音乐鉴赏与实践教案：第四单元第一课7.和谐的律动（上）版本二

教案单元章节名称第四乐章7.和谐的律动学时1学期总课时18授课时间第周，星期，第节学习目标1.聆听《化妆舞会》，感受探戈舞曲的风格和特点。能够听辨出《化装舞会》的各主题，学会分析乐曲结构，并能够哼唱出A段主题旋律及准确掌握主题旋律的节奏型。了解舞剧概念、《渔光曲》创作背景与作曲家任光。2.通过聆听、演唱、感受、体验、表现等方式让学生亲身感受音乐。能够运用旋律线、打击主题旋律节奏型等方式感受各乐段。3.通过不同民族地域的歌舞理解不同民族文化特征，以开放包容的态度吸收各地文化精髓，并理解音乐与舞蹈关系。教学重点熟悉主题段落，记忆基本概念知识教学难点辨析舞种，理解音乐与舞蹈之间关系教学过程附注（教学方法、活动形式、辅助手段等）一、导入环节（5分钟）幻灯片呈现“乐”与“舞”二字的甲骨文提问：同学们，看到两个甲骨文时，联想到什么？乐：上部分为丝，下部分为木，丝附木上，琴瑟之象。舞：仿佛一人直立，手持两牛尾起舞。将两字连在一起，即是一人敲击，另一人起舞。原始时期，音乐和舞蹈是紧密结合的，舞者头上有下垂的发辫或装饰物，身边拖一小尾巴，可能是扮演鸟兽的装饰，在骨笛、陶哨、陶埙、石磬的伴奏下，欢乐歌舞。（边讲解边播放远古乐舞）舞曲与舞剧，一起感受乐的节律与舞的灵动。舞曲——探戈舞曲《化妆舞会》舞剧——《永不消逝的电波》二、展开阶段：教学新课第一部分：探戈舞曲《化妆舞会》【作品鉴赏】欣赏探戈舞曲（播放视频）（一）介绍探戈舞种提问1：两位舞者表演的舞种？提问2：在刚才的舞蹈片段中，舞步有什么特点？轻快/热情/沉稳提问3：舞蹈中哪些动作给你留下深刻印象？甩头（欲左先右）前进走步后退走步探戈舞步最显著的特点是“蟹行猫步”：当舞步需要前进时，舞者却作横行移动；当舞步需要后退时，舞者却作横向向前斜移。探戈“瞬间停顿的舞蹈”：探戈舞者的舞步常常随音乐节拍的变化而时快时慢，探戈舞步就形成了欲进还退、快慢错落、动静有致的特点。探戈舞者讲究上身垂直，两脚脚跟提起，两腿弯曲，所有的动作都是力量向下延伸的感觉，舞姿十分沉稳有力。优秀的探戈舞者舞蹈时我们几乎看不到动作，只看到动作结束时的位置，只看到线条、速度以及不停变换的重心，给人以斩钉截铁、棱角分明的感觉。阿根廷探戈以小腿的动作为主，男女舞者以娴熟的配合跳出一系列令人眼花缭乱的舞步，互相缠绕的肢体充分展示出人体之美。探戈舞者面部表情严肃，互相深情凝视，但又时不时快速拧身转头、左顾右盼。【知识百科】探戈一种群众性社交舞，也是器乐曲与歌曲体裁之一。1880年左右开始出现。探戈音乐含有欧洲、非洲、美洲等多种文化因素，尤以黑人音乐影响为最明显。早期流行于阿根廷底层人民中间，在阿根廷街头随处可见跳探戈的场面。20世纪后进入上层社会并传入欧洲，至今在世界各国盛行不衰，并已渐渐发展为表演舞。探戈发源地：拉布拉他河地区“探戈”真正的起源是在1880年左右，西班牙人将被贩卖到布宜诺斯艾利斯和蒙得维的亚老城区的黑人聚会时跳舞的场所称之为探戈，这些黑人所跳的舞蹈就是探戈舞蹈的源头。随着欧洲移民的慢慢进入，在拉普拉塔河流域出现娱乐场所，于此派生出一批为娱乐社交作曲的音乐人，这也标志着探戈艺术的真正形成。探戈艺术就是移民混合文化最真实的展现，在受欧洲文化的影响下，城市里的尚存阶级和普通阶级也出现了严重的两极分化。在非常富裕的上层阶级中，探戈作为一种社会活动对上层人士产生了巨大的吸引力。对于普通的百姓而言，由于生活的百般无奈，它们将自己的焦虑、情感问题以及社会问题一并通过探戈表达出来。