人音版小学六年级上册音乐第4课京腔京韵京剧行当课件(共16张)

国之瑰宝—京剧京剧的行当国粹

京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，散布地以北京为中心，遍及全国各地。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等多以安徽籍艺人为主的四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸取了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融会，最终形成京剧。京剧的起源粹十八世纪末、十九世纪初这一历史时期，“昆曲”占领着北京的戏曲舞台。后来昆曲被封建统治者召进了宫廷，为了迎合统治者的口味，昆曲不断地加工、修改，逐渐失去了原有的民间特色，脱离了广大人民群众，于是它在民间的地位就慢慢衰落下来。此时，由“弋阳腔”逐渐丰富、衍变而来的“京调”开始盛行。“弋阳腔”也叫“高腔”，产生于江西弋阳一带，长期在民间流传，有深厚的群众基础。它在流动演出中，不断地从各地戏曲中吸取营养、掘取精华。明末清初，“弋阳腔”流传到北京后，与北京的语言相结合，逐渐丰富、衍变，就形成了“京腔”。粹逐渐的，“京腔”在北京称盛，盖过了“昆曲”的风头。“京腔”演员一天比一天多起来，而不少“昆曲”演员也改演“京腔”戏。这一时期，“京腔”也着实光辉了一段时日。清嘉庆、道光年间，“汉戏”也流传到北京。“汉戏”旧称“楚调”，也叫“汉调”，声腔以〔西皮〕为主，以〔二黄〕为辅。陕西梆子传入鄂西北衍变为“襄阳腔”，后又经过当地艺人的融汇，才演变为“汉戏”的〔西皮〕。湖北黄陂、黄岗的“二黄腔”经过不断改进发展，才衍变为“汉戏”的〔二黄〕。“汉戏”已有三百多年的历史，它早期就经常同徽戏相互影响。“汉戏”进京的时候，北京的舞台上正被声势浩大的“徽戏”所占领。“汉戏”若单独成立班社，实难与“徽戏”匹敌。所以“汉戏”进京后，很自然地加入了“徽戏班”，形成了“徽”、“汉”合班的演出方式。这就为“京剧”的形成打下了良好的基础。京剧的起源国生，旦，净，丑京剧的行当分类生旦净丑除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生)。女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。俗称花脸，大多是扮演性情、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色嘹亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。1、它的节奏、旋律及演唱速度是怎样的？2、演唱者的嗓音具有什么样的特点？3、“诸葛亮”这一生角的唱腔、服饰、扮相有什么特点？生老生又称“须生”“胡子生”，为中老年男性角色。老生嘴巴上都要挂髯口，以髯口颜色区分角色年龄。老生多表演帝王将相和普通人群中的正面人物形象，一般分为文、武两种。老生的演唱运用大嗓，声音宽厚透亮，较为安稳舒展、苍劲、流畅，借以体现人物所具有的含蓄、沉稳的性情特征。正旦因常穿青素的褶子，故又叫“青衣”，主要扮演性情刚烈、举止端庄的中青年女性，且多为正剧或悲剧人物。以唱功见长，多用韵白、唱、念、做兼重，唱腔质朴醇厚、情真意切。花旦大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性情大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。分类刀马旦大都扮演善于武艺的青壮年妇女，武打不如武旦猛烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。旦角是指戏曲中的女性形象，可分为正旦、花旦、刀马旦、武旦、老旦、花衫等类别。知识拓展四大名旦前排为程砚秋，后排左边为荀慧生，中间为梅兰芳，右边为尚小云京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的首创人，是京剧走向鼎盛的重要标志。净生旦京剧的表现情势唱念做打——演唱，以二黄腔、西皮腔为主要唱腔——念白，只说不唱——表演，舞蹈化的形态动作“无声不歌，无动不舞”——武打，