古诗词诵读《李凭箜篌引》课件

李凭箜篌引李贺CONTENTS目录李白诗豪？诗狂？诗鬼？诗圣？诗仙？“白香山‘江上琵琶’，韩退之《听颖师弹琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。

——（清）方扶南知人论世

李贺(790～816)字长吉，唐代诗人。祖籍陇西，自称“陇西长吉”。唐朝中期浪漫主义诗人，与诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”，著有《昌谷集》，后世称李昌谷。

李贺少有才名，可惜仕途坎坷。唐代应试极重家讳，因其父名(李晋肃)中的“晋”和“进”(进士)同音，故李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过奉礼郎(九品)等一类小官，最后因抑郁而死，年仅27岁。

李贺怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格，被称为“长吉体”。文学史上有“太白仙才，长吉鬼才”之说。诗题解析1.李凭：梨园弟子，著名的宫廷乐师。因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，超过了盛唐著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏，唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。《李凭箜篌引》是其中的精品。2.箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。3.引：“引”、“行”（《琵琶行》）、“歌“（《长恨歌》）及“吟（《游子吟》）”,是古诗的四种体裁，“引”篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

箜篌：又名

“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器,有竖箜篌、卧箜篌的样式。

它一般有二十三或二十五根弦。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。箜篌朗读思考：全篇可分为几部分，每部分的大意如何概括？全诗可分为三部分：第一部分（1—4句）：李凭出场。第二部分（5、6句）：正面描写乐声，各具特色。第三部分（7—14句）：描写音乐效果，侧面烘托技艺高超。李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。【注释】吴丝蜀桐：指精美的箜篌，其弦用吴地所产的丝制作，其身干用蜀地所产的桐木制作。张：弹奏。高秋：深秋九月。颓：下垂、堆积的样子。【句意】吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游。研读诗歌江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。用典：“江娥啼竹”“素女”【注释】江娥啼竹：传说舜南巡，死于苍梧山（在今湖南宁远），二妃娥皇、女英得到消息，挥泪于竹，竹尽生斑。

素女：传说中与黄帝同时期的神女，善于弹瑟歌唱。中国：即国中，指在国都长安城里。【句意】娥皇、女英把点点泪珠洒满斑竹，素女也满脸愁容。李凭在国都长城里弹奏箜篌。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。赏析第一节1.诗人是如何安排李凭出场的？

诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。欲言音乐之美，先说乐器之精，写箜篌构造精良可以突出音乐的高雅、演奏者技艺的高超。赏析第一节2.为什么从乐器的原材料和制作开始写起？1.诗人是如何安排李凭出场的？先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后穿插其中。这样，突出了乐声有着先声夺人的艺术力量。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？从侧面写乐声。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。诗人避开无形无色、难以捉摸的主体箜篌声，从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力；侧面描写“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”夸张，拟人诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？明确：诗的第一句“吴丝蜀桐张高秋”首先写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，二、三两句写乐声，运用夸张、拟人的手法写优美悦耳的歌声一传出，浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听，作者从侧面衬托乐声，极富艺术感染力。“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。第四句“李凭中国弹箜篌”，才点出演奏者的名姓，交代了演奏的地点。先写琴，写声，然后再写人，这样，突出了乐声，达到先声夺人的艺术效果。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。4.

两句诗如何描摹“箜篌”的声音？“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之幽怨。”以声写声——用二者衬托其声之美“芙蓉泣，芙蓉滴露之貌，状其声之惨淡；

香兰笑，兰花盛开之貌，状其声之欢快。”以形写声——用二者衬托其情感起伏赏析第二节正面描写夸张、拟人、通感“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。赏析第二节正面描写“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之幽怨。”“芙蓉泣，芙蓉滴露之貌，状其声之惨淡；“香兰笑，兰花盛开之貌，状其声之欢快。”以声写声——乐声的起伏变化比喻夸张、拟人、通感以形写声——乐声的优美动听化通感通感又叫“移觉”，是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格式。1.微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。2、塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。《荷塘月色》）3、①比喻。这两句正面摹写乐声，而又各具特色。②那箜篌仿佛玉碎山崩，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势；时而一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，凄厉婉转。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；③那旋律，时而低回舒缓，仿佛带露的芙蓉在悲咽；时而欢快婉转，又像盛开的兰花在微笑。“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。（通感）思考3：这两句最突出的修辞手法是什么，写出了乐声什么特点？昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

以声摹声，“以形写声”昆山玉碎：似山崩地裂形容乐声乍起的壮观。凤凰叫：似凤凰孤独哀鸣形容乐声的幽怨。芙蓉泣露：似露滴残荷

形容乐声的凄凉。香兰笑：宛如兰花盛开的笑靥，形容乐声的欢快愉悦。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑手法乐声特点昆山玉碎凤凰叫芙蓉泣露香兰笑欢快凄凉以形比声（通感

拟人）以声比声（比喻）清脆悦耳以声比声（比喻）和缓以形比声（通感

拟人）通感：又叫“移觉”，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格式。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。1.“紫皇”指的是“道教的最高皇帝”，那能否直接用“皇上”来替换？“紫皇”把诗歌的意境由人间扩大到仙府。结构上起承上启下的作用，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，飞入月宫，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。赏析第三节音乐效果十二门前融冷光，二十三丝动紫皇女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。2.找出箜篌声传入仙界之后有哪些听众？当听到箜篌声时他们的反应如何？听众石、天、秋雨、神妪、鱼、蛟、吴质、寒兔赏析第三节女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。2.找出箜篌声传入仙界之后有哪些听众？当听到箜篌声时他们的神态如何？试做分析。听众反应“石破天惊逗秋雨”中，哪个字最为传神？女娲补天处，秋雨落纷纷——听得入迷

是“逗”字。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，“逗”强调“秋雨”是被音乐吸引而来的，把音乐的强大魅力和秋雨沛然的景象巧妙地联系起来，突出了音乐的感染力。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞2.找出箜篌声传入仙界之后有哪些听众？当听到箜篌声时他们的神态如何？试做分析。听众反应山中神妪——折服请教

老鱼瘦蛟——跳跃起舞

因为李凭的技艺太娴熟了，引仙人竞折腰，让神妪甘愿向李凭学习。

为什么不用“大鱼蛟龙”？诗人运用反衬的手法，鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，使音乐形象更加丰满。“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔2.找出箜篌声传入仙界之后有哪些听众？当听到箜篌声时他们的神态如何？试做分析。听众反应伐树吴刚——通宵不眠月宫玉兔——如醉如痴听了李凭的箜篌声，吴刚忘记了自己的本职工作，倚着桂树静听，彻夜不眠。月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，把毛浸湿，也不肯离开。十二门前融冷光，二十三弦动紫皇现实女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨天上梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞神山吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔月宫音乐效果写描面侧①运用了侧面烘托的表现手法，写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。以音响效果，烘托弹奏者的技艺高超。②运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。总结思考：后八句描写乐声，用了什么表现手法？有何作用？

诗中的听众，或为神、或为鬼、或为物，独无现实中的人，这是为什么？

知音少，弦断有谁听，像李凭这样有着高超技艺的乐者，在人间却找不到知音，这是多么的悲哀啊，李贺既是在哀人，也是在自哀，人间没有进士之路，找不到施展才华之处，壮志难酬，抑郁不已。比较鉴赏

回顾白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法。琵琶行白居易正面描写描摹环境侧面烘托大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。（1）在音乐描写时所用的不同技法：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着