第四章 漫画人物绘制技法

04漫画人物绘制技法第一节人体的结构和比例

第二节漫画人物头部绘制技法

第三节漫画人物身体绘制技法

第四节漫画人物表情绘制技法

第五节漫画人物姿态绘制技法

第六节漫画人物服饰绘制技法

第七节漫画类型角色绘制技法人体的结构和比例第一节第一节人体的结构和比例人体的躯干是人体的中心部位，躯干中的脊柱掌控着躯干，并带动四肢运动。在勾画人体结构时，可以先将人体重要的部分抽象成简单的“线”与“面”，这些重要的“线”与“面”能够概括地反映人类基本的运动方式。一、人体结构第一节人体的结构和比例1.骨骼线当把人体骨骼的照片缩小，就可以看到骨骼好似变成一根根细线，将人体串联起来。将这些“线”组合起来，进行总结、概括并提炼，所得到的应用于绘画上的人体结构线就是骨骼线。最基础的骨骼线是“一竖两横”骨骼线，如图4-1-1所示。第一节人体的结构和比例“一竖两横”中的竖线代表从上至下贯穿躯干的脊椎线。脊椎线连接头部、胸部与髋部，且位于人体正中央，是人体的中心结构线。两条横线是概括性的，上横线为肩线，下横线为髋线。这两条横线连接了双臂与双腿，是人体最重要的两条运动引导线。这两条横线除了在人体立正姿势下平行，其余姿势下均是反向倾斜的。肩线和髋线的位置关系如图4-1-2所示。第一节人体的结构和比例第一节人体的结构和比例人体的上下肢都可以看作由两条直线连接而成，包含上下肢的人体骨骼线如图4-1-3所示。第一节人体的结构和比例2.体块线条可以确定人体的运动态势，但只有线条就好似只有骨骼没有肌肉。为了进一步刻画人体，可以在骨骼线上“安装”体块来表现出身体的各个部分。例如，颈部为圆柱体，胸廓为椭圆体，髋部为三角体，手臂为圆柱体，手掌则为众多几何形体的组合，如图4-1-4所示。第一节人体的结构和比例第一节人体的结构和比例搭好了基本架构以后，就可以在这些大的、基本几何状的体块上进行“削切”和“组装”，就像雕刻木头人或是组装机器人一样，将细节进行详细刻画。手臂和腿部的细节刻画分别如图4-1-5和图4-1-6所示。第一节人体的结构和比例1.写实的人体比例（1）男性写实男性的人体比例一般为7头身或8头身，即头、躯干与腿的比例为1∶3∶4或1∶2.5∶3.5，如图4-1-7所示。漫画中的7头身男性角色如图4-1-8所示。二、人体比例第一节人体的结构和比例第一节人体的结构和比例（2）女性写实女性的人体比例与男性差不多，但身高略矮，约为6.5头身或7头身。漫画中为了表现女性身材的纤长优美，腿可以设计得略长，躯干则相应地略短，头、躯干与腿的比例大约为1∶2∶4或1∶2∶3.5，如图4-1-9所示。上述比例只是参考，大多数漫画造型并不严格按照这些比例来画，整体效果好即可。图4-1-10所示为漫画中的7头身女性角色。第一节人体的结构和比例第一节人体的结构和比例（3）儿童写实儿童的人体比例根据年龄不同多分为3头身或4头身。头、躯干与腿的比例为1∶2∶1或1∶1.5∶0.5，如图4-1-11所示。绘画时要注意比例协调，尤其是头部的大小，太大会显得重心不稳，太小也不美观。图4-1-12所示为漫画中的3头身儿童角色。第一节人体的结构和比例第一节人体的结构和比例（4）老人写实老人的人体比例一般为6.5头身或5.5头身。老人由于骨骼中的钙流失而弯腰驼背，身材不如青年人高大，一般头、躯干、腿的比例为1∶2.5∶3或1∶2∶2.5，如图4-1-13所示。在绘画时，人物的腿与身体稍微画得弯曲一些，可以更显苍老。图4-1-14所示为漫画中的6.5头身老人角色。第一节人体的结构和比例第一节人体的结构和比例2.Q版人物的人体比例Q版人物的特点是头大身体小，人体比例多为2头身或3头身，如图4-1-15所示。其手臂比腿略长，手掌和脚掌略大，脖子可以省略。Q版人物造型本来就是夸张成分较多的造型，头部与身体的比例有悖于现实，所以是否美观还要靠绘画者自己把握。图4-1-16所示为漫画中的2头身Q版人物角色。第一节人体的结构和比例漫画人物头部绘制技法第二节第二节漫画人物头部绘制技法一、脸脸部是人物角色的重要部位之一，因为它不但包含了重要的表达感情的器官——眼睛，而且决定了人物的样貌特征，人物的美丽、丑陋、忠诚、奸诈等在漫画中都可以通过脸部来判断，所以脸部是人类最重要的特征识别部位，直接影响读者对角色的第一感觉。