从特别的“我”出发论戏剧表演艺术中的内在生命力创造

摘要：音乐剧作为戏剧艺术的重要组成分支，在当今的戏剧市场的需求中呼声不断提高。它是一种结合了音乐、舞蹈、演唱、戏剧的综合艺术形式，为观众带来不一样的观剧体验。本文将以伦敦西区全新音乐剧制作TheLittleBigThings为主要研究案例，探讨音乐剧中角色塑造与表演艺术如何追求内在生命力的融合，并以此为基础，深入探讨音乐剧表演如何表达“人学”的艺术主题。关键词：戏剧；音乐剧；表演；角色塑造一、音乐剧与戏剧表演艺术（一）从音乐剧中的“剧”观与音乐剧表演出发音乐剧作为戏剧艺术的一个重要分支，同样是一种极具综合性的艺术形式，它包含了音乐、戏剧、舞蹈多种艺术元素。因此，就要求音乐剧演员需要同时具备多种创作基础和创作动力，在音乐剧中的表演不仅要求演员能够通过不断组织人物的行动创作出丰富多彩的人物形象，更要求演员能够通过角色将音乐、舞蹈、戏剧这三种重要的元素进行有机的融合，从而创造出鲜明的、具有音乐性表达的舞台角色（这其中包括了角色言语的音乐性表达与音乐本身的音乐性创作），并在剧场这个富有魅力的空间中进行生动且有生命力展现，在剧中所设定的规定情境中伴随着演员所创作的一个个活生生的人物形象不断拉近与观众的心理距离，从而使得观众在其中不断思索多重精彩瞬间。演员要以自身作为媒介，用自己的身心创造出形色各异的人物形象，把自己变身为剧中的角色。二百多年来对于表演中究竟主张表现派还是体验派的争辩始终存在，在此，笔者认为在音乐剧表演中所追求的表演体系的根基要进行辩证的态度汲取二者之间共性与所长，演员应创作出更加“活生生”的人物形象来不断寻找适应时代与创作发展的方法，其目的是为观众带来更准确和生动的角色，使得观众能够在剧场中通过情境的建立获得更加深刻的情感体验。其中，区别于话剧的一个主要元素是加入了对演员声乐表演的要求，音乐剧中的声乐选段要求角色通过歌曲表达的方式传递人物的内在情感和思想。往往，音乐剧中的声乐演唱片段出现在当言语无法再深入承担角色情感表达和与其他角色之间的对话时。所以，声乐部分的加入是作为一种载体，为了对角色的内心以及剧目的情节发展做情感的递进，是演员通过对规定情境的感受后形成的一种情感表达和言语传递的方式，因为歌词也可以被看作是角色的独白或是台词，需要演员根据对角色人物的行动脉络和情感脉络的详细分析，所生成的一种具有音乐性与旋律相结合的情感表达，是演员通过音乐演唱的形式对于内心情感和内在张力的一种倾诉和表达的方式。除了在表演中强调演员要运用声乐表达与人物的角色塑造来创造完整的舞台人物形象，还关乎接下来要提到的另一个音乐剧中的表达途径，即与舞蹈和形体表达的结合。（二）音乐剧中形体与舞蹈的表演表达“舞蹈演员的形体语言展示了剧作的基本情节，舞曲的变幻和舞步的腾挪推动着剧情的发展，场景的切换和舞蹈种类的变化昭示了戏剧矛盾和冲突的转移，正是舞蹈的戏剧性使剧作的深层意旨得以凸显出来”。演员在音乐剧的表演创作中，更多应是将舞蹈作为一种角色人物形象创作的外化手段，这就要求演员要时刻站在角色的角度去思考形体表现与表达的具体形式和途径。在音乐剧中的形体表达是基于演员对不同舞蹈种类的掌握基础上，赋予舞蹈与形体动作以角色形象与思想的内核，动作的设计与展现方式应该依托角色情感的流动方向，这样才能够创作出剧中所追求的人的情感本身所能够为观众带来的内在生命力，通过这些手段和方法来追求与观众的情感共鸣。其中，音乐剧的舞蹈语汇是在人们日常生活中的行为、动作或动态中，进行选择、开掘、发展、放大，从而创造出个性鲜明、语汇鲜明的形体造型或舞蹈形式非常贴近生活和通俗易懂。加上赋之以强烈、鲜明的现代节奏、演员的精湛技艺，因此更具有造型艺术的美，也因此能更为直接地刺激、作用于观众的感官，更能满足观众的审美要求。舞蹈元素的融入应该为夸大戏剧表演的艺术张力服务，并且要通过舞蹈的形体化表达传递故事、冲突之间的具体变化；与情节交相辉映；使角色的性格侧面与脉络更加丰沛，更高的要求便是通过演员诠释舞蹈动作提升音乐剧中主题的表达和内在生命力的彰显。（三）音乐剧所创造的视听结合舞台艺术享受基于上述对音乐剧表演的具体要求，我们可以看出它在表演中所追求的是关乎视与听的艺术相结合。与此同时，伴随着当今音乐剧的热潮与发展，要求其在视听层面上还应结合更加具有表现力和突破时空西限制的舞台空间，从而与音乐剧表演中的内在生命力创造交相辉映。这也同样要求，音乐剧的舞台美术设计也要向音乐剧表演中所重视的音乐性与旋律性不断靠拢并相互作用，在置景的选择与场面的切换中要追求剧目主题性的表达与整体的流畅感与节奏性和旋律性。二、以音乐剧TheLittleBigThings为例，探索表演的深层灵魂与戏剧艺术中的“人学”创造（一）主题的选择与演员表演的创造于2023年在伦敦西区全新制作的音乐剧TheLittleBigThings讲述了一个17岁的热爱运动的男孩因在旅行中跳水意外变成残疾人，而后在他的亲人、朋友和治疗师的帮助和鼓励下重新回归了相对正常的生活，与自己和过去和解，最终学习用嘴绘画成为了一名艺术家的故事。