民间艺术在小学美术教育中的传承与发展分析

民间艺术在小学美术教育中的传承与发展分析摘要：民间艺术作为中国传统文化的瑰宝，具有独特的艺术价值和历史价值。在新时代背景下，如何在小学美术教育中传承与发展民间艺术成为了一个重要课题。民间艺术在美术教育中的传承与发展，不仅可以培养学生的美术素养，还可以传承和弘扬民族文化，增强民族自信心和自豪感。为了实现这一目标，美术教育应承担起传承和发展民间艺术的责任，通过教育手段，使民间艺术得以传承和发扬光大。通过对民间艺术的学习和传承，学生可以培养审美能力和艺术鉴赏能力，提升创造力和想象力，增强对传统文化的认同和自豪感。然而，民间艺术的传承与发展也面临一些问题和挑战，需要通过创新教学内容和方法以及加强师资队伍的培养与引进来解决。本文分析了民间艺术在小学美术教育中的重要性，然后探讨了民间艺术传承与发展的方法和策略。关键词：小学美术；民间艺术；传承发展引言随着现代社会的快速发展，传统文化的保护和传承变得越来越重要。民间艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术价值和历史价值。因此，如何在小学美术教育中传承和发展民间艺术成为了一个重要的课题。民间艺术是指源于民间、流传于民间、服务于民间的艺术形式，如剪纸、皮影、绣花、编织、舞狮等。这些艺术形式不仅具有浓厚的地域特色和民族风格，而且反映了人们的生活习俗、文化观念和审美趣味。因此，民间艺术在美术教育中的传承和发展，不仅可以培养学生的美术素养，还可以传承和弘扬民族文化，增强民族自信心和自豪感。民间艺术作为中国传统文化的重要组成部分，对于小学美术教育具有重要意义。民间艺术的传承有助于培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。通过学习和欣赏民间艺术作品，学生可以培养对美的感知和理解能力，提升自己的审美水平，从而更好地欣赏和理解不同艺术形式和风格。同时，民间艺术的传承促进了学生的创造力和想象力的发展。民间艺术作为一种具有深厚历史底蕴和独特表现形式的艺术形式，可以激发学生的创造潜能，培养学生的创造思维和创造能力，使他们能够在美术创作中展现自己的独特想法和个性。在现代社会中，随着科技的发展和生活方式的改变，许多民间艺术形式正面临着消失的危险。因此，美术教育应该承担起传承和发展民间艺术的责任，通过教育手段，使民间艺术得以传承和发扬光大。在美术教育中，传承和发展民间艺术的方法有很多。首先，可以将民间艺术纳入课程体系，让学生在学习美术的同时，了解和接触民间艺术。其次，可以组织相关的活动和比赛，鼓励学生参与，培养他们对民间艺术的兴趣和爱好。最后，可以引导学生将民间艺术融入到现代生活中，发挥民间艺术的实用价值和审美价值。1、关注民间艺术在小学美术课程渗透的重要意义1.1重视民间艺术渗透美术教学，提升小学生审美能力的积极作用传统民间艺术以其多种多样的形态，集合了各流派的优点，并将我国各时期、各地区的文化精髓集中在一起，使得民间艺术在中华文明的传承与发展过程中，具有更加丰富的文化内涵与人文意蕴，具有极强的生命力，成为了人类文明史上最为璀璨的一页。艺术作品是中国民间艺术的一个主要代表，也展现着中国民间艺术的一大特色，成为我国重要的艺术瑰宝和非物质文化传承典藏之一。1.2在小学美术课程中不断渗透民间艺术的气息艺术和人文是一种互补的文化表达方式，所以，在小学美术课程中，对民间艺术进行渗透，应更多地融入审美素养的培养，使艺术的表现力对小学生的思维发展起到积极的促进作用，从而符合社会主义现代美学教育的要求，实现艺术育人的全面目的。民间艺术具有丰富的审美观与丰富的文化内涵，每种艺术形态都有钟灵毓秀之处，而民间艺术又因其具有深厚的历史人文特色与艺术传承特性，因此，与之有关的美术作品，在岱青海与蓝之间，都有一种文化的沉淀，它的美，就是一字一画，都有它自己的故事。在此基础上，对传统民间工艺的继承演变进行研究，并将其与小学美术教学相结合，不仅能更好地理解区域艺术文化的发展特征，而且对传统民间工艺的继承具有无可替代的意义。这是促进“文化自信”的一条重要途径，是在对传统民间艺术进行文化探究、弘扬和发展的前提下，通过对其美学构图、创作技巧、色彩搭配、几何造型等基本知识的阐释和展示，使民间艺术美学与现代美术发展相融合，形成一种有时代吸引力、有历史传承的表征，为新时代下，创新性小学美术教育的建设提供了强有力的支持。