第二节漫画人物头部绘制技法男性角色脸部的基本特征是轮廓分明、线条硬朗，比较接近方形。男性角色的脸型丰富多样，每种脸型都有其特征，绘画时要注意将男性不同脸型的特点描绘出来。图4-2-1列举了几种男性脸型的画法。第二节漫画人物头部绘制技法第二节漫画人物头部绘制技法女性角色脸部的基本特征是轮廓比较圆滑，质感柔软。刻画时不用画出明显棱角，下巴一般会画得较小，突出脸部的精致小巧。女性角色的不同脸型也有不同的画法，如图4-2-2所示。第二节漫画人物头部绘制技法第二节漫画人物头部绘制技法二、眼睛眼睛是心灵的窗口。眼睛不仅是面部中画法最复杂的部分，也是最出彩的部分，这使得眼睛的刻画方法十分丰富多样。眼睛是结构复杂的器官，了解眼睛的构造有助于提高眼部绘画技法。人类眼睛的结构如图4-2-3所示。第二节漫画人物头部绘制技法第二节漫画人物头部绘制技法男性的眼睛类型比较多样，不同性格与年龄的男性，眼睛有不同的描绘方法。男性的大眼睛给人以活泼热情、朝气蓬勃、纯真质朴的感觉，常用来表现男童、单纯的少年或较中性化的男性角色。男性的小眼睛给人以心思缜密、阴险狡诈、难以捉摸的感觉，常用来表现有城府的成年男性、反面男性角色或是一些貌不惊人的男性配角。总之，一些固定的眼部特征可以体现出人物的性格和特点。图4-2-4列举了几种男性眼睛的画法。第二节漫画人物头部绘制技法第二节漫画人物头部绘制技法女性的眼睛相对男性来说在面部所占比例略大。为了表现女孩子的天真可爱，漫画中会将瞳孔夸张化，瞳孔几乎占据整个眼睛面积的2/3，再加上长长的睫毛，角色更加动人。图4-2-5列举了几种女性眼睛的画法。第二节漫画人物头部绘制技法第二节漫画人物头部绘制技法三、鼻子鼻子在漫画中可以看作一个接近三角体的梯形体，鼻梁部分不是一个锐角而是一个平面。这个梯形上方是鼻根，它也是一个倒的梯形，鼻尖部分更像一个球体，而鼻翼则是在鼻尖两边的两个半球，如图4-2-6所示。第二节漫画人物头部绘制技法男性的鼻子比较高挺，鼻梁较长，鼻翼部分较宽大。比较写实的画风还会描绘出鼻孔，细节刻画也相对较多。男性鼻子的画法如图4-2-7所示。第二节漫画人物头部绘制技法漫画中女性角色的鼻子细节较少，通常只是一个符号式的标记。为了让女性角色的脸显得白皙光滑、五官小巧，对鼻梁和鼻翼都会进行弱化或者省略处理。对于年龄较小的女孩角色，甚至会将整个鼻梁全部省略，而对于比较成熟的女性角色，则会将鼻梁完整地画出来。女性鼻子的画法如图4-2-8所示。第二节漫画人物头部绘制技法四、嘴绘画时要注意上嘴唇中间的球状结节，它能使嘴形变得优美，不要把嘴唇画成平面的长条形。另外还要注意嘴角的表现，一根向下弯曲的小短线很重要，它不但能表现出嘴角凹进去的部分，还能暗示嘴角上缘突出的部分。人类嘴的结构如图4-2-9所示。第二节漫画人物头部绘制技法第二节漫画人物头部绘制技法男性的嘴较女性宽大，嘴部线条结实而硬朗，绘画时通常都画出上下唇线。在绘画时，应注意嘴唇曲折的表现。男性嘴部的画法如图4-2-10所示。第二节漫画人物头部绘制技法女性的嘴较为小巧，而且圆润饱满。在漫画中通常会用灰色表现其色泽和立体感，尤其在面部特写中，会用网点灰表现唇部明暗和色彩效果。女性嘴部的画法如图4-2-11所示。第二节漫画人物头部绘制技法五、耳朵漫画中的人物耳朵相对较单一，这是因为人类的耳朵不太引人注意，特征也不明显。所有动漫形象耳朵的画法是基本相通的，只是写实类作品的耳朵画法复杂，而夸张类作品的耳朵画法相对简洁。第二节漫画人物头部绘制技法人类耳朵的结构如图4-2-12所示。在绘制漫画时重点要画出耳轮、耳垂和耳屏，因为从远处观察耳朵时，这些细节最为明显。耳朵的画法如图4-2-13所示。第二节漫画人物头部绘制技法第二节漫画人物头部绘制技法六、头发人类的头发是丝状的，但在漫画中多以块状出现。这种画法不但简化了绘画过程，并且能使头发成为不同角色的独特符号，突出角色的特征。男性头发以短发为主，总体来说比女性头发的种类要少很多，可以按长短进行分类。