国有文艺院团线上演艺发展报告 2024-以“艺播计划-抖音直播院团专项”为例

国有文艺院团线上演艺发展报告——以“艺播计划-抖音直播院团专项”为例I联合出品联合出品PART1国有文艺院团线上演艺的背景和经验联合出品联合出品一一国有文艺院团线上演艺的背景和经验国有文艺院团是繁荣发展社会主义文艺的中坚力量，肩负举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务。近年来，随着《关于深化国有文艺院团改革的实施意见》等系列改革举措发布，不断推进国有文艺院团改革，各项改革工作重点突破、多点开花、亮点呈现、整体提升，院团的内生动力得到持续深化的国有文艺院团改革，正在让舞台艺术重新焕发活力。为了进一步缩短演出与观众的距离，国有文艺院团革新演出方式，推动“线上融合，演地在线欣赏歌剧、话剧、舞蹈、交响乐等舞台艺术作品。在国家政策的积极扶持下，以直播为代表的互联网平台正与我国文艺表演团体紧密携手，共同开辟数字化发展的新征途。抖音直播等平台与多家文艺院团开展深度合作，创新性地将经典剧目从线下舞台搬到线上直播间。诸如国家京剧院的《风华正茂》、北京人民艺术剧院的《雷雨》以及北方昆曲剧院的《茶馆》等经典之作，都通过直播的形式跨越界别与地域的限制，触达了更广泛的观众群体。这种数字化的重现与传播方式不仅展现了剧目的精湛制作，还为观众提供了更为便捷、多元的观赏选择，进一步丰富了人们的文化艺术生近两年，越来越多的艺术家和国有文艺院团走进直播间。抖音直播更新升级国有院团运营管理和内容展播模式，逐步尝试探索新的、更适应互联网用户予院团类公会的演员账号管理权限，顺应市场化思路，促使院团更广泛展示与联合出品近期，全国演出市场在逐步恢复中实现加速发展，演出行业在打破传统格局、拓展发展空间方面呈现令人欣喜的变化。在相关政策鼓励和消费需求推动下，全国演出市场体系日益完善，产业规模持续扩大，经济效益稳步提升，在恢复和扩大消费尤其是拉动文旅消费方面，发挥了重要作用。据中国演出行业在全国演出市场稳步向好的情况下，线上演艺市场也拓展了新的消费空模式已成为文艺表演团体前进的内生动力。另一方面，各类文艺院团以更加开现出从剧目展示到矩阵传播的发展态势，市场的新变化进一步促进了文艺表演近几年来，国有文艺院团纷纷开始数字化转型，充分利用短视频、直播平台等传播渠道，不断提升剧目的传播率、影响力。在演出演播形式、节目内容创作、业务运营模式等方面也不断进行探索。其中，以直播为代表的传播载体进一步提升了用户的观看体验，激发了文艺院团持续创新的能力，也同时为文艺院团开拓了新的创收渠道。国有文艺院团成为线上专业化、优质化的内容供给端，直播平台与国有文艺院团的合作从随机化向常态化发展，线上演艺整体艺术普及等方面发力，开启线上第二舞台，将科技融入艺术表达，运用新技术激发创意灵感、丰富文化内涵、表达思想情感，突出数字化技术与艺术共舞的时代感、科技感，让艺术创作者生发新的创作理念，让舞台艺术的呈现方式更联合出品剧院于建院十六周年之际推出系列线上特别节目，包括“世界音乐之旅”国家团与国家大剧院管弦乐团音乐会、公众开放日艺术节、民族歌剧《运河谣》、剧院、XR虚拟制作、三维声制播、沉浸式视听体验、舞美数字平台等多方面科技赋能艺术的创新成果。在戏剧场入口，裸眼3D大屏给人带来震撼的视觉体验。东咖啡厅的全息变脸设备，通过全息AI技术实拍让观众感受新潮打卡角，沉浸式体验剧中场景。在艺术馆五层展厅中，首度亮相的“菁彩·VR云剧院制作的影像魅力。联合出品△国家大剧院建院十六周年线上特别节目海报国家大剧院不断创新导赏内容与形式，原本被视为“权宜之计”的线上演出方式成为了创新的突破口。首个国际博物馆日主题音乐会，首场实现全球频业务转播车，通过直播实现多个首次，将优秀音乐剧目传播海内外。