故事整体情节设计在戏剧界中其实并不新奇，但它所散发出的强大的生命力与对观众的深度触动源于演员的创造和舞台的极具巧思的设计。在本篇文章中想要特别强调的是剧中演员的创作，首先在演员的选择上十分有突破性，剧中选取了各类残障人生、多肤色人种同台演出，这也在另一种方式展现了英国“diversity+inclusion”的创作思维。这样的选角方式非常直接地呼应了剧中具有人文关怀意义和治愈系的主题表达，也更加直接地拉近了演员与角色、角色与观众的距离，从而在心理距离上与主题的表达和演员的表演天然性更加贴近。这是一次将演员的“再创造”推向舞台艺术中心的伟大尝试，徐晓钟先生曾在《向表现美学拓宽的导演艺术》中指出舞台艺术内在的最深刻的魅力在于：塑造真实生动的性格、塑造人物形象和灵魂、角色创造的真挚有机与内在热情的结合、演员精湛的舞台语言与形体动作的表现技能、把演员创造推向舞台艺术的中心。在该音乐剧中，演员的角色塑造天然地依托于他们个人的特殊成长经历与生活环境以及对自身社会存在的反思，基于此演员更加贴近角色本身的情感经历，于此同时也能够对角色进行更加充实的内在补充与外在表现。在剧中多次运用音乐唱段来诠释人物与自己心灵的对话，这是对曾经健康的自我与当下身体残障的自我之间的一次深度对话，伴随音乐节奏的重低音处理与起伏，我们在舞台上看到的表演不仅仅是基于演员对自身真实生动的感知，也是演员基于自身活生生的灵魂所创作出的角色的内在热情，演员通过有限度的（如缺失了一只手臂的女演员仍然在利用残缺的肌肉组织完成双臂的力量性舞蹈动作）但却极具张力的舞蹈与音乐语言传递内心情感时，这是演员基于深度体验的基础上的一次更加形象化的体现，也是在剧中冲突的不断撞击中，以音乐剧这种艺术形式作为载体，促使观众无尽反思与思索的瞬间的最大化创作。（二）从特别的“我”出发，塑造舞台人物形象从表演创作的层面上来讲，该音乐剧中的角色始终基于贯穿行动的组织与创作来支撑表演。残障演员的选择能够非常娴熟地在音乐的旋律中操控轮椅进行多方位的运动，这是创作舞台行动的基础，在此基础之上演员能够基于个体化的内心生活与情感世界与角色之间建立起可视化的连接，把剧中的角色既作为了自我又作为了鲜活的人物，在表演过程中从角色的行为动机出发，把握了角色的心理变化过程，并通过语言与肢体进行诠释，在言语不能够具有艺术性的传递情感时，配合以演唱和舞蹈相结合的形式，这是一次成功的诠释，即使诠释它的主体是残障人士，但却更加深化了每一个角色以及主题表达的内在生命力。角色在音乐剧中通过不断组织行动达到目的，在此剧中设置了两个不同时空下的“我”的多次对话，因为主人公一直以来对于自身变故出现的难以接受和自我否定，导致了他内心两重人格的不断争吵和辩驳，这样的角色内心的两个自我外化到表现中，通过演员对于台词和唱段的细节化处理，更加具体地赋予了音乐剧以具有审美价值和表现美学质感的生命。基于舞台中色彩对比感很强的设计，舞台以四周环绕观众的形式天然地拉近了观众与演员之间的距离，观众可以很清楚地看到每一位演员在表演过程中比较近距离的表情以及肢体动作和肌肉的细节。文中所指的特别的“我”既指演员选择人群的特殊性，又指演员所创作人物形象群体的特殊性。该音乐剧中的主人公为患有严重肢体残疾的高位截瘫患者，其演员的选择也是同样，剧中所描述的康复治疗中心的医生同样为坐在轮椅上的演员。这在一定程度上具有直接性地为观众提供了了解这个特别的人群如何行动以及真实生活的方式，并在此基础之上加以这些优秀的演员对于角色的精准化塑造，他们从自身的情感经历出发深入到角色之中去。这样的一个环节也使得唱段在此剧中受到演员个人色彩的影响散发着人性力量的光辉，这样的光辉也同样可以作用在每一个唱段的音符的发声与表达中，交织在每一个剧场中的观众心中。在剧中可以清晰地看到角色在声乐唱段想要表达对于自己无法接受生活的突然变故并导致身体残疾时，演员眼中泛起的泪光，在声乐表达的对唱、重唱中，配合着身体表演，使得舞台上的场面呈现出人物鲜明、个性色彩多样的特点。也正是由于“观”“演”关系的拉近、演员的精准化选择与演员作为创作材料的同时其自身所具有的独特的生命内在情感体验，才能通过一定的创作方法使得剧中的人物形象更加具有被信赖性和说服力，才能从心理上拉近与观众之间的距离，观众更加贴近规定情境并相信演员所创作出的“真实”。这是对演员本身的挑战，也是音乐剧能够赋予这种具有角色特殊性的表演以温情、幽默化、音乐性、画面艺术综合为一体的剧场艺术的呈现。三、结语该剧的取材基于更加具有现实意义和人文关怀价值的故事，使得观众能够有机会在走进剧场的同时接受一次来自音乐剧的表演所生发的对于自我的拷问以及对于现实中切实