男性头发的画法如图4-2-14所示。第二节漫画人物头部绘制技法第二节漫画人物头部绘制技法女性头发类型比较多样，有长发也有短发。女性短发的画法和男性类似，可以在上面添加一些装饰以增添可爱的气质。长发则变化比较丰富，披肩发常用来表现温柔妩媚的女孩，梳长辫子的女孩会显得亲和力强，梳短辫子的女孩则会显得俏皮可爱。女性头发的画法如图4-2-15所示。第二节漫画人物头部绘制技法漫画人物身体绘制技法第三节一、躯干第三节漫画人物身体绘制技法躯干是连接头部和四肢的重要部分。在漫画创作中，为了能深入了解躯干结构，让绘画更加准确，就需要将躯干拆分开来理解。按照骨骼的结构，可以将躯干分成四个部分，即肩部、胸部、腰腹部和髋部，如图4-3-1所示。第三节漫画人物身体绘制技法第三节漫画人物身体绘制技法1.肩部肩部的位置为颈部以下胸部以上。漫画中通常会着重描绘男性的肩部肌肉，宽阔的肩部和发达的肩部肌肉能够展现男子气魄，肩部的斜方肌和三角肌是漫画中经常刻画的部位，而女性肩部肌肉则不作明显表现。在漫画中可以把锁骨看作肩部与胸部的分界线，突出锁骨的描绘。人体肩部部分肌肉分布及肩部的画法如图4-3-2所示。第三节漫画人物身体绘制技法第三节漫画人物身体绘制技法2.胸部胸部位于锁骨以下，腰腹部以上。男性胸部平坦，健壮的男性会有隆起的胸大肌。胸大肌是一整块肌肉，描绘时可以将其视为一个整体。胸大肌旁有锯齿状的前锯肌，其走向与肋骨相同。一般来说，对于比较健美的男性角色会刻画出块状的前锯肌。绘画女性的胸部时需要表现出隆起的乳房，乳房可视为两个独立的球体（半球体）。另外，女性不需要表现前锯肌等胸部肌肉细节。第三节漫画人物身体绘制技法在绘制胸部时要注意线段的运用，表现男性的线条多短而刚直，表现女性时则可用长而平滑的曲线。人体胸部部分肌肉分布及胸部的画法如图4-3-3所示。第三节漫画人物身体绘制技法3.腰腹部腰腹部位于髋部以上、胸部以下。腰部没有骨架固定，通过脊椎来控制弯曲，所以是柔软可变的。腰部可以视为人类上半身与下半身的分界点。腹部前有腹直肌，两侧有腹外斜肌，其中腹直肌在漫画中经常被重点刻画，强壮健美的男性通常有6~8块腹直肌。人体腰腹部部分肌肉分布及腰腹部的画法如图4-3-4所示第三节漫画人物身体绘制技法第三节漫画人物身体绘制技法4.髋部髋部主要指髋骨所包含的范围，髋骨连接着两条腿，是重要的身体部分。由于髋骨的最高点在肚脐附近，所以在漫画角色的绘画中，可以将肚脐作为髋部的开始。裆部是髋部的最低点，位于两腿之间，在坐姿中它是主要的支撑部位。男性髋部与肩部宽度相当，髋骨中央是柔软的腹部，腹股沟是区分大腿与躯干的重要部分，也可以把裆部与腹股沟线一样看作躯干的边缘。人体髋部的画法如图4-3-5所示。第三节漫画人物身体绘制技法二、上肢第三节漫画人物身体绘制技法人类的上肢由上臂、前臂与手等组成。男性的上肢比较粗壮，肌肉组织明显且起伏较大，绘画时线条细节多。女性的上肢则比较纤细，绘画时结构简洁，肌肉刻画不明显，并且经常用曲线来表现，但其粗细变化应符合肌肉生长规律。男女上肢的画法对比如图4-3-6所示。第三节漫画人物身体绘制技法1.上臂上臂最醒目的肌肉是肱二头肌，而这块肌肉是否发达也是体现角色强壮程度的重要标志之一。肱二头肌的作用是使上臂向前臂靠拢。在手臂用力弯曲时，肱二头肌会有明显隆起。尤其是动作漫画中的男性角色手臂发力时，这块肌肉会变得非常明显。女性也有相同的肌肉结构，但表现不明显。第三节漫画人物身体绘制技法肱二头肌的背面是肱三头肌，肱三头肌的作用是伸展前臂，与肱二头肌的作用正好相反。当画角色的背面时，这块肌肉才需要表现出来。人体上臂肌肉的画法如图4-3-7所示。第三节漫画人物身体绘制技法2.前臂人体前臂肌肉没有上臂肌肉那么强壮，在运动时不会有太过明显的变化，漫画中也不需要刻意表现。人体前臂肌肉的画法如图4-3-8所示。第三节漫画人物身体绘制技法前臂的骨骼主要包括桡骨和尺骨。在这两根骨头周围，分布着许多肌肉组织。为了便于区分，人们常将其分为屈肌群和伸肌群这两组主要的肌群。这两组肌群在绘画时有明显特点，它们围绕着桡骨和尺骨分别呈现为不同的体块。