探戈舞曲的旧时代:这一时期的探戈音乐受到环境和个人行为的影响，最初只在各种各样的探戈俱乐出现。仅仅只是底层人民的舞蹈，一度遭受到城市居民的唾弃。探戈舞曲的黄金时代:随着探戈的不断传播发展，其音乐和舞蹈逐渐被各阶层的民众所接受，它最终不再只属于河岸地区的小众群体，而是在大众阶层中不断扩散。探戈的编舞也随着多样化的的音乐风格也变的更加丰富，这一时期探戈作品结构大部分都分为两到三个部分，每部分十六拍子。探戈音乐家似井喷式的出现，作品的数量和质量均超过此前的任何时期，探戈在这个时期里的传播能力也是空前的。“新探戈时期:进入20世纪的五十年代后，探戈音乐出现了危机，探戈的高潮期逐渐消退，这导致大量的探戈演绎的音乐人失业，探戈乐团也不得不解散，探戈工业也进入大萧条时期。有一批探戈音乐人进行一系列新的尝试，从而催生出了一个新的探戈流派——先锋派，也被称为“新探戈”（ＴａｎｇｏＮｕｅｖｏ）。正是这个流派的产生，所以将这个时候，他们在探戈的创作中还大胆的加入了西方古典音乐的元素，例如经常重复简短的旋律和节奏型，加入丰富的和声织体等，从而营造出一种非常紧张或是极其抒情但又富有节奏感的音乐氛围。探戈音乐的当代时期:进入20世纪九十年代后，探戈音乐已经慢慢的步入成熟阶段走向了世界。随着互联网的普及，探戈音乐与文化在网络上的广泛传播一下子拉近了探戈音乐与其他地区大众群体的距离，并且越来越受到年轻人的青睐。2003年创办了第一届阿根廷探戈舞世界锦标赛。经过长达14年的发展，阿根廷在每年的八月都会举办享誉世界的阿根廷探戈节。探戈舞曲为2拍子或4拍子，中速，突出切分音。探戈的旋律形态丰富，节奏变化多样，曲调大多深沉、徐缓，并带有浓重的哀伤、惆怅的情绪。每小节可运行两个慢步或四个快步。1.切分节奏切分节奏是一种表现为强拍位置音符的演奏时值明显短于弱拍位置的演奏时值，给人一种独特、摇摆，并且节奏律动受到了阻碍的感觉，强弱拍演奏时值的颠倒，起到了旋律进行的切割作用。所以，切分节奏的使用，可获得紧张且不稳定的节奏表达效果。切分节奏的使用是根据乐曲情绪发展的需要，为了突破正常的节奏进行，从而避免了旋律表现的单一。探戈风格手风琴乐曲中常出现的切分节奏可分为以下几种：（1）带附点的切分，表现形式为 ，在乐曲中往往表现为一种“肯定”的效果。（2）紧凑结构的切分，表现形式为：，其中第三个音，也就是后一个八分音符往往作为对前面切分节奏所分割旋律效果的一种补偿，并且推动了后面音符的进行，起到承上启下的作用，在乐曲中往往作为加重语气作用。（3）空切分节奏，表现形式为：，空切分节奏往往能起到转移重音的效果，使弱拍的重音显得非常的突出。（三者在听觉上没有明显区别，直接呈现2节奏型，作为基本款，去掉最后一个音依然是切分节奏）2.附点节奏探戈风格乐曲中经常出现的附点节奏是一种利用附点或等同于附点的连线，使弱拍音符的时值变短而构成的节奏形态。附点节奏型中不稳定的短音造成了急切地向下一拍进行的听觉效果，并突出了下一强拍的重音效果加强，使之更为凸显，从而以音符时值的长短，听觉上的强弱进行对比，使原本自然均衡的节奏进行发生转变，产生弹性和动力感。探戈风格手风琴乐曲中，附点节奏主要有以下几种类型：（1）传统的附点节奏形态，即带附点的长音在强拍上，短音在弱拍位置，那么，带附点的长音在演奏效果上就更为突出，富于情感表现力；（2）附点在弱拍的音符位置上，这种附点节奏性淡化了强拍的音符表现，突出弱拍的附点延长，从而加强了向下一小节重音进行的倾向，增加了旋律节奏的流动性；（3）连续的附点节奏进行，造成短时值的音符向长时值音符进行更为激烈的音响效果，使乐曲节奏的流向性更强，从而获得更加紧凑、跳跃不止的音响效果。