截至2024年初，国家大剧院线上系列演出惠及线上演艺是深化国有文艺院团改革的一条可行路径，也是满足社会文娱需与国有文艺院团携手打造了一系列品牌活动，使得演艺直播从单一展示特定剧联合出品二季，赛事分为城市站巡演活动、线上竞技比赛与国乐盛典收官晚会三个阶段，邀请地方行业专家、民乐从业者代表及乐器爱好者等共同参与优质民乐内直播作为一种实时、互动的媒体形式，能够迅速满足观众对于即时文娱信息和新鲜演艺内容的需求。同时，因为直播具有很强的社交属性，观众在观看线上演艺的过程中，不仅可以与主播进行互动，还可以与其他观众进行交流和分享。这种社交性使得直播成为了文艺院团和演员们聚集人气、积累粉丝群体的重要途径。通过直播，进一步拉近观众和演员的距离，让观众更容易产生信任感。并且，直播跨地域、空间的广泛传播，也有助于专业院团及演员提升个联合出品以直播为代表的线上演艺形式正在吸引越来越多的年轻受众。年轻人在直播平台上偶然间刷到线上演出后，常常出于好奇而观看最后成为忠实粉丝。随着对某类内容形成稳定的观看习惯，这些年轻人还会逐渐转变为线下演出的观众群体。2023年8月6△《新龙门客栈》演出现场《新龙门客栈》就是通过网络平台，用与当代年轻人贴近的方式，提供了无门造性转化和创新性发展。拓宽受众范围，增加文化影响力，为越剧带来新的发联合出品地方文艺院团不仅是地域文化的传承者，更是地方文旅产业链的重要一环。然而，由于地理位置和个人发展空间的限制，这些地方院团在吸引和留住优秀人才方面面临挑战。更重要的是，地方院团的原有观众群体受限于地域和空间因素，相对较为狭窄。这种局限性进而影响了院团在剧目创作和演出内容上的选择，使得它们难以满足更广泛观众的需求，从而在一定程度上制约了院团的创新与长远发展。而凭借直播的技术优势和特点，能够助力地方院团突破对于地方文艺院团而言，整合地域文化资源，以当地风景名胜作为直播背景，或者将对地方文化的介绍融入互动内容，能够加强直播内容的厚重性和符号性，从而获得更多粉丝，增加粉丝黏性。对于地方文旅产业而言，利用文艺院团直播打造地方文旅名片，增强游客旅行、消费意愿，带动客流转化，有望案例：案例：“延边歌舞团”直播间延边歌舞团直播表演涵盖声乐、舞蹈、民乐等10多个门类的多元化艺术延边歌舞团每周以小组的形式，在延边的户外景区开展团体直播，积极推岩山温泉古村落、中国朝鲜族民俗园等景区，以及龙井市朝鲜族百种节活动中进行了68场直播，将当地的旅游风光、美食特产、文创产品推广给直播间的延边歌舞团的直播间为很多景区带来了流量，景区则用一定的收益回报联合出品架协议，推介延边旅游资源、线路和产品，激发文旅融合发展新动能。创新模式广受好评，也吸引了其他院团前来了解新模式，让线上阵地和线下文旅交织△延边歌舞团演员正在进行网络直播26日，抖音直播在广西壮族自治区党委宣传部和广西壮族自治区文化和旅游经典民歌传唱，精彩艺术表演和互动，拉近了大众与民歌艺术之间的距离，将联合出品行，打造广西壮族特色文化旅游活动品牌影响力。线上展演、线下旅游、文化随着线上直播成为演艺经济新增量，对于面临人才剧团生存艰难等问题的地方文艺院团而言，积极探索线下演出、线上演播“双演融合”新业态成为重要任务。当前线上演艺经济正处于关键窗口期，抖音直播作为平台方，致力于为优质演艺内容打造第二舞台，在资源、流量、服务等联合出品为推动传统演出与网络表演加深融合，拓宽观演群体和演出舞台，让优质方面帮助更多优秀文艺主播打造新舞台。据《抖音演艺直播数据报告》显示，2023年全年，抖音演艺类直播总场次达7143万场，同比增长47%，演艺类直播场均观众4263人次，累计观看同比增长39%，这相当于每天有19万场中等规模演出在直播间上演。其中，111名国家一级演员全年带来19350场线下实体舞台空间的限制，以虚实互动的沉浸式体验，充盈着大众对多元文化△DOU有好戏计划△国舞争锋—舞蹈演艺计划联合出品△DOU有国乐计划△DOU有传承计划更精准的流量扶持、更广阔的创作空间”这三个方向，扶持院团及专业演员创作出更多优质内容。