屈肌群侧的肌肉比较发达，在漫画中通常都会将前臂内侧曲线弧度画得比较大。人体前臂的曲线如图4-3-9所示。第三节漫画人物身体绘制技法第三节漫画人物身体绘制技法3.手手部的肌肉（群）主要包括鱼际肌、小鱼际肌、拇指与食指间肌群。鱼际肌位于手掌拇指一侧，是拇指下面到手腕中部的手内肌群。在做紧图4-3-9人体前臂的曲线握、抓捏等动作时，鱼际肌隆起明显。第三节漫画人物身体绘制技法在绘画时，要注意对这些肌群细节的刻画，这对于表现手的生动性是非常重要的。人体手部部分肌肉分布及手部画法如图4-3-10所示。三、下肢第三节漫画人物身体绘制技法下肢主要分为大腿、小腿和足等，如图4-3-11所示。下肢起到支撑躯干的作用。下肢与躯干的长度比例是衡量人体外形完美程度的重要标准。第三节漫画人物身体绘制技法下肢尤其是腿的内部结构并不像外表那么简单。从正面看，大腿的股骨从大转子开始由外向内倾斜，膝关节反过来由内向外倾斜，小腿的胫骨、腓骨则由外向内倾斜直到踝关节。人体腿部结构如图4-3-12所示。第三节漫画人物身体绘制技法1.大腿腿部有着复杂的肌肉组织。在漫画绘制中，为了能让人物拥有力量感，还需要了解和掌握一些重要的腿部肌肉组织。人体大腿肌肉主要分为前外侧肌群、内侧肌群和后侧肌群三个肌群，其分布如图4-3-13所示。第三节漫画人物身体绘制技法第三节漫画人物身体绘制技法2.小腿人体小腿肌肉分为前群、后群和外侧群。其中，前群比较醒目的肌肉有胫骨前肌、趾长伸肌。需要注意的是，在绘画时小腿正面的线条是笔直的，因为胫骨位于这些肌肉前方。后群的小腿三头肌是小腿最主要的肌肉，它由腓肠肌和比目鱼肌组成。腓肠肌特别发达，隆起比较明显，在表现男女角色时都要注意这方面的刻画。外侧群的肌肉主要是腓骨长肌，绘画时不用着力表现。人体小腿肌肉分布如图4-3-14所示。第三节漫画人物身体绘制技法第三节漫画人物身体绘制技法3.脚脚是较难绘画的人类肢体部位之一。绘画时要注意脚掌不是平的，朝向内的部位会有弓起状的脚弓。人类走路时脚掌和脚跟会依次着地，绘画时要注意正确表现。人类脚的结构如图4-3-15所示。第三节漫画人物身体绘制技法漫画人物表情绘制技法第四节一、写实类表情第四节漫画人物表情绘制技法1.标准表情标准表情也称为常规表情，即不带明显情感的表情，也是漫画中出现最频繁的表情。标准表情通常为人物在没有心理活动时所呈现出的面部状态，五官维持在原位，如图4-4-1所示。第四节漫画人物表情绘制技法2.愤怒表情愤怒表情通常伴随着人物激动的心情出现，如生气、仇恨时的表情等，如图4-4-2所示。第四节漫画人物表情绘制技法人愤怒时的面部特征如下：（1）眉毛向眉心处收紧并下压，眉心有明显皮肤褶皱。（2）眼睛瞪大瞪圆，眼眶内眼白比例增多而瞳孔缩小。（3）嘴唇通常张开，牙齿通常紧闭。第四节漫画人物表情绘制技法3.喜悦表情喜悦表情在漫画中经常出现，如图4-4-3所示。人物性格不同，喜悦的表情也有不同。喜悦的程度不同，五官的画法也略有不同。第四节漫画人物表情绘制技法人喜悦时的面部特征如下：（1）与愤怒时相反，喜悦时眉毛会上扬，并向两边略微分开。（2）笑的时候两颊的肌肉会抬高，使得眼睛眯起并呈弯月形。（3）与愤怒时相反，喜悦时嘴角向两边扩展并翘起。当喜悦的程度加剧，嘴角翘起的幅度随之增大。第四节漫画人物表情绘制技法4.哀伤表情适当表现哀伤时的表情，对意境的营造有着重要的作用。无论凄美还是悲壮，都能够深深打动读者的心。哀伤表情是最富有挑战性的一种表情，如图4-4-4所示。第四节漫画人物表情绘制技法人哀伤时的面部特征如下：（1）不同于喜和怒，哀伤时眉头上扬而眉梢向下，呈“八”字形。（2）眼睛不会呈弯曲状，而是比较平直，通常半睁或微闭。眼中的泪水则是很好的表达情感的工具。（3）无论嘴型如何，两边的嘴角保持向下，呈倒“V”形。第四节漫画人物表情绘制技法5.惊讶表情惊讶的表情富有感染力与冲击力。人在受到惊吓或收获惊喜后，表情都会显得很夸张，如图4-4-5所示。第四节漫画人物表情绘制技法人惊讶时的面部特征如下：（1）眉毛极度上扬，升到最高处。（2）眼睛通常瞪得很大，眼白露出较多。如果带有恐惧因素，可将瞳孔画得小一些。