钢琴的教学计划

钢琴的教学计划艺考生钢琴教学计划1一、教学内容简单乐理知识、汤普森简易钢琴教程1册、拜尔二、教学目标：1。培养学生对钢琴的初步兴趣，了解他们的心理状态；让他们先以认识钢琴，从而不对钢琴产生厌恶感；2。让学生认识钢琴的键盘；（总共键盘有88个键，其中黑键36个，白键52个。）3。了解弹钢琴的基本手型；（手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。）4。会边弹边数拍子，弹奏简单的单音曲子；5。能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕保持放松的状态。三、教学方式1。一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。2。理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛，给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养艺考生钢琴教学计划2经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。2、分辨几种常用音符的时值。3、能正确演奏所学乐曲。4、具备一定的乐音听辨能力。在新的学期里，钢琴兴趣班的`课程将会在以下几点进行深化落实与改进：一、授课模式与内容：学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。二、示范演奏：在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。三、共同作业与齐奏：通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。钢琴的教学计划3一、教学目标本教学计划的主要目标是培养高中二年级学生的钢琴技能和音乐素养。学生将学习弹奏技巧、理论知识和演奏乐曲，并且理解音乐的美和文化背景。教学重点是帮助学生形成良好的乐感和音乐表达能力，培养学生对音乐的理解和欣赏能力，为他们未来的音乐学习打下坚实的基础。二、教学内容1.钢琴基本技巧学生将学习基本的技巧，包括手指的协调和独立性、节奏感、指法和音色等。2.钢琴理论与乐曲分析学生将学习关于音乐元素和结构的基础理论，并且分析乐曲的构成和特点，理解音乐的形式、调性和韵律。3.钢琴曲目演奏学生将学习演奏一系列的古典和现代的钢琴作品。这些曲目将有助于发展学生的技巧和表达能力，并且培养学生的音乐表演能力。三、教学方法1.集体教学教师将在课堂上教授基本技巧和理论知识，并且演示演奏曲目。学生将在集体环境中进行弹琴练习和互动。2.个别辅导教师将为有需要的学生提供个别辅导，帮助他们解决弹奏和理论上的困难。3.演奏机会学生将有机会参加学校的各种活动和比赛，展示他们的表演技巧和音乐素养。四、教学评价教师将通过下面的方式进行评价：1.使用标准的评分系统，评估学生的技术和演奏水平。2.考核学生的'理论知识掌握情况。3.参考学生的参与度和课后练习情况，评估他们的表现。4.监测学生的进步，并且为他们提供有针对性的建议和指导。五、教学效果通过本教学计划，学生将有机会培养钢琴技能和音乐素养，从而增强他们的音乐理解和欣赏能力。他们将拥有一些基本的演奏技巧，并且能够演奏一些古典和现代的钢琴作品。同时，他们将在集体环境中学习和互动，发展自己的音乐表达能力和自信心，并且参加不同的演出机会，锻炼自己的演奏技巧和舞台表现力。最终，学生将成为具有良好音乐素养和表演才华的钢琴爱好者。钢琴的教学计划4一、教学背景随着社会经济的发展和文化艺术的普及，各种音乐才艺热门节目、音乐会、演出等也变得越来越普及。在此背景下，学习钢琴的热度也越来越高，钢琴作为一种艺术形式，对人类的审美观、人文素养等都有重要的影响。高二的学生正在进入自己学业生涯的关键时刻，学习钢琴可以培养他们的乐感、手技等方面的才能，对他们未来的发展也有着重要的意义。二、教学目标1.音乐素养：学生要能够理解钢琴音乐的美感、意义和制作过程，掌握音乐基础理论，提高音乐表现能力，以及培养音乐鉴赏能力。2.技术素养：学生要掌握钢琴演奏的基本技术，如乐理知识、手型、功法、琴曲演奏能力、音乐理解能力等方面的技术素养。3.个人情感力量和审美品位：通过音乐调节学生的情感状态，培养其独立思考和审美品位，了解人文精神，让学生拓宽审美视野、了解人与社会之间的关系。三、教学计划1.教学内容、方式和方法高二钢琴教学应以学生技能与智力的平衡为目标，采用理论联系实际的教学方法，使学生得到全面的提高。教学主要内容包括：乐理知识、技巧练习、曲目演奏、表演技巧等方面的内容。（1）乐理知识音乐理论的学习是学习钢琴的`前提，需要了解音乐符号、节奏、音高、节拍、调式、相对主调、属音等基础知识，还需要掌握基本的声音演奏技术，如指法、真假音、奏鸣曲等，注重理论联系实际的理念。（2）技巧练习高二钢琴课程中对技巧练习的要求非常高，在钢琴课中，学生需要进行各种常规重复的技巧练习，如手型、节奏调节、律动等，通过训练让学生掌握最基本的钢琴演奏技巧。（3）曲目演奏在曲目演奏方面，学生需要掌握丰富的曲目范围，通过演奏多样化的曲目，如一些美国、德国、日本等国外名家的钢琴曲目、典型的巴赫、莫扎特、肖邦等钢琴曲目以及各种流行曲各种曲子，让学生掌握更为全面的演奏能力。（4）表演技巧钢琴演奏过程中，伴随着很多表演技巧的要求，在进行曲目演奏时需让学生表现更为细致的情感和心路历程，学生还需要在弹奏中掌握滑音、颤音等表现技巧，以及如何把握强弱音、加扣等演奏技巧。2.教学时程规划钢琴教学时间在每周的6-8小时间左右。每周开设两个课程，一个技能课程和一个音乐课程。每个课程时间为1小时，即每周学习2课时。在教学时间安排上，钢琴教学基本技能作为重要课程有至少每周一次集中技能练习课程，其他课程可作安排调整。3.