世界现代设计史考研笔记

世界现代设计史考研笔记曾担任中国广州美术学院设计专业教授，美国洛杉矶帕萨迪纳艺术中心设计学院（ArtCenterCollegeofDesign，Pasadena）教授，在美国加利福尼亚艺术学院（CaliforniaInstituteoftheArts，Valencia）、南加州建筑学院（SouthernCaliforniaInstituteofArchitecture，LA）等担任课程教学。现任中国汕头大学长江艺术与设计学院院长，并在中央美术学院担任博士研究生导师，在鲁迅美术学院担任史论研究生班的导师。世界现代设计史考研笔记2《世界现代设计史》自出第一版以来，在国内关于世界设计史的教学和研究中，一直是被普遍采用的重要参考书。本书是修订版。本书最初的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了第一版的通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。—你曾披星戴月，他日必将凯旋合一史论教研组-出品——第一章现代设计概述——学员笔记打卡——第三章现代设计的前奏——2020.11.09，日更“工艺美术”运动地点：英国时间：1864~1896年代表人物：拉斯金、莫里斯、阿什比、沃赛代表作品：红房子、壁毯图案(莫里斯)范围：室内产品建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品、平面设计起因：针对室内产品、建筑的批量生产所造成的设计水准下降的局面。根源：当时的艺术家无法理解工业革命带来的问题，企图逃避现实，回到理想化的中世纪哥特式中去。——代表人物约翰·拉斯金①主张②设计的两条路(理论提倡者)③影响及意义④代表作：《威尼斯之石》《建筑的七盏明灯》威廉·莫里斯①设计思想②设计的两个基本原则(真正实践者)③影响及意义④代表作：《人间天堂》《乌有乡消息》特点：①强调手工艺，明确反对机械化生产。②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统复兴风格。③提倡哥特风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好的功能。④主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向⑤装饰上推崇自然主义，东方装饰及东方艺术的特点。工艺美术运动—英国设计团体①世纪行会(阿瑟·马克穆多为首，创立于1882年)②艺术工行会(1884年)③手工艺行会(查尔斯·阿什比为首，组成于1888年)家具设计查尔斯·沃赛代表作：果园住宅巴里·斯各特代表作：德国达姆斯塔德的赫斯大公设计的廷室内家具工艺美术运动—美国时间：19世纪末至1915年人物：赖特、斯提格利、格林兄弟设计特点①设计宗旨基本与英国工艺美术运动相似，比较少强调中世纪哥特风格。②英国的东方设计主要存在于平面设计与平面，而美国东方影响是结构的。斯堪的纳维亚的设计①拥有悠久的历史手工艺传统，木家具和室内设计都有杰出水平。②工艺美术反对矫饰的维多利亚格，反对繁琐的装饰，与该地区的设计传统很接近，何况这些地区有很丰富的哥特传统，也出现了类似的运动。——陶瓷设计英国的陶瓷受中国、日本的影响代表人物：马克·马歇尔、威廉·德·摩根、科尔曼特点：都有显著的工艺美术特色，基本都是为小量生产设计艺术成分很重，没有成为大批量生产的日用陶瓷(真正开始日用化的是斯堪的纳维亚国家的设计）——金属制品特点：具有浓厚的哥特风格特点特点造型比较粗重，金属用品表面具有简单的图案装饰在功能上比较周全代表人物阿什比克里斯多夫·德莱赛——纺织设计总体特点：受哥特风格影响很大，大部分由哥特复兴特点莫里斯染织品的特点①反对任何化学染料，坚持采用靛青之类的天然染料，表明了他与现代化、工业化毫无余地的对立立场。②大量采用自然主义动机，特别是植物枝条蔓叶，采用缠枝花四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩优雅朴实。