是大词人苏轼。首先，苏轼词扩大了词境。“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”（刘辰翁《辛稼轩词序》）

“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”（《江城子》）“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”（《念奴娇》）

“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”（刘熙载《艺概》卷四）

其次，苏轼词提高了词品。苏轼的“以诗入词”，把词家的“缘情”与诗人的“言志”很好结合起来，文章道德与儿女私情并见乎词，即使写闺情，品格也特高。故云词至东坡，其体始尊。

再次，苏轼改造了词风。出现在苏轼词中的往往是清奇阔大的景色，词人的旷达胸襟也徐徐展露在其中。凡此种种“诗化”革新，都迅速地改变着词的内质，况周颐因此肯定说：“熙丰间，词学称极盛，苏长公提倡风雅，为一代山斗。”在苏门诸词人中，最被苏轼称赞的秦观和稍后的贺铸，他们在词的内容和词风上都差不多走了回头路，把词几乎又拉回到晚唐五代和宋初内容狭窄、词风纤弱的老路上去了。北宋后期词坛的领袖是被称为“集大成”的周邦彦。周邦彦深通音律，在词调的整理和创制上是有贡献的，周邦彦和柳永一样工于慢词，词的内容多写男女之情，而曲折变化多，言情体物比前人更为精工巧丽、典雅含蓄。南宋词坛的代表人物：

李清照、朱敦儒、岳飞、姜夔、辛弃疾、张元干、张孝祥、张炎、史达祖、吴文英等（三）词的分类：

1．按长短规模分：按长短小令：58字以内中调：59-90字长调：91字以上（240）按段落单调、双调、三叠、四叠一首词的两段分别称上、下片或上、下阕2．按音乐性质分：词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。3．按拍节分：常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。

4．按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。明代张綖《诗余图谱》:“词体大约有二,一体婉约,一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。然亦存乎其人。如秦少游之作，多是婉约;苏子瞻之作，多是豪放。大约词体以婉约为正。”（yan2）

《四库全书总目·东坡词提要》:词自晚唐五代以来，以清切婉丽为宗。至柳永而一变，如诗家之有白居易;至轼而又一变，如诗家之有韩愈，逐开南宋辛弃疾等一派。寻源溯流，不能不谓之别格，然谓之不工则不可。故至令日，尚与花间一派并行而不能偏度。

婉约派：代表人物柳永、晏殊、晏几道、周邦彦、李清照、秦观、姜夔、吴文英、李煜、欧阳修等。豪放派：代表人物苏轼、辛弃疾、陈亮、陆游、张孝祥、张元干、刘过等。

婉约派：婉约派作品主要描写个人情感、表现男女爱情、刻画女性风貌、恋人相思柔情、表达离情别绪之痛苦,抒写委婉细腻的情思,表露真挚缠绵的情意、营造委婉氛围,流连花前月下。艺术上讲究音乐格调,遣辞华丽雅正,风格柔婉轻灵,意韵含蓄凝炼。

豪放派：豪放词的取材极为广泛,内容非常丰富。词作从传统的“缘情”向“言志”移位。词人抒报国之志,言胸襟抱负,表人生之感触。豪放词人持“以文为词”“以议论为词”的宗旨,无拘无束、纵横恣肆,词境雄奇阔大、气象恢宏、慷慨高亢、气势吞吐八方。

宋时有一幕士擅歌。一日学士东坡相问：我词与柳郎中比，谁更好？幕士说：柳郎中词，宜十七八女郎，手执红牙板，歌“杨柳岸，晓风残月”；学士词，须关东大汉，怀抱琵琶，唱“大江东去”。东坡大笑离去。（四）词牌名词牌，即词的格式，是填词时所用的曲调名。每一种词牌都有固定的“体式”和“调式”。所谓“篇有定句，句有定字，字有定声。”词总共有一千多个格式，人们不好将其分为第一式、第二式，所以就给他们分别起了一些名字，这些名字就是词牌。