帮助院团经营增收，助力文化传播，抖音直播提供相应扶持。具体而言，抖音直播面向全国国有文艺院团开放抖音线上报名入口，院团通过线上报名入驻抖音直播后，即可解锁定制产品功能、流量现金扶持和专业运营服务等专属权益。抖音直播希望让优质文化内容走入直播间，走进大众视模式一模式一院团入驻合作抖音直播全年为入驻院团提供价值超过提升院团官方账号线上粉丝量，帮助院团做好线上经营，助力院团打联合出品第第一步：入驻扶持第二步：账号扶持第二步：账号扶持抖音直播定期提供短视频和直播内容的线上线下培训，帮助院团快速掌握联合出品模式二模式二院团和院团演员集体入驻合作抖音直播鼓励院团成立专业MCN机构，整合院团和平台资源，打造类似经纪公司的运营模式，帮助院团演员实现线上线下发展，形成更全面、更紧密资源扶持资源扶持院团探索新的创收模式。其次，抖音直播专门为院团设计了独立的分成政策和管理后台，院团和演员最高可获得70%的收入分成，院团可统一管理演员的线上收入。最后，抖音直播针对入驻前6个月的院团，在院团每月完运营服务运营服务抖音直播不仅提供专业培训帮助院团以及演员能快速适应直播，还将为优质演员代表提供更细致的内容计划服务，打造成为院团直播的标杆，提高演员的投入，实现直播创收。抖音直播也会定期进行深度交流，帮助院团和院团演联合出品模式三模式三院团行业赛事或直播栏目合作在帮助院团实现线上经营的基础上，抖音直播希望携手院团联合打造行业赛事或者直播栏目，通过优质内容持续提升院团行业影响力。例如，结合地方重要节点开展地方文旅项目合作，通过线上演艺的形式，带领网友感受地方风联合出品南站、陕西站和贵州站等地方站活动，吸引了湖南省歌舞剧院、山西省歌舞剧流水总价值过亿元。这些文艺表演团体都在以自己的方式积极探索直播演艺新络文艺内容生态，提升了直播行业形象，帮助国有文艺表演团体做到社会效益与经济效益相统一，为互联网环境下文化和旅游市场新业态管理提供了新的经验。中国演出行业协会会长刘克智表示，后续，协会将与头部企业更精准、务实地服务文艺表演团体，帮助现有合作院团实现长效性发展，并时，推动演艺市场探索业务模式的多样化、数字化创新，实现艺术院团与直播PART2国有文艺院团线上演艺开展现状联合出品联合出品二二国有文艺院团线上演艺开展现状国有文艺院团正积极拓展线上演艺领域，旨在以演出为核心，为院团注入念，更好地融入了互联网环境。这一转变不仅为演员提供了更多直接与观众和市场互动的机会，还有效扩大了文艺表演的受众范围和影响力。观众们因此享受到了丰富多彩的视听艺术盛宴，并探索了全新的文化消费方式。同时，平台借助尖端技术手段，为文化传统注入了新的活力，从而提升了网络文艺内容的演结合展示，同时赋予院团类公会的演员账号管理权，全面展现并拓宽院团影深入探讨国有文艺院团在线上演艺领域的当前状况与丰硕成果。这一计划不仅体现了院团与新媒体的深度融合，更展示了传统文化在现代科技助力下焕发出的新光彩。通过抖音直播这一创新平台，国有文艺院团正逐步走向更广阔的发国有文艺院团不断推进内部运行机制改革，激发了院团持续创新能力，院联合出品联合出品播场次不多，但是依靠精彩的直播内容也吸引了不少受众。以安徽省歌舞剧院为例，其直播内容不仅包括了美声、民族、流行唱法的才艺展示，还尝试了新直播开播频次较高的院团涵盖多种类型艺术团体，从歌舞团到民族乐团等，充分体现了院团直播艺术形式的多样性和受众的广泛性。从整体数据来看，各院团的开播数据呈现一定差异，直播内容受欢迎程度、线下演出任务多联合出品从直播内容类型分析，延边歌舞团和长沙歌剧舞剧院在歌舞类艺术团体中表现突出。延边歌舞团不仅在看播人数上位列第二，点赞次数更是高居榜首，显示了其强大的艺术魅力和市场号召力。长沙市花鼓戏保护传承中心官方抖音前茅，吸引了大量观众，既有《过江调》等经典小调，也有《长沙山歌》等新编曲调，更有超强点播互动和现场乐队伴奏。