大学美育教程 课件 第8章 余音绕梁-音乐之美

第八章余音绕梁——音乐之美8.1音乐艺术8.2音乐艺术与审美8.3音乐艺术作品鉴赏第八章余音绕梁——音乐之美知识目标中西音乐元素珠联璧合——《梁祝》小提琴协奏曲《梁祝》被公认为是“我们自己的交响音乐”，我国著名音乐评论家李凌认为，它“给交响乐的民族化开辟了一片新的田野”，“为西洋音乐民族化打出了一条具有典范性的道路”。在国外，它也获得极高的声誉，被认为是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”，“是最美妙的旋律”，“真正的伟大的艺术”。1．了解音乐艺术的形式要素与基本类型。2．了解音乐艺术的审美特征并熟悉各个类型的音乐作品。1．培养自身情操，提升对音乐及音乐文化的审美能力。2．培养审美意识和审美意趣，提高艺术修养情境导入能力目标素质目标1．培养自身情操，提升对音乐及音乐文化的审美能力。2．培养审美意识和审美意趣，提高艺术修养。8.1.1音乐与音乐语言8.1.2器乐与乐器8.1.3声乐与唱法8.1音乐艺术8.1.1音乐与音乐语言音乐是以声音为媒介的听觉艺术，以长短、高低、强弱、音色不同的声音为基础，能表达一定的感情。音乐是善于表现和激发感情的艺术，是人间的精灵。雄壮肃穆的音乐让人沉稳如山，热情奔放的音乐让人心潮彭湃，活泼轻盈的音乐让人翩翩起舞，舒缓悠扬的音乐让人欢欣缠绵，如泣如诉的音乐让人悲伤妻凉。音乐诠释着生命，诠释着万物，是发自人类灵魂深处的声音。节奏是指音乐中音的长短和强弱，常被比喻为音乐的骨架。在节奏中体现着音乐的轻、重、缓、急。旋律亦称曲调，是指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的序列。和声是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。此外，还有曲式、速度（音乐的快慢)、力度（声音的强弱）等，各种形式要素相互配合,形成了丰富多彩的音乐语言,造就了音乐艺术千变万化的表现力。按照人声在音乐中的地位，音乐可以分为器乐与声乐。完全由乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐即为器乐。器乐的艺术效果依赖于乐器的演奏及其配合。乐器是可以用各种方法奏出音色音律的器物，按照发声的原理可分为体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器、电鸣乐器等，丰富的乐器使器乐在没有人声参与的情况下也能够完成复杂的表达。1．体鸣乐器2．膜鸣乐器3．气鸣乐器4．弦鸣乐器5．电鸣乐器8.1.2器乐与乐器曾乙侯编钟（部分）架子鼓萨克斯提琴电吉他8.1.3声乐与唱法与器乐相对的，便是人声演唱的音乐形式，即声乐。声乐的原理如下：人以声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出悦耳、连续、有节奏的声音。在声乐的发展历程中，资渐形成了多种独特的演唱模式，这些演唱模式被称为唱法。目前，主流的唱法包括美声唱法、民族唱法、流行唱法3类。1．美声唱法美声唱法是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。2．民族唱法民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法，包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法，民族唱法根植于中华文明，产生于人民之中，因此语言生动、感情质朴，演唱风格带有鲜明的民族特色和地域特色。3．流行唱法流行音乐起源于欧洲，后在美国发展壮大，逐渐形成了爵士、布鲁斯、摇滚、节奏布鲁斯、说唱、民谣、灵歌、舞曲等，并逐渐流行于整个世界。伴随着流行音乐的兴盛，一种新的唱法——流行唱法也就应运而生。8.2.1音符的迸发与流动8.2.2间接的形象与丰富的想象空间8.2.3抽象朦胧的情感表达8.2音乐艺术与审美8.2.1音符的迸发与流动音乐艺术是“通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术”（陈兆金《艺术监赏学导论》）。