学生评估教学中需要进行多样化的评估，针对学生的音乐素养、技术素养和审美品位等方面进行评估。针对学生的学习情况和表现，要及时进行评估并相应调整教学计划，达到教学与学习的最佳平衡。四、教学成果与展望在完成高二钢琴教学计划之后，主要目的是在学生身上培养出扎实的钢琴技能、良好的情感表达能力以及自主发掘和表达能力这三个方面。希望在今后教学中，让更多的学生能够成为具有优秀演奏技巧和深刻理解音乐的钢琴选手，展现他们的音乐才华，并在更高层次上发挥他们的个人才华与能力。钢琴的教学计划5作为一个钢琴，在教学生之前要制定一个教学计划，而教学计划如下：教师要设法在教学中启发学生的想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，到学琴的真正意义。为了开启学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的或用童话故的形式，将乐曲的、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信，会更加努力地学琴。学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教进度、授课的方式上灵活安排，设立切实可行的，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会到付出后所带来的。弹琴确实不是一件容易的，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬，而这是学生最好的学习动力。因此，教师应善于捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲，让他们体会合奏的快乐;可以经常和学生一起欣赏钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的cd,提升学生对音乐的鉴赏力;还可以定期生和家长们进行交流，畅谈学生的学琴经验和，或者举办小型的音乐会和会，让学生们体会舞台上的激情。首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与学.只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的'核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,应用音乐教育心理学的原理充分培养创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在、习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹得更一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥,甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢?对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。钢琴的教学计划6一、教学目标：1、初步了解钢琴，激发学生的学习兴趣，在学习过程中能够学会独立思考问题，解决问题的方式。2、理论联系实际，循序渐进，根据学生不同的性格特点、学习能力因材施教。3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感，可以定期举行小小音乐会活动。二、教学内容：（下面列举的不是固定教材，根据学生的不同特点选择教材，可以有所增减）（一）启蒙阶段《小汤普森简易钢琴教程》1—2册；《拜厄钢琴基本教程》；基本要求：1、初步认识五线谱,能摆出正确的手型，能够边弹边数拍子。2、掌握“落臂、走路“两种基本的弹奏方式。（二）初级阶段基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音（3—4个同向八度）练习曲：《拜厄》后半部分巩固练习、《车尔尼599》乐曲：《钢琴基础教程》1册.1、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。2、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。3、左右手能够熟练弹奏，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏简单的乐曲。（三）中级阶段基本练习:《哈农》24个大小调音阶、琶音。练习曲：《车尔尼599》；《车尔尼849》前半部分乐曲：《钢琴基础教程》1、2册；《中国音协全国钢琴考级曲》；《小奏鸣曲集》；《巴赫钢琴初级曲集》。基本要求：1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力，视奏能力。2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力（四）中高级阶段基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音。练习曲：《车尔尼849》后半部分；《车尔尼299》前半部分；乐曲：《巴赫钢琴初级曲集》；《中国音协钢琴考级作品集》；《钢琴基础教程》3、4册基本要求：1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。（五）高级阶段基本练习：《哈农练指法》；24个大小调音阶练习曲:《车尔尼299》后半部分；《车尔尼740》乐曲：《巴赫小前奏曲与赋格》；《中国音协钢琴考级作品集》基本要求：1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。2、提高视奏能力，多弹中外优秀作品。