《新的实验》教学课件1

新的实验学习目标

1.了解20世纪以来艺术发展的新动向2.艺术家对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化

亨利·马蒂斯，男，HenriMatisse，1869出生，1954去世，法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《舞蹈》《音乐》《红色的和谐》《金鱼》《戴帽的妇人》等。

他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外（盲肠炎），令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。国王的忧伤从画面中你看到了什么？画面内容：忧郁的国王、迷人的舞者、弹吉他的人、蝴蝶马蒂斯在20世纪50年代进行了一些新的实验，他晚年由于视力退化，因此将剪纸的形式应用到绘画中宫娥

（西班牙）委拉斯贵支

毕加索取材于委拉斯贵支的《宫娥》的变体画。毕加索曾经把这张画完全解构了，按自己的审美习惯，重新创作。小公主的形象毕加索作过许多变体尝试（见图），最后完成的画稿已经是地道的毕加索画风（见课本87页）。两幅画除了画中描绘小公主的内容还有点儿联系，绘画形式上完全迥异，委拉斯贵支是现实主义手法，而毕加索则是纯视觉符号的自律表现。仿委拉斯贵支

《宫娥》教皇英诺森十世像（西班牙）委拉斯贵支（英国）弗朗西斯.培根合作探究说说下面两幅作品异同点？薰衣草之雾：第一号

美国

波洛克说说你的感受《薰衣草之雾：第一号》

美国画家杰克逊·波洛克于1950年创作的一幅布面油画，从画作中，人们可以领略抽象表现主义的精神。该画现藏于美国华盛顿国家美术画廊。

1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。《秋韵：1950年30号作品》1950年266.7cm×525.8cm

波洛克的创作过程与众不同，他先将画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。

波洛克创造了举世闻名的“滴画”，他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品。一位见过波洛克的人回忆道：“进入波洛克的画室就像进入了另一个世界。”1956年，在一场车祸中，44岁的波洛克走完了短暂的一生。波普艺术

波普艺术(PopArt)最早起源于1950年代的英国，之后因为以安迪·沃霍尔为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。让波普艺术出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。

20世纪60年代称得上是欧美各国的“黄金时代”：战争的阴霾已经远去，财富大量积累、工业日渐发达，每个人都相信商业与消费能够带来更好的生活。社会风气的转变同样影响着艺术：意蕴深厚、高高在上的精致艺术被拉下马来，人们期待着一种更流行、更直接的大众艺术的出现。

1957年，汉密尔顿为“波普”下了定义，即：“流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业”《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力》

1956年，一幅名为《是什么使今天的家庭如此非凡迷人》的拼贴画，开启了全新的波普艺术：技法、意象和内涵在这里统统不存在，画面中只有大量的现代化家具、电器和时尚的海报，宣告着一个消费社会的正式来临。

理查德·汉密尔顿《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力》被美术史公认为第一件波普艺术品。

安迪·沃霍尔(AndyWarhol，1928年8月6日-1987年2月22日)，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。主要观念：

直接将美妙、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。

他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。金宝汤罐头1962年1962年，纽约斯泰布尔画廊的展出了一幅古怪的画作：32张20X16英寸的帆布组成，以工业生产常用的丝网印刷技术印制了32个金宝汤罐头，唯一的区别在口味不同。思考：为什么这些复制粘贴的罐头能够大受欢迎？最终，32个罐头以1500美元的单幅价格被售出，而安迪·沃霍尔本人也借此成功地从商业插画师转型，成为波普艺术领域的领军人物。

原因或许在于，安迪·沃霍尔敏锐地捕捉到了时代的变迁和节奏。安迪·沃霍尔还用自己钟爱的可口可乐创作了类似形式的作品。在他看来，可口可乐同样可以代表那个“黄金时代”：“最富有的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，总统也喝可乐、丽斯·泰勒喝可乐，你也可以喝可乐。可乐就是可乐，再多的钱也买不到不会比街角乞丐喝的更好的可乐。”Five

Coke

Bottles,

1962《玛丽莲·梦露》

丝网版画（1961）安迪·沃霍尔综合材料《天书》徐冰民间剪纸中的现代变革先驱吕胜中1985年“小红人”的原型来自于中国民间剪纸，吕胜中把民间这样一种人们见怪不怪的造型搬上了当代艺术的舞台，并赋予了全新的活力和含义。同时随着吕胜中带着它去往世界各个地方参加艺术活动，“小红人”的影响已经走出了那些民间巧手的炕头，走上了国际舞台，有了更大的容量和能量。

民间剪纸长盛不衰的永恒主题是：繁衍生息、祈求富贵吉祥。当代艺术家吕胜中在探寻剪纸的现代形态变革中，深刻地认识到这一点，并创造了极具意义的正负影像的对立共生，而“小红人”是他最具代表性的作品。雕塑

康斯坦丁·布朗库西（罗马尼亚1876—1957）20世纪最具影响力的雕塑家，他凭借自己极具审美性、简约性、哲学性的雕塑成为现代主义雕塑的先驱。

布朗库西认为，圆球体是一切物体的本质。鸡蛋的椭圆形是它在孕育中承受外力的结果，拉长了的椭圆形最符合大自然的表现形式。《波嘉尼小姐》、《空中之鸟》等作品，就是对这一理念的完美展现。正如雕塑家自己所言“我要表现的不是鸟，而是她的本质、飞翔直冲云霄的觉。”

布朗库西注重雕塑的体积、节奏与韵律之间的均衡，最大可能的删除与本质无关的枝节，使作品达到单一，整体，简洁直至抽象化，最后形成简洁大胆的表现风格。现代雕塑之父——布朗库西

考尔德出生于美国宾西法尼亚州劳顿的雕塑世家，是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他以创作风格独特的"活动雕塑"和"静态雕塑"驰名于世。“活动雕塑”——考尔德

在传统艺术领域，雕塑被认为是一种静态艺术，但是20世纪以来，随着技术的发展，社会上开始出现了大量运动的物品，如机器、汽车等，这使得艺术家们开始思考能不能够将雕塑制作成能够运动的形态。螺旋形防波堤（美国）罗伯特·史密森大地艺术

大地艺术是20世纪60年代活跃于美国的艺术流派，可以说介于建筑与自然、工程与艺术之间的一种形式。大地艺术家一般以广阔的

大地、田野、海滩、山川湖泊为艺术材料，通过大规模的挖掘堆垒、染色、包裹、筑构等方式，改造自然的某一部分外观，企图创造出一种体积巨大的、不能为博物馆接纳的、永远不被人占有的环境艺术。建筑美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔流水别墅