如《卜算子·咏梅》、《沁园春·雪》

词牌的来源：(1)以人名为词牌名。例如《虞美人》指的是虞姬；《念奴娇》中的念奴是唐朝天宝年间的著名歌女。(2)摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《念奴娇》又叫《大江东去》，也叫《酹江月》；《忆秦娥》因李白词中有“秦娥梦断秦楼月”句而得名;《一剪梅》因周邦彦词中有“一剪梅花万样娇”句而得名。

(3)有的词牌得名于传说故事。例如《雨霖铃》、《菩萨蛮》。相传唐玄宗因安史之乱迁蜀，人斜谷，时霖雨数日，栈道中又闻铃声，想起已死的杨贵妃，悲伤不已，便制一曲，名《雨霖铃》(4)本来就是词的题目。例如《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《渔歌子》咏的是打鱼，即词牌同时也是词题。

文化常识1.三吴：说法不一，《水经注》以吴兴(今属浙江)、吴郡(今江苏苏州)、会稽(今浙江绍兴)为“三吴”。词中泛指江、浙一带。2.高牙：古代行军有牙旗在前导引，旗很高，故称“高牙”。3.三秋：①谓九个月。一秋三月，三秋为九月。《诗经·王风·采葛》：“一日不见，如三秋兮。”

孔颖达疏：“年有四时，时皆三月，三秋谓九月也。”②古时人们将秋季的七、八、九月份分别称为孟秋、仲秋、季秋，合称“三秋”，代指秋天。③“三秋”有时亦指秋季的第三个月，即农历九月，如北周庾信《至仁山铭》：“三秋云薄，九日寒新。”唐代王勃《滕王阁序》：“时维九月，序属三秋。”文化常识4.凤池：凤凰池的简称，本为皇帝禁苑中的池沼，因魏晋时中书省掌管机要而接近皇帝，故以凤凰池称中书省，后凡中书省中机要的位置，均称“凤凰池”。词中代指朝廷。古代外任者不如京官，故以“凤池”贺其升迁。5.长亭：古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，长亭用来供行人休息，古人常在长亭送别。解析诗句叁

预习检测①参（）差

②天堑（）③珠玑（

）

④罗绮（）⑤箫（）鼓

⑥羌（）管⑦菱（）歌

⑧钓叟（）⑨重（）湖

⑩叠巘（）

cēnqiànjīqǐxiāoqiānɡlínɡsǒuchónɡyǎn东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。钱塘地处东南，地理形势优越，是三吴地区的都市，自古以来就十分繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。如烟的柳树、彩绘的桥梁，挡风的帘子、翠绿的帷幕，房屋高高低低，约有十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。茂密如云的林木环绕着沙堤，波涛汹涌像卷起的霜雪，广阔无边的钱塘江是天然的壕沟。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。市场上陈列着各种奇珍异宝，家庭里到处都是绫罗绸缎，争比奢华富贵。内容梳理重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。笛声悠扬在晴空飘荡，采菱的歌曲在夜间唱起，钓鱼的老翁、采莲的姑娘都喜笑颜开。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。千名骑兵簇拥着长官，乘醉赏听箫鼓声，吟唱观赏秀美的风光。异日图将好景，归去凤池夸。他日将杭州美景画出来，回朝后向人们夸耀。里湖外湖与重叠起伏的山岭清秀美丽，有秋天的桂花遍地飘香，十里的荷花争奇斗艳。上阕从哪些方面表现了杭州的形胜与繁华？——地理位置重要——社会条件优越——有长期繁盛的历史烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢三吴都会东南形胜繁华总写分写东南形胜三吴都会钱塘自古繁华词的下阕从哪些方面描写了杭州风貌？下片西湖湖山之美重湖桂子荷花百姓生活愉悦羌管菱歌嬉嬉长官生活休闲千骑乘醉吟赏祝愿官员：异日图将好景，归去凤池夸。一派太平、富庶、安定、祥和的都市生活景象1、从地理位置上看2、从历史传统上看3、从自然景观上看4、从市井面貌上看5、从百姓生活上看惊叹赞美艳羡艺术特色肆艺术特色（一）点染清刘熙载《艺概•词曲概》：“词有点，有染”，这是词的一种表现手法“点染”：