3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。三、教学过程：（一）导入期练习：弹琴的重要性1、观察学生：通过朋友式的相处，了解学生的性格。有一定基础的学生，要看看以前所学内容是否巩固，可以通过复习所学的内容来了解其学习情况。2、与学生、父母对话，进一步了解学生。通过与家长的沟通，让家长鼓励孩子，给予孩子足够的信心。（二）初级课：养成良好的习惯的时期1、课程的难易程度要和学生的实际能力相符合，选择适合学生的教材。2、初级阶段要掌握好正确的弹琴姿势，手型，要准确掌握各音级在五线谱上的位置。五线谱的教学可以通过教、学、练、玩几个过程来完成。枯燥的识谱也可以结合形象的游戏、儿歌、口诀等来完成。3、加强学生的读谱、视奏能力，培养学生的学习兴趣。4、强调学生练琴的重要性，引导学生正确的练琴方法。5、掌握正确的运指方法及习惯。（三）中级课：培养学生热爱钢琴的时期1、强调掌握正确的`姿势，加强手腕、肘部、肩部的柔韧性。做到放松的弹奏。2、加强练习音阶、琶音，让学生慢慢提高手指的灵活性，掌握手指的慢、中、快速练习。3、能够理解乐句的概念并且能够正确掌握踏板的运用。（四）高级课：独立自主演奏钢琴的时期1、重视学生的自立意识，让学生们弹自己喜欢的曲子。2、学生能够对音乐有一定的认识，特别是不同时期、风格的音乐家曲目的特点。3、加强复调音乐指导，掌握复调音乐的要点。4、能够独立自主的演奏钢琴，学生的弹奏能够有一定的表演性。钢琴的教学计划7一、前言钢琴作为西洋音乐中的一种重要乐器，受到了广泛的重视。在中国，钢琴教育也日益得到了普及，成为不少家庭重要的教育投资之一。高二学生正处于青春期，学习任何一门课程都需要具备较高的学习能力和耐心。在高二钢琴教学计划中，我们将围绕学生的特点和实际情况，制定一套科学、系统的教学方案，提高学生的钢琴技能和音乐素养。二、教学目标1.帮助学生掌握基础技能：全面培养学生的手指灵活性和视唱能力，掌握基本音乐理论知识，熟练掌握曲目铺子的演奏。2.提升学生创造力：以培养学生掌握技能并自主创作为目的，让学生培养自己的音乐想象力，激发学生的音乐灵感和表现力。3.培养学生的演出能力：在教师的.指导下，让学生能够主动参加校内外的演出活动，培养学生的台上台下形象及表演能力。三、教学内容1.基本技能训练手指灵活性训练：通过练习手指运动技能的基础练习，使学生的手指灵活度得到提高，从而更加熟练地掌握曲目的演奏技巧。视唱能力训练：通过数码视唱、旋律音高游戏等方法，帮助学生提高视唱能力，培养学生敏锐的听力和嗅觉，提高乐曲演奏的准确性。音乐理论知识：学习基本的音阶、节奏、和声、形式等音乐理论知识，帮助学生对曲目整体结构和发展趋势的把握，提高学生的音乐素养和欣赏能力。曲目演奏：选取具有代表性的曲目作为学习材料，帮助学生掌握曲目的演奏方法和技巧，提高学生的曲目演奏水平。2.创造力培养即兴创作：通过对音符的组合和变化，让学生发挥自己的音乐想象力，创作出自己的音乐作品，培养学生的创造能力和表现力。音乐分析：分析名曲中的音乐高潮、音乐元素等，让学生深刻理解音乐的表现手法，拓展音乐表现的空间。3.演出能力培养组织学生参加校内外演出：参加学校文艺汇演、音乐会等演出，帮助学生锻炼演奏技巧、提高曲目演奏水平和舞台表现力，同时培养学生的自信心和合作精神。四、教学方法1.个性化教学：根据学生的个性、兴趣和音乐能力特点，量身定制教学内容和方案。2.基础知识教学：注重基础知识的教学和训练，使学生能够全面掌握音乐理论知识和技能。3.实践教学：在教学过程中注重实践性和操作性，让学生通过实际演奏、练习等活动来提高技能。4.互动教学：通过互动形式来教学，让学生在互动中学习和提高，同时也加强师生之间的沟通和互动。五、教学评价1.能力测评：通过钢琴技能考试、演出表现等多种形式进行考核，科学评价学生的技能水平和表现能力。2.练习反馈：及时对学生的练习情况进行反馈，指导学生改善练习方法和提高技能水平。3.学生评价：通过学生问卷调查等方式，了解学生对课程的满意度和建议，根据学生反馈进行及时的调整和优化。六、总结高二阶段正是学生人生中的关键时期，钢琴教育也扮演着重要的角色。制定科学、合理的高二钢琴教学计划，将为学生的钢琴学习之路打下坚实的基础，提高其音乐素养和综合能力，成为全面发展的优秀人才。钢琴的教学计划8一、授课时间：20__年10月二、上课学员：高级班三、课时准备：一课时四、授课内容：柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏五、教学目的任务和要求：1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。六、教学重点和难点：1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）七、教学分析、作品背景和教学方法：作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。（2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。八、教学过程和主要教学环节：1、上课铃响，师生问好！2、钢琴准备练习（5分钟左右）弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。3、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。4、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。5、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，（1）.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的`歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。