此外，河南豫剧院和天津评剧院作为地方戏剧的代表，虽然点赞次数相对较低，但看播人数依然可观，显示了地方戏剧深厚的市场基础。北京民族乐团和中央民族乐团在乐器演奏类艺术团体中表现优异。其中，北京民族乐团在看播人数和点赞次数上均位列前五，显示出民族音乐的广泛受众和深厚底蕴。天津市曲艺团作为曲艺类艺术团体的代表，在看播次数排名上也进入了前十，这可能是由于以相声和评书为代表的天津曲艺形式有着深厚的文化底蕴和精湛的艺术技巧，深受广大观众的喜爱。此外天津市曲艺团拥有众多资深的曲艺演员，这些演员凭借精湛的技艺和深厚的联合出品随着网络直播成为传统艺术发展的新渠道和重要工具，这一媒介形式不仅扩大了文艺院团触及观众的范围，还对院团个体演员的职业发展产生了积极影化艺术研究会会长刘祯提到，剧团培养的演员非常多，但上台的机会往往只能给到少数演员。线下展演具有明确的周期性，而且并非所有演员都能有机会在线下剧场进行长期的固定演出。实际上，能够登台主演的机会是有限的。由于有限剧目的演出次数限制，部分院团演员，尤其是对于替补和群演来说，他们演员展示的舞台多了，与观众交流的机会也多了，拥有了更广阔的向上发展空间。同时，根据网络表演的观演特性，演员们尝试探索了更多样化的表演形式和表演内容，让专业能力的表现方式也得到了一定的拓展。据数据统计，较与过线上直播获得更广泛的关注和认可，直播成为院团专业演员们全新的、充满还极大增强了粉丝的忠诚度。其作品因此广泛传播并获得高度认可，同时直播根据抖音平台的文艺院团演员直播观看人数和获赞数据显示，高观看和高获赞直播间的演员主要集中在歌唱和声乐表演领域，这说明了音乐类专业表演在众多专业院团演员直播内容中更受欢迎。以中央民族乐团青年歌唱演员唐文娟为例，她在直播间观看人数和获赞方面均取得了较好的成绩，这一方面得益于她扎实的专业技艺和出色的表演能力，同时，更是因为她在直播中展现的个联合出品直播这一新媒介形式不仅让原本可能不受关注的演员开始获得广泛的关注和认可，还成为了院团在业务模式上进行积极探索的有力工具，实现业务模式例。此前，团内的独唱演员们面临展示机会有限的困境，导致他们的知名度和职业发展受阻。为应对这一挑战，院团积极探索，通过针对性地组合策划现有沙音乐厅举办了首场线下音乐会，这一消息吸引了众多粉丝从全国各地赶来现场支持。这场音乐会不仅在线下举行，还同步进行了线上直播，打破了传统音才华，还担任了主持人，并与现场的观众以及线上的粉丝进行了深入的交流与互动。该策略不仅为青年演员们提供了更广阔的展示平台，还通过线上直播的方式持续积攒人气，提升了口碑和知名度。此举有效地带动了线下演出业务，联合出品随着网络技术的快速发展，直播已经成为一种非常受欢迎的文化传播形式。它打破了传统传播媒介的限制，为观众提供了更加便捷、多样化和互动性联合出品注度较高，这可能与他们的文化消费习惯、对传统文化的热爱以及时间充裕等因素有关。直播成为该年龄段观众接触社会、拓宽视野的新渠道，线上文艺表演满足了不方便到现场观看演出的观众需要，为他们带来了优质的文娱内容。年轻观众占比较低，可能是由于文艺院团及演员在直播内容、形式以及营销策直播打赏已经成为一种新的文化消费形态。在这种新形态下，观众可以依据自身对每场演出的欣赏程度和满意度，自由选择是否通过打赏礼物来表达认可。这种方式不仅赋予了观众更加自主的消费体验，还在无形中构建了一种以认可为基础的文化消费模式。直播打赏行为可以深入剖析为三种类型：围观式打赏、表达式打赏和传播式打赏，它们分别体现了观众在直播间打赏的活跃度和行为深度。在围观式打赏中，观众的打赏行为较为随性，往往是对演出的一种初步认可和支持。而表达式打赏则更深层次地反映了观众对演出的喜爱和赞赏。至于传播式打赏更多地是为了推广和分享优质的演出内容。直播打赏作为一种新兴的文化消费模式，不仅为观众提供了更加灵活和多元的表达方式，还综上所述，近年来40岁以上观众的支持成为了国有文艺院团发展线上演艺的主要动力。