（写出最基本节奏型，一个切分节奏，一个附点节奏）（二）介绍《化妆舞会》1.【知识百科】《化装舞会》是一首著名的阿根廷探戈舞曲，作于1917年。曲作者赫拉尔多·马托斯罗德里格时年仅17岁，是一名建筑系学生。乐曲描写了狂欢节时，一家医院的医生和病人们开化装舞会的场面。1924年该曲流传到巴黎，此后风靡全世界。这部作品成为了最受欢迎的的探戈曲目之一，是阿根廷家喻户晓的乐曲，被人们称作是阿根廷的第二国歌。乐曲旋律用顿音与连音作对比组成富有个性的旋律，切分节奏与休止符形成抑扬顿挫的节奏，丰富的配器音色，使乐曲充满神秘而意味深长的特质。2.探戈舞曲《化妆舞会》主题片段欣赏活动：画出旋律线条，并用小鼓击打节奏主题一：用一小节带顿音的八分音符和一小节用连音组成的、带跳跃、起伏性的曲调作对比来进行发展，因而它一出现，就显出它独特的个性。欢快跳跃的音符让音乐一下子充满了活力。（听觉上一拍一下的节奏点）音乐和舞蹈关系，音乐很重要的社会功能：律动后来的探戈中加入大量伦巴。主题二：由八分音符和附点节奏组成，采用半音的下行关系和模进手法来发展旋律，与乐曲的第一部分的活泼欢快形成较为鲜明的对比，表现出乐曲中神秘性色彩和独特风格，将探戈音乐中舞蹈节奏淋漓尽致的表现出来。主题三：绪中结束。3.不同版本演奏乐器比较该作品原有歌词，后被改编为各种器乐曲，尤以六角风琴与乐队的版本最为流行。（欣赏不同乐器的版本）19世纪末，德国的水手和移民将bandoneon带到南美，使其逐渐成为演奏当地民间音乐的重要乐器。特别是在探戈乐队（orquestatipica）中，bandoneon是不可或缺的灵魂乐器。主要盛行于阿根廷和乌拉圭。早期的探戈乐器多由吉他、小提琴、曼陀林等演奏。20世纪后逐渐确立了以钢琴、六角手风琴和小提琴等几种乐器的组合。六角手风琴低哑的音色与探戈怀乡伤感的内涵贴切吻合，故至今是演奏探戈主旋律的重要乐器。总结：聚焦于探戈音乐和探戈舞蹈之间的关系文化理解放前面探戈舞曲反映了阿根廷的民族文化特征，被奉为“阿根廷的”探戈的舞步华丽高雅，兼具热烈奔放的情怀。探戈的曲子激越奔放，又如泣如诉，歌词充满民间俚语，内容或嫉世愤俗，或伤感凄凉。同时探戈又流淌着多国文化血液，非洲黑人音乐、安达卢西亚民间音乐、古巴的哈巴涅拉，阿根廷当地的米隆加曲调、欧洲波尔卡等，这些不同血液文化瑜阿根廷当地文化融合，产生阿根廷探戈，使其具有不可比拟的独特风格。第二部分：舞剧《永不消逝的电波》（一）舞剧概念介绍探戈是民间生活中音乐与舞蹈相结合的典型例子，是社会社交的一种方式。除此之外，还有许多音乐与舞蹈的表现手段，比如舞剧就是将音乐与舞蹈相结合的舞台艺术，从社交娱乐到舞台艺术呈现。二者区别：社交舞蹈是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。舞蹈与人们各种生活有着直接紧密联系，功利目的性比较明确，人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。舞台艺术艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。演出场合来看，社交舞蹈大多与具体生活事件结合，而舞台艺术一般是专门表演场地，有专门的、多种的辅助手段。如舞台、灯光，声响、烟火等。