（2）作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次（一）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，（二）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，（三）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。（3）弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。（4）.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。6、第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。（1）.音乐要逐渐的热烈起来，pocopiumosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。（2）.Allegrogiocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。（3）.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个___，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。7、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。8、尾声：（1）演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；（2）.用小指演奏的___高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；（3）.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。（4）.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。（5）.最后结束___的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。9、学生再次演奏，并在此基础上布置作业：（1）.多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。（2）.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。（3）.完成整个作品，把握作品的流畅性。10、宣布下课：师生告别！钢琴的教学计划9一、指导思想为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。二、教材分析本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，体现了科学性与实用性相结合的原则，突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，大胆渗透新方法，采用集体课及分级管理小组合作的教学模式，激发学生的学习兴趣。培养创新意识和能力，推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。三、学情分析学生来自各个的地方，基本上都是零基础，通过一年半的琴法学习，掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：演奏水平有差距，少数同学的手指基本功比较差，需要不断地加强基本功练习，还有识琴谱能力较弱，都要长期进行练习，才会得到全面提高。乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。四、教学目标1．充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。2．培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。3．教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。4．提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。5．培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。6．培养学生善于沟通、与人协作的.专业素养。7．教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。五、教学重点与难点教学重点：1。和弦基础与初步伴奏的知识及应用2。常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏3。钢琴、电子琴的演奏技巧4。幼儿歌曲的即兴弹唱教学难点：1。歌曲配弹的和声知识掌握2。各种不同伴奏音型的双手配合3。幼儿歌曲的边弹边唱六、具体措施及教学方法具体措施：1。运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。2。寓教于乐，激发学生的学习兴趣。3。丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学4。运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛5。分层教学，做到面向全体，因材施教。6。