教画国画人物课程设计

教画国画人物课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能理解并掌握国画人物的基本画法，包括人物的比例、结构、线条等；

2.学生能了解并运用国画人物的表现手法，如勾勒、泼墨、皴擦等；

3.学生能了解中国传统文化中山水、花鸟与人物相结合的意境表达。

技能目标：

1.学生能够独立完成一幅国画人物作品，展现良好的绘画技巧；

2.学生能够运用所学知识，对生活中的事物进行观察、想象和创作；

3.学生能够在创作过程中，灵活运用各种绘画工具和材料。

情感态度价值观目标：

1.学生通过学习国画人物，培养对中国传统文化的兴趣和热爱；

2.学生在学习过程中，培养耐心、细心和持之以恒的品质；

3.学生通过绘画表达自我情感，培养良好的审美观念和艺术鉴赏能力。

课程性质：本课程为美术学科的国画人物教学，旨在让学生了解和掌握国画人物的基本画法，培养他们的绘画技能和艺术素养。

学生特点：考虑到学生所在年级，他们在前期的学习中已经具备了一定的绘画基础，对国画有一定的了解，但国画人物画法还需进一步学习和实践。

教学要求：教师应注重启发式教学，引导学生观察、思考、实践，培养他们的绘画技能和艺术创造力。同时，关注学生的个体差异，给予个性化的指导，使他们在课程中取得良好的学习成果。通过课程学习，使学生在知识、技能和情感态度价值观方面得到全面提升。

二、教学内容

1.国画人物基础知识：介绍国画人物的发展历史、风格特点及绘画材料的选择和使用。

-章节关联：教材第二章“国画人物概述”

-教学安排：2课时

2.人物比例与结构：讲解国画人物的比例关系、骨骼结构、肌肉走向等基本知识。

-章节关联：教材第三章“国画人物的比例与结构”

-教学安排：3课时

3.国画人物画法技巧：教授勾勒、泼墨、皴擦等表现手法，以及如何运用这些技巧进行创作。

-章节关联：教材第四章“国画人物画法技巧”

-教学安排：4课时

4.国画人物作品创作：指导学生进行实际创作，注重人物形象、线条、色彩等方面的运用。

-章节关联：教材第五章“国画人物作品创作”

-教学安排：5课时

5.名家作品欣赏与临摹：分析历代名家的国画人物作品，指导学生进行临摹，提升绘画技能。

-章节关联：教材第六章“国画人物名家作品欣赏与临摹”

-教学安排：3课时

6.总结与展示：对学生作品进行点评，总结课程学习成果，组织作品展示活动。

-教学安排：2课时

总计：19课时

教学内容确保科学性和系统性，紧密围绕课程目标，按照教材章节顺序进行教学安排，使学生能够在掌握基础知识的基础上，逐步提升绘画技能，最终具备独立创作国画人物的能力。

三、教学方法

1.讲授法：在国画人物的基础知识、比例与结构等理论教学中，采用讲授法向学生传授必要的知识点，结合教材内容进行详细讲解，为学生奠定坚实的理论基础。

-关联性：与教材第二章、第三章内容相关联，帮助学生理解国画人物的基本概念和绘画原则。

2.示范法：在教授国画人物画法技巧时，教师现场示范绘画步骤和技巧，使学生直观地了解和掌握绘画方法。

-关联性：与教材第四章内容相关联，通过示范教学，使学生更好地掌握绘画技巧。

3.讨论法：在作品创作过程中，组织学生进行小组讨论，分享绘画心得和技巧，激发学生的思考和创新能力。

-关联性：与教材第五章内容相关联，鼓励学生在讨论中相互学习，提高创作水平。

4.案例分析法：通过分析历代名家国画人物作品，使学生了解不同风格和技巧的运用，提升审美能力和绘画鉴赏力。

-关联性：与教材第六章内容相关联，以名家作品为案例，指导学生进行临摹和创作。

5.实验法：鼓励学生在创作过程中尝试不同的绘画工具和材料，探索适合自己的绘画风格。

-关联性：与教材第四章、第五章内容相关联，培养学生动手能力和创新精神。

6.互动教学法：在教学过程中，教师与学生进行互动，提问、解答疑问，引导学生主动参与课堂，提高学习兴趣。

7.展示与评价：组织学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，使学生在评价中认识到自己的优点和不足，促进绘画技能的提升。

8.情境教学法：创设具有传统文化氛围的教学情境，如播放古筝音乐、布置国画作品等，让学生在情境中感受国画艺术的魅力，提高学习积极性。

四、教学评估

1.平时表现评估：通过课堂参与、提问回答、小组讨论等环节，观察学生的积极性、合作性和创造性，以此评估学生的学习态度和课堂表现。

-关联性：与课程目标中的情感态度价值观目标相结合，关注学生在学习过程中的参与度和兴趣。

2.作业评估：设置定期的绘画作业，包括练习人物比例、线条勾勒、色彩运用等，根据作业完成质量进行评估。

-关联性：与课程目标中的知识目标和技能目标相对应，通过作业评估学生掌握绘画知识和技巧的情况。

3.过程性评估：在学生创作过程中，进行阶段性检查，评估学生在构图、技巧运用、创意表达等方面的进步。

-关联性：与教材第五章“国画人物作品创作”相结合，强调创作过程的实践性和连续性。

4.作品展示评估：组织学生进行作品展示，通过自评、互评和教师评价，全面评估学生的绘画成果。

-关联性：结合教材内容，评估学生是否能够将所学知识运用到实际创作中，以及作品的艺术效果。

5.期末考试评估：设计期末考试，包括理论知识测试和现场绘画测试，全面考查学生对国画人物知识的掌握和绘画技能的运用。

-关联性：考试内容与教材内容紧密相关，旨在评估学生一个学期的学习成果。

6.创新能力评估：鼓励学生在作品创作中展现个人特色和创新思维，对具有创新元素的作品给予额外加分。

-关联性：与课程目标中的技能目标和情感态度价值观目标相结合，培养学生的创新意识和艺术表现力。

7.综合评估：将以上评估结果按照一定比例进行综合，得出学生的最终成绩，确保评估方式的客观性和公正性。

教学评估应注重过程和结果的结合，既要关注学生在学习过程中的努力和进步，也要关注最终的学习成果。通过多元化的评估方式，全面、公正地反映学生的学习情况，为教学改进提供依据。

五、教学安排

1.教学进度：

-第一周：国画人物基础知识学习，包括历史发展和风格特点。

-第二周：人物比例与结构讲解，进行简单的绘画练习。

-第三周：国画人物画法技巧学习，实践勾勒、泼墨等基本技巧。

-第四周：深入讲解国画人物画法技巧，开始进行作品创作。

-第五周：名家作品欣赏与临摹，提升绘画技能和审美能力。

-第六周：总结课程要点，进行作品创作和修改。

-第七周：组织作品展示，进行评估和反馈。

2.教学时间：

-每周安排2课时，共计14课时，每课时45分钟。

-课余时间安排学生自主练习和创作，确保理论与实践相结合。

3.教学地点：

-理论课在普通教室进行，配备多媒体设备，便于展示教材内容和名家作品。

-实践课在美术教室进行，提供充足的绘画材料和工具，为学生创造良好的创作环境。

4.考虑学生实际情况：

-教学时间安排在学生精力充沛的时段，避免与主要学科课程冲突。

-结合学生的兴趣爱好，适当调整教学内容和方式，提高学习积极性。

-针对不同学生的学习进度和绘画水平，提