——平面设计莫里斯奠定了这场平面运动设计的基础人物，影响欧美《玩具马》,马克穆多世纪行会出版社，后来由莫里斯设计。特点：充满了企图恢复古典、特别是中世纪哥特时期的风格特征，版面非常拥挤。扭转莫里斯的平面设计风气代表人物：戴依、杰西·金、格里那维特点：创造出一种儿童读物的风格，字体插图轻松可爱，充满天真浪漫的色彩意义①使平面设计为广大读者服务改变书籍为少数人服务的特点②改变了莫里斯凝重的考古味道，影响了下一代的平面设计思想家③对于受“工艺美术”运动影响而产生的欧美的“新艺术”运动起到直接催生作用。新艺术运动地区：欧洲各国；起源于法国，对欧美产生影响时间：1895~1910年代表人物：吉马德、高蒂、霍塔代表作品：霍塔旅馆(霍塔)、米拉公寓（高蒂）性质：一次影响相当大，内容很广泛的非常重要的形式主义运动。特点：强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出曲线、有机形态，装饰动机基本源于自然形态。意识形态①一次形式主义运动，是知识分子在面对工业和过渡装饰风格泛滥的双重前提下的一次不成功的改革前提。②是传统设计与现代设计一个承上启下的重要阶段。③准确的说，这是一场运动而不是一个风格。影响①是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作的风气泛滥时期，在工业风格浮现的时期，重新以自然主义风格开设计新鲜气息的先河，复兴设计的优良传统。②发生在两个时期的交叉时期，旧的手工艺时代接近尾声，现代化的时代即将出现。③从意识形态看预示了旧时代接近结束和一个新时代一现代主义即将来临，它本身是一个新旧交替的时期。工艺美术与新艺术比较相似点①都是对维多利亚和其它过份装饰风格的反对。②对工业化风格的强烈反应，都旨在恢复对手工艺的重视和热衷。③都放弃了传统风格作参照，而转向自然的装饰动机。④都受到日本装饰的影响。不同点工艺美术重视中世纪哥特风格。新艺术放弃任何的传统装饰风格，完全走向自然风格。各个国家的新艺术运动A法国(巴黎、南斯)B比利时C西班牙D苏格兰E德国(青年风格)F奥地利(分离派)新艺术运动-法国巴黎①新艺术之家萨穆尔·宾——回到自然中去德方列——装饰风格纤美，被称为“女性赞美诗盖拉德——风格比较凝重结实，采用植物弯曲纹样作为重点，结构厚重，注重材料的选择。②现代之家利斯·迈耶——格拉斐、阿贝尔·兰德利等设计风格特征与新艺术之家大同小异，无论从观念上还是形式特征都很相似，存在时间不长，很快就解体了。③六人集团性质：由六个设计家组成的松散团体，影响比以上两个集团大的多，他们的关系相当松散，但是设计思想比较一致，都强调自然主义，提倡回到自然。人物吉马德一多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节，无法批量生产，代表作：巴黎地铁的一系列入口卡拉宾——在设计上标新立异，大部分采用整块卡拉头制作，装饰方法：把木头雕成高浮雕或者干脆成为立体的雕塑。南斯家具设计一盖勒①大量的植物和动物纹样，采用曲线，避免直线自然主义非常强烈。②受东方家具特别是日本和中国家具采用螺钿镶嵌的影响。③设计思想具有强烈的自然主义倾向陶瓷设计时间：19世纪30年代人物查普列特德拉哈切萨穆尔·宾穆勒特点①艺术化特点②陶瓷运用于建筑特别是建筑表面装饰影响：未能打破单纯手工业的限制，与这场运动过于沉重的手工业传统密切相关。新艺术运动——比利时时间：19世纪80年代特点：具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大人民群众服务二十人小组（自由美学社）威尔德地位观点三个设计基本原则霍塔特点：以曲线为主，同时在功能与装饰之间取得很好的平衡关系，更加稳健和完美代表作：霍塔旅馆平面设计：里夫蒙特一设计大部分是商业广告和商业海报设计，采用简单的装饰味道浓厚的线描为基础陶瓷设计：比利时的陶瓷设计主要集中在瓦一圣一兰一伯特玻璃工厂和克罗米斯工厂新艺术运动——西班牙特点：最极端、最具宗教气氛代表人物：高蒂一艺术与建筑风格很独立，作品大胆，极端特异，一生只有一件作品是在完工之时受到颁奖的一他最为常规的作品：卡维特公寓高蒂设计的三个时期①阿拉伯摩尔风格时期②新哥特和新艺术风格混合③有机风格主要代表作居里公园米拉公寓圣家族教堂影响：高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远影响，被新一代的设计师称为能与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴，对今天的设计发展仍有现实意义。