用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。教学方法：1。运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。2。运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。3。面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。4．开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。七、考核方式考核方法：理论+实操平时成绩30+期末成绩70=考核成绩改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等八、教学进度安排本学期总课时、周课时周次教学内容课时第一周大调中正三和弦的连接与应用（一）3第二周大调中正三和弦的连接与应用（二）3第三周和弦外音3第四周大调中二级和弦的连接与应用3第五周大调中六级和弦的连接与应用3第六周小调和弦的连接与应用3第七周乐段、乐句、终止式3第八周幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型3第九周属七和弦及终止四六和弦的应用3第十周进行曲风格歌曲伴奏3第十一周抒情性歌曲伴奏3第十二周舞蹈性歌曲伴奏3第十三周歌曲分析及民族调式和声应用3第十四周弹、唱、演实训3第十五周弹、唱、演实训3第十六周弹、唱、演实训3第十七周弹、唱、演实训3第十八周期末检测3第十九周第二十周合计54钢琴的教学计划10教学目标：1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。教学对象：四周岁以上均可报名教学内容：1、启蒙阶段汤普森简易钢琴教程1—2册2、初级阶段基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）练习曲拜尔599车尔尼乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集3、中级阶段基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼599车尔尼849前半部分乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1—2册4、中高级阶段基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册5、高级阶段基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299后半部分车尔尼740乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集教学要求：一、启蒙阶段1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。二、初级阶段1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。三、中高级阶段1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。四、高级阶段1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的`使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。教学方式：1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心钢琴的教学计划11一、指导思想为适应面向自查报告网改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，本教学方案着眼于当前，大力推进教学改革，注重德育教育，遵循教育教学的动态引领，采用以学生为导向的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，以培养合格的幼儿教师为目标。二、教材分析本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，本着科学性与实用性相结合的原则，秉承以学生为主体的教学理念，采用集体课和小组合作的教学模式，旨在树立学生自我学习的能力，大胆运用新方法，激发学生的学习兴趣，培养创新的意识和能力，推动教学改革。全书共分为六个项目，配合《幼儿歌曲弹唱教程》的教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习，旨在大力提高学生边弹边唱的职业能力。三、学情分析本课程学生来自全国各地，基本上都是零基础，经过一年半的琴法学习，学生们掌握了一些钢琴和电子琴的'演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：各个学生的演奏水平存在差距，少数学生的手指基本功比较差，需要不断加强基本功的练习。此外，学生们的乐理和声知识较为欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，同时边弹边唱的能力也存在欠缺。四、教学目标1、充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，促进正确的审美观。2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。3、教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。