（3）嘴略微张开。如果惊讶程度较高，嘴的张开幅度也会加大。二、非写实类表情第四节漫画人物表情绘制技法1.标准表情与写实类表情一样，非写实的标准表情呈现的是人物五官的原始状态，如图4-4-6所示。第四节漫画人物表情绘制技法2.愤怒表情描绘非写实的愤怒表情时，可将愤怒夸大，例如，强调眉毛的聚拢，也可以突出强调嘴与牙齿，如图4-4-7所示。第四节漫画人物表情绘制技法3.喜悦表情描绘非写实的喜悦表情时，可以把眉毛和眼睛的线条向下弯曲，把嘴巴线条向上弯曲。有夸张的笑容时再加上发光的眼神、挤出的眼泪，会增强表情的感染力，如图4-4-8所示。第四节漫画人物表情绘制技法4.哀伤表情哀伤会使面部肌肉有向下的趋势。描绘非写实的哀伤表情时，强调眼角、嘴角、眉毛过度向下，从而得到非常夸张的效果，如图4-4-9所示。第四节漫画人物表情绘制技法5.惊讶表情描绘非写实的惊讶表情时，通常可以对嘴的大小进行夸张处理，使眼睛瞪大、眉毛扬起，如图4-4-10所示。漫画人物姿态绘制技法第五节一、漫画人物的姿态第五节漫画人物姿态绘制技法漫画和绘画一样，是一种静态的艺术。除了脸部表情外，人物的姿态也能赋予其性格与感情，尤其在单幅插图或是展现全身的漫画中，一个富有动感的姿态，不但可以使人物充满生命力，还能让画面变得更加生动有趣。第五节漫画人物姿态绘制技法不同类型的人会有不同的姿态，男女在性别上的差异，使得两者在姿态上有很大不同。即使是同性别的人物，也会因为性格、体型、习惯的不同而在姿态上出现差异。所以在设计姿态时，要注意这些明显的或是细微的差别。同时，平时要注意多观察，分析不同类型人物的姿态特点，并把这些特点融入绘画当中。第五节漫画人物姿态绘制技法当然，每种类型的人物姿态画法也是有一些模式的，熟练掌握这些模式是绘画人物的重要基础。例如，男性的姿态相比女性在线条上更加硬朗。男性与女性的姿态差异如图4-5-1所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法另外，可以运用一些物品模拟人物姿态，作为绘画时的参考，激发灵感。例如，用木头人摆出造型，以观察人物姿态特征，如图4-5-2所示。第五节漫画人物姿态绘制技法二、人体运动规律第五节漫画人物姿态绘制技法1.动作重心物体内各点所受的重力产生合力，这个合力的作用点就称为物体的重心。人体作为质量分布不均匀的物体，其每个肢体部分都有自己的重心，而整体重心的位置便由形体和质量的分布决定。第五节漫画人物姿态绘制技法在没有附加支撑物的时候，人体通过控制重心获得平衡。当失去平衡时，人体会因为站不稳而跌倒，直到肢体迅速调整，再次控制好重心，或是找到其他的支撑物来获得平衡。在画人物时，动作姿态的平衡感取决于重心的设置。寻找重心的窍门是把人体当成一个天平，而支撑点则是天平的中心，也就是重心。当身体的一部分向一方倾斜时，其余部分必须向另一方靠拢，以达到平衡。第五节漫画人物姿态绘制技法随着人物动作的变化，人体的重心会不断地发生变化。从图4-5-3中可以看出，静止站立时人的重心大多在身体内部，略高于髋部的位置，并且保持着质量分布的稳定，以确保站立平稳。第五节漫画人物姿态绘制技法从图4-5-4中可以看出，坐着的人的重心比较多变。由于椅子坐板与椅背的支撑，重心的位置可以根据椅子支撑部分和人体综合考虑。当用桌子作为支撑物时，人体的重心便会前倾，将重力施加在桌子上面。当人运动时，重心则会倾向一方，甚至在人体外部，以获得加速的动力。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法2.动作协调人物动作是否自然，取决于动作是否协调。动作的协调性取决于以下几个方面。（1）身体平衡只有身体保持平衡，动作才显得协调。例如，跑步时左脚向前则右脚向后，如图4-5-5所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法（2）肢体运动极限因为骨骼的特性，人体的运动范围是有限制的，例如，小腿不能向前曲，头部只能转动到一定的角度。绘画时可参考自己的动作受限范围。