新艺术运动——苏格兰时间：19世纪末20世纪初主要奠基人(格拉斯哥四人)马金托什一重要环节式人物，具有承上启下的作用意义马克奈麦当娜姐妹风格特点①受日本浮世绘影响，采用纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅的联系起来。②色彩上大胆用黑色为主要色彩基础代表作：格拉斯哥艺术学院——兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了最前卫的设计试验结果高背椅——完全是黑色的高背造型，非常夸张，是格拉斯哥四人风格的集中体杨柳茶室意义:①主张直线，主张简单的几何造型，讲究黑白等中性特色计划。②为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础马金托什是一个联系新艺术运动和现代主义运动的关键过渡性人物，他的探索，在奥地利分离派和德国青年风格设计中得到进一步发展新艺术运动——德国背景：艺术家建筑家以《青年》杂志为中心希望通过手工艺传统来恢复和挽救颓败的当代设计思想受到拉斯金等人的影响发展最初，它带有明显的自然主义色彩。1897年后，逐渐摆脱了以曲线装饰为中心，开始从简单的几何造型和直线的应用中寻找新的发展方向。人物——贝伦斯地位：德国现代设计的奠基人，德国现代设计之父发展：早期受新艺术运动影响，类似奥地利分离派探索性设计阶段代表作贝伦斯住宅；采用简单几何形式，功能主义倾向德国电器集团(AEG)设计的厂房：完全摒弃传统的建筑结构，是现代主义幕墙设计的最早的形式评价：开始摆脱单纯的装饰性，向功能性第一的方向发展，被视为介于新艺术于现代主义色设计一个过渡性阶段的设计运动。新艺术运动——奥地利分离派：19C末，一批前卫的艺术家和建筑家提出与正宗学院派分离，自称“分离派”口号：为时代的自由，为艺术的自由特征：简洁明快的造型，讲究简单的直线、几何形状和自然形状，是功能主义和有机形式的有机结合。代表人物奥托·华格纳约瑟夫·奥布里奇约瑟夫·霍夫曼古斯塔夫·克里姆特阿道夫·卢斯评价①维也纳分离派虽然追求把艺术、优秀设计与生活密切联系，但在实际设计中与这种目标有很大差距。②在工业化极端发达的社会背景下，没有关心工业生产中艺术的问题，以及艺术与机器生产的关系。③设计材料和工艺昂贵，无法大众化。④对简洁和抽象形式的追求在本质上没有脱离新艺术运动风格，没有真正把设计形式与功能结合起来。平面设计背景①平面设计是新艺术运动最早基础之一，集中代表了运动的基本风格。②受日本风格的影响平面设计——法国背景：1881年法国政府解除了对商业海报的控制和禁止开创人谢列特特点：讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩，创造了一种优美的女性形象一谢列特女代表作《森林中的鹿》格拉谢列特：采用单纯的线描方式，线条弯曲富有装饰特点穆卡影响:他的风格影响了整整一代法国平面设计师，被称为平面设计。穆是新艺术平面设计的最高典范。特点:充分发挥新艺术风格曲线的有机形式，装饰性强。平面设计——英国背景：英国的新艺术运动仅限于平面设计，《工作室》是对早期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要中心。人物比亚兹菜①设计非常前卫、非常突出常进的人物②受日本风格影响，采用黑自单线描绘的方法，大量为书籍作插图，作晶有惊人的想象力，化③代表作；《月光下的女《莎乐美》查尔斯·里克茨①讲究典雅的装饰味②采用简单的线描③动机源于希腊瓶画④能将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术运动的风格结合起来。