点,抽象的评点;

染,具体的描述。本词就运用了“点染”的手法，上阙先点“钱塘自古繁华”，然后展开描写，“烟柳画桥，风帘翠幕…竞豪奢”，运用动静结合、比喻、夸张等手法，极力铺排，从不同的角度表现杭州的繁荣、美丽、富饶。下阙也有运用点染手法,"重湖叠巘清嘉"是点;"有三秋桂子…嬉嬉钓叟莲娃"是染。其中的染,从三个方面进行,一是山色之美,二是湖荷之胜,三是人文风貌之佳。通观《望海潮》，不难看出它最突出的特点是用铺叙手法描绘都市生活和自然风景。词中既有概括性的总叙，又有精彩的具体描绘;有总写，有分写;有详写，有略写;有实写，有虚写;从各个不同侧面来表现杭州风光之美丽迷人和都市之繁荣富庶。而这一切则都是得益于慢词形式的运用。点染：国画术语。绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染，用一句话，一个词来点出要抒发的感情。必须强调的是，点染之间不能“有他语相隔”，只能是一气而下。清刘熙载：“词有点，有染”。点染艺术手法“点”：抽象的评点（总写）“染”：具体的描述（分述）天净沙•秋思

元•马致远

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家。

古道西风瘦马，

夕阳西下，

断肠人在天涯。

染

点长亭送别碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。

点染艺术特色（二）借景抒情

“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”这几句写出壮丽的自然景观。一二云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。参天绿树环绕江堤，汹涌的波涛卷起霜雪一样白的浪花，奔腾不息的钱塘江绵延无边，形成一道天然屏障视线从城内转到钱塘江边，来写“形胜”“绕”字尽显古树成行，长堤迤逦之态。“怒”字写出钱塘潮的盛世之况。“卷”字又状狂涛汹涌，波浪滔滔之势。把“卷”改为“推”好不好，为什么？

不好。“霜雪”比喻浪花，“怒涛卷霜雪”表现了钱塘江潮来时波滚浪翻，排山倒海的气势，“卷”字状狂涛汹涌，波浪滔滔之势，写出浪涛力度与气势，对浪花飞溅的情态写的更形象逼真。若把“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”句中的“卷”改为“推”好不好，为什么？

①（翻译）“卷”是“翻卷”的意思，“霜雪”比喻浪花，“怒涛卷霜雪”表现了钱塘江潮来时波滚浪翻。②（作用）“卷”可以形象地表现出钱塘潮排山倒海的气势、浪花飞溅的情态。

③（对比）用“推”的力度与气势均没有“卷”强，描写也不如“卷”形象逼真。艺术特色（三）铺陈

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。大意：如烟的柳树、彩绘的桥梁，挡风的帘子、翠绿的帐幕，房屋高高低低，约有十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。大意：高耸入云的大树环绕着沙堤，怒涛卷起霜雪一样白的浪花，雄壮的钱塘江广阔无边。

市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。大意：市场上陈列着珠玉珍宝，家庭里充满着绫罗绸缎，争讲奢华。

知识扩展铺陈：又叫“铺排”，多见于古体诗中，它运用叠句的手法，使句式反复、对称而又富于变化，在诗歌中主要起渲染烘托气氛的作用乐府民歌《陌上桑》、《木兰辞》中：“十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居”；“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”“爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。”艺术特色（四）动静结合

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。（静景）大意：如烟的柳树、彩绘的桥梁，挡风的帘子、翠绿的帐幕，房屋高高低低，约有十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。（动景：绕、卷）大意：高耸入云的大树环绕着沙堤，怒涛卷起霜雪一样白的浪花，雄壮的钱塘江广阔无边。

市列珠玑，