肢体运动极限如图4-5-6所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法（3）动作习惯动作习惯主要表现为发力的习惯。例如，人在推箱子时会用脚蹬地来发力（见图4-5-7），而在抬重物时习惯于身体上挺。第五节漫画人物姿态绘制技法3.惯性运动惯性是物体的固有属性，任何物体都有惯性，物体会保持静止或匀速运动直到有外力影响它。质量大的物体惯性也大，其改变运动状态比质量小的物体要慢。图4-5-8所示为胖人和瘦人急停对比，不难看出，胖人急停时向前的趋势更明显。第五节漫画人物姿态绘制技法三、漫画人物静止姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法1.站姿站立是人物的基本动作之一，也是变化最丰富的动作，即使同一人物也会随着心情的变化而表现出不同的站姿。站立的姿势不夸张，幅度不大，不容易表现人物情感，但经过对细节的加工，也可以表现出人物性格特点。例如，自信时站姿会比较轻松自在，紧张时站姿则较为拘谨。站姿的画法如图4-5-9所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法2.坐姿坐姿和站姿最大的不同在于坐姿带有腿部的透视。小腿弯曲，与大腿成一定角度，这就使得正面或顶视都要体现透视效果，这也是绘画坐姿时的难点。正面和顶视的坐姿分别如图4-5-10和图4-5-11所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法相对于站姿，坐姿的重心更好体现。只要处理好上肢与下肢的动作，就能形成较好的画面效果。人物采用复杂的坐姿时，全身肢体都有动作，如图4-5-12所示。第五节漫画人物姿态绘制技法3.卧姿卧姿在某些视角下类似于站姿，但二者重心方向是不一样的，这也是二者之间最大的区别。如果把卧姿画得像站姿一样，就不合理了。采用卧姿时，受力部位多在背部，腿部不需要支撑身体，脚部较为自由，所以就形成了站姿无法形成的效果。卧姿和站姿的区别如图4-5-13所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法常见的卧姿包括仰卧、侧卧和俯卧。这些卧姿会由于不同的角度产生不同的透视与遮挡关系，其绘画效果也是不同的，如图4-5-14所示。第五节漫画人物姿态绘制技法4.蹲姿蹲姿的动作比较复杂，在绘画中较难表现。蹲姿不但有透视，还有比较复杂的肢体遮挡关系。蹲姿绘画有如下几个重点。（1）重心下蹲时，重心在脚掌前部。为了使得身体平衡，腿与髋部的位置非常重要，上半身和头部的倾斜角度也很关键。下蹲时的重心如图4-5-15所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法（2）交错下蹲时，人体会因为重力而缩起来，就像折叠的椅子一样。此时肢体交错并挤压在一起，增加了刻画难度。例如，大腿和小腿的肌肉就比较难表现。另外，一部分肢体被遮挡，也使得肢体的表现更加困难。在刻画蹲姿时还应注意，男性和女性的蹲姿是有区别的，男性蹲姿更强调力量和稳定，而女性蹲姿更显优雅和柔美，如图4-5-16和图4-5-17所示。第五节漫画人物姿态绘制技法四、漫画人物运动姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法1.走路漫画中的走路姿态都是截取走路过程中的某个动作环节，就像拍下的照片一样。走路的动作表现为四肢的循环运动，包含关键动作和过渡动作。关键动作常被作为漫画中表现角色行为的动作姿态，同时也被作为动画中的关键帧，如图4-5-18所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法走路的姿势还能根据情景的不同、人物角色状况的不同，产生丰富的变化，如图4-5-19所示。第五节漫画人物姿态绘制技法2.跑步跑步是走路姿势的变体，为了加快运动速度，四肢需要更加发力且运动幅度变大。运动幅度变大不但表现在肢体摆动的幅度上，还表现在肢体弯曲的幅度上。