充分运用民间艺术的美学意蕴，使学生们可以从民间艺术中得到更多的国家经典，并培养出一种与中国传统文化互补的审美欣赏能力，从而为中华人文精神的有效传承打下坚实的艺术基础。在新时代的美术课程教学中，一定要将小学生的全面、综合素质发展作为一项重要任务，积极运用相关的美术教育课程进行设计，对其内核文化进行持续的继承和发展。2、找寻民间艺术文化内涵，点亮小学美术教育的人文火焰2.1用民间艺术审美要素引导小学美术学习坚定历史和文化自信，坚持古为今用，推陈出新，这不仅是现代教育发展的必然趋势，同时也是将艺术教育与民间艺术、国家典藏和中华文化融合在一起的突破口。在我们国家的历史发展过程中，民间艺术作为一种文化的传承，在社会发展和文化积累中起到了非常深刻的支持作用。因为艺术的生活性，民间艺术有很深的现实基础，许多艺术门类都与我们国家的历史发展和文化更新相一致，这些丰富多彩的艺术形式具有很深的生活基础，同时也具有其特有的艺术美，可以在我们国家得到广泛的传播，并随着时代的发展而不断地加入新的元素，使它更加具有了时代的魅力。其中，有深刻的文化内涵，有无穷无尽的想象力，有无穷无尽的艺术活力，成为中华文明发展的一种重要方式。例如，在开展上教版第七册“威武的门神”的教学过程中，这种世界艺术史上独特的表现形式将人文标识与色彩应用融合在一起，运用夸张的手段对于人物形象的进行夸张的展现，成为其艺术表现形式浓墨重彩的一笔。小学美术课程中，威武的门神教学主要是引导学生了解和欣赏门神艺术，并尝试自己动手绘制门神形象。首先，教师可以通过讲述一些关于门神的故事和传说，引起学生的兴趣和好奇心。例如，钟馗和秦叔宝两位门神的故事，以及他们如何驱鬼避邪，保护人们的家园。图1门神形象接下来，教师可以展示一些门神的图片和艺术作品，让学生欣赏并分析门神的造型特点、衣着纹样、表情等，感受门神的威武和神秘气息。同时，教师可以引导学生观察门神的对称布局，了解民间艺术中的对称美。其后，教师可以讲解和示范如何使用基本的几何图形组合出门神的形象，如何勾勒轮廓、填色等绘画技巧。在这个过程中，教师可以着重讲解门神形象的线条、色彩和构图等方面的表现方法。最后，在教师的指导下，学生可以尝试自己绘制门神形象。教师可以提供一些素材和参考资料，帮助学生完成创作。在学生绘画过程中，教师要适时给予指导和鼓励，让学生体验到创作的乐趣。图2学生作品在整个教学过程中，教师要引导学生感受门神艺术的独特魅力，体会民间艺术的价值，培养学生对传统文化的尊重和热爱。通过这样的教学过程，学生不仅可以学到绘画技巧，还能了解到门神艺术背后的历史文化内涵，培养自己的审美情趣和创新意识。2.2做好民间艺术的课程实践设计，增强小学美术的人文感染力民间艺术有着丰富多样的表现形式，其中许多都与现实生活有着密切的联系，在这些艺术发展的背后，是广大人民长期与大自然抗争，努力改变生活现状的结果，而这些朴素的美学元素的核心，同样也是源于生活最基本的艺术追求。在小学美术课程中，将这些生活化的民间艺术融入其中，不仅可以让小学生受到更多的艺术熏陶，还可以让他们树立起一种积极的生活态度。比如，在在上教版美术教材三年级第二册《素雅的青花瓷》这一课的设计中，老师们应当充分理解这一课所反映出的中国民间艺术在陶瓷美学中的表现，并将陶瓷建筑的美和民间艺术的互补结合起来，并提炼出中国民间艺术发展中的雕刻和绘画的审美元素，把更多的教学内容集中起来，归纳出中国民间艺术的特点，从而提升学生在美术方面的生命意识。总体而言小学美术课程中，素雅的青花瓷教学主要是引导学生了解和欣赏青花瓷的艺术特点，并尝试自己动手绘制青花瓷图案。首先，教师可以通过讲述一些关于青花瓷的历史和文化背景，引起学生的兴趣和好奇心。例如，青花瓷的起源、发展历程以及在不同时期的特点等。接下来，教师可以展示一些青花瓷的图片和艺术作品，让学生欣赏并分析青花瓷的纹饰特点、色彩、线条等，感受青花瓷的素雅之美。同时，教师可以引导学生观察青花瓷的对称布局，了解民间艺术中的对称美。图3古代青花瓷作品其后，教师对青花瓷进行讲解与示范，教师可以讲解和示范如何使用青花瓷的纹饰特点进行创作，如何绘制青花瓷的图案。