更于2020.11.10装饰艺术运动时间：20世纪20年代——30年代，与现代主义几乎同时发生地点：起源于法国，以法国英国美国为代表的一次风格特殊的设计运动范围：集中于豪华和奢侈产品和艺术品设计上背景：20世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到时代的必然性，他们不再会回避机械形式，不回避新的材料，他们认为时代已经不同，现代化与工业化已经无可阻挡与其回避它，不如适应它。特点：①不仅指一种单纯的设计风格，而且包括广泛②是对矫揉的新艺术运动的反对，反对典主义、自然、单纯化的手工艺趋向③主张机械化的美，承认工业化，同时强调装饰化影响因素：①埃及等古代装饰风格的实用性借鉴②原始艺术的影响③简单的几何外型④舞台艺术的影响⑤汽车的影响⑥形成自己独特的色彩系列区别：①装饰艺术与新艺术的区别②装饰艺术与现代主义的区别影响意义：①在装饰和设计手法上，为我们提供了重要参考资料②从材料运用上，到装饰的动机，直到产品的表面处理，无论哪一个方面，这个风格都有影响意义不少可以借鉴和学习的地方。③它的东西方结合人情化和机械化的结合尝试，更是80年代后现代主义时期重要的研究中心各地运动：——法国家具与室内设计陶瓷设计漆器设计玻璃器皿设计金属品和人物装饰品首饰与时装配件绘画、海报、时装插画各地运动——美国纽约西海岸南加利福尼亚——英国建筑与室内设计装饰艺术品与实用品装饰艺术运动——法国法国是“装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。家具与室内设计两种风格①比较注重东方怪异的形式，这是直接受俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响②受现代主义影响，注重材料运用，另外柯布西耶的探索也给此格带来明显的影响。特点①依然采用贵重材料，豪华纹样，特殊装饰动机。②大量采用昂贵的进口硬木，特别是紫檀木，这是非常具有装饰性。③经常采用青铜、象牙、磨漆等手段，动物皮革也被用来镶嵌。④强调采用豪华与昂贵的材料，设计风格采用东方装饰动机，室内纺品采用多种装饰动机，形成完全不同的强烈对比，色彩非常鲜艳。人物Rhulman:简单的几何形状，明亮鲜明的对比，喜欢用象牙镶嵌。PaulBoullette(奠定法国时装设计国际地位的大师)和IreneGray(将法国装饰艺术与国际现代主义运动联系起来的人物)陶瓷设计特点主要以人物与强调的几何图案为特点受到中东和远东古典文明的陶瓷设计影响，特别是中国的釉彩风格。人物米尔·德科：设计出整套餐具和中国风格的大碗。米尔·理诺柏：设计了不少石器类的参加，造型非常中国化。布梭：重视采用现代艺术运动的一些手法，设产品都采用手工绘制的方法。漆器设计起因：对东方装饰的迷恋人物：让·杜南特点①采用非常华贵的色彩计划，装饰图案十分精致，采用东方装饰动机。②采用抽象的几何形态作漆器装饰，色彩对比鲜明，肌理注重对比关系。③在漆器上采用蛋壳镶嵌装饰。玻璃器皿设计时间：20世纪20年代和30年代人物拉里克(没有时间限制的风格)德科切蒙和沃尔特(作品雕塑化，沉重不透明)道姆兄弟(采用腐蚀玻璃技法，达到装饰效果)影响：法国玻璃设计师在世界范围内的这场运动中取得了独特而卓越的成就，这是其他任何国家的装饰玻璃设计师都无法比拟的。装饰艺术运动——美国时间：20世纪20年代—30年代背景①巴黎是国际现代艺术中心，各种艺术运动层出不穷，影响广泛，纽约的艺术文化蓬勃发展，好莱坞电影业影响遍及全世界。②美国财力雄厚，新的艺术设计都能找到强有力的代表集团。纽约艾里·坎——美国重要的“装饰艺术”建筑师，美国版本现代主义奠基人之一。克莱斯勒大厦——威廉·凡·阿伦设计，是这场运动风格的最好纪念碑建筑。帝国大厦——由威廉·兰柏设计，无论是内部还是外表具有强烈的装饰艺术风格特征洛克菲勒大厦——这种风格最杰出的代表了无论是建筑结构、建筑风格还是室内设计，广场设计都具有统一丰富的特点。