“时间上的流动”说明音乐并非像绘画、雕塑等“定格”的艺术，而是从第一个音符进发开始，如同河流般流淌开来，在一段时间内带给欣赏者一种持续性发展变化的听觉体验。声音的流动性，使音乐艺术在反映复杂情感变化方面，更少地受到其所反映的对象的具体制约，与绘画、雕塑等造型艺术相比，具有明显的优越之处。运用节奏的快慢、音调的高低、音强的大小、旋律的起伏、节拍和回环复沓、乐器和人声的搭配等，音乐艺术能够表现情绪、情感的完整发展过程。音乐艺术所要表达的情感随着乐声，在听者心中建立起独特的听觉意象，听者能随着乐曲的高低强弱、疾徐浓淡，听懂音乐语言。《赛马》是二胡名曲，这首曲子只用二胡独奏，便描绘出牧民们赛马的热烈场面。音乐艺术不占有空间，但音乐艺术同样在塑造形象。音乐艺术的形象在时间的流动中逐渐丰满，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供完整的音乐形象。19世纪音乐理论作曲家姆尼兹﹒豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里说“音乐是流动的建筑”，音乐和建筑一样遵循特定的艺术规律，具有严谨的结构与形式的美。但值得注意的是，绘画艺术以图案为形象和载体，文学艺术以语言文字为形象和载体，二者都具备较强的直观性与确定性，可以让受众直观地认识和感受其艺术形象。间接的艺术形象，给予听者丰富的想象空间，音乐总能唤起听者在自己现实生活中的经历，使其将这些经历与具有情感的声音相联系，同时融合自己审美意识中的经验与联想，根据音乐在自己的脑海中勾勒出一幕幕充满意境的图景。8.2.2间接的形象与丰富的想象空间8.2.3抽象朦胧的情感表达《礼记，乐记》云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”即认为任何音乐都是情感的外发。黑格尔也指出：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”有研究表明，音乐的音响在空间所具有的扩散力和穿透力，能够对人的生理，心理产生一种比其他艺术更为强烈的刺激力和感染力，因此对人的感情的激发在所有艺术形式中最为直接和强烈。华彦钧（阿炳）创作的二胡独奏曲《二泉映月》中，便蕴含挥不去的伤感色彩，任何人听后，恐怕都会心荡神驰，被勾起忧伤的回忆。正如艺术形象的间接性，音乐艺术在情感表达上也是抽象而朦胧的，文坛巨匠维克多﹒雨果表示：“音乐表达的是无法用语言进行描述，却又无法让人对其保持沉默的事物。”陈兆金先生则认为，这一特征源于音乐创作者。8.3.1古典器乐8.3.2民族声乐8.3.3西方器乐8.3.4流行乐8.3.5摇滚乐8.3音乐艺术作品鉴赏在漫长的历史过程中，世界各地的音乐独立演进，形成了各具特色的音乐流派。随着全球化进程，地区交流增多，音乐也得以互相借鉴融合，取得进一步的发展。每个音乐流派、每种音乐形式，都为人类文明留下永恒的经典作品。音乐作为美妙的心灵语言，能驱走孤独、疗愈心伤。8.3.1古典器乐《昌氏春秋﹒仲夏记﹒古乐籍》记载：“黄帝令伶伦作音律.....听风凰之鸣，以别十二律。”由此拉开了我国古典器乐的大幕。我国传统乐器众多，各种类型的乐器应有尽有，谱写出的古典器乐也风格多样，具有别具一格的艺术魅力。《流水》与《高山》合称《高山流水》，是古老的古琴曲。《将军令》源于唐朝皇家军乐，流传干余年，在千年流变中，逐渐形成多种曲谱和演奏形式，有四川扬琴、浙江筝派、苏南吹打等流派，其中尤以用两支大唢呐吹奏旋律的吹打乐《将军令》气势最盛。《二泉映月》一开始，便是以一个下行音阶式短句为引子，如同一声饱含辛酸的叹息，旋律如泣如诉。《金蛇狂舞》为三段体结构，第一段以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪；第二段由两小节打击乐器音响引出更加热情昂扬且流畅明快的旋律；第三段巧妙借鉴民间锣鼓点中“螺蛳结顶”的结构形式8.3.2民族声乐在漫长的历史进程中，各族人民经过长期的社会实践，形成了绚丽多彩的民族声乐体系。民族声乐集中体现为各地民歌，东北有《乌苏里船歌》《阿里郎》《鄂伦春小唱》；西北有“信天游”“榆林小曲”“花儿”；西南地区有“侗族大歌”“云南山歌”；广西壮族群众更是以“对山歌”为最重要的文娱活动。