4、提高学生钢琴演奏水平，能够运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏水平，发展学生的专业能力。5、培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。7、教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身于幼教事业。5、教学目标与重难点教学目标:1、掌握和弦基础及初步伴奏的知识，并能够应用于弹奏。2、熟悉并处理常见歌曲伴奏音型，能够熟练弹奏。3、掌握钢琴、电子琴的演奏技巧。4、通过课程，能够进行幼儿歌曲的即兴弹唱。重难点：1、掌握歌曲配弹的和声知识。2、熟练掌握各种不同伴奏音型的双手配合。3、能够边弹边唱幼儿歌曲。6、教学措施及方法教学措施：1、运用多种教学手段提高课堂教学质量。2、通过寓教于乐的方式激发学生的学习兴趣。3、采用实训教室和多媒体教学等丰富的课堂形式。4、通过生动形象的比喻创设活跃的课堂氛围。5、分层教学，因材施教，面向全体学生。6、通过归纳比较法帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。教学方法：1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。2、运用现代化设备，例如打击乐器为课堂带来更多色彩。3、采用循序渐进的方法，通过面向全体学生的方式提高学生弹、唱、演的能力。4、开展小组合作学习，以提高学生的职业能力。7、考核方式及方法考核方式：1、实际操作考核。2、平时成绩占30%，期末成绩占70%。3、采用多种形式的综合运用，如个人展示、小组展示、开演奏会等方式改进回课检测交作业的方式。8、教学进度安排周次教学内容课时第一周掌握大调中正三和弦的连接与应用（一）1第二周掌握大调中正三和弦的连接与应用（二）1第三周了解和弦外音1第四周掌握大调中二级和弦的连接与应用1第五周掌握大调中六级和弦的连接与应用1第六周掌握小调和弦的连接与应用1第七周音乐段落、乐句及终止式第八周幼儿园歌曲常用和弦和音型的伴奏第九周属七和弦和终止四六和弦的应用第十周进行曲风格歌曲的伴奏第十一周抒情性歌曲的伴奏第十二周舞蹈性歌曲的伴奏第十三周歌曲分析和民族调式和声的应用第十四周弹唱演实训第十五周弹唱演实训第十六周弹唱演实训第十七周弹唱演实训第十八周期末检查第十九周第二十周总计54周钢琴的教学计划12演奏钢琴是一项非常具有艺术感的活动，它不仅仅需要演奏者具有比较高超的钢琴技术，而且还需要演奏者能够对曲目进行充分的分析，对艺术具有独特的见解，而且还需要演奏者具有非常强大的音乐表现力。所以加强学生的演奏能力需要从以上各个方面着手，不能仅仅重视一方面的教学，只有综合开展教学，才能提高学生的演奏能力。1提高演奏能力的意义1.1提高学生音乐表现力提高学生的演奏能力，能够有效的帮助学生更好的掌握音乐的节奏，从而将自身的情感投入到节奏中，进而能够帮助学生更好的创造音乐意境，最终为观看者提供更加强大的感触。通过肢体动作能够有效帮助观众来理解弹奏着的情感，而将情感引入到音乐中，能够帮助观众从听觉上来体会弹奏者的情感，进而帮助听众更好的理解整首音乐的情感。所以说，钢琴演奏不仅仅是听觉上的艺术，而是视听结合的艺术，是一种更加具有精神气质形式美。1.2能够将结构和风格进行有效统一每一个钢琴演奏者都有自己的个性，都有自身对音乐独特的见解，所以不能对学生进行一味呆板的教学。通过演奏能力的教学，能够帮助学生更好的将音乐结构与自身的音乐风格进行有效的统一，从而帮助演奏者进行更具有个性化的演奏。首先，演奏者要对音乐进行充分的分析、理解，充分体会到曲谱所表达的情感，从而才能保证演奏者可以创造出更完美的音乐气氛，而且通过加强学生的演奏能力能够保证，学生在演奏乐谱时，不改变原作的风格，还能够融入自身的主观因素，将作品进行个性化处理，使音乐变的更加丰富。2提高学生演奏能力的建议2.1提高学生的音乐表现力首先，教师应该帮助学生对各种不同音乐风格进行充分的了解，从而保证学生能够对不同时代的音乐、不同民族的音乐进行充分的了解，从而保证学生能够在今后进行音乐创作时具有更多的素材，帮助学生创作出更加多元化的音乐。其次，教师应该拓宽音乐教学范围，不仅仅进行钢琴演奏教学，还要锻炼学生唱歌等方面，从多方面来锻炼学生对音乐的理解，并且应该多给学生实践的机会，从而帮助学生能够更好的将理论结合于实践，进而做到质的飞跃，最大限度提高学生的演奏能力。第三，应该从多学科对学生开展教学，从而帮助学生更好对艺术进行理解，尤其是一些文学作品、绘画作品等，都能够帮助学生对艺术进行理解，因为艺术是相通的，所以进行其他学科的教学依然能够帮助学生了解音乐。第四，要加强学生的表演欲望，教师应该具有更多的耐心，积极的鼓励学生进行表演，而且引导学生根据音乐的变化做出即兴的动作，从而更好的培养学生的表演欲。例如教师可以组织学生集体观看音乐会，并且看完要求学生进行自由讨论，发表自身对音乐的感受，从而帮助学生更好的学习表演能力。2.2提高学生的听觉能力很多钢琴表演者都是通过多次重复的机械运动，从而帮助肌肉产生记忆，来完成演奏，虽然这种演奏会准确的演奏出乐谱，但是不能表达出更加深层的情感。所以在对学生进行教学时，一定帮助学生强大自身的听觉能力，让耳朵来控制自己进行演奏，从而能够演奏出情感更加丰富，更加立体的音乐。首先，教师应该运用科学、合理的教育方法来提高学生的听觉能力，要让学生明白应该如何去听，关键听什么，如何来判断音乐的节奏、旋律等。其次，教师要加强学生辨别音符变化的能力，从而提高学生的节奏感，只有学生具有良好的节奏感，才能够演奏出更加完美的音乐。教师可以对学生开展专项教学，对学生开展通过听力来判断节奏感的教学，提高学生掌握节奏的能力，从而在演奏过程中，能够保证学生通过听觉，能够判断节奏的变化，帮助学生处理音乐。第三，教师还要帮助学生建立一个良好的听力习惯，可以要求学生多听一些世界一流的音乐会，并且通过听力来感受大师的演奏方式，来体会演奏技巧，从而帮助学生能够更好的强大自己。