西海岸①美国西海岸的风格越来越强调工业化特征，采用众多的曲折线和条形结构，并且在30年代流行的流线型运动中，汲取养分形成具有时代感的建筑风格，更加具有大众化特点。②注意吸收当地一些装饰动机，融入到“装饰艺术”的风格中去。南加利福尼亚背景：原来是针对电影院的设计，但很快成为一种典型的美国风格，随着好莱坞电影的气势，传遍北美甚至欧洲，影响到建筑、室内家具设计等。好莱坞风格：概念、特点好莱坞电影院设计特点①立面采用富于幻想色彩计划②采用流行加利福尼亚的装饰艺术风格③采取多种多样的装饰动机影响：30年代的好莱坞风格传到欧洲，影响到欧洲电影院的设计风格。装饰艺术运动——英国建筑与室内设计背景：20世纪20年代基本维持传统，沉溺于17世纪传统风格的借鉴特点：首先改变了家具设计，采用了新材料，比如钢管皮。在形式上，引入了装饰艺术运动的风格特征，色彩方案日趋鲜明。代表作：最主要成果表现在大型公众场所的室内设计上伦敦克拉里奇旅店——爱奥尼德设计，大量用强有力的简单几何造型，色彩非常强烈，采用罕见的黑色与米白色作地毯的代表作的基本色，墙面大面积采用镜子装饰。室内大量采用大理石造型大量采用曲折线。斯特兰宫殿大旅馆——奥里维·伯纳德设计，集中了英国装饰艺C英国术的精华，具有非常典型的特征。内部大量采用镜子和玻璃壁板，广泛运用典型的“装饰艺术”风格图案，采用了大量的古埃及风格的装饰人体图案等。装饰艺术品与实用品英国的装饰艺术极其奢华，伦敦阿斯伯格公司制作的银器，沃林、吉尔卢、希尔公司制作的昂贵家具都带有明显的装饰艺术运动风格，尤其体现在材料的使用和装饰动机上。克拉里斯·克里夫一主要设计餐具和陶瓷装饰品，一方面畅销装饰艺术品与实用品国内，一方面大量出口。最著名的设计“怪诞”系列，陶瓷设计，往往采用强烈的对比色，图案比较抽象，有时也用装饰化人物的人物作装饰动机。苏丝·库柏一咖啡具设计夏洛特·里德(CharlotteReed)为皇家杜卡陶瓷厂从事设计工作，主要设计餐具，色彩丰富，具有装饰艺术的风格特征。更于11.11现代主义设计时间：19世纪末20世纪初背景：1.工业技术发展迅速，新的设备机械工具不断发明出来，但是在安全方便上存在众多问题如何解决众多工业产品、现代建筑、城市规划等设计问题，必须形成新的策略体系，新的设计背景观，新的技术体系来解决这些问题。2.针对往昔设计都强调为权贵服务的中心，如何形成新的设理念，使设计能够第一次为广大人民大众服务，彻底改变设计服务的对象问题。性质：从建筑设计发展而来的一场反对传统意识形态的革命已经成为20世纪设计的核心。分类：民族主义、精英主义、理想主义、乌托邦主义形式特点：1.功能主义特色，强调功能是设计的中心和目的，而不是以形式为出发点。2.形式上提倡简单的无装饰几何造型:六面建筑幕墙架构标准化原则反装饰主义立场中性色彩计划3.注重具体设计中对空间的考虑，尤其是对整体设计的考虑，基本反对图板上的设计和预期图，强调以模型为中心的设计规划。4.重视设计对象的费用，将经济问题作为重要因素纳入设计，以达到实用、经济的目的。发展二战期间：欧洲大批设计家流亡美国，欧洲的现代主义与美国具体市场需要相同。战后：造成空前的国际主义风格，现代主义变成形式化虚壳，走向形式主义道路。六七十年代：其局限性受到质疑，垄断的近乎单调的风格受到挑战，而产生后现代主义等现代主义设计的思想基础柯布西耶米斯赖特阿图欧洲现代主义设计德国工业同盟俄国构成主义荷兰风格派包豪斯美国工业设计的兴起背景①美国的设计沾满了实用主义的商业气息，市场竞争机制在美国设计中起到了决定性作用。②1933年经济危机过去后，罗斯福的经济宏观改革，使美国经济进入高速发展阶段。③由于美国工业发达，经济成熟，美国是世界上第一个把工业设计变成一门独立职业的国家④第一次世界大战对军需物品和武器的需求，大大刺激了美国工业发展。美国工业设计的奠基人1.沃尔特·提格(柯达公司)-美国最早的工业设计师之-与柯达公司有密切合作关系，最早在产品设计中注意到人体工程学因素的设计家，利用人体学因素设计出效率高安全的产品。2.