跑步的动作同样表现为四肢的循环运动。但要注意的是，跑步时的力量感不仅要体现在肢体上，更要在面部表情上加以体现，一个发力跑步的人不可能有平静的表情，如图4-5-20所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法3.跳跃跳跃的姿势相对较复杂，可分为四个阶段。（1）蓄力，也就是起跳前的预备动作，此时身体下蹲，屈膝，呈半蹲状。（2）上升，此时发力跳起，全身向上舒展腾空，直到最高点。（3）下降，从最高点落下，身体逐渐收缩。（4）落地，身体由于重力而下压，身体收缩，类似于蓄力阶段。其中，蓄力、上升、下降三个阶段如图4-5-21所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法4.拳击格斗也是漫画中常出现的一个主题。格斗时人物肢体运动极为丰富，如何表现力度是这类漫画的难点。拳击是格斗时上肢的击打动作，手臂与拳头为上半身的主要攻击武器，应注意对其的刻画。拳击的姿态在漫画中一般分为蓄力和发力两个动作，如图4-5-22所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法（1）蓄力当准备将拳打出时，要击打的拳头向后拉开，同侧身体随之向后，积蓄力量。（2）发力发力时，一侧的拳头伸出，另一侧的手臂后缩，腰部旋转，上半身与髋部成60度左右。第五节漫画人物姿态绘制技法5.踢腿踢腿是格斗时下肢的击打动作，在绘画时要注意人体的重心位置，保持平衡性。踢腿与拳击一样，由蓄力和发力两个关键动作组成，如图4-5-23所示。第五节漫画人物姿态绘制技法（1）蓄力发力的脚在做预备时向所踢方向的反方向运动，另一只脚则需要支撑重心，以确保站稳。（2）发力蓄力后的腿踢出，人体也会向前倾斜，此时身体重心前移，处于不平衡状态，但随后人体为了能够站稳，会在脚落地的时候再次寻找平衡。漫画人物服饰绘制技法第六节一、服饰在漫画中的作用第六节漫画人物服饰绘制技法服饰是人的社会地位和职业的重要象征，是人重要的外在标志。从服饰上往往可以分辨出人物的国籍、民族、性别、职业、社会地位、兴趣爱好和正在从事的活动。漫画读者会最先通过图形元素理解画面传达的内容。例如，通过人物角色的着装特点，不需要借由文字描述和情节进展就能够迅速得到主要角色的大量信息。第六节漫画人物服饰绘制技法图4-6-1中，作品并没有表现出角色的面部特征，但从其宽大的衣袖、手中的长刀和凌乱的长发可以判断出这是一位武士孤傲不羁的身影。其中，服装和饰物起到了重要的作用。第六节漫画人物服饰绘制技法图4-6-2所表现的是一个身穿学生制服的女孩。制服是角色职业的最佳表现方式，可以直观呈现角色的身份特征，这也是很多漫画作品中人物角色只有一套固定服饰的重要原因。二、服装质感第六节漫画人物服饰绘制技法1.服装质感的类型服装的种类非常丰富，但漫画中的服装画法比较简洁。在漫画中，服装的质感主要有布质感、毛质感、丝绸质感、皮革质感等。漫画中不同质感的服装如图4-6-3所示。第六节漫画人物服饰绘制技法第六节漫画人物服饰绘制技法（1）布质感布质感服装线条硬朗，多用直线和短线表现边缘的坚挺。例如，亚麻布等布料在一般情况下不会产生衣纹，但在挤压下会产生棱角分明、立体感十足的衣纹。（2）毛质感毛质感的服装蓬松而富有弹性，几乎不会产生衣纹，但在漫画中需要表现其表面的毛茸感。毛质感服装通常会用短线条来表现。第六节漫画人物服饰绘制技法（3）丝绸质感丝绸质感的服装质地柔软，受挤压时容易产生衣纹。在绘画时通常用复杂的衣纹线条来表现其华丽柔美的效果。当角色呈站立姿态时，其身上的丝绸服装会因为重力的作用垂直向下。在下垂时，丝绸服装则不会产生太多的衣纹，不需要用太复杂的线条来刻画，以表现其光滑的效果。（4）皮革质感皮革质感的服装光滑厚重，一般不易产生衣纹，有些皮革服装则易产生较多衣纹。皮革服装大多色深且有光泽。第六节漫画人物服饰绘制技法2.常见类型服装的绘画技巧（1）牛仔服装牛仔服装质地厚重，质感粗糙，纹理较粗，易形成短小复杂的折痕，绘画时要求线条有力，如图4-6-4所示。