2.3进行多感官综合教学提高学生的演奏能力，必须要从多感官角度对学生进行训练，因为钢琴演奏不仅仅是听觉盛宴，还是一种视觉的盛宴。并且通过听觉、视觉、触觉等多感官能够帮助学生对音乐产生更加全面的理解，能够帮助学生更好的掌握音乐结构、节奏。并且学生能够多感官的了解音乐，也能够有效的帮助学生进行演奏，保证学生能够创作出更加完美的音乐。所以教师必须要对学生开展多感官的综合教学，从而帮助学生更好的理解音乐，帮助学生更好的控制手指力度、音乐节奏等。2.4提升学生对音乐整体的认识能力首先，教师要引导学生从整体上对音乐进行分析，帮助学生建立一套自身独特的整体分析套路，从而能够有效帮助学生更好的进行音乐创作，帮助学生更好的进行演奏。在引导学生对音乐进行整体分析时，要先引导学生领悟音乐整体的基调，然后再对音乐的局部进行具体分析。这样能够有效帮助学生更好的掌握音乐节奏，更好的把握音乐力度，并且通过具体的分析能够帮助学生更好的掌握音乐过渡阶段，只有从整体出发，才能够帮助学生更好的理解音乐作品。其次，教师应该帮助学生将整体的见解融入到表演中，在以往传统教学中，往往仅对学生进行钢琴演奏技术的技术，而没有对的肢体表演进行教学，所以目前很多学生缺乏演奏个性，但是音乐这门艺术必须要有自己独特的见解，才能够演奏出更加艺术性的音乐。所以教师必须要培养学生的个性化，从分挖掘学生的演奏能力，为学生提供更多的演奏机会，从而达到提高学生演奏能力的目的。2.5因材施教因为每个同学的基础以及对音乐的.领悟能力都会有很大的不同，所以教师在开展教学时，必须要做到因材施教，从而才能对每一位同学都进行有效的教育，保证每一个学生都能够提高演奏能力。首先，教师应该制定不同的教学计划，从而才能更加有序的对学生开展教学，而且要针对不同的学生制定不同的教学计划，从而能够更加具有目的性的开展教学。对于一些基础好，对音乐感悟能力比较强的学生，应该多安排一些激情、能够更有启发的音乐，而对于基础差、感悟力差的学生则安排一些比较基础的曲目，然后循序渐进提高曲目难度。并且教师应该多与学生进行沟通，了解学生存在的困扰与不足，从而及时给予学生合理的引导，帮助学生解决困难，帮助学生进行选曲。并且教师要对学生的性格、才能进行充分的分析，从而制定针对性的教学计划，进而最大限度挖掘学生的音乐潜能，并且提高学生主动探索的能力，从而保证学生能够在课余时间进行学习。在进行教学时，必须要做到因材施教，进而才能保留学生的个性，才能保留学生自身音乐的价值。3总结通过钢琴教学能够有效培养学生的情操，提高学生的思想内涵，帮助学生能够更好的发展。提高学生的演奏能力能够有效对学生开展钢琴教学，所以教师应该更加致力于培养学生的演奏能力，不能仅仅注重培养学生的演奏技巧，还要培养学生的音乐表现力，提高学生对整体音乐的见解能力，只有这样才能真正达到钢琴教学的目的，保证学生能够更好的理解音乐，懂得钢琴这门艺术。钢琴的教学计划13幼儿钢琴教学具有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学，只有这样，才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。笔者从事了多年幼儿钢琴启蒙教学，在此谈谈自己的体会。１启蒙的最佳年龄很多学生家长急不可待地想让自己的孩子早点学习钢琴，我遇到的最早的家长是孩子3岁就要学钢琴，听说有两岁就要开始的。他们的理由是：自己发现孩子对音乐的接受能力很快，听一个歌马上就能学会，跟着音乐能手舞足蹈，喜欢弹钢琴……其实，从生理的角度来看，儿童骨骼基本发育完成在5岁左右，在此之前手指的骨骼没有完全发育好，尤其是小指相当软弱，过早弹琴容易把骨骼弹弯曲或变形。因此孩子想学钢琴的话，幼儿钢琴启蒙的最佳年龄是5岁。在实践过程中我也发现，其实孩子几岁开始学琴并不重要，4岁开始不见得比5岁开始的快多少，关键是学琴的路要走正，千万别走弯路。其实年龄越大的孩子自制力和理解力更强，学习进展更顺利，大人孩子都开心，真正能做到“快乐学习”。当然，5岁之前多做一些前期的准备工作，那是很有必要的，比如听听钢琴曲、看钢琴演奏会等等。２幼儿钢琴学习兴趣的培养儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。３注重幼儿的乐感与创造性思维培养幼儿的乐感从他开始演奏第一个音开始。我们可以把幼儿画画和弹钢琴结合起来：他们每次都会用完整盒彩色笔，画圆圈、画线条、画点点，还画从未见过的形象，不是弯弯曲曲就是大圈套小圈，形象各异。那么通过声音色彩来体现的话，强音就是深色，弱音就是浅色，乐句就是彩虹，断奏就是雨滴，休止就是树林中的空间。当孩子们有了情感，弹出来的.声音的确就是不一样。孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下良好基础。在钢琴教学中有意识地启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中，如果死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富的想象充分理解音乐的内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。４幼儿钢琴教学要因材施教、循序渐进幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能做到“对症下药”、因势利导。每堂课教师对孩子们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制幼儿练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对待这样的孩子，只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们