雷蒙·罗维(可口可乐公司)地位：美国工业设计发展的标志性人物，早期最重要的设计师，工业设计的奠基人之一设计原则：简练，容易维修和保养，典雅或美观，使用方便、经济、耐用，以及产品设计通过产品形状来表达实用功能。名言：①对我来说，最美丽的曲线是销售上涨的曲线②每当人们谈论设计的诚挚时，我更关心我的汤勺代表作①格斯特纳复印机②冰点电冰箱③宾夕法尼亚铁路公司流线型火车头，灰狗长途汽车和汽车公司的企业形象标志④可口可乐瓶及可口可乐企业形象3.亨利·德莱弗斯(贝尔电话公司)①职业背景：舞台设计②与贝尔电话公司有密切联系，是影响现代电话形式的最重要的设计师③代表作《人体度量》4.诺尔曼贝尔·盖迪斯(通用汽车公司)①职业背景舞台设计②具有理想主义色彩和未来主义趋向③设计了通用汽车公司馆，表现了他未来主义理想④代表作《地平线》⑤广泛采用流线型风格，促进了这种风格的发展普及有计划地废制和流线线运动工业设计职业化工业设计作为一个独立的学科和作为一个职业的形成始于二战后1945年工业设计首先在发达国家中逐渐成为一个独立的职业职业化60年代以后，工业设计在美国西欧已经成为企业运作的一个有机组成部分50年代开始，美西欧一些大企业总工业设计经历了职业化过程。丰裕社会与国际主义风格丰裕社会的时代背景①20世纪50年代中后期，西方各国度过艰难的战后重建进入到丰裕社会。②美国设计最辉煌时期一两次世界大战期间，出现了独立的设计事务所，美国大众文化对设计的影响。③二战后，出现了“战后婴儿”、家庭消费力，对传统价值的淡漠感，青少年一代对于非传统产品设计喜爱有加，更加喜爱新技术产品。④妇女的经济地位独立，成为强大的消费力量。⑤市场细分日益精细，用毕即弃的消费主义成为西方消费的主要方式与行为。波普设计运动—时间：20世纪60年代—地点：起源于英国，波及欧美—特点—人物玛丽·宽特一风靡世界的迷你裙设计师特伦斯·科兰一英国在家上的波普风格主要是通过他的“哈比塔特”推广彼得穆多什一以英文字母为表面图案装饰的纸椅子，具有廉价和表现性强烈的双重波普特征—影响设计伦理观念提出时间：20世纪60年代人物：巴巴纳克《为真实世界的设计》设计的三个目的影响贡献国际主义风格开端：源于现代主义的建筑设计，早在1927年美国建筑家飞利浦·约翰逊就注意到，在德国斯图加特举办的威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为一种国际流行风格。发展：50年代下半期形式上的减少主义特征六七十年代发展到登峰造极的地步80年代开始衰退，简单理性，缺乏人情味，风格单一，漠视功能。人物：米斯一西格莱姆大厦庞蒂一佩莱利大厦——国际主义的里程牌，奠定了国际主义风格形式基础特点：①理性冷漠的风格②形式简单，反装饰性，系统化特点③设计上少则多的影响较深对比：美国与欧洲的异同点现代主义与国际主义的异同点影响产物：①瑞士国际主义平面设计②乌尔姆设计学院一布劳恩体系人体工程学的发展更于11.27世界现代设计史考研笔记43背景:现代设计在二战结束后迅速发展，90年代已进入高度成熟阶段。斯堪的纳维亚国家的设计瑞典瑞典设计协会成立于1900年，宗旨是促进设计界和商界的联系，加强两者之间的关系，最终达到改善瑞典产品设计的目的。代表人物瑞典的现代风格，特点是器皿造型非常朴实，具有良好的功能，便于大批量生产。古斯塔夫·博格罗斯特朗威廉·盖茨丹麦时间:二战结束后的50年代。特点:集现代、简约、活泼的特点与传统风格于一身，是现代风格与传统功能的结合。代表人物博格·摩根森采用非洲装饰艺术特征设计，对于比较高的鉴赏品位的消费者很适合。汉斯·华格纳采用中国明代家具风格设计一“中国椅”芬兰背景：由于国家本身直到1917年俄国十月革命后才真正稳定和发展，芬兰是在1951年和1954年米兰三年展设计后才被世界承认的。芬兰阿拉比亚陶瓷公司：更为朴实更为民主化弗兰克：“基塔”餐具，朴实大方日本的现代设计背景：20世纪50年代初，结束朝鲜战争后才发展现代设计，仅仅过了十几年产品打入国际市场，80年代取代美国成为汽车生产第一大国。日本的双规制与传统并行，国内市场与国际市场并行。