未来院团在为该群体提供高质量表演的同时，可以开发更多吸引年轻观众的新形式、新内容，平衡现有观众群体的忠实支持与年轻观众的潜在兴趣，实现跨代观众的共鸣。例如中国歌剧舞剧院、中央芭蕾舞团和郑州歌舞剧院等院团，通过线上线下融合传播、多视角高清直播以及与观众实时互动等创新方式，将业务考核展示从教室移至舞台。新技术手段的应用拉近了演员未来，国有文艺院团应明确以创新和多元化为发展方向，虽然传统戏曲内容的消费者可能还以40岁以上观众群体为主，但当前线下演出市场的数据已经显示，年轻人已成为新的主要消费群体。因此，院团在线上直播方面也需要加强年轻化内容的创建，以适应年轻观众的需求和偏好，通过采用新颖的表演形式和创作与时俱进的内容，吸引并留住更多年轻观众，以此实现受众群体的联合出品化文艺工作者创新内容活力的同时，也让专业优质文艺内容成为直播平台上的主流，为平台用户创新了专业文艺演出观看渠道，为优质文化艺术资源的大众普及起到了推动作用。中国人民大学新闻学院副院长李彪曾表示，专业演艺从业者和文化演出机构的入驻、开播，一定程度上促进了文化普惠，推动了艺术普及的区域平衡。演艺类直播凭借其观演人数不受限、观演时间灵活、实时互动性、较低的观演成本以及多样化内容等优势，可以吸引因受时间、地点、成联合出品度。这或许是由于直播内容往往涵盖传统戏曲、歌舞等艺术形式，这些内容与该年龄段观众的审美习惯和文化记忆高度契合，唤起了他们对传统文化的深厚分成政策和管理后台，越来越多文艺院团入驻抖音开展常态化直播，把多种多样的专业演出带给更多观众。院团和演员在达到一定开播成效后，最高可以获得70%的收入分成，同时院团可统一管理演员的线上收入，进行合理利益分配。院团和演员可以利用线上礼物收入进行再创作，使文艺表演的生产、创作进入良性循环，其从业者、爱好者获得更多行业机遇，礼物收入及其衍生出的新兴产业链助力优质演艺内容自发生长，使优质内容成为直播主流，行业生态国有文艺院团为直播平台注入了丰富多样的内容。这些院团拥有众多经典演艺类型。他们的加入，极大地拓展了直播平台的演艺内容库，为用户提供了更加广泛的选择。这种内容的丰富性不仅增加了用户的观看兴趣，也提升了平些剧目包括了道情戏、宛梆、汉调桄梆等稀有剧种，大大丰富了直播平台的传动，直播平台汇聚了更加丰富多彩的内容资源，尤其是吸纳了众多稀有剧种，联合出品国有文艺院团直播的另一大贡献是推动直播平台内容的精品化、专这些院团拥有专业的演员队伍和精湛的艺术表现，通过与国有院团合作，直播平台能够引入更专业化的文化内容，从而提升自身内容的艺术价值和观赏性。这种精品化的内容不仅吸引了更多高端用户，也提升了平台的品牌形象和文化品位。例如中国歌剧舞剧院在直播中呈现了《孔子》《昭君出塞》等经典作品，通过高清画质和多角度拍摄，让观众仿佛身临其境。中央芭蕾舞团也在直播中展示了他们的经典芭蕾舞剧，吸引了大量观众在线观赏。越来越多国有院团的加入，为直播平台带来了高质量、专业化的艺术表演，进一步提升了平台PART3国有文艺院团线上演艺的前景和建议联合出品联合出品三三国有文艺院团线上演艺的前景和建议院团的演出形式，线上收入也扩充了院团和演员的收入渠道。主力军进入主战场，优质文艺内容成为直播主流，激发了文艺工作者的创新活力。未来可以期待各方资源结构优化，打造更适应观众的传播矩阵，共同推动演出行业高质量收入，更是为了传播优秀文化。特别是地方院团，线上演艺不仅能带来流量和收入，还是展示和弘扬地域文化的重要窗口。然而，通过梳理和总结全国各省市众多文艺院团的直播实践经验，也发现国有文艺院团在线上演艺发展方面仍面临一些限制，这些问题亟待重点关注并积极寻求解决方案，以更好地通过线公益一类院团目前为财政全额拨款事业单位，其经费全部由国家预算拨但其线上收入无法提现，资金无法用于再创作，故而院团和演员的参与动力不足。