在这个过程中，教师可以着重讲解青花瓷纹饰的线条、色彩和构图等方面的表现方法。然后，让学生进行实践操作。在教师的指导下，学生可以尝试自己绘制青花瓷图案。教师可以提供一些素材和参考资料，帮助学生完成创作。在学生绘画过程中，教师要适时给予指导和鼓励，让学生体验到创作的乐趣。图4学生作品在学生作品完成后，可以进行展示和分享。教师可以组织学生互相欣赏和评价作品，让学生在互相学习的过程中不断提高自己的绘画技巧和审美能力。通过这种教学，小学生可以从民间艺术的发展历程中，感受到更强的民族自豪感和国家认同，从而实现立德树人的教育目标，形成更加行之有效的课程思政模式，并对小学美术课程的内容进行了进一步的扩展。在课程指导的教学过程中，老师应当浓缩民间艺术的特征，向学生传授其鉴赏的方法和方法，使学生可以从民间艺术与生活密切相关的发展脉络中，去发掘民间艺术的美丽，去了解民族文化的奥秘。3、延展民间艺术的美学构型，拓宽其余小学美术教育的融合方向3.1推动小学美术与民间艺术相辅相成小学美术教育是一种启蒙式的教学活动，很多课程的内容都和民间艺术有关。例如，“五彩缤纷的民族传统图案”、“民间面塑”、“精彩绝伦的戏剧”、“保护我们的精神家园”“剪纸中的吉祥纹样”等等，这些具有鲜明民族特点的图案，不仅可以让孩子们领略到中华民族悠久的历史文化遗产，还可以让孩子们在艺术的发展过程中，牢牢地记住这种蕴含着远古中国人智慧的艺术，从而从小树立起对祖国和文化的正确观念。民间艺术不仅在形式上呈现出丰富多彩的色彩，而且在艺术表现和艺术成就方面，也存在着很多值得肯定的经典之作，他们通过对透视、对称、组合等美术技法的灵活运用，构成了百花齐放的民族艺术特色，是在世界艺术领域中无法复制的一种表现形式。例如，在上教版四年级第一学期第六单元《感受民间艺术》中的第一课《我们的吉祥物》的授课过程中，让小学生在学习中充分领略我国民间雕塑艺术的博大精深，并且对我国历史泥塑、石雕、木雕等众多的民间艺术雕刻形成产生浓厚兴趣，这样就能为他们的审美能力提升奠定丰厚的民族文化积淀。通过本课的学习，学生既能感受到民间吉祥物的造型之美，也能了解如何捏塑这些吉祥物形态和运用泥工技法进行其细节装饰，泥工技法得到进一步的巩固与提高。课堂中，通过欣赏、观察、比较与交流，让学生在了解吉祥物的造型特点，在捏塑的过程中，感受民族艺术的美，加深对传统艺术的认识。将民间艺术的欣赏与实践创作结合，可以让小学生感受多姿多彩雕塑的创作灵感，并发挥他们天马行空的想象力，见证更多民间艺术的深刻内涵精髓。3.2发展民间艺术推动小学美术教学创新美术是一种多元化的艺术表达方式，它把人们对美好生活的渴望，融入到了方寸之间。小学生是最具想像力和求知欲的一群人，他们有着多种多样的艺术表现形式，他们对民间艺术也有着自己的认识和理解。所以，在用民间艺术来推进小学美术教育的时候，我们要把民间艺术的形式多种多样，表现张力多，地域多样的特点，精确地融入到课堂之中，使学生们能够在民间艺术的“丛林”里，深刻地体会到中华传统的审美理念和人文主义的精髓，从而了解中国美术与世界美术的共同之处和不同之处，进而对这条艺术的发展道路有更多的兴趣。4、结语在全球化的今天，传统文化的保护和传承显得尤为重要。民间艺术作为我国传统文化的瑰宝，既承载着深厚的历史文化底蕴，又富有独特的艺术魅力。因此，如何在小学美术教育中传承与发展民间艺术，既是对民族文化的尊重和传承，也是对学生美术素养和综合素质的提升。将民间艺术纳入小学美术教育体系，开展相关活动，引导学生将民间艺术融入现代生活，是实现民间艺术在小学美术教育中传承与发展的有效途径。这不仅有助于培养学生的美术素养，提高他们的审美能力，还能引导学生了解和热爱民族文化，培养他们的民族自豪感和自信心。如何在现代教育中更好地融入民间艺术，如何提高教师对民间艺术的认知和教学能力，如何引导学生积极参与民间艺术的学习和创作，都是我们需要进一步研究和探讨的问题。总的来说，民间艺术在小学美术教育中的传承与发展，需要我们共同努力，不断探索和创新。我们期待在未来的教育实践中，民间艺术能够得到更好的传承和发展，我们的学生能够在学习和创作民间艺术的过程中，更好地理解和热爱我们的民族文化参考文献[1]李菁.民间艺术在小学美术教学中的渗透探讨[J].读写算,2022(30).[2]邱蔚.民间艺术资