统设计特点现代设计特点日本文化双重性特征：①日本文化中的东西文化并存的特征②日本文化中的华贵装饰与单纯简朴并存的特征原因：①日本传统文化是基础的，而非贵族的。②日本文化的单一种族基础，形成全民文化。③重视集团和团体，文化兼具活跃和稳定双重特征影响:浮世绘对欧洲的影响，建筑和家具对欧洲的影响。意大利的现代设计意大利与日本的不同点：日本一直致力学习外国的设计，通过大量模仿。意大利一直以发展自己的设计体系，具有民族特征，强调个人表现。特点发展理性主义运动：概念、特点、影响诺瓦茜托运动：概念、特点、影响家具设计：特点、人物(吉奥·庞蒂)意大利反设计运动：人物(艾托·索扎斯)概念、影响英国与法国的现代设计英国成立了英国设计协会，出版杂志《设计》广告业比较发达，世界第一广告公司WPP和第二广告萨奇与萨奇公司理查·罗杰斯：蓬皮杜文化中心诺尔·弗斯特：香港汇丰银行法国独立的设计事务所，基本遵循法国传统设计，比较重视奢华的设计项目，法国具有强烈的设计家个人表现特点。飞利浦·塔斯克：水果榨汁器德国的现代设计背景：1933年4月，包豪斯被强行关闭，德国的设计运动基本结束。与此同时，现代主义在意大利和俄罗斯遭受挫折，整个现代主义运动在30年代的欧洲基本停止。发展①第三帝国时期的德国设计状况②重建时期的德国设计③西德当代设计理论④60年代以来德国现代设计的发展乌尔姆设计学院时间：1953年建立1955年正式招生地点：德国乌尔姆市校长：第一任马克斯·比尔，第二任马尔多纳多评价影响系统设计概念人物汉斯·古格洛特兰姆斯奥托·艾舍核心：“理性主义”、“功能主义”强烈社会责任感的混合。特点德国设计的现状特征：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠青蛙设计荷兰的现代设计荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。风格派代表：里特维特，1917年设计了红蓝椅，1934年设计了曲折椅子。现状：荷兰的现代设计是一种私人企业与国家企业的双轨式的发展模式进行，大部分企业成立了工业设计部门。荷兰两所最重要的设计学院：①兰姆斯特丹的盖里·特维特艺术学院②德夫特技术学院西班牙的现代设计西班牙几千年来饱受外族入侵，形成了罕见的兼收并蓄。建筑特征：原始基督教风格、罗马风格、哥特风格、摩尔风格、穆达哈风格等。人物：奥扎(彼堡银行大厦)一被视为西班牙现代主义的战后奠基人拉菲尔·莫尼奥(国家艺术博物馆),折衷有机理性，加入了不少人情味。邦菲一具有后现代主义特征的“西班牙宫”西班牙工业设计安德烈·里卡德(普格公司的香水包装瓶)米贵尔·米拉·萨格(IMC落地灯、螺旋单悬楼梯)约瑟夫·鲁斯卡(波洛尼亚床头灯)瑞士的现代设计瑞士现代设计的摇篮：①日内瓦设计学校②巴塞尔设计学院现代设计瑞士是欧洲文化的一个大熔炉，设计上兼收并蓄成份很重，是一个非常有特点的国家。平面设计具有强烈的整洁、严谨、工整、理性化特征，一丝不苟传达准确，形式单调乏味。美国的当代设计特点:实用主义，折衷主义，商业主义，多元化，非精英主义，平面设计中的幽默。三条发展线索①美国的汽车设计一有计划的废止制②从德国包豪斯体系演变而来的现代建筑体系③工业产品设计一工业产品设计的职业化平面设计的两个中心①纽约：美国现代平面设计的发源地，其积极的商业风格和幽默特点，影响了美国平面设计的总体发展。②加利福尼亚：代表了美国设计上最自由最前卫的特征，同时也是最早采用新手段，包括电脑设计在内的地区。后现代主义设计背景①现代主义采用统一、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的中性方式应付复杂的设计求，忽视了人的要求，审美价值以及传统影响。②人们重视设计责任，要求保护有效资源。③国际主义发展为形式的减少主义特征，引发了广泛的不满和厌倦，开始有人追求更加富于人情的、装饰的、变化的、个人的、传统的表现形式。特点①第一个特点是历史主义和装饰主义立场②第二个特点是对历史的折衷主义立场③具有娱乐性和装饰细节的含糊性人物罗伯特·温图利（美国）①奠定建筑设计上后现代主义基础第一人。②提出了“少则烦”,设计