此外，国有院团在熟悉直播平台礼物收入模式的过程中仍需要时间适应以及扭转认知，因为礼物收入未被明确列入院团演出收入，所以对于院团与演员联合出品中国民间文艺家协会分党组书记、驻会副主席邱运华认为，线上直播不仅仅是一个物理文本的呈现，而是一个由主播与粉丝（观众）共同创造的综合过程性文本，这充分说明人才的重要性。然而，当前国有文艺院团在进军线上演播市场时，正面临着人才短缺的瓶颈。线上演播的高互动性和即时性要求演员具备特定的线上技能，并需要专业的新媒体运营团队来支撑直播活动的开展。这不仅要求对艺术内容有严格的把控，还需要用观众易于理解和接受的方式来通过对各地院团实际情况进行调研发现，大多数地市级院团在新媒体人才方面的储备还不足，导致难以投入足够的人力和精力来深入线上工作。国有文艺院团需要积极平衡线上线下演出的安排，使运营模式更为丰富、均衡和高效。此外还亟需加大力度培养和引进新媒体人才，加并构建专业的新媒体运营团队，让国有文艺院团可以更好地融合媒体运营与演在今年4月25日举行的2024抖音直播行业生态大会上，文化和旅游部市场管理司相关负责人表示，网络直播的快速兴起丰富了群众的文化生活，也促进了消费，带活了新兴产业。当前国有文艺院团线上演艺发展正逢难得的重要机遇，接下来应乘势而上，主管部门、文艺院团、传播平台共同促进线上演国有文艺院团主管部门扎实推进职能转变，进一步理顺与所属院团的关系。根据不同国有文艺院团的定位和功能，坚持分类施策，统筹推进院团改线上演播是文化产业新的增长点，以礼物收入为代表的大众文化消费新机制正在为传统文化活态传承注入内生动力，院团与线上演播的融合是网络直播联合出品文艺发展的需要，也为演艺商业模式探索提供契机，有必要出台相关政策，解当前，线上演艺模式没有固定模板，网络门票、知识付费、商业冠名等多种模式尚在探索中，各院团需积极打开思路，探索数智化手段与演艺内容相融合的不同方式，在更多的实践经验中，摸索出一套丰富、合理、适配线上演艺各院团和平台在尝试线上演播形式的同时，应积极配合行业主管部门进行行业研究，完善线上演播领域的收入分配机制，形成良性合力发展模式，助力每个艺术品类在线上演播领域发挥出独特的优势，服务传统艺术的守正创新和当下以短视频和直播为代表的新媒介正在成为文艺传播的重要途径，更成为文艺内容的新兴增长点，有必要建立考评机制，充分调动院团和演员的创作热情和内在驱动力。一方面，肯定创作者的创新能力，相关管理部门将线上直播场景纳入惠民演出考核的指标之一，另一方面，肯定创作内容的经济价值，相关管理部门提供适当的艺术创作扶持资金，鼓励创作者持续创作出更多优质加强正面引导和内容建设，鼓励院团在惠民演出、商业演出及开展其他表演活动时，同步进行线上直播，形成线上线下融合发展，不断丰富优质网络表演作联合出品2021年，文化和旅游部发布《“十四五”文化和旅游市场发展规划》提出，要充分利用市场力量，推动中华优秀传统文化数字化转型，引导文艺表演团体、文博机构、非遗传承人利用新媒体、新技术开展线上直播；支持文艺表演团体、演出经纪机构、演出场所与互联网平台深度合作，逐步建立版权付费、观演付费等经营模式。在数字化浪潮的推动下，国有文艺院团正面临着前所未有的变革与挑战。为了适应这一新形势，需要积极调动创业热情，不断增强院团活力，探索出一条符合时代发展要求的直播发展新路径。通过加强人才培养与储备、深化市场合作等多方面的努力，为国有文艺院团注入新的生命力，使其在激烈的市场竞争中脱颖而出，实现传统文化的有效传承与创新发国有文艺院团应重视直播人才的培养，定期组织内部培训，邀请专业直播导师进行授课，提升演职人员的直播技能。同时，积极与高校、职业学校等教育机构合作，定向培养具备直播技能的演艺人才，为院团的直播发展提供源源不断的人才支持。此外，建立人才激励机制，通过设立奖励基金、提供晋升机MCN模式在直播行业中具有显著优势，国有文艺院团可尝试与成熟的MCN机构合作，借助其资