【知识百科】舞剧（dance-drama）舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合了音乐、美术，文学等艺术门类，表现人物和戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧创作经过了编剧、作曲、舞美设计、乐队演奏及舞蹈编排这些过程，缺一不可。舞剧中通常包括各种舞蹈形式，如独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞或舞蹈性哑剧等。代表作有《吉赛尔》《葛佩莉亚》《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》等。中国民族舞剧从20世纪50年代开始发展。它集中了中国古典舞蹈、民族舞蹈的特点，融合了中国戏曲、武术等动作，自成一格，独具特色。代表作有民族舞剧《宝莲灯》《小刀会》《丝路花雨》等，还有借鉴古典芭蕾形式的《鱼美人》《白手女》《红色娘子军》等，均取得很大的成功。（二）【作品鉴赏】欣赏舞剧《永不消逝的电波》第二幕开场舞舞剧《永不消逝的电波》取材于同名电影，展现了解放战争时期我地下工作者呕心沥血的艰苦工作和可歌可泣的奉献精神。1.教师描绘舞蹈场景晨光微露中，一群身着素色旗袍的柔美女子步履轻盈，款款而入。她们演绎了日常生活的场景，端庄优雅，风姿绰约，霎时间时光倒流：煤球炉的烟味、石库门的窗棂、弄堂里的宁谧……老上海风情生动再现。舞者以非凡的控制力在一方板凳上显示高超的舞技，令人惊艳，为这部红色主题的舞剧增添了一丝浪漫色彩与隽永的美。2.设问：片段中演员所跳的是什么舞种？中国舞，引用借鉴芭蕾训练体系，融合中国传统戏曲、武术技术。（三）【作品鉴赏】欣赏并介绍背景音乐《渔光曲》及其作者这首舞蹈配乐《渔光曲》，原是1934年拍摄的同名电影主题歌。经过改编、配器，作为舞蹈背景音乐，对气氛渲染、人物性格的烘托与江南风情的描绘起到恰如其分的作用。人物介绍：任光任光诞生于浙江蟀县的一个劳动家庭,从小受到故乡民间音乐和地方戏曲的熏陶,少年时代他就学拉胡琴,唱绍剧，17岁时进了上海震且大学。后来,因受到了外来音乐文化的影响,他便立志从事昔乐,只身赴法国里昂,依靠勤工俭学苦学音乐；1928年回到祖国,进上海百代唱片公司，参加了地下党领导的“苏联之友”社音乐小组，并先后与人民音乐家聂耳、冼星海交为挚友。1934年，任光先后创作了《抗敌歌》、《大地行军歌》、《月光光》、《王老五》和《新莲花落》等电影歌曲,井且创作了至今仍为我们喜爱的民族器乐合奏曲《彩云追月》和《花好月圆》,为民族乐队表现轻音乐作出了可贵的尝试。抗战前夕,他曹署名“前发”,在《大众吼声》刊物发表了《打回老家去》的救亡歌曲。全面抗战时期,他深人南洋,在爱国华侨中从事救亡歌咏活动;之后,又转赴法国考察音乐,并在巴黎组织了“华侨合唱团”,为祖国难民举行募捐义演。1935年6月2日,在东京中华青年会馆，由中国留日学生召集的艺术界聚餐会上，东渡日本、准备取道苏联转赴欧洲深造的人民音乐家聂耳，曹为与会者作了两个多小时有关中国新昔乐运动的报告。他在痛斥了颓废堕落的靡靡之音以后,特意向与会者推荐了根据民歌《孟姜女》曲调发展而成的电影歌曲—《渔光曲》,井兴致勃勃地引吭高歌：云儿飘在海空，鱼儿藏人水中；早晨太阳里晒渔网,迎面吹过来大海风。委婉深沉的《渔光曲》,生动而形象地描绘了挣扎在死亡线上的穷苦渔民,在波光粼粼的海面上的劳动生活。《渔光曲》是作曲家为蔡楚生编导的同名电影创作的主题歌（安娥作词）。它是任光创作的第一首电影歌曲,也是他的最成功的一首电影歌曲。1.教师边弹边唱《渔光曲》片段2.设问：该片段的情绪、音乐特点、动作特点、人物形象分别是