第六节漫画人物服饰绘制技法（2）棉布服装棉布服装质地较软，质量较轻，在关节处容易产生较大的衣纹，绘画时可用较长而弯曲的线条表现出下垂感，如图4-6-5所示。第六节漫画人物服饰绘制技法（3）皮革服装通常可用不同灰度体现皮革服装从高光过渡到阴影的层次，以表现其质感，如图4-6-6所示。第六节漫画人物服饰绘制技法（4）纱绸服装纱质服装容易产生衣纹，可以用短而轻的线条表现；绸质服装比较光滑，容易产生垂直的衣纹效果。纱绸服装的画法如图4-6-7所示。三、衣纹第六节漫画人物服饰绘制技法1.衣纹产生的原因由于外力的作用，衣料发生弯曲变形，从而形成衣纹。这些外力除了定点的拉扯（如紧扣的纽扣拉扯衣服），还有两端的挤压（如挽起的袖子），或者重力的作用（如下垂的裙子）。衣纹通常都具有起伏的形状，样式复杂，如图4-6-8所示。第六节漫画人物服饰绘制技法第六节漫画人物服饰绘制技法衣纹看似极不规则，却是有规律可循的。衣纹主要有单点放射、两点放射、两边拉扯和平行靠拢四种画法，如图4-6-9所示。第六节漫画人物服饰绘制技法2.不同类型服装衣纹的表现方法（1）紧身服装紧身服装的衣纹比较少，因为它包裹在肢体上面，所以表面都是撑开的。而在一些受挤压部位会产生少量的衣纹，如肘部、膝盖等处。紧身服装衣纹的画法如图4-6-10所示。第六节漫画人物服饰绘制技法第六节漫画人物服饰绘制技法（2）宽松服装宽松服装的衣纹则比较复杂，因为宽松的服装不会表现出身体的曲线，取而代之的是宽松衣料所产生的衣纹。绘制这类服装衣纹的诀窍是尽量少而有效地表现衣纹，且每一处衣纹都应发挥作用，以充分地表现形体。宽松服装衣纹的画法如图4-6-11所示。第六节漫画人物服饰绘制技法第六节漫画人物服饰绘制技法（3）长款服装长款服装主要有长裙、长袍、披风等。这类服装较长，所产生的衣纹也较长。尤其是轻柔质感的衣衫，会有非常复杂和夸张的衣纹效果。对于很多漫画角色尤其是女性或古代人物，会利用长款服装飘动所产生的衣纹增强画面的表现力。需要注意的是，将长款服装披在身上或是缠绕在身上时，不但会出现垂直向下的单点放射的衣纹，还会出现两点放射的衣纹。长款服装衣纹的画法如图4-6-12所示。第六节漫画人物服饰绘制技法第六节漫画人物服饰绘制技法3.绘制衣纹的注意事项如果衣纹的绘画效果出众、漂亮，则能够提升画面美感。但是不建议初学者过于强调衣纹的表现，这样绘画者很容易忽略人物形体结构，造成人物的形体比例和姿态不准确。所以，在学习开始阶段，不要绘制过于复杂的衣纹。画漫画时，衣纹效果没有处理好，不仅会破坏形体，还会给读者错误的暗示。衣纹绘制的常见错误如图4-6-13所示。第六节漫画人物服饰绘制技法漫画类型角色绘制技法第七节一、男性第七节漫画类型角色绘制技法男性角色风格硬朗，体块较明显，棱角分明，绘画其形体时应注意肌肉体块的表现。男性角色动作幅度大，多以短且有变化的线条塑造其肌肉起伏变化的效果。绘画时多强调表现人物挺拔健壮的身姿，突出力量感和动感，体块和动势的表现也就更加重要。以下用几类男性特质来说明男性漫画角色的表现方法。1.英武英武的男性角色是漫画中常见的角色类型，通常会是主要角色或者正义一方的重要人物。英武的男性体格健壮，性格刚烈，动作丰富，举手投足都很威武，在绘画时容易创造出吸引人的亮点。第七节漫画类型角色绘制技法图4-7-1展示了一位战士的形象，人物具有矫健的姿态，英气逼人。第七节漫画类型角色绘制技法2.帅气帅气的男性角色在漫画中是必不可少的。他们虽然不一定是主角，但通常有很重要的地位。其目的在于吸引读者的注意力，增强漫画的观赏性。如图4-7-2所示，帅气的男性角色不一定要有健壮的体魄，但他们需要有俊朗的外形、姣好的面容、洒脱的动作和时尚的服装。第七节漫画类型角色绘制技法第七节漫画类型角色绘制技法3.热血热血的男性角色表情和动作夸张，性格刚烈直爽。他们多为漫画的主要角色，而且通常四肢比头脑更发达。图4-7-3展现了一个动作极富张力的热血男孩，其表情与肢体动作较为夸张，热情洋溢。第七节漫画类型角色绘制技法第七节漫画类型角色绘制技法4.文弱文弱的男性角色通常较瘦小，性格温柔敏感，与性格刚烈的男性角色