《山歌好比春江水》是广西歌舞剧《刘三姐》的主题曲，整首歌只有“唱山歌，这边唱来那边和，山歌好比春江水，不怕滩险弯又多”4句歌词，但胜在朗朗上口，风格纯朴、自然，具有十分鲜明的民族特色和浓厚的乡土气息，让人不自觉代入其中，感受到广西人民对山歌和唱山歌的乐趣。中华民族大型声乐代表作，首推《黄河大合唱》。1938年，诗人光未然从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，有感于黄河呼啸奔腾的壮丽景象和黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的英勇，在次年创作了朗诵诗《黄河吟》。8.3.3西方器乐与东方的中国一样，西欧也在世界音乐史上书写了浓暴重彩的一笔，先进的乐理、丰富的乐器、成熟的乐队组织....从6世纪到20世纪，西欧诞生了无数音乐名家，也将器乐推上了一座又一座高峰。序曲、狂想曲、幻想曲、小夜曲、摇篮曲、圆舞曲、协奏曲、组曲、奏鸣曲、交响乐，琳琅满目，蔚为大观。圆舞曲即“华尔兹”，在18世纪后半叶用于社交舞会，旋律流畅，节奏明显，热情奔放感情充沛，成为19世纪流行的器乐曲之一。《蓝色多瑙河》是小约翰﹒施特劳斯最负盛名的圆舞曲作品，此曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成。交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲，是西洋音乐中最大的管弦乐套曲，也是众多器乐体裁中结构最复杂、写作技术最全面、思想内容最深刻的。18世纪中后期，交响乐在海顿的创作中确立，真正将交响乐推向成熟和完备的，是音乐巨匠贝多芬。贝多芬一生完成了9部交响乐的创作，其中《d小调第九交响曲》（简称“第九交响曲”，也称“合唱交响曲”）被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结，也是交响乐中的不朽经典。8.3.4流行乐流行乐于19世纪末20世纪初起源于美国，具有强烈的市场性和商业性，也因此最为大众化，得到了普遍的推广和传播，成为目前世界上主要的音乐艺术消费品。流行乐风格多样，形杰丰富，除了狭义流行乐“pop”外，布鲁斯蓝调、爵士、灵魂乐、节奏布鲁斯、说唱乐、乡村音乐、雷鬼乐等都可归入流行乐的行列。8.3.5摇滚乐摇滚乐是20世纪50年代兴起的音乐形式，其简单、有力、直白，以强烈的节奏和无拘无束的表演形式收获了众多乐迷的喜爱，从而风靡全球，成为一个时代的标志。由佛莱迪﹒摩克瑞、布赖恩﹒梅、罗杰﹒泰勒、约翰，迪肯组成的英国摇滚乐队“皇后乐队”是摇滚乐的殿堂级乐队。虽然时过境迁，但这支1971年成立的乐队的一些歌曲在今天人们仍然耳熟能详，如《Wewillrockyou》（《我们将震撼你》）。思考与练习练习一：思考与讨论1．我国幅员辽阔，每一个民族、每一个地区都有自己的民歌和民谣，请你思考并与同学分享讨论：你的家乡有哪些独特的乐器、音乐？它们具有什么样的音乐魅力和文化内涵？它们现在的传承状况如何？2．当代大学生或多或少接触过音乐作品，请你说说自己最喜欢的音乐类型（或者一首歌、一个音乐家、一门乐器），并思考自己为什么喜欢这一音乐类型，然后和同学分享讨论。练习二：认识与赏析1．《彩云追月》源自清代广东民间粤音曲谱，1932年，任光同聂耳一起，为百代国乐队谱写一批民族管弦乐曲灌制唱片，将其以管弦乐重新编曲，成就了今天的《彩云追月》。该曲以富有民族色彩的五声性旋律，上五度的自由模进，坚笛、二胡的轮番演奏，弹拔乐器的轻巧节奏，低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。请对《彩云追月》进行赏析，谈一谈你所感受到的音乐之美。2．《钟》（LaCampanella）是匈牙利作曲家李斯特在1834年采用意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼的《b小调小提琴协奏曲》第三乐章（“钟声回旋曲”）的主题写成的一首钢琴幻想曲